59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Женщины в саду"
1866 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В этом состоянии Мане пишет свою самую загадочную картину, новые толкования к которой предлагают арт-критики до сих пор – «Бар в «Фоли-Бержер». Мане редко требует сюжетной и символической трактовки образов – многие элементы на его картинах появлялись лишь потому, что того требовал живописный закон произведения. Мане часто играл с фактурами и цветами, а не рассказывал истории. Но только не в этой картине.
Пространство, созданное Мане в этой картине, совершенная иллюзия, нереальность которой начинаешь осознавать, только когда вглядываешься в нарочитые несоответствия.
Предлагаем начинать список загадок картины прямо с жанра. Портрет? Похоже, но слишком сложно для портрета, хоть на нем и изображен конкретный человек – барменша Сюзонн, которую завсегдатаи «Фоли-Бержер» хорошо знали. Для бытовой сцены здесь тоже слишком много загадок-отражений: зеркало, отражающее толпу, бутылки, отражающиеся в зеркале в неправильном порядке, отражение мужчины, на месте которого по логике стоим именно мы, зрители. Держитесь крепче, мы стоим в воздухе! В зеркале это видно.
Все эти оптические иллюзии заставляют взгляд зацепиться и идти дальше – искать несоответствия психологические. Привлекательная девушка за барной стойкой – это маркетинговый ход подобных увеселительных заведений. Своим видом она должна остановить проходящего и заставить его купить бокал шампанского, но она смотрит сквозь нас, она отрешена и выключена из происходящего. А вот в отражении она же, но совсем с другими очертаниями фигуры, более плотная и округлая, ведет себя так, как должна бы, или так, как вела себя минуту назад – наклоняется к мужчине.
Социальные искусствоведы ищут в ее образе схожесть с товаром, который продается так же, как и выпивка в баре, а в ее грусти находят реакцию на такое положение. Классическое искусствоведение видит в положении ее рук аналогии с древними изображениями Божьей матери и Христа. Но ни одно предположение не подтверждается самим художником и не оказывается очевидным. Он взывает к активности зрительского взгляда, не давая ответов на наши вопросы.
Мане 20 лет только тем и занимается, что меняет глаза зрителя, растит в них новое восприятие живописи. И в конце жизни художник создает произведение, которое запустит новый процесс в отношениях между творцом и зрителем – совместное творчество и создание смыслов.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм
Любите чай? Не просыпаетесь без кофе?
Тогда вам сюда:
О трендах за чаем и кофе – пожалуй, единственный в своем роде канал про самые популярные напитки в мире. Фишка в том, что контент для канала помогают делать профессионалы – титестеры, бариста и технологи. И одними рецептами они не ограничиваются.
Заходите на ☕, оставайтесь надолго:
/channel/+2fdQT2NHrlw5M2Qy
Реклама. ООО "МАЙ-БРЕНДC". ИНН 5050157493. erid: LjN8KNrAy
Легендарные исторические моменты в Телеграм 📜
Хотите узнать больше о легендарных событиях прошлого? Наш канал позволяет узнать много интересного о нашем мире и его истории. Вы точно будете без ума от Historical Moments
У нас вы можете увидеть:
🔥 Захватывающие кадры с самых интересных войн прошлого, которые повергнут вас в шок.
🔥 Засекреченные документы Сталина и его помощников.
🔥 Безумные факты и тайны человечества, то как жили люди в прошлом.
📎 Это и многое другое вы можете увидеть в Historical Moments
"Стоун Сити, Айова"
1930 г.
Грант Вуд
Музей искусств Джослин, Омаха.
В 1929 году Грант Вуд возвращается из Европы в родную Айову, чтобы остаться здесь до последнего вздоха. Он словно огляделся по сторонам и решил, что места лучше, чем это, ему не найти. Тогда художник заявил: «Я буду рисовать только Айову. Это будет моей миссией до конца жизни».
@pic_history
"Люксембургский сад весной"
1910 г.
Исаак Израилевич Бродский
Частная коллекция.
@pic_history
Гентский алтарь. Богоматерь (фрагмент)
1432 г.
Ян ван Эйк
Собор Святого Бавона, Гент.
@pic_history
"Портрет Петра Капицы и Николая Семенова"
1921 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Мемориальный Музей-кабинет Академика П.Л. Капицы, Москва.
Однажды Федор Шаляпин, позировавший Кустодиеву, увидел в его мастерской двойной портрет. Двое румяных молодых людей, одетых консервативно и в то же время неуловимо щегольски. При галстуках и трубках (у одного – курительная, у другого – рентгеновская). В глазах – пытливый ум и спокойная уверенность. Лицо одного из них показалось Шаляпину знакомым: «вроде видел где-то, а где – шут знает».
@pic_history
"Пейзаж с величественными горами"
1810 г.
Каспар Давид Фридрих
Международная арт-галерея Эритаж, Москва.
@pic_history
📊 По статистике 83% людей совсем не разбираются в живописи, а Вы?
Могу поспорить, что не отгадаете кто написал эти картины:
«Купание красного коня»
«Девочка с персиками»
«Апофиоз войны»
«Утро в сосновом лесу»
«Тонущий корабль»
👨💻 Автор канала - Чья картина? в интересном формате викторины, рассказывает про картины русских художников: Айвазовского, Репина, Серова, Шишкина, Сурикова и др.
👨🎨 Кроме этого Вы узнаете множество интересных фактов и историй из жизни художников и их произведений искусства:
▪️ Иван Айвазовский кем был художник на самом деле?
▪️ Илья Репин какая картина принесла ему известность?
▪️ Виктор Васнецов какие 2 картины он продал на аукционе за 60 рублей?
▪️ Иван Крамской почему он возглавил «бунт четырнадцати»?
Подпишитесь чтобы не потерять возможность культурно обогащать свой мозг и душу.
•••
Подписаться на - Чья картина?
Гигиея. Фрагмент картины «Медицина»
(Роспись потолка для Венского Университета)
1901 г.
Густав Климт
Уничтожена в 1945 году.
@pic_history
"Пробуждение Адониса"
1899 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
@pic_history
«Она не могла стоять, ходить, сидеть без особых ужимок, подчеркивавших, что она не просто какая-нибудь рядовая аристократка, а первейшая при дворе дама», - описывал Орлову Игорь Грабарь. Серов ничуть не погрешил против правды, изобразив такую «ужимку» вместо характера или каких-либо признаков личности.
Неестественная поза княгини выдает нетерпение – она при параде и готова покорять свет. Брови высокомерно вскинуты, на лице – едва сдерживаемое раздражение: что-то или кто-то смеет отвлекать хозяйку жизни от ее неотложных дел. Холеный пальчик указывает на саму себя – еще одно свидетельство непомерно воспалившегося эго.
Серов выразил свое отношение к модели настолько недвусмысленно, что искусствоведы бросились искать в портрете намеки и метафоры – в том числе те, о которых художник вряд ли подозревал. К примеру, некоторые из них всерьез полагают, что Серов намеренно исказил тень от вазы, чтобы она повторяла очертания Орловой в ее абсурдной шляпе. Таким образом он будто бы подчеркивает, что его героиня – так же пуста.
Поклонники княгини (а таких было немало) остались очень недовольны портретом. Особенно они пеняли Серову на то, что именно он настоял, чтобы Орлова позировала в шляпе. Серов невозмутимо отвечал, что без шляпы – это была бы уже не Орлова.
Сама Ольга Константиновна претензий не озвучивала. Но картину эту любила едва ли – должно быть, сарказм Серова был понятен и ей. Вскоре после смерти художника она отдала портрет в музей Александра III – с условием, что он не будет выставляться в одном зале с портретом Иды Рубинштейн. Похоже, княгиня Орлова не могла стерпеть конкуренции не только на шумном балу, но и в благословенной тиши Русского музея.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет
Грустный факт: 87% россиян думают, что Мону Лизу зовут Мона
👇
На самом деле Мона - сокращение от Ma donna - "моя госпожа".
Разобраться в живописи и не опозориться поможет канал "Наедине с искусством".
✅Вы научитесь читать картины и видеть скрытые смыслы, которые заложил автор.
✅Ваши друзья с открытым ртом будут слушать ваши рассказы про картины Айвазовского, Микеланджело и Леонардо да Винчи.😮
Расширяйте свой культурный кругозор.
Подписывайтесь:
@AloneWithArt
Erid: 2VtzquWkfQ9
🎨 Любишь рисовать?
Вера Попова научит тебя бесплатно рисовать ещё круче! А еще расскажет, как любой желающий может быстро начать зарабатывать от 20-50 тыс. рублей на простых иллюстрациях!
В своём телеграмм канале Вера делится полезными уроками и советами, которые помогли ей уйти со скучной офисной работы и начать зарабатывать от 500.000 рублей на любимой творческой профессии!
Подписывайся на телеграмм канал Веры и забирай БЕСПЛАТНЫЙ КУРС по старту в иллюстрации с нуля! 🎁
👉Бесплатный курс в закрепленном сообщении тут >>/channel/+VqRDOY0jKYswMDhi
Реклама ИП Попова Вера Николаевна
ИНН 713607213321
Пётр Митюшкин - молодой коллекционер, собирающий живопись и графику последние 5 лет.
Опытный аукционный покупатель, изучает предложения, выискивает удачные варианты, мониторит все российские торги. Увлечённый любитель выставок и знакомств с молодыми и не только художниками.
Изучает искусствоведение в качестве второй профессии и планирует сделать из своей коллекции выставочный проект и книгу в будущем.
Давайте любить и покупать искусство вместе.
@sadcollector
"Бар в Фоли-Бержер"
1882 г.
Эдуар Мане
Институт искусства Курто, Лондон.
После 20 лет насмешек и травли Эдуар Мане получил в этот год долгожданный Орден Почетного легиона и возможность показывать свои произведения на французском Салоне без одобрения жюри, «вне конкурса». Но даже эти почести не сделали Мане понятным для современников. Художнику оставалось жить всего год, он страдал от мучительных болей, проходил изнуряющие лечебные процедуры и не мог подолгу работать, портреты и натюрморты все чаще рисовал пастелью, забрасывал начатые работы и не в силах был вернуться к ним по несколько месяцев.
@pic_history
"Автопортрет в серой фетровой шляпе"
Октябрь 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Картина «Стоун Сити» пронизана ностальгией. Изображенная здесь местность, находилась совсем рядом с фермой, на которой родился и вырос Вуд. Стоун Сити нельзя было назвать городом в общепринятом смысле, это была так называемая межобщинная территория, на которой в то время жили работники каменоломен. И хотя картина была написана во время Великой Депрессии, она буквально дышит солнцем и радостью, передавая детские воспоминания и ощущения художника.
Спустя два года после создания этой работы Вуд вместе с галеристом Эдвардом Роуэном и художником Адрианом Дорнбушем основал в Стоун Сити художественную колонию и школу искусств. Их целью было объединить и поддержать молодых живописцев, страдавших от нехватки денег и практически полного отсутствия работы во время Депрессии.
Пейзаж, изображенный Вудом, как и на многих его картинах периода регионализма, выглядит одновременно почти кукольным, но при этом удивительным образом не менее реалистичным. Время на этих полотнах словно застыло в янтаре, остановилось в тот момент, когда маленький Грант Вуд был счастлив. Вот что удивительно: получив возможность рисовать только после смерти отца, художник в своих работах постоянно обращается к воспоминаниям о том времени, когда Мервил Вуд был еще жив. Кажется, будто дух отца навсегда поселился в его картинах.
Некоторые из строений, которые можно рассмотреть на этом полотне, существуют в Стоун Сити по сей день, например, церковь Святого Иосифа, универмаг и кузнечная лавка.
@pic_history
#ГрантВуд #Пейзаж
«Дизайнер интерьера делает вид, что читает журнал»
2024г.
Срочно давайте знакомиться: Сабина. Девушка-архитектор рассказывает о том, как выбрать школу детям, чтобы они не растеряли благородство, что такое иерархия пространств и как использовать эти знания для того, чтобы мысли в голове не суетились, а также в своём тг-канале веселит рассказами про стройки и внутреннюю жизнь бюро.
Британскими учёными доказано: погружаясь в россказни Сабины, вы становитесь на 1.4% просвещённее, а бонусом получаете темы для вечерней беседы с мужем.
Присоединяйтесь к каналу по ссылке
#будниархитекторов
🌍 Добро пожаловать в Мировую галерею! 🎨
Устали от серых будней? Хотите окунуться в атмосферу красоты и искусства? Тогда наш телеграмм-канал именно для вас!
Мировая галерея - это уникальная площадка, где собраны самые известные картины и творчество талантливых художников со всех уголков мира.
Картины, которые стали символами эпох. От шедевров Ренессанса до современных произведений искусства.
Художники, чьи картины трогают за душу. Мы знакомим вас с именами чудесных творцов, повествующих о мире через свои картины.
Подпишитесь на наш телеграмм-канал Мировая галерея, чтобы каждый день получать долю красоты и наслаждаться безграничным искусством!
👉 Присоединяйтесь к нам: Мировая галерея
Герои портрета с порога заявили, что они пока не знамениты, но непременно станут такими. Они хотели, чтобы Кустодиев – один из самых прославленных портретистов России – написал их здесь и сейчас.
«И такие они бровастые, краснощекие (им и голод нипочем), такие самоуверенные и веселые были, что пришлось согласиться, – рассказывал Кустодиев Шаляпину. – Притащили они рентгеновскую трубку, с которой работали в своем институте, и дело пошло. Потом и гонорар принесли, знаете какой? Петуха и мешок пшена. Как раз заработали тогда где-то под Питером, починив какому-то хозяйчику мельницу».
Молодые люди не обманули Кустодиева: спустя годы оба стали нобелевскими лауреатами. Один – Петр Капица (слева с курительной трубкой) – по физике. Другой – Николай Семенов – по химии. Наука пока не знает ответа на вопрос, чего в этой истории больше – очевидного или невероятного. То ли молодые ученые были настолько уверены в себе, что решили получить немного славы авансом. То ли легкая кустодиевская кисть стала для них благословением и принесла удачу.
К слову, Капица и Семенов – уже на правах старых приятелей – появились и на другом полотне Кустодиева: «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого». Вот они, в самом центре композиции, наблюдают народное ликование с чисто научным интересом. И, кажется, видят, к чему все идет, даже без рентгеновской трубки.
@pic_history
#БорисКустодиев #Портрет
Когда секс снимают на видео – это порно. Когда его рисуют – это искусство.
Ну и как это понимать? – канал, который за ручку проведет вас в мир откровенной живописи и покажет "тёмную" сторону искусства.
– Как с помощью Моны Лизы лечили импотенцию?
– За что Пикассо прозвали "главным извращенцем ХХ века"?
– Почему фаллос считают священным предметом в искусстве?
Подпишитесь и взгляните за кулисы прекрасного: /channel/+-zAkn7L9poVkNmMy
Ответьте на 1 вопрос и книги ваши на 30 дней за 0 рублей
Более 200 000 книг и аудиокниг разных жанров в Букмейте. Попробуйте бесплатно!
Попробовать
#реклама 16+
bookmate.ru
О рекламодателе
В 1894 году Густав Климт был чрезвычайно популярным художником в Вене. О славе, которая его окружала, многие его коллеги могли только мечтать. За его плечами была не только череда успешных полотен, обласканных критиками, но и благосклонно встреченное оформление здания «Бургтеатра» и венского Художественно-исторического музея. Он – шутка ли! – в возрасте 26 лет получил императорскую награду за заслуги в искусстве. И вот в 1894 году Климт получил очередной престижный и масштабный заказ: ему предстояло написать три полотна, которые должны были украсить потолок большого актового зала главного здания Венского университета.
О том, что заказ будет выполнен не совсем так, как предполагали университетские власти, стоило задуматься уже тогда, когда Климт стал предводителем Венского сецессиона и начал писать скандальные картины, шокирующие публику своей откровенностью. Когда в 1901 году полотна «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были представлены на выставке сецессиона, на художника обрушился шквал критики. Картины называли «извращенными» и «порнографическими». «Медицина», которая должна была изображать торжество науки в победе над болезнями, подверглась особенно жестокой обструкции. Художнику пеняли на то, что на полотне вообще отсутствует какое бы то ни было упоминание о медицинской науке, и что оно изображает скорее победу смерти над жизнью. Жалобы на Климта написали 87 профессоров с разных факультетов Венского университета, после чего дело дошло даже до рассмотрения в Австрийском парламенте. В 1905 году уставший от многолетней эпопеи художник вернул полученный от Министерства образования аванс и вскоре продал «университетскую серию» частным коллекционерам.
Полотна, к сожалению, постигла трагическая судьба. После вторжения Германии в Австрию нацисты присвоили себе множество предметов искусства, в их числе оказались и «университетские» картины Климта. В 1943 году они были перевезены на хранение в замок Иммендорф, но в 1945 году отступающие под натиском союзнической армии нацисты сожгли замок вместе с полотнами. От них остались лишь несколько предварительных набросков и фотографий.
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн
Вау! Смотри, что сделал «Альфа-Капитал»!
Они показывают мечты подписчиков на фасаде кинотеатра в самом сердце столицы!
Но главное не это. А то, что твоя детская мечта может быть исполнена, главное — успеть написать о ней на сайте «Капитал мечты». Времени осталось не так много: мечты принимают до 19 января.
А уже в конце января команда вместе с талисманом Гаврюшей выберут 5 счастливчиков, чьи мечты будут исполнены!
Не теряй времени, переходи по ссылке и делись своими самыми заветными мечтами!
Жми сюда
"Портрет княгини Ольги Орловой"
1911 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Княгиня Ольга Константиновна Орлова – легендарная петербургская модница и профессиональная светская львица – умела носить шляпки. Заподозрить в ней другие таланты было непросто: по свидетельствам очевидцев, княгиня не отличалась умом, душевностью или красотой. Очевидно, не было в числе ее добродетелей и пунктуальности. Уговорив Серова писать ее портрет, она продолжала порхать с бала на бал, и тот (чтобы закончить работу, за которую взялся без особой охоты) был вынужден преследовать ее повсюду - от Петербурга до атлантического побережья. Разумеется, Серов не сводил посредством портрета счеты – он не был мелочным человеком. Однако нота раздражения, зревшего в нем во время работы, слышна вполне отчетливо: это яркий пример того, как ловко умел Серов вплести в парадный портрет элементы карикатуры.
@pic_history
"Человек за столом" (Кандинский)
1911 г.
Габриель Мюнтер
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
На картине Хомера изображены девять мальчиков, поглощенные старинной игрой «Щелчок кнутом». Дети берутся за руки и выстраиваются в длинную линию (чем длиннее, тем лучше), первый из них начинает беспорядочно двигаться, приводя в движение всю цепочку (подобно движениям пастушеского кнута, отсюда и название игры). В конце концов, перемещения становятся настолько хаотичными и непредсказуемыми, что крайние «звенья» цепочки начинают отрываться. Мальчишки на картине Хомера, самозабвенно бегающие босиком по траве во время школьной перемены, отличаются от таких же сорванцов, игравших в ту же игру сто, двести или даже триста лет назад, разве что одеждой.
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм