59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Девушка с красным древком"
1933 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Картина написана на стыке реализма, экспрессионизма и фовизма, есть также элементы неопримитивизма. Ковер и диван изображены как орнаментальная плоскость, что отсылает нас к стилю вывесок. Буйство красок, яркие переходы, смелые сочетания, тщательно прорисованные узоры придают полотну черты фовизма.
Неугомонный, не знающий ни минуты покоя, страстно преданный своему делу Мейерхольд практически в духе восточных падишахов возлежит на подушках. Восточные ассоциации навевают пестрый ковер и коробочка табака. До чего же яркая, красочная, о неге и удовольствиях нашептывающая картина могла бы быть! Если бы не изображенный на ней герой.
Вот незадача – он совсем не выглядит падишахом, хоть и пребывает в праздности (которая для такого деятельного человека – наказание, а не наслаждение). Мейерхольд внезапно объемен (а фон плоский), цвет его одежды – серый (а фон – то самое буйство красок). Он резко контрастирует с окружающей его действительностью. А если вглядеться в лицо? Отчаяние и загнанность в потухшем взгляде, не нега, а сломленность в фигуре. Он загнан в угол и обессилен, обесточен. Собака возле него выглядит печальной, взгляд ее грустен. Словно пес предчувствует, что его лапы на ногах хозяина не смогут того защитить.
@pic_history
#ПетрКончаловский #Портрет #Экспрессионизм
⚡️ 89 894 827 ₽ — столько вы потратили в этом году на художественные выставки.
Смотреть на картины — приятно, мы согласны. А вы знали, что мозг обрабатывает изображения за 13 миллисекунд и это в 60 000 раз быстрее, чем он воспринимает текст?
Давайте проверим, как быстро вы читаете и сможете ли посчитать все картины в ролике? В честь Всемирного дня художника выбрали самые знаменитые полотна.
Ставьте 🔥, если справились, и перешлите пост друзьям, чтобы узнать, кого больше не звать на выставки с кем вы на одной волне.
"Осень в деревне"
1942 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
На Восьмой выставке импрессионистов, в 1886 году, когда в последний раз удалось собрать в одном зале художников, затеявших когда-то всю эту революцию, Эдгар Дега предложил семь пастелей. У них было длинное и нарочито прозаичное название, почти канцелярское или каталогизирующее (так искусствоведы, систематизирующие наследие художника, называют пачку каких-нибудь незначительных набросков и подготовительных рисунков) – «Серия обнаженных женщин — купающихся, моющихся, вытирающихся, причесывающих волосы или сидящих за туалетом в то время, как их причесывают».
Эдгар Дега, пожалуй, первый художник, который примирил обнаженную натуру и современность после нескольких столетий салоновской целомудренной традиции, предписывающей облачать обнаженное женское тело в парящие драпировки или окружать символическими атрибутами древних богинь. Вместо оправдательных греческих тог, парящих амуров, облаков, пены морской и прочего божественного антуража, которым еще лет двадцать до этого художники прикрывали наготу своих героинь, Дега вручает им мочалки и расчески. Это не вызывающая и бесстыдная нагота «Олимпии» Эдуара Мане – это самая естественная, повседневная и скучная обстановка, в которой женщина может быть раздета.
Моющиеся и причесывающиеся женщины Дега не смотрят зрителю в глаза. Да что там не смотрят – даже лиц их чаще всего не видно. Они неуклюже поднимают ногу, вылезая из ванной, бесцеремонно наклоняются и разворачиваются к нам спиной и задом, собирают в пучок мокрые волосы, чтобы тщательно расчесать, они вытирают ноги и спину. «До сих пор, обнаженная модель всегда изображалась в позах, предполагающих присутствие зрителей», - объяснял художник и добавлял, что в его задачи входило создать ощущение подсматривания в замочную скважину.
К середине 1880-х между импрессионистами-основателями движения осталось больше различий, чем проявилось точек соприкосновения. Выставка, на которой были представлены моющиеся женщины Дега – последняя совместная. Художники-бунтари повзрослели – и, каждый по-своему отказываясь от важности мимолетных впечатлений, ищут непреходящие образы, фокусируют взгляд на чем-то важном и разрешают классическому искусству на себя влиять. Искусствоведы хвалят Дега в его поисках – говорят, он, единственный ярый почитатель Энгра в импрессионистском лагере, смог в банной серии пастелей совершить еще один акт примирения. Купающиеся женщины Дега наконец-то примирили Энгра и Делакруа, примирили линию и цвет.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
В Telegram есть очень полезный и вдохновляющий канал для художников и иллюстраторов про заработок на творчестве — «Богатый иллюстратор»
Автор канала — успешный коммерческий иллюстратор Ульяна Бабенко — делится своими наработками и секретами как начинающим и опытным иллюстраторам выстроить стабильную систему продвижения: где искать заказы, куда выкладывать портфолио, как общаться с заказчиками, чтобы в разы повысить свой доход от фриланса.
Полезные публикации:
🖌 Площадки для портфолио иллюстраторов
🖌 ТОП-ошибок при отклике на вакансию заказчика + способы выделиться
🖌 Технические нюансы: что нужно знать иллюстратору?
🖌 Какое разрешение иллюстрации ставить?
🖌13 советов для ваших проектов на Behance
🖌 Как реагировать на воровство ваших иллюстраций?
Если для тебя актуальны все эти темы, то подписывайся на канал @bogatyiillustartor, внедряй полученные знаний и рекомендации и зарабатывай на рисовании достойно!
Реклама. ИП Дмитренок У.И.,
ИНН 662908528604 erid: 2Vtzqw72guC
😬 А вы знали, что третья жена Мао Цзедуна провела целых 4 года в психиатрических клиниках в СССР?
😱 Как вы думаете, стереотип ли, что Китайцы хотят захватить Сибирь и все еще едят собак?
✨ Все эти ответы вы найдете на канале Веры - Чаепитие ☕️ у Арти в 🇸🇬 Сингапуре, а еще окунетесь в атмосферу Азии!
🗺️ Вера уже год живет в Сингапуре с мужем китайцем и рассказывает о жизни в Азии.
📚 Вера переводила китайские книги и рассказывает свои открытия и интересные истории о Китае (в телеграме и на ютубе).
🎨 Очень много занимается творчеством, скетчами. И сейчас начинает новую творческую профессию в декрете 😳
✈️ С 37 странами на своем счету она открывает секреты, как путешествовать по Азии с разным бюджетом 🤑
🤰 А ещё Вера делится своими впечатлениями о материнстве и беременности в Сингапуре.
Подписывайтесь на канал -
Чаепитие ☕️ у Арти в 🇸🇬 Сингапуре.
Здесь вы найдете душевные размышления, увлекательные истории и путешествия по Азии, и всегда сможете поделиться своими мыслями. 🥰
"Таро Майя"
1965 г.
Леонора Каррингтон
Частная коллекция.
@pic_history
Картину «Фрида и Диего Ривера» художница написала в качестве свадебного портрета, однако лишь спустя два года после того, как они с Диего поженились. В отличие от многих более поздних работ Фриды, этот двойной портрет написан в наивном стиле, позаимствованном у мексиканских художников XIX века, в частности, у Хосе Марии Эстрады. От них здесь не только неестественно кукольное изображение героев и их поза, но и голубь, держащий в клюве ленту с подписью. Она гласит: «Здесь вы видите нас, меня – Фриду Кало и моего дражайшего мужа Диего Риверу. Я написала эту картину в восхитительном Сан-Франциско, Калифорния, для нашего компаньона мистера Альберта Бендера, и это было в апреле 1931 года».
Всего лишь четыре года спустя Фрида вновь использует голубей – на этот раз черного и белого – в картине, изображающей жестокое убийство. На ленте будет написано: «Всего-то несколько царапин!» И, пожалуй, именно эта картина, написанная в таком же наивном стиле, а вовсе не парадный свадебный портрет, как нельзя лучше характеризует брак Фриды и Диего – измены, предательство и очень много боли.
А этот портрет изображает семейную пару Ривера в том браке, каким он мог бы быть, в том, о котором мечтала Фрида. Колоссальная фигура Диего так уверенно стоит на земле, будто врастает в нее, а в руке он держит то, что его определяет – палитру и кисти. В другой руке – ладонь молодой жены, крошечные ножки которой едва касаются земли, словно она вот-вот воспарит, и он не сможет ее удержать. В жизни же все было наоборот: это Фрида не могла удержать свободолюбивого и зависимого от женского внимания Диего. Впрочем, она и не сжимала его руку очень уж крепко, слишком быстро осознав, что обожаемый муж никогда не будет принадлежать ни ей, ни кому-либо еще. В то время, когда она писала этот свадебный портрет, Ривера изменял ей с теннисисткой Хелен Уиллс, которая позировала ему для одного из муралов. Однажды Фрида сказала: «Быть женой Диего – самая удивительная вещь на свете. Я позволяла ему играть в брак с другими женщинами. Но Диего никогда не был ничьим мужем, и никогда не будет. Зато он великолепный друг».
На этой картине ничто не говорит о том, что Фрида – тоже художница, талантливая, сильная и самобытная. В этот момент самое важное в ее жизни – семейные узы. А еще – одна из самых больших трагедий Фриды. Некоторые исследователи считают, что в том, как художница сжимает узел шали на своем животе, есть намек на постоянные боли, которые она испытывала, и неспособность выносить ребенка.
@pic_history
#ФридаКало #Примитивизм
"Пользуются красками, но пишут чувствами."
Жан Батист Симеон Шарден
Закрытое культурное сообщество To Art:
✅ Если в Третьяковку, то с куратором
✅ Если в Большой, то лучшие места в партере и столик в антракте
✅ Если в театр, то разбираем сюжет за ужином с бокалом игристого
✅ Если в путешествие, то с лучшими гидами
✅ Если фильм, то закрытй показ с лучшим кинокритикиком
✅ Если обсуждаем поэзию, то в интересной компании
💯Наши встречи с артистами Большого театра "Балетный разговор" уже стали главным событием культурной Москвы.
Присоединяйтесь по приглашению и получите доступ к эксклюзивной афише.
Товары из ZARA со скидкой 30%!
Сегодня знакомим вас с командой байеров BUY_ONEDAY - более 10-ти лет они сотрудничают с топовыми блогерами, стилистами и селебрити!
Цены в Европе на ZARA всегда были ниже, чем в России, и даже сейчас вы можете заказать брендовую одежду на самых выгодных условиях 🔥
✅ доставка каждые 3-5 дней
✅ выкуп более 50 позиций/день
✅ отличное качество и цена
✅ профессиональная помощь в подборе правильного размера
Подпишитесь на телеграм-канал, где ежедневно публикуются новинки
➡️ /channel/buy_oneday
"Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями"
1615 г.
Клара Петерс
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
Нелегко быть профессиональной художницей в XVII веке. Но ее мастерство признавалось еще при ее жизни. Существует документ 1635 года описывающий одну из коллекций в Амстердаме, где ее работа зафиксирована следующим образом “Натюрморт со сладостями (a sugar banguet) написанный в 1608 году женщиной Клер Питерс из Антверпена”. И это не единственное свидетельство. Ее имя появляется в документе 1627 года, где ее картина “Рыбный натюрморт” указана как часть имущества женщины по имени Лукреция де Бовуа из Роттердама, жены художника Германа Сафлевена. Также существуют документы датируемые серединой XVII века о наличии ее картин в различных коллекциях по всей Европе.
@pic_history
"Алиса Ошеде в саду"
1881 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
Одна из легенд гласит, что в далеком прошлом в Кунцевской лощине произошла кровавая битва, после которой место было проклято. Говорят, что души погибших воинов до сих пор блуждают по этой местности и причиняют беды и несчастья всем, кто осмеливается вступить на их территорию.
Другая легенда связана с загадочным монастырем, который находился в Кунцевской лощине. Говорят, что монастырь был построен на месте, где ранее стоял древний языческий храм. Монахи, жившие в этом монастыре, служили не светлым силам, а темным существам. Их злые деяния привели к тому, что монастырь был проклят и в одну ночь провалился под землю.
Некоторые утверждают, что они видели призраков, слышали странные звуки и ощущали непонятные энергии в этой местности. Так и Саврасов, привлекаемый таинственными легендами и историями, решил отправиться туда, чтобы запечатлеть его на своем холсте.
Поэтому картина представляет собой глубокий и мистический пейзаж. В центре холста мы видим засохшее дерево с поднятыми вверх сухими ветками, символизирующее угасание и смерть. Под деревом расстилается овраг с растущими кустами, создающими ощущение зарослей и плотной растительности. За деревом тянется осенний лес с еще необлетевшей желтой листвой, создавая контраст между жизнью и угасанием.
Алексей Саврасов стремился увидеть и передать на холсте то, что было записано в церковных книгах и легендах об этом месте. Он искал способы воссоздать атмосферу проклятости и неизвестности, которая окружает осенний лес в Кунцево.
Картина «Осенний лес. Кунцево. Проклятое место» стала одной из самых известных работ Алексея Саврасова. Художник смог передать не только внешнюю красоту природы, но и ее духовное измерение, которое заставляет зрителя задуматься о смысле и сущности мира, окружающего нас.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Пейзаж
Почему одни люди нам интересны, а другие нет?
Почему, несмотря на трудный характер, порочность и неоднозначность суждений, некоторые персонажи вызывают восхищение?
Пушкин, Хичкок, Фрейд или Маяковский с Лилей Брик, кого смущает их распущенность, эгоистичность или неуместный черный юмор?
Все равно нам хочется узнать о них побольше.
Понять, как устроены гении и их искусство пытается автор канала «Архитектура личности» писатель Ольга Хейфиц.
"Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда"
1938 г.
Петр Петрович Кончаловский
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет режиссера Мейерхольда был написан в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда, в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит.
@pic_history
В мире искусства важно не столько, ЧТО ты сделал, сколько ЗАЧЕМ и с какой ЦЕЛЬЮ. В основе любой картины лежит идея, иногда очень завуалированная от посторонних глаз.
Например, Игорь Шелковский много работал с деревом, выбирая для своих скульптур не характерные для скульптуры сюжеты — будь то время суток или пейзажные зарисовки, как в работе «Времена дня» 1975 года или коллекции Антона Козлова.
Вообще у Игоря Шелковского есть свой девиз: "использовать минимум средств, чтобы выразить то, что скажет о многом»". А еще больше о персоне русского художника и скульптора-нонконформиста можно узнать из видео на канале Пока все дома у Антона. Очень познавательно!
Например, в том числе здесь рассказывают об необычной пунктирной технике, которую художник использовал не в скульптуре, но в своих рисунках. Она пришла в голову художнику, когда он работал реставратором древнерусской живописи. Невозможно было рисовать на больших пространствах под куполом, это делалось сначала на полу. На бумаге делался рисунок, потом пробивались точки, лист прикладывался к стене и делался «припорох». Когда снимали бумагу, эти точки оставались на белой штукатурной стене.
У YouTube-канала также есть телеграм-канал, где рассказывают про других авторов русской современности, их нестандартных и нескучных техниках: @kozlovcollection
Присоединяйтесь, чтобы разгадать тайны творчества наших современников!
📚Розыгрыш книги на канале издательства «Иллюминатор»!
Книга Йохана Хёйзинги Homo ludens («Человек играющий», 1938) — фундаментальное, ставшее классическим исследование, раскрывающее сущность феномена игры как неотъемлемого элемента культуры.
Издание украшено репродукциями произведении искусства разных народов и эпох: от античных ваз и средневековых миниатюр до живописных полотен и гравюр европейских мастеров и фотографии ΧΧ века — все они иллюстрируют многообразие и всеобщность игры как универсальной категории человеческого существования.
Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
✔️ Подписаться на канал издательства «Иллюминатор»;
✔️ Нажать «Участвую!» в закрепленном конкурсном посте.
🌟 Победителя выберут с помощью бота и опубликуют итоги 2 ноября.
🚀 Доставки приза возможна только по России.
Желаю удачи! 🍀
Реклама. ООО "КНИГОТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ ЛАБИРИНТ". ИНН 9725032359. erid: LjN8K8hRw
"Ванна"
1886 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
Эдгар Дега притащил в мастерскую чаны и тазы. Натурщицы приходили сюда и часами занимались своими делами: расчесывались, мылись, вытирались, зевали, одевались и раздевались. Удивленные поначалу тем, что Дега ничего не пишет, а просто наблюдает, со временем они уставали удивляться и переставали художника замечать. Этого-то ему и было нужно.
@pic_history
"Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я всё равно буду делать то же самое — пить с первым встречным и тут же его писать."
Винсент Ван Гог
Fat cars, австрийский скульптор Эрвин Вурм 🚗🚙
💡Больше интересных постов об искусстве моде и новых технологиях ищи в канале NEBUMAGA.
🧁NEBUMAGA - медиа-комьюнити о том, что не объясняется.
Реклама. ИНН 253613899975. erid: LjN8KKs7j
Хотите рисовать дизайны любой сложности за секунды❓
🔥 Есть решение!
Чат-бот в телеграм SYNTX включает в себя все самые популярные нейронные сети:
👨🎨 Создавайте изображения в MidJourney
✒️ Типограф, который умеет рисовать логотипы/постеры/банеры
🖼 12 дополнительных ИИ-инструментов для редактирования изображения
🎙 Общайтесь голосом с GPT 4
📄 Переводите текст с DeepL
☝️Это только часть функций, доступных в @syntxaibot
🟢 Попробуйте прямо сейчас 🟢
"Фрида и Диего Ривера"
1931 г.
Фрида Кало
Музей современного искусства, Сан-Франциско.
@pic_history
Кому принадлежат эти слова?
Человек. Он тратит здоровье, чтобы
заработать деньги. Потом он тратит деньги
чтобы восстановить здоровье. Он ждет
будущего и не наслаждается настоящим в
результате он не живет ни в настоящем, ни в
будущем. Он живет так, словно никогда не
умрет, и УМИРАЕТ, так и не пожив по-
настоящему.
"Портрет молодой женщины"
Конец XVIII века
Жан-Этьен Лиотар
Сент-Луисский художественный музей.
@pic_history
О самой художнице нет практически никакой информации. И только ее работы могут быть источником информации о ее жизни. Сегодня известно 39 подписанных картин художницы. Самая ранняя ее картина датирована 1607 годом. Данных о месте рождения нет, но есть основания полагать, что художница жила и работала в Антверпене. Хотя в самом городе не осталось ни одной ее работы. С эти связано предположение, что она работала на экспорт в связи с трудностью вступления в профессиональную гильдию художников в родном городе. Работу художницы в Антверпене косвенно подтверждает маркировка некоторых досок, на которых писала художница.
На некоторых серебряных ножах, на которых художница ставила свой автограф, просматривается герб Антверпена. А мы знаем, что в те времена гости приходили со своими столовыми ножами. И такие именные ножи часто бывали свадебными подарками. Так что это могут быть реальные ножи, принадлежащие самой Кларе Петерс.
Художница была одним из первых мастеров голландского натюрморта. Ее называли практически родоначальницей жанра. Ее работы оказали большое влияние на художников Северной Голландии.
Ее очень вкусные работы привлекают своим натурализмом и позитивностью радостей чревоугодий. Не зря в немецком (“banketjes”), английском (“banquet pieces”) и нидерландском (“ontbijtjes”) языках для подобных работ, изображающих еду на столе, есть отдельные термины. К сожалению в русском языке нет подобного термина в области искусства. Редко, кто назовет эти картины ”Накрытым столом”, “банкетами”, “пиршествами” или “завтраками”. Кроме всего прочего ее картины это манифест успешности богатеющего среднего класса. Изюм, миндаль, инжир, позолоченное венецианское стекло, китайское блюдо, что еще может лучше показать гостям твой достаток. Эти картины предназначены не для дворцов знати, а для уютных домов бюргеров, для их кухонь и обеденных комнат. И одна из функций этих работ была функция повышения аппетита хозяев дома и их гостей. А все остальное на ваше усмотрение.
А сама художница не упускала возможности остаться в своих работах навечно. На многих работах она оставила свой автопортрет в отражении на посуде. Подобный автопортрет мы видим и на картине, на металлической крышке кувшина.
@pic_history
#КлараПетерс #Натюрморт
Как легко разбираться в людях и выстраивать долгосрочные связи?
Искусство нетворкинга - авторский канал актрисы и продюсера Юлии Хамитовой, которая простым языком рассказывает о том как грамотно и эффективно, а главное экологично общаться с людьми.
«Быть внимательным просто» - главная идея канала. Информация будет полезна для всех кому важно развивать социальный капитал для достижения цели как в жизни, так и для карьерного роста.
Погружайтесь в мир коммуникации с каналом @TheArtOfNetworking
Вчера мы выпустили пост с разбором картины Алексея Саврасова «Осенний лес. Кунцево. Проклятое место». Если еще не читали, советуем сначала посмотреть его тут.
Хотим признаться вам… он был написан нейросетью.
Мы попросили чат-бот Daisy рассказать про картину и на основе ее ответов составили текст выше. Это был эксперимент, в рамках которого хотели понять, насколько сильно развились способности искусственного интеллекта и может ли он создавать связные и интересные тексты, особенно, если это тексты про искусство.
Эксперимент считаем успешным, но отметим, что все прошлые и последующие посты были и будут созданы живыми людьми.
«Осенний лес. Кунцево. Проклятое место»
1872 г.
Алексей Саврасов
Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов
Алексей Кондратьевич Саврасов был выдающимся русским художником-пейзажистом. Он уже с раннего детства проявил интерес к искусству. Начал заниматься живописью в возрасте всего 14 лет. Затем Саврасов поступил в Московскую школу живописи, где стал учеником известного художника Александра Венецианова.
В 1850 году, в возрасте 19 лет, Саврасов уже проявил себя как талантливый художник и стал известным в петербургских художественных кругах. Его основной вклад в искусство заключается в создании особого жанра русского пейзажа. Он предпочитал писать обыденные виды русской природы, особенно те, которые были характерны для средней полосы России. В его работах можно увидеть красоту русской провинциальной местности, пронизанную тонкой лирикой.
Одна из таких картин — «Осенний лес. Кунцево. Проклятое место». Это место находится в окрестностях Москвы и известно своими прекрасными лесами. Но существует легенда о проклятой лощине, в которой, по преданиям, происходили загадочные и жуткие события.
@pic_history