59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Сыграем? 3 кадра — 3 месяца фильмов и сериалов за 0 ₽!
Проверьте себя и откройте возможность провести 90 вечеров с любимыми фильмами и сериалами всего за 0 ₽!
Бонусы после прохождения теста:
— Кинопоиск и Яндекс Музыка на 3 месяца за 0 ₽.
— Доступ к вашей подписке для трёх близких людей.
Предложение ограничено до 31.05.2024.
Играть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях"
1864 г.
Фредерик Уильям Бертон
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
По итогам опроса, проведённого в 2012 году, работа Фредерика Уильяма Бёртона «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» была признана самой любимой картиной в Ирландии, опередив произведения более известных художников. Результаты ничуть не удивили кураторов Национальной галереи в Дублине: они знают, насколько популярна у посетителей эта композиция, а её репродукция – постоянный бестселлер в музейном магазине.
@pic_history
Угадайте 3 фильма Гая Ричи по кадрам и получите подарок
Смотрите «Министерство неджентльменских дел» в Яндекс Плюс «Больше кино» самыми первыми всего за 1 ₽убль ⚡
Смотреть
#реклама 18+
mrqz.me
О рекламодателе
📰 Картина Леоноры Каррингтон продана за рекордные $28,5 млн
Она вошла в пятерку самых дорогих художниц.
Нью-йоркский аукцион Sotheby’s, посвященный искусству модернизма, был отмечен аукционным рекордом на работу английской художницы Леоноры Каррингтон. Ее картина «Искушения Дагоберта» (Les Distractions de Dagobert, 1945) ушла за $28,5 млн, что значительно превышает эстимейт в $12–18 млн и ее предыдущий аукционный рекорд в $3,3 млн, установленный в 2022 году. Таким образом, работа Каррингтон стала самым дорогим произведением британской художницы, когда-либо проданным на аукционе. Каррингтон вошла в пятерку дорогих художниц наряду с Луиз Буржуа, Фридой Кало, Джорджией О’Киф и Джоан Митчелл, а также стала одним из четырех самых дорогих художников-сюрреалистов. Картину приобрел коллекционер Эдуардо Костантини, основатель Malba — Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ноллендорфплац в Берлине"
1912 г.
Эрнст Людвиг Кирхнер
Городской музей, Берлин.
@pic_history
Вдохновение снизошло на Врубеля во время его пребывания в гостях у Николая Ге в Черниговской губернии. Там он увидел пышный благоухающий куст сирени и тут же приступил к работе. Трудно сказать однозначно, кто главный герой на картине Врубеля «Сирень». С одной стороны, роскошное цветущее растение занимает практически все пространство полотна, оставляя лишь маленький уголок для ночного неба. Тяжелые ветви, усыпанные лиловым цветом, кажутся живыми: если долго смотреть на картину, практически начинаешь слышать сладкий запах сирени.
Но зыбкая, как утреннее сновидение, фигура девушки тоже притягивает взгляд. Ее однотонный наряд и бледная кожа контрастируют с избыточной роскошью цветов сирени. Она держится нерешительно и мечтательно, будто смотрит на возлюбленного. Мнения исследователей творчества Врубеля касательно личности героини разнятся. Одни считают ее душой сирени, ее отображением в человеческом облике, который проявился в мерцании лунного света. Другие видят в этой картине некое продолжение истории о Пане – картины, написанной художником годом ранее.
Согласно греческой мифологии, Пан был богом лесов и пастбищ, покровителем пастухов. Он был безобразным: покрытым шерстью, с козлиными рогами и копытами, а его постоянными спутницами были веселые нимфы. Но одна из них посмела отвергнуть его любовь, поскольку дала обет целомудрия. Когда Пан гнался за ней – а ее звали Сиринга – то нимфа попросила защиты у бога реки, преградившей ей путь.
Бог превратил ее в тростник, а Пан смастерил из него свирель, которую в память о прекрасной нимфе назвал сирингой. На латыни сирень называется Syrínga – растение также получило название в ее честь. Кто знает, может быть, на картине Врубеля запечатлен момент перерождения Сиринги в цветущий куст, и именно поэтому так зыбка и эфемерна ее фигура.
У Врубеля есть две картины под названием «Сирень». Но вторая, написанная годом позже, так и не была окончена. Хотя в отношении нее у художника были большие амбиции. Он писал: «Прошлогодняя моя “Cирень” относится к настоящей вещи как эскиз к картине. Там мне удалось только кое-что уловить, и я очень захотел захватить вещь полнее; вот причина, что я упорствую на этом сюжете».
Героиней второй версии должна была стать уже не мифологическая нимфа, но другой персонаж, на этот раз литературный. Врубель хотел изобразить на новой картине образ Татьяны Лариной из поэмы Пушкина «Евгений Онегин». Какой она была в представлении художника, понять сложно, но в нечетком наброске силуэта девушки, сидящей под сиренью на лавочке, некоторые зрители угадывают черты жены Врубеля – оперной певицы Надежды Забелы-Врубель.
@pic_history
#МихаилВрубель
Встречайте «Ночь музеев» 2024 с нами: скидки и подарки уже сейчас!
Ежегодная всероссийская культурная акция «Ночь музеев» пройдет 18 мая и в ночь на 19, но мы начинаем готовиться к ней уже сейчас! Для наших клиентов с 15 по 19 мая включительно действуют два специальных предложения*:
🔸 Альбом из серии «Великие музеи мира» в подарок
При оплате на сайте «Большой истории искусства в 16 томах», получите в подарок любой альбом из легендарной серии «Великие музеи мира» на ваш выбор всего за 1 рубль!
Обратите внимание, что библиотека «Большая история искусства» доставляется по всей России бесплатно!
🔸 Комплект из 4 альбомов-бестселлеров про русские музеи со скидкой 10%
На время акции действует повышенная скидка на комплект альбомов «Великие русские музеи», посвященных самым знаменитым музеям России: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Эрмитажу и Русскому музею.
Подробности и условия акции — на сайте издательства.
Мы разберем типичные ошибки в акварели, это будет полезно и начинающим акварелистам, и тем, кто уже имеет многолетний опыт.
Что именно мы разберем ⬇️
— 10 наглядных ошибок начинающих и рисующих
— Как рисовать любой объект без мастер - классов? На наглядных примерах
— Из какой системы состоит рисование на уровне мастера?
— По каким критериям оценить свою работу и развиваться даже после обучения?
— Как повысить свой уровень рисования за 7 шагов?
Урок пройдет сегодня 16 мая в 19:00 мск на канале Просто Красиво
"Танец жизни"
1900 г.
Автор - ?
@pic_history
Украшения - это страсть как вы поняли… 👀 На фото мой минимальный стартовый набор 🔳
#AQjewelry
"Авиньонские девицы"
1907 г.
Пабло Пикассо
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Едва ли найдется много художников, которые кардинально меняли стиль в один момент. Чаще всего существует некий переходный период, во время которого работы совмещают в себе разные техники и стили. «Авиньонские девицы» Пикассо относятся, пожалуй, именно к таким картинам. С одной стороны это уже практически кубизм в чистом виде, но в то же время лица героинь полотна имеют неоспоримое сходство с масками, что было свойственно «африканскому периоду» в творчестве художника.
@pic_history | Слушать аудиоразбор
"Девушка на берегу"
1896 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
"Добрый самаритянин"
1851 г.
Эжен Делакруа
"Гениями движут, вдохновляют их творчество, не новые идеи, а одержимость идеей, что уже сказанного — недостаточно."
@pic_history
"Моисей, разбивающий скрижали Завета"
1659 г.
Автор - ?
@pic_history
"Прибытие почтовой лодки"
1890 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
Источником вдохновения для Бёртона послужила поэма «Хеллелила и Хильдебранд», опубликованная в 1855 году во «Втором сборнике датских баллад» в переводе Уитли Стоукса, друга художника. По сюжету, дочь короля, прекрасная Хеллелила (варианты: Хилле, Хиллелиль), полюбила одного из двенадцати своих телохранителей – принца Хильдебранда. Влюблённые бежали, прихватив с собой казну. Обнаружив это, отец и семеро его сыновей пустились в погоню и настигли беглецов. Но Хильдебранд оказался грозным противником, он убил короля и шестерых его отпрысков. Хеллелила вмешалась, чтобы спасти жизнь последнего брата, назвала своего возлюбленного по имени и тем самым лишила сил. В тот же миг он упал замертво. Выживший брат привязал сестру к коню и доставил домой, где их мать умолила его продать девушку в рабство, а не казнить. Свою историю Хеллелила рассказала королеве, у которой служила вышивальщицей, после чего умерла.
В картине отражена чувствительная натура Бёртона, который избегал кровожадных или сексуальных сцен. Этот эпизод иногда интерпретируют как момент расставания Хеллелилы и Хильдебранда после близости, но художник вряд ли изобразил бы такой момент. Скорее, это воображаемая ситуация, когда пара случайно встречается на лестнице, и принц страстно ловит руку своей возлюбленной. Бёртон создаёт эмоционально напряжённую ситуацию, изобразив внезапные объятия и девушку, которая от неожиданности уронила букет. Лепестки, рассыпавшиеся по лестнице, символизируют мимолётность их любви и её разрушительный характер.
Получив травму правой руки в детстве, Бёртон рисовал левой. При этом он не выносил запах масла или (что более вероятно) растворителей, а потому писал только красками на водной основе – акварелью и гуашью. Он сделал множество предварительных эскизов – сейчас их известно более тридцати – включая один детально проработанный, который больше финальной композиции.
Ностальгическое настроение, исторический антураж и костюмы сближают эту работу Фредерика Уильяма Бёртона с произведениями прерафаэлитов. Дополнительным акцентом стала сдержанная манера, с которой художник передаёт сцену, избегая чрезмерностей мелодрамы.
Бёртон также позаботился об оформлении картины. В его инструкции написано, что её нельзя снимать с доски, на которой она закреплена, и вынимать из оригинальной позолоченной рамы.
Масштабная (почти метр в высоту!) работа написана акварелью, что создаёт дополнительные сложности консерваторам: краски могут поблекнуть под воздействием прямого света. Поэтому «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» хранится в специальном закрытом боксе. Увидеть её можно лишь в течение двух часов в неделю: по четвергам с 17:30 до 18:30 и по воскресеньям с 14:00 до 15:00.
Картина была написана в период, когда художник находился на пике своей карьеры. Каждый элемент композиции – от предварительных набросков до завершённой работы – иллюстрирует перфекционистское внимание Бёртона к деталям, его обширные знания о средневековом мире, а также утончённое чувство цвета. Через 10 лет после создания «Хеллелилы и Хильдебранда» он был назначен директором Национальной галереи в Лондоне и оставил живопись. Но при нём учреждение приобрело значительные произведения Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Ганса Гольбейна и многих других мастеров.
@pic_history
#ФредерикБертон
«Деревня за деревьями в Иль-де-Франс»
1879 г.
Поль Сезанн
"Я мог бы рисовать сто, тысячу лет, не останавливаясь — и мне всё равно казалось бы, что я ничего не знаю."
@pic_history
"Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало"
1960 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
@pic_history
"Княжна Тараканова"
1864 г.
Автор - ?
@pic_history
делимся каналом Ани “an4ous diary” - это маленький уютный уголок эстетики и жизни🌟
у нее на канале Вы найдете порцию вдохновения, полезные beauty находки и сторителлинг о своей рутине!
интересные посты:
🎀идеальные патчи
🎀aesthetic локация
🎀вкусный мир хаяо миядзаки
подписывайтесь 🦖
"Сирень"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
На рубеже 19 – 20 веков Врубель работал нал циклом картин, который называют «Сказочным». В него входят картины «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина» и «Сирень». Помимо присутствия на них сказочных существ, все эти работы объединяет время действия – ночь, из-за чего их еще называют ноктюрнами. Сумерки придают картинам особенный таинственный и сказочный колорит. К тому же ночные сюжеты позволяют художнику выжимать все возможности из своей любимой палитры: любых оттенки синего и фиолетового цветов.
@pic_history
"Мария Магдалина в экстазе"
1606 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Частная коллекция, Рим.
@pic_history
📰 Работа Уорхола и Баскиа продана за $19,4 млн
Это аукционный рекорд для работы дуэта художников.
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных современному искусству, установлено четыре аукционных рекорда. Наибольшее внимание привлекла продажа холста Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1984), ушедшего за $19,4 млн — это наибольшая сумма, когда-либо достигнутая на аукционе работой дуэта художников.
Среди других топ-лотов:
🔘 Фрэнсис Бэкон «Портрет присевшего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Crouching, 1966, $27,7 млн);
🔘Лучо Фонтана «Пространственная концепция: конец Бога» (Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, $23 млн);
🔘Джоан Митчелл «Полдень» (Noon, 1969, $22,6 млн).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Клубника. Белла и Ида за столом"
1916 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Работа над «Авиньонскими девицами» заняла у Пикассо девять лет. Он сделал множество набросков к этому полотну, на которых изначально кроме обнаженных женщин присутствовали еще и мужчины – завсегдатаи публичного дома. Да и сама картина называлась «Бордель в Авиньоне». По словам Пикассо, он назвал ее так в память о том времени, когда жил неподалеку от квартала «красных фонарей» в Барселоне – Carrer d’Avingo. «Как ни странно, - вспоминал художник, - там я нашел единственную лавку по продаже бумаги и акварели по низкой цене».
Новое, более благопристойное название для полотна придумал художественный критик Андре Сальмон, организовавший выставку Пикассо в 1916 году, на которой «Авиньонские девицы» были впервые представлены публике. И даже спустя девять лет после создания картину назвали аморальной. Зрителей поражала не только бесстыдная нагота изображенных на полотне женщин, но и отказ Пикассо от общепринятых живописных канонов. Он искажает лица и тела своих героинь, разбивая их на фрагменты, используя геометрические формы. Художник бросает вызов привычным нормам идеализированного изображения женского тела как чего-то исключительно прекрасного. Женщины на полотне кажутся застывшими в страхе, они как будто стараются максимально отделиться и отдалиться друг от друга. Они скорее сосредоточены на зрителе, они смотрят прямо на вас, изучающе и настороженно, а их написанные в разных стилях лица и несимметричные глаза только усиливают магнетическую силу взглядов и окончательно сводят на нет эротизм сцены.
По мнению искусствоведов, Пикассо написал «Авиньонских девиц» под влиянием сразу нескольких произведений коллег: чаще всего здесь упоминаются «Радость бытия» Матисса, «Купальщицы» Сезанна, «Турецкая баня» Энгра, «Открытие пятой печати» Эль Греко и скульптура Гогена «Овири». В свою очередь, «Авиньонские девицы» невероятно впечатлили художника Жоржа Брака, с которым Пикассо познакомился в том же 1907 году. Эта работа положила начало не только многолетней дружбе двух основоположников кубизма, но и триумфальному шествию крайне противоречивого живописного направления по Европе.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Кубизм
📰 Появилась новая версия местонахождения пейзажа с картины «Джоконда»
Пейзаж, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Так утверждает Анна Пиццоруссо, геолог и специалист по эпохе Возрождения. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Уже второй час не спадает ажиотаж у особняка в Большом Афанасьевском, где проходит 11-й Благотворительный аукцион современного искусства фонда Cosmoscow.
Устали считать взгляды героев канала, задержавшиеся на декантере Beluga Epicure Noir от мастеров Lalique. Интересуемся, кто из них сделал пометку своему ассистенту, дабы побороться за уникальный лот из черного хрусталя и платины.
Бесспорно, эстимейт в 2.850.000₽ интригует и щекочет нервы любого, кто засмотрелся на обновленный танец знаменитых вакханок Рене Лалика. С подробной информацией по лоту можно ознакомиться не только на торгах, но и по ссылке на сайте аукциона.
📍A-House. Большой Афанасьевский переулок, 20
Апатия, усталость, неверие в себя, жизнь словно в клетке…
Для автора канала Иллюстратор на миллион Веры Поповой это не пустые слова. Сегодня она - профессиональный иллюстратор, обладатель премии The Book Excellence Award в США, но в прошлом она сталкивалась с такими проблемами всю свою жизнь:
-Учеба в институте по нелюбимой профессии, чтобы не расстраивать родителей
-Неверие родителей в нее и в то, что на рисовании можно зарабатывать
-Работа дизайнером, которая превратилась просто в монотонную каторгу и не давала ей возможности раскрыть свою творческую натуру
В канале Веры вы найдете полезные видео-уроки, по которым можно начать рисовать, почувствовать себя ребенком и развить фантазию, ведь творчество - эффективный способ избавиться от депрессии, тревоги и выгорания.
🎁Бесплатный видео-урок «Весенняя открытка цветными карандашами»
🎁Бесплатный мини-курс по иллюстрированию для начинающих
📍Подписывайтесь на канал: /channel/+4Xs9WRZSf1c2NDJi
erid: LjN8KB7co
🗡 Перед вами картина Генриха Фюгера (1818 г.), повествующая о событиях эпохи античности. Отгадаете, кто на ней изображён?
Вот вам 2 подсказки:
- героя картины убили 23 ударами кинжалов
- после убийства в Риме начался пожар
💡 Хотите узнать больше?
На канале Salve, Latina! вы найдёте:
- много материалов о латыни, в том числе обучающие видеоролики
- современную лексику на латинском языке
- самые интересные и судьбоносные цитаты
📚Учите латынь легко вместе с Salve, Latina!