59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
МТС Live и галерея Cube.Moscow дарят предметы искусства!
Выиграйте уникальный зонт из коллаборации с художником Романом Резницким, творчество которого вдохновлено эстетикой поп-арта.
#реклама
О рекламодателе
"Купание Дианы"
1742 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
Хранящееся в Лувре «Купание Дианы» Франсуа Буше – одна из характернейших картин искусства рококо. Несмотря на отточенное художественное совершенство, её не приняли современные художнику критики. Зато «Купание Дианы» очень любил и высоко ценил импрессионист Огюст Ренуар. А обнажённая в «Завтраке на траве» Эдуара Мане похожа на эту Диану Буше, как сестра.
@pic_history
📰 Показ неизвестной картины Гогена
В калифорнийском Музее Хэггин до 6 апреля следующего года проходит моновыставка «Дело об исчезающем Гогене». Ее единственным экспонатом стала картина Поля Гогена, исключенная из каталога-резоне художника.
Полотно «Цветы и фрукты» поступило в собрание Музея Хэггин в 1939 году. Вместе со 180 другими произведениями европейского искусства оно было передано в дар новой институции местными меценатами Робертом Т. Мэкки и Эйлой Хэггин Мэкки. Еще полтора десятилетия руководство музея не могло решить, как распорядиться этим даром. Ситуация изменилась в 1957 году, когда «Натюрморт с грейпфрутами» (1901) Гогена был продан на торгах за впечатляющую по тем временам сумму в $255 000. Тогда же СМИ начали писать о том, что Музей Хэггин владеет редкой работой Гогена. После этого картина была перемещена в главный выставочный зал. Впоследствии работа вернулась в запасники, а теперь вновь выставлена на моновыставке, приуроченной к выходу монографии искусствоведа Стефани А. Браун, которая попыталась проследить историю картины и проанализировать ее подлинность.
В правом нижнем углу недатированной картины «Цветы и фрукты» видна надпись «моему другу Руа» и инициалы Гогена. По словам Браун, посвящение относится Луи Руа, почти неизвестному художнику и учителю рисования, который был дружен с Гогеном. После его смерти в 1907 году его коллекция была распродана на аукционе. Сменив еще нескольких владельцев, к 1929 году картина попала в собрание Мэкки. Изъятие картины из каталога-резоне Гогена Браун связывает с тем, что музей не делал ничего для продвижения своего шедевра: он долго пылился в запасниках и никогда не участвовал в выставках.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Откройте подписку на Кинопоиск и Музыку за 1₽
Ответьте на 1 вопрос и получите в подарок доступ к Кинопоиску, Музыке и Книгам на 60 дней за 1 рубль.
✨ Сервисы будут доступны не только для Вас, но и для трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
Уважаемые родители школьников!
Сегодня 23 октября в 19:00 по МСК состоится общероссийское родительское онлайн-собрание, посвященное успешной сдаче ЕГЭ, ОГЭ 2025 и поступлению, с участием Анастасии Гласной, преподавательницы русского языка, выпустившей 1791 отличника.
Вопросы к обсуждению:
— Как помочь ребенку подготовиться за 7 месяцев с полного нуля к ЕГЭ на 75+ баллов, а к ОГЭ на 4+, даже если он еще не начал подготовку
— Почему не нужно использовать материнский капитал для оплаты учебы ребенка в вузе
— Что нужно делать вам и вашему ребенку в последние месяцы 2024 года, чтобы не волноваться и в 2025 году успешно сдать экзамены
И многое другое...
Регистрация на собрание проходит на сайте по ссылке: https://clck.ru/3E6yez
Участие бесплатное, но количество мест ограничено.
В подарок вы получите файл "Топ 100 вузов в 2025 году", а также различные пособия по ЕГЭ/ОГЭ
erid: LjN8KPnDt
"Маленький крестьянин"
Автор - ?
@pic_history
"Птица на ветке глицинии"
1830-е
Утагава Хиросигэ
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
И всё-таки именно портрет, написанный Ге, получит наилучший зрительский отклик. Многие последователи учения Толстого, никогда до этого не видевшие писателя, после визита к нему в Ясную Поляну, передавали свои впечатления о том, как выглядит Толстой вживую, словами: «Точно такой, как на портрете господина Ге!»
Толстой изображён за работой, в кабинете своего московского дома в Хамовниках. Это 1884-й год – время, когда он работал над трактатом «Моя вера». Классический «кабинетный портрет», где ничто постороннее (фон, интерьер, антураж) не должно отвлекать от главного – человека и его дела. Просторная блуза «толстовка» не стесняет движений. Свет, льющийся откуда-то сбоку, моделирует лицо в трехчетвертном ракурсе, бороду, лоб с выступающими надбровными дугами и руку, легко держащую перо. Ге изображает не столько самого Толстого, сколько процесс мышления, внутренней сосредоточенности – напряжённой и в то же время естественной.
Знакомство Ге и Толстого
История их взаимотношений началась в 1882-м году, когда Ге случайно попалась на глаза газетная статья Толстого о переписи населения в Москве. Толстой рассуждал так: 2 тысячи энергичных молодых людей пройдут по всем самым отдалённым уголкам города, посетят трущобы и ночлежные дома, чтобы переписать жителей. Наверняка им встретится множество людей «без хлеба, одёжи и приюта». Но неужели же вся задача социологии – лишь зафиксировать, что в Москве в 1882-м году было столько-то нищих, проституток, беспризорников? Нет, людям нужна действенная помощь. Толстой предлагал конкретные вещи: не только «переписчикам», но и всем жителям Москвы, имеющим на это силы, присоединиться и помочь (где нужно деньгами, а лучше – человеческим участием) тем, кто в этом нуждается.
Прочитанное до глубины души потрясло Ге. Он сам описал своё состояние словами «меня всего зажгло». Его первым порывом было ехать в Москву «увидеть этого великого человека и обнять его», вторым – «работать ему». Импульсивный и страстный по натуре Ге немедленно так и поступил. Приехал, обнял, сказал: «Вот ваша дочь – хотите напишу портрет?» Толстой ответил: «Тогда уж лучше жену». Ге выполнил это. Так началась история их дружбы.
Ге – последователь учения Толстого
Но было бы неправильно сказать о Ге, что он, подобно многим другим последователям великого писателя, «ударился в толстовство». Это не было слепое следование за поводырём или «подчинение старцу» с отказом от собственной воли. Отношения Ге и Толстого правильнее назвать взаимообогащением. Ге не пришлось ломать собственное мировоззрение в угоду Толстому – их взгляды на многие значимые вещи совпадали. Когда Ге сделался частым гостем в Ясной Поляне, Толстой нередко говорил своим домашним: «Если меня нет в комнате, Николай Николаевич может вам ответить: он скажет то же, что я».
Отношения между семьями Ге и Толстого сложились почти родственные. А когда в 1894-м году Ге скоропостижно умрёт, а над его картинами «Страстного цикла», запрещёнными цензурой, нависнет угроза изъятия и уничтожения, Толстой, не побоявшись репрессий власти, храбро спрячет их в мастерской дочери Тани в Ясной Поляне и благодаря этому поздние картины Ге дойдут до потомков. Многие друзья-художники будут утверждать, что Ге «исписался», а Третьяков откажется покупать его картины, прямо говоря, что считает их «нехудожественными», и только Толстой будет продолжать страстно доказывать, что Ге – «один из величайших художников, делающий эпоху в искусстве».
@pic_history
У нас как принято, что о байерах либо плохо, либо совсем никак, но канал Даши — отдельный случай. Она 7 лет живет в Китае, стала там востоковедом и даже вышла замуж, что не помешало ей стать специалистом по закупкам и получить большой опыт работы с китайскими фабриками — она точно знает, как найти любую дизайнерскую вещь в качестве, так, что не отличит даже профессионал.
Наша сегодняшняя рекомендация — это канал не только про одежду, распаковки и обзоры, но также там забавные посты и подкасты о Китае и жизни русской девушки в китайской семье. Так что канал не только интересно смотреть, но и читать. Личный байер из Китая теперь ваш, подписывайтесь или имейте в виду!
Всем подписавшимся подарок и личная скидка на первую покупку 10%, по промоду HISTORY10 🖤
С 20 октября 2024 года для российских детей 8-17 лет открыта программа бесплатного дополнительного образования в IT-сфере
Успейте использовать свой бонус – уже завтра начинается бесплатное онлайн-обучение в федеральной школе Алгоритмика.
За 3 урока ребенок создаст программу, сайт или компьютерную игру под руководством преподавателя с рейтингом 5 звезд, а также:
-получит больше навыков, чем на уроках математики и информатики в школе;
-освоит увлекательное и полезное хобби;
-откроет возможности для будущего – легкое поступление в ВУЗ и высокооплачиваемая профессия в IT-сфере.
Перейдите по ссылке, чтобы записать ребенка на бесплатные занятия: https://s.algoritmika.org/rvesiy?erid=LjN8KEUkU
Чтобы стать обладателем шедевров искусства, необязательно тратить баснословные деньги на аукционах
Женя в канале ART-дилер собирает работы лучших деятелей искусства России.
Загляните: у неё публикуются художники, скульпторы, фотографы, дизайнеры интерьера и мастера в других направлениях.
Многие работы продаются прямо в канале!
Так что если хотите пополнить коллекцию, украсить дом или просто насладиться талантливыми работами, добро пожаловать в ART-дилер — @ArtDealer
"Бочка по морю плывет"
Автор - ?
@pic_history
Если ваша страсть — мода, дизайн или искусство, то Италия — это идеальное место для профессионального развития!🫰🇮🇹
26 октября на онлайн выставке Studiare in Italia вы сможете познакомиться с лучшими школами моды, дизайна и искусства, включая Istituto Marangoni, NABA, Domus Academy и узнать всё о том, как они помогают студентам раскрыть потенциал🌟
💠 Обучение в Италии — это:
📌 музеи, галереи, модные показы, выставки и архитектурные памятники как источник постоянного вдохновения.
📌 воркшопы и мастер-классы от ведущих профессионалов индустрии.
📌 стажировки в ведущих брендах страны и практика на реальных проектах.
На выставке вы сможете:
✔️Узнать о лучших программах по моде, дизайну и искусству.
✔️Пообщаться с представителями школ.
✔️Получить советы по поступлению и выбору программы.
✔️Выяснить какие карьерные перспективы ждут выпускников.
✔️Записаться на индивидуальную консультацию и получить индивидуальный пошаговый план для поступления.
Учись у лучших в мире моды и дизайна в университетах Италии! 🎨
👉Бесплатная регистрация
Реклама. ООО "СТАДИЗ". ИНН 7709941321.erid: LjN8JvLkB
"Портрет Екатерины II"
1763 г.
Федор Степанович Рокотов
Государственная Третьяковская галерея.
Этот портрет, написанный Рокотовым в Петергофе в 1763-м году в честь коронации Екатерины II, стал эталоном изображением императрицы. Чеканный профиль, как на монетах великих империй, и выработанная годами упражнений и беспощадного корсета осанка настолько впечатлили новоиспечённую российскую государыню, что она повелевает и впредь изображать себя, ориентируясь на рокотовский оригинал.
@pic_history
Чай или кофе? 🤯
Ломать голову не придется, если вы подпишетесь на канал "ТЧК".
ТЧК – канал про чай, кофе и жизнь за чашкой. Контент для него делают профессиональные бариста, миксологи и титестеры. И одними рецептами они не ограничиваются.
Заходите на ☕, оставайтесь надолго 👇
/channel/+pb0TK1pudAUyZGFi
erid: LjN8Jt37a
Буше любил изображать красивое обнажённое женское тело – в этом никто из современников не мог с ним тягаться. Знатоки и критики всегда с удовольствием отмечали, как изящны у его героинь запястья, ступни и лодыжки, сколь алебастрово прозрачна кожа. Без всяких опасений художник традиционно для себя выставил картину на парижском Салоне 1742 года, поскольку здесь ему всегда способствовал успех.
По психологическому типу Буше вовсе не принадлежал к числу сильных и уверенных личностей, которые «гнут свою линию» в искусстве. Напротив, он легко шёл на компромиссы с заказчиками и текущими трендами. Салонная мода на рококо как нельзя лучше соответствовала его собственным творческим устремлениям. «Купание Дианы» стало квинтэссенцией черт этого нового искусства: чувственная грация с небольшой долей манерности, нежнейшее сочетание розового, жемчужного и голубого в колорите, извилистое и грациозное переплетение линий (ставшее еще прихотливее благодаря тому, что Буше избрал неординарный ракурс немного снизу) – всё это было одновременно и характернейшими признаками стиля самого Буше.
Увы, Салон 1742 года стал для художника провальным. «Купание Дианы» не удостоилось ни одного положительного отклика, получило несколько критических пинков и спустя всего лишь несколько дней было снято с экспозиции.
Но еще несколько лет по картине «проходился», изощряясь в интеллектуальных эскападах, просветитель Дени Дидро. Теперь было уже невозможно представить, что когда-то в юности он восхищался непревзойдённым колоритом Буше. Но художник как будто разочаровал энциклопедиста тем, что остался верен сверхлегкомысленным темам. Дидро требовал от большого искусства глубины и серьёзности. И это было как раз то, чего Буше никак не мог ему дать. И потому Дидро исходил на остроты.
Это именно по поводу «Купания Дианы» было сказано, что Буше спекулирует на античности, а сам только и думает, как раздеть своих героинь. О самих героинях Дидро писал: «Их нарумяненные тела должны восхищать щеголей» и «Да кто они такие – все эти девушки Буше? Изящные представительницы полусвета, и больше ничего!».
Следующим обвинением от Дидро стало то, что своим пристрастием к обнажённой натуре Буше потакает вкусам низшего сословия. И это было даже странно: низшие сословия во всём ориентировались на вкусы парижской знати и жадно перенимали их, и как раз запрос на изящное и легкомысленно-утонченное формировался «сверху». Но самым обидным обвинением от Дидро стало даже не это. А то, что он обвинил Буше в том, что тот проституирует собственную жену. Дело в том, что многие Венеры и Дианы Буше (наша – не исключение) имели личико его жены Мари-Жанны. Писать обнажённую героиню с законной супруги – это было как-то слишком даже для свободных сексуальных нравов XVIII века.
Современные исследователи, впрочем, уверены, что репутация мадам Буше не пострадала: для изображения великолепных обнажённых тел её муж прибегал к услугам натурщиц. Ну, а «Купание Дианы», с треском провалившееся на Салоне 1742 года, сейчас считается одним из истинных шедевров Буше.
@pic_history
#ФрансуаБуше #МифологическаяСцена #Рококо
Согласитесь, в наше время наверное мало кто не знаком с мемами про смешных средневековых монахов, инквизиторов, чертей, крылатых змеев и других странных персонажей. Но задумывались ли вы, откуда оно вообще появилось, это Страдающее Средневековье?
Поэтому магазин стильных городских аксессуаров Friend Function собрал для вас VII интересных фактов про те самые мемы, которые и заставили нас всех смеяться и "страдать":
🏰 История «Страдающего Средневековья» началась со случайно брошенной во время занятий фразы профессора медиевистики ВШЭ: «Посмотрите, как они все страдают!».
🗝 Его студенты, Юрий Сапрыкин и Константин Мефтахудинов, вдохновившись этой идеей и желая и дальше повеселить себя и своих друзей, создали тот самый паблик в VK и...понеслось.
⚔️Одними из самых популярных персонажей мемов стали «эксгибиционист Коля» с распахнутым камзолом и «лошадь Игорь».
🕯С тех пор под брендом "Страдающего" выходят книги в жанре научной публицистики, подкасты, значки, носки, пазлы и даже печеньки!
📜Образовательная платформа "Страдариум" тоже является детищем "Страдающего Средневековья".
🐉 Несколько лет назад была выпущена одноименная настольная игра с полюбившимися героями мемов. Игра была реализована при помощи сбора средств, причем анонс игры вызвал такой ажиотаж, что необходимую сумму собрали за...пять минут!
👑 Вы легко можете найти полюбившийся вам "страдающий" мерч, а также много других интересных и веселых вещиц у нас на сайте, а также в шоурумах Friend Function 🐕
Насколько хорошо вы знаете произведения искусства и их авторов? Безошибочно ли угадываете стиль картин? А скульптуры по фрагменту?
Если угадываете:
85% опросов - вы эксперт,
70% опросов - вы знаток-любитель,
до 50% опросов - скорее подписывайтесь и узнавайте больше.
Материалы на канале подготовлены командой культурологов.
Перейти на Art Scene
erid: LjN8JwNZT
"Осенние цветы"
1896 г.
Ловис Коринт
Частная коллекция.
@pic_history
📰 На Christie's установлены новые аукционные рекорды
Общий объем продаж лондонского аукциона искусства XX–XXI веков Christie's составил $107 млн и увеличился на 83% по сравнению с аналогичными торгами прошлого года. Торги были приурочены к столетию «Манифеста сюрреалистов», и финальные цены на работы художников этого направления значительно превысили эстимейты.
Аукционный рекорд установлен на картину крупнейшего бельгийского художника-символиста Леона Спиллиарта: его «Маяк на дамбе» (Phare sur la digue, 1908) продан за £$1,3 млн. Также рекорд установила картина Сары Зе «Заклинание» (Spell, 2023), ушедшая за $986 тыс. Топ-лотом стал холст Люсьена Фрейда «Риа. Портрет обнаженной» (2006–2007), проданный за $13 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Жить скучно - непозволительная трата времени! 🤔
Расскажу, как не заскучать - "жареное" о знаменитостях из мира искусства, ИНТРИГАХ, СТРАСТЯХ, ТАЙНАХ… и ТВОРЧЕСТВЕ.
Подарю идеи, какие места посетить, какие фильмы об искусстве посмотреть. 💝
Заходи, подписывайся!
👇
@t.me/vibesart
Кто из нас не любит эстетичный, а ещё и ароматный контент? Если вам интересно читать парфюмерные заметки, подкреплённые красивой картинкой, то канал Про духи и их количество как раз для вас.
Лиза ведёт рубрику парфюмерные ассоциации, делится сезонными подборками, например, осенняя подборка ароматов вышла уже в двух частях (первая часть/вторая часть).
А ещё показывает красоты Сибири.
Горячо рекомендуем подписаться, чтобы каждый день получать свою порцию красоты!
"Портрет писателя Льва Николаевича Толстого"
1884 г.
Николай Николаевич Ге
Государственная Третьяковская галерея.
В апреле 1891 года Павел Третьяков приобрёл для своей галереи портрет Льва Толстого работы Николая Ге. В Третьяковке это был уже третий портрет писателя: первый был заказан Ивану Крамскому в 1873-м году, а второй, по собственному почину, написал в 1887-м Илья Репин – и его тут же выкупил Третьяков, видевший именно в Репине будущее русской живописи.
Творчество позднего Ге (в особенности его «Страстной цикл») Третьяков, напротив, не понимал и не одобрял: Льву Толстому даже приходилось убеждать Третьякова, что Ге – это «Монблан среди живописцев».
@pic_history
📰 Третьяковская галерея расформирует Отдел новейших течений
Вместо него появится Отдел искусства второй половины ХХ — ХХI века.
19 октября Государственная Третьяковская галерея сообщила о «плановом изменении структуры» музея. В ГТГ появится новая структурная единица — Отдел искусства второй половины ХХ — ХХI века, который объединит созданный в 2001 году Отдел новейших течений и Отдел живописи второй половины ХХ века. Заведующей нового одела стала Наталия Александрова, ранее заведовавшая Отделом живописи второй половины ХХ века.
Несмотря на заверения музея, что «Третьяковская галерея безусловно продолжит заниматься современным искусством как в выставочной практике, так и в сфере комплектования фондов», решение о фактической ликвидации Отдела новейших течений вызвало острую реакцию среди представителей художественного сообщества. Незадолго до публикации официального сообщения ГТГ в социальных сетях появилось «Письмо протеста», в котором решение дирекции музея было названо «грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусству России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору, наконец, репутации самой Третьяковской галереи».
«Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910–20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу, — отметили авторы письма. — Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находятся в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс. Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Автопортрет с чёрной собакой"
XIX век
Гюстав Курбе
Малый дворец (Пти-Пале), Париж.
@pic_history
📰 Ученые обнаружили первоначальные цвета храма Гора в Эдфу
Египетские и немецкие ученые нашли утраченные цвета храма Гора в Эдфу, второго по величине храма Древнего Египта. Его строительство началось во время расцвета династии Птолемеев и завершилось около 57 года до н. э. Исследователи удалили вековые отложения грязи, птичьего помета, сажи и соли, скрывающие красный и синий цвета. В ходе реставрации памятника применяются новые пигменты, которые тем не менее соответствуют его первоначальному виду.
Доктор Айман Ашмави, глава сектора египетских древностей, полагает, что группа нашла в храме текст, согласно которому «некоторые постройки в нем были покрыты слоями толстой металлической фольги из (позолоченной) меди»: следы позолоты найдены внутри храма и вне его. В планах исследователей — оцифровка и публикация всех надписей и изображений в храме.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Охота на приманку"
1775 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Почему Рокотов, который, согласно официальной версии его происхождения, был всего лишь крепостным, получил допуск к изображению императрицы, до сих пор понятно не до конца. Аргунов, художник в то время гораздо более именитый, к этой работе допущен не был. А малоизвестный и сравнительно молодой (к 1763-му году ему было меньше тридцати) Федор Рокотов – был. Причем взошедшую на престол в результате дворового переворота Екатерину не остановил даже тот факт, что ранее Рокотов уже написал несколько портретов её постылого свергнутого супруга, Петра Федоровича. Более того: императрица доверит Рокотову и портреты собственных маленьких сыновей – будущего императора Павла I и незаконного отпрыска от связи с Григорием Орловым, Алексея Бобринского.
Как бы то ни было, коронационный портрет вышел удачным и даже единственным в своём роде. Рокотов выбрал редкий для XVIII века тип – профильный, построив композицию вокруг полуразвернутой сидящей фигуры Екатерины. Её дикое врожденное властолюбие, стоившее жизни Петру III, выглядит у Рокотова облагороженным и в определенной степени прекрасным.
Нидерландец Георг Гроот раньше писал её вместе с мужем – еще юношески худую, с острым, выдвинутым вперёд подбородком, с крепко сжатыми тонкими губами. На этом портере она выглядит отчуждённой и напряжённой – вряд ли такой она рисовала сама себя в воображении. Итальянец Пьетро Ротари напишет позже другой её портрет – уже начавшей полнеть и оплывать, душевно аморфной (какой Екатерина не была никогда), подозрительно похожей на антипатичную ей императрицу Елизавету Петровну. Конечно, оба портрета иностранцев не могли понравиться Екатерине. Но вот русский Рокотов сумел ухватить её характер, её суть: ум, энергия, всепоглощающая воля к власти, и сама воплощенная власть, которая для императрицы превыше всего.
1763 год. Год, когда написан портрет Рокотова и когда Екатерина восходит на престол. Отдавая себе отчёт в шаткости собственного положения, она умно играет на усталости придворных кругов от крайностей самодержавия. Она заблаговременно рисует целую программу оздоровления государства: либеральных послаблений, уважения законности и человеческого достоинства, обещает расцвет просвещения, вербует сторонников и очаровывает противников. По-видимому, Рокотов в полной мере осознает все тонкости этого политического расклада, поскольку изображает императрицу так, будто она находится в состоянии диалога с невидимым собеседником. Её взгляд по-царски снисходителен и в то же время напряжённо-внимателен. Она готова слушать и слышать, внимать и учиться (вспомним хотя бы её переписку с энциклопедистами), но неумолимо сжатые губы и характерный волевой подбородок говорят: право окончательных решений отныне и навсегда Екатерина оставляет за собой.
Несмотря на все преимущества близости ко двору, Рокотову явно интереснее внутренняя жизнь модели, чем её статусные атрибуты. Через несколько лет после написания коронационного портрета Екатерины Рокотов по не известным нам мотивам самовольно порывает с Академией, оставляет Петербург и навсегда уезжает в далекую от придворных интриг Москву, чтобы больше не зависеть от изменчивой благосклонности двора и стать первым русским «свободным художником».
@pic_history
#ФедорРокотов #Портрет
📰 Огромный голубь в центре Нью-Йорка
«Dinosaur» — 4,8 метровая скульптура художника Ивана Артоге. Паблик-арт заказала благотворительная организация High Line Art, которая переосмысляет роль общественных мест с помощью искусства. Это четвертая работа из серии гигантских объектов колумбийского художника.
Благодаря ей горожане могут почувствовать, каково быть маленьким голубем в большом шумном городе. Другой смысл работы связан с миграцией: «Даже голубь, неотъемлемая часть Нью-Йорка, когда-то мигрировал сюда и сделал город своим домом» — рассказал художник. «Dinosaur» будет находиться рядом с надземным парком Хай-Лайн в течение 18 месяцев.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Докеры с углём"
1875 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history