59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Портрет актера Дэвида Гаррика с супругой"
1757 г.
Уильям Хогарт
Королевское художественное собрание в Виндзорском замке.
«Портрет актёра Дэвида Гаррика с супругой» - одна из жемчужин британского Королевского собрания, хранящаяся в Виндзорском дворце. Он интересен не только как шедевр Уильяма Хогарта, но и как эксперимент художника в не слишком характерных для него стиле и жанре. Жанр – это парадный портрет (с определёнными оговорками, о которых речь пойдёт ниже), а стиль – рококо.
@pic_history
📰 В МИСПе открываются сразу три выставки живописи художников второй половины XX века
В залах музея будут представлены работы московского монументалиста Наталии Глебовой, ретроспектива театрального художника и иллюстратора Давида Боровского, а также гранитные скульптуры Левы Бейбутяна.
➡️ Выставка «Жизнь в раю» Наталии Глебовой покажет более 60 живописных работ художницы, чьи произведения находятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Русский музей и Третьяковскую галерею. Это первый персональный проект Глебовой в Петербурге, охватывающий работы с 1990-х по 2020-е годы.
➡️ Ретроспектива Давида Боровского «Лирическое рисование» представляет графику советского театрального художника и иллюстратора, известного своими работами по визуализации русской классики. На выставке будут представлены иллюстрации к произведениям Тургенева, Куприна, Чехова и других писателей, а также портреты знаменитых личностей (в том числе Сергея Рихтера, Евгения Мравинского и Дмитрия Шостаковича), выполненные в различных техниках, и поздние монотипии, созданные под впечатлением от путешествий по Европе.
➡️ Выставка «Проникновенная гармония», приуроченная к юбилею Левы Бейбутяна, демонстрирует работы этого известного петербургского скульптора с армянскими корнями. В проект включены станковые работы, выполненные из камня, шамота и дерева, раскрывающие две основные темы его творчества: армянскую историю и семейные ценности.
Выставки будут открыты с 20 августа по 6 октября 2024 года в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Порноактеры часто вдохновляются картинами в стиле барокко
…потому что порой они выглядят намного откровеннее, чем фильмы для взрослых.
Не верите? Откройте канал Top Art.
Там показывают малоизвестные шедевры мирового искусства, которые вызовут у вас дрожь по телу.
От вызывающих картин в стиле НЮ до пошлых фантазий Да Винчи и Сальвадора Дали.
Подписывайтесь, на это можно смотреть вечно: /channel/+P2M-qXKskb04NWVi
Экзамен усложняется с каждым годом.
Как сдать ЕГЭ по английскому на высокий балл и поступить в универ мечты?
Готовиться с профессиональным преподавателем!
Бесплатный канал, где много полезной информации:
✔️стратегии выполнения заданий
✔️практические задания 30-36
✔️нужные слова и выражения по кодификатору
✔️разбор тем эссе в формате «проблема-решение»
✔️неочевидные лайфхаки для эффективного изучения английского
✔️шаблоны и клише для написания имейла и эссе на высший балл
Идет набор учеников 10 и 11 классов на индивидуальные занятия и в мини-группы.
Отзывы о преподавателе тут
/channel/+W6yo21X4iE1hYWYy
"Прачка"
1886 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Частная коллекция.
Тулуз-Лотреку было 23 года, когда он написал картину «Прачка». Юный и неуверенный в своих силах Анри еще учился в мастерской Фернана Кормона и ответственно следовал всем советам учителя. На утренних занятиях Кормон, вдохновленный последними археологическими находками, пытался увлечь учеников монументальными сценами из жизни первобытных людей, а завершая урок, советовал выходить на улицу и делать зарисовки прямо в гуще монмартрской повседневности. Внеклассные задания Кормона нравились Лотреку куда больше, чем академические штудии.
Выполнять домашние задания было исключительно приятно – старшие друзья-художники щедро делились с новичком Лотреком списком отборнейших злачных мест и закоулков Монмартра, где жизнь просто кипела.
@pic_history
"Я вложил свое сердце и душу в свою работу, и я сошел с ума в процессе."
Винсент Ван Гог
@pic_history
📰 В Русском музее впервые за полвека показали работы крепостного художника Григория Сороки
Последний монографический проект с работами крепостного художника Григория Сороки прошел в 1975 году — аккурат к 150-летию со дня рождения художника. Спустя полвека Русский музей вновь вспоминает одного из самых известных представителей круга Алексея Венецианова и представляет более 50 живописных и графических произведений из собраний Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи и Тверской областной картинной галереи.
Григорий Сорока, больше известный по прозвищу «Сорока», был певцом провинциальной России. Его программные сюжеты (сцены из крестьянской жизни средней полосы) восходят одновременно к простоте композиции и к классической для середины XIX века детализации. Сорока — один из немногих крепостных художников, чьи работы вошли в историю русской живописи. После гибели Венецианова ему так и не удалось продолжить учебу , он возвращается в родную деревню Покровская, где зарабатывал на жизнь художеством, выплачивая хозяину оброк. Так и не сумев добиться освобождения, Сорока покончил с собой в 1864 году.
➡️ Выставка открыта до 4 ноября 2024 года в Михайловском замке Русского музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
👍Можно ли размещать произведения живописи на сувенирной продукции?
Представим, вы захотели выпускать сувенирную продукцию с изображением известных картин.
Вы прочитали, что срок действия авторского права в России — 70 лет после смерти автора. После этого произведение переходит в общественное достояние, то есть каждый может бесплатно его использовать в любых целях. Казалось бы, никаких затрат и проблем для выпуска продукции.
Но не всё так просто. В России у музеев есть особые права на картины, которые находятся в музейном фонде.
Закон о Музейном фонде устанавливает, что выпускать печатную, изобразительную, сувенирную и другую тиражированную продукцию с использованием изображений музейных предметов можно только с разрешения дирекции музеев (ст. 36). Это правило работает даже в случае, если такие картины уже давно стали общественным достоянием. Таким способом музеи получают дополнительное финансирование.
Одно из самых громких дел в России на эту тему — суд Эрмитажа против предпринимателя, который без разрешения музея использовал картину «Дама в голубом» Томаса Гейнсборо. Хотя сама картина была написана в конце 1770-х — начале 1780-х, Эрмитаж через суд запретил бизнесмену использовать данное изображение.
❗️Вывод: если вы хотите использовать какое-то произведение живописи на своей продукции, но оно находится в фонде одного из российских музеев, вам обязательно нужно получить согласие от дирекции музея на такое использование. В ином случае вам в судебном порядке могут запретить использовать картину, изъять всю продукцию с таким изображением и обязать компенсировать музею убытки.
🧐А по любым вопросам вы можете обращаться к нам. Звоните/ пишите + 7 (922) 373-31-13, general@vamoslawfirm.ru
📰 Бэнкси продолжает. Появились еще две работы
➡️ Пеликаны, поедающие добычу, расположены над желтой вывеской рыбного магазина в пригородном районе Уолтемстоу. Под фотографией пользователи уже пошутили, что теперь магазин станет очень популярным.
➡️ А вчера на деревянном рекламном щите у Эджвер-роуд показался потягивающийся кот.
Уличный художник подтвердил авторство, опубликовав снимки граффити в своих соцсетях.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Первый выпуск видео-подкаста про коллаж от Татьяны Алмонд — прошу любить и жаловать 🤪
Если плавали, знаете: профессиональный подкаст — это долго и дорого. Ведь помимо самой записи в студии и монтажа есть заставка, джингл, музыка под нарезкой-тизером, не говоря уже о согласовании времени и места с гостем. На взрослом и серьезном.
Но мало кто знает, что это еще и безудержное веселье:
• когда гостья будущего выпуска красит тебе волосы прямо перед выездом в студию записи — у нее розовые пальцы, у тебя розовые уши;
• когда вы бегаете по бывшему заводу с постером Матисса аки персонажи «Шоу Бенни Хилла» в поисках студии номер 13;
• когда умираете от смеха, что попрощались в середине подкаста, но потом решили продолжить;
• когда понимаешь, что мечтал об этом последние лет пять, но забыл представиться в своем первом выпуске;
• когда заставку делает твоя самая любимая художница и лучший друг по ТЗ на 5 страниц гугл-документа, — она в Буэнос-Айресе переклыдывает бумажки неделю, чтобы у тебя перестал дергаться глаз, ведь предыдущий творец исчез в середине работы над заставкой;
• когда для мелодии к заставке тебе идеально подходит открывающая тема из любимого шоу юности «Летающего цирка Монти Пайтон» — и ты решаешься ее отуда стырить и сделать своей открывающей темой;
Long story short: два месяца смеха и слез, и вот он — исторический момент старта «РАДИО КОЛЛАЖ»!
Oт всей души надеюсь, что вы почувствуете ту любовь, которую мы вложили в этот подкаст! Нашей главной целью было поговорить о том, что же такое коллаж и почему мы мечтаем, чтобы резать и клеить начали буквально все имеющиеся земляне. Если вы только начали — этот выпуск для вас! Если же вы матерый титан ножниц и клея, то вам предстоит вспомнить истоки и, возможно, уронить слезу, ностальгируя по своему коллажному неофитству.
Совсем скоро я подготовлю pdf со всеми именами упомянутых художников (а их было около 30!) и запощу его на канале КОЛЛАЖ TRIBE, а пока…
Гостья подкаста — Нина Фрейман, автор канала Freiman Cut и зачинатель клуба КОЛЛАЖ и ПИСЬМО, журналист/переводчик/редактор/писатель, а также моя огромная любовь.
Можно смотреть здесь, а можно:
Youtube (супер-4Качество; набирайте в поиске «радио коллаж», если нет возможности перейти по ссылке).
Google Drive (качество хуже, но можно смотреть онлайн).
Rutube (пожатый и не ищется в поиске, но и не виснет).
Очень хочется, чтобы этот подкаст не только согрел имеющиеся, но и зажег множество новых коллажных сердец, поэтому если вы поделитесь им с друзьями — буду крайне признательна 🙏
Приятного просмотра ❤️
Обязательно пишите в комментариях — как вам? и не стесняйтесь в выражениях!
✨✂️
"Неизвестная"
1883 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
«Если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, то неизбежно погубит свое творение».
Илья Репин
@pic_history
Про Древний Рим просто и по делу. Вещает любитель истории, креативный продюсер Яндекса. Не так давно пишу о том, чем очень хочу поделиться. Например
– Как отличить скульптуру периода империи от периода республики
– Сколько императоров умерли своей смертью (честно считала часа 3)
– Сколько раз ножом ударили Цезаря
– По какому принципу давали имена девочкам
– Чуть-чуть латыни
– Что вспомнить, если рядом кто-то кого-то обозвал плебеем
– И немножко оффтопа на тему кино, литературы
Заходить сюда
Кто бы мог подумать, что, чтобы нарисовать следующую картину, надо сначала сжечь предыдущую! 🤯
Художник из Москвы, Алекс Крафт создаёт картины из пепла!
Каждая новая, содержит в себе пепел своей предшественницы!
Серия картин «Феникс», это одна картина, в которой «живут» предыдущие. Это странно, необычно и будоражит воображение!
Картины несут в себе, кроме необычности и большие смыслы, какие? Это Вы узнаете подписавшись на его канал 🤗 Но не факт, что он Вам расскажет, а может и расскажет. Спросите у него сами!
✅ Канал Алекса Крафта: @aallcraft
Чат канала: /channel/+onYY3Lp5Yig2NGM6
"Женщина, покидающая кабинет психоаналитика"
1960 г.
Ремедиос Варо
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Финальный (?) мурал в звериной серии Бэнкси
Девятый мурал бристольского художника появился утром 13 августа. На нем изображена горилла, поднимающая ставню, чтобы выпустить тюленя и птиц, в то время как другие животные, похоже, наблюдают за происходящим изнутри зоопарка. По сюжету мурала, животные сбегают на волю. Как сообщили «Би-би-си», возможно это завершающая работа в цикле.
Днем ранее Бэнкси показал другую работу — носорога, который будто забирается на крышу старого автомобиля серебристого цвета. Это граффити было испорчено человеком в балаклаве всего через несколько часов после того, как художник представил его.
А еще раньше — плавающих пираний на сторожевой будке полиции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Рождение Венеры"
1887 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Однажды, выходя из ресторанчика, Лотрек заметил худенькую девушку с огненно-рыжими волосами и не удержался: "Как хороша! Типичная шлюха! Вот бы написать ее!" Кармен Годен оказалась не шлюхой, а простой работницей, смирной и скромной, а потом еще и ответственной натурщицей, моделью нескольких портретов кисти Лотрека.
Анри писал матери, что нашел девушку с волосами из чистого золота, рассказывал друзьям, что рыжие женщины – это для венецианцев, и был страстно увлечен Кармен.
Если и могло художника в то время что-то обрадовать больше, чем ее благосклонность, так это только признание из уст настоящего гуру, которого Лотрек боготворил и которому не видел равных во всем современном французском искусстве. Он никогда бы не посмел лично попросить Эдгара Дега взглянуть на свою мазню, это друзья Лотрека выпросили у метра хотя бы один взгляд бросить на картины Анри. Скупой на похвалы и неспособный к лести Дега был к Лотреку благосклонен, в отличие от Кармен, которая хранила верность любовнику, постоянно ее избивавшему.
Юный Анри работы Дега изучал и восхищался ими. «Прачка» Лотрека получилась гениальной эмоциональной противоположностью «Гладильщицы» Дега при явном сходстве композиции и совершенно идентичном расположении модели, стола, окна в пространстве. В отличие от Дега, Лотрек отбирает у девушки атрибуты ее профессии, переносит акцент из внешнего мира на внутренний. В отличие от анонимного и лишенного индивидуальных черт силуэта, написанного Дега, Лотрек бросает мягкие лучи на лицо своей героини. Так ангельское сияние освещает лица святых на древних фресках.
Лотреку все женщины были ангелами – он смотрел на их волосы цвета золота немного снизу вверх. Этот взгляд на модель легко проследить и в «Прачке». Лотрек был ниже тех женщин, которых писал и в которых влюблялся. Но уже тогда, в последние годы ученичества, он доставал из них эту внутреннюю бурю, пронзительную печаль и неизбывное одиночество. Этот портрет Кармен Годен и не портрет уже – мы даже глаз ее не видим. Только мороз по коже – вдруг повернется…
Анонимный покупатель в 2005 году на аукционе Christie's в Нью-Йорке купил эту картину за рекордную на тот день для Анри де Тулуз-Лотрека сумму – 22 миллиона долларов.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм
Поставив бокал шампанского на стол и взяв в руки теннисную ракетку, наш автор примчал в Сколково на уже традиционный пикник, сопровождающийся спортивными активностями.
Взяв за референс медалисток Олимпийских игр Мирру Андрееву и Диану Шнайдер, главред журнала WOL Софья Рауф и ответственная за внешние связи «ГЭС-2» Оксана Смирнова оттачивают навыки игры в команде. Неподалёку отрабатывают подачу в игре паддл молодожёны Саша и Лера Мурашкины. А на главном корте приковывают к себе взгляды светодизайнер Влад Обласов и основатель TEARS OF Николай Богданович.
📍The Rink fitness. Московская область, Одинцовский городской округ, деревня Сколково.
✨ ПРИГЛАШАЕМ НА ВТОРОЙ ВЕБИНАР RMA! ✌️
Куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Мария Мозгунова проведёт онлайн-сессию вопросов и ответов ⁉️
🎓 Также поговорим на тему «Кем работать в арт-индустрии?»
⏰ Готовьте ваши вопросы к 20 августа 19:00 мск, платформа Zoom
Участие бесплатное, по предварительной регистрации!
"Её комната"
1963 г.
Эндрю Уайет
Художественный музей Фансворта, Рокленд.
@pic_history
"Воины Апокалипсиса"
Автор - ?
@pic_history
"К ночи"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
«Кто она?», – спрашивали его. «Неизвестная», – лаконично отвечал Крамской. Давайте разбираться.
Куртизанка? Содержанка высокопоставленного человека? А может, возлюбленная самого императора? Или все же литературная героиня? Дочь художника? Признаемся сразу, точного ответа мы не знаем. После Крамского осталось немало дневников и писем. Ни единого упоминания о работе над этой картиной в них не встречается.
На 11-ю выставку передвижников не рекомендовали приводить юношей и молодых девушек. Дело в том, что среди народнических, обличительных картин, словно гостья из другого мира, затесалась «Неизвестная» Крамского. Изящно и подчеркнуто богато одетая красивая женщина, в чьем взгляде таится высокомерие и еще что-то трудно вербализируемое. «Кокотка в коляске!» – обошелся без поиска глубоких смыслов художественный критик Владимир Стасов. Общественное мнение такую версию в основном поддержало, потому что именно из-за этой картины был установлен эдакий возрастной ценз 16+. Неприлично-с!
В ней видели Анну Каренину, Настасью Филипповну и даже «Незнакомку» Блока, хотя стихотворение было написано гораздо позже. А что же прообразы из реальной жизни? Самая распространенная версия озвучена Стасовым. Кокотка, куртизанка, содержанка. В пользу этого – подчеркнуто роскошный наряд. Высший свет уже вводил в моду «изысканную простоту»: аристократы разорялись, поэтому особым шиком стало не гнаться за модой слишком стремительно. В то же время купеческие дочери и куртизанки часто могли себе позволить «всё лучшее сразу». А поскольку вход в высшее общество для них был закрыт, они особенно старательно наряжались для прогулок. Но Дмитрий Андреев, специалист по костюмам эпохи Александра II, утверждает, что дама на окончательной версии картины одета не только богато, но и с безупречным вкусом. Нувориши и их женщины так не одевались…
Немало и мелодраматических версий, пытающихся пролить свет на имя дамы в модной шляпке «франциск». История про невиданной красоты крестьянку Матрену Саввишну, на которой женился дворянин Бестужев, после бросил ее, и она умерла, вообще заслуживает того, чтобы стать сюжетом сериала на пару сотен серий. Минус традиционный – отсутствие каких бы то ни было доказательств того, что на картине изображена Матрена.
Мы не знаем имя, но есть кое-то, что мы можем утверждать. Крамской рассказал нам историю об одиночестве, о противостоянии одиночки и толпы, о презрении, которое возвращает социуму презираемая им. Эти темы мы встречаем и в других работах художника.
@pic_history
#ИванКрамской #Портрет #Реализм
«Кормление кота», работа неизвестного фламандского художника 17 века.
Одна из многих необычных картин, которую вы увидите в Странном музее.
А еще найдете разные забавные факты из мира искуcства: вы знали, что Энди Уорхол отправлял на мероприятия двойников в париках и очках, если его приглашали на несколько вечеринок одновременно? 🥸
Присоединяйтесь 👈
erid: LjN8KN91s
"Автопортрет в костюме Пьеро"
1911 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
@pic_history
📰 Четвертый мурал-силуэт Бэнкси украли на глазах у прохожих
Работа провисела всего два часа
Воющий волк появился на спутниковой тарелке здания в лондонском районе Пекхам. Прохожие заметили и сделали фото людей, которые поставили лестницу, без затруднений сняли и унесли новую работу Бэнкси. Согласно BBC, серия работ закончится на этой неделе. Издание Artnet пишет о возможных политических метафорах, связанных с выражениями «козел отпущения» и «слон в комнате». Возможен также социальный или экологический подтекст работ.
Первым было изображение горного козла прямо над камерой видеонаблюдения. За ним последовало изображение двух слонов, приветствующих друг друга из замурованных окон в Челси. Позавчера появились три обезьяны, качающиеся у железнодорожного моста над Брик-Лейн на востоке города. Чем вызвана такая необычайная продуктивность художника и анималистичная тематика, остается неизвестным.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Букет"
1644 г.
Ханс Гиллис Болоньер
Музей Франса Халса, Харлем.
@pic_history