59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Откройте бесплатную подписку на Кинопоиск и Музыку
Ответьте на 1 вопрос до конца июня и получите в подарок доступ к Кинопоиску и Яндекс Музыке бесплатно на 90 дней
✨ Сервисы доступны для Вас и трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Бордель"
Октябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Фонд Барнса, Филадельфия.
Наверное, не будет преувеличением, если сказать, что Винсент Ван Гог был завсегдатаем борделей. В некоторые периоды жизни художника женщины легкого поведения были едва ли не единственными, к кому он мог обратиться в поисках поддержки и понимания. И получить их, пусть даже и за деньги. Частые визиты к проституткам, конечно, печальным образом сказались на состоянии здоровья Винсента, однако эти женщины зачастую помогали ему в работе, становясь его натурщицами. Картина «Бордель» была написана осенью 1888 года, когда Ван Гог жил в Арле. И, вероятнее всего, работница именно этого заведения сыграла немаловажную роль в судьбе художника.
@pic_history
"Хосефа Байеу, жена художника"
1800-е
Франсиско Гойя
Собрание Абелло, Мадрид.
@pic_history
Пожалуй, именно по этой причине Джорджии О’Киф всю жизнь приходилось отбиваться от художественных критиков и обозревателей, усматривавших в ее картинах исключительно проявление женской чувственности и сексуальности. На самом же деле художница, по ее собственным словам, хотела просто заставить зрителей – в том числе и вечно занятых и озабоченных ньюйоркцев – на несколько минут оторваться от многочисленных дел и остановиться: «Никто на самом деле не видит цветы – они слишком маленькие. У нас нет на это времени, а на то, чтобы увидеть, необходимо время, как и на то, чтобы стать друзьями». Поэтому художница писала цветы так, как она их видела, но для того, чтобы другие люди увидели их ее глазами, их приходилось увеличивать в сотни раз.
В работах О’Киф нет пасторальных ромашек или будуарных роз. Художница очень любила каллы (которые стали ее своеобразной «визитной карточкой»), канны, петунии и орхидеи. А среди ирисов она особенно ценила черные, вот только в Нью-Йорке их можно было найти в цветочных магазинах лишь раз в году – в течение пары весенних недель. Поэтому работы О’Киф с ирисами ценятся гораздо выше остальных, ведь эти капризные и недолговечные цветы были слишком редкими гостями на ее полотнах.
@pic_history
#ДжорджияОКиф
📰 Триптих Ван Гога с подсолнухами покажут в Лондонской национальной галерее
Триптих Ван Гога, включающий две картины «Подсолнухи» (1888–1889), покажут в Лондонской национальной галерее впервые за 125 лет. Музею принадлежит одна из работ с подсолнухами, которую художник написал в августе 1888 года для своего брата Тео. Она находилась в семье, пока не была приобретена галереей в 1924 году. Другая картина, созданная несколько месяцев спустя, осталась у четы Жину в Арле. В 1935 году она была куплена Кэрроллом Тайсоном и с тех пор находится в Художественном музее Филадельфии. Работа покинет США впервые.
На выставке Van Gogh: Poets and Lovers («Ван Гог: поэты и любовники»), где представят пятьдесят произведений из музеев мира, две картины с подсолнухами будут располагаться по сторонам от женского портрета «Колыбельная (Августина Рулен, качающая колыбель)» (1889) из бостонского Музея изящных искусств, таким образом воплощая замысел художника, который он не смог реализовать при жизни.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Кошка на цветочном лугу"
1887 г.
Бруно Лильефорс
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
📰 Самые дорогие работы предстоящей ярмарки Art Basel
Галереи предложат произведения Агнес Мартин, Филипа Гастона и Дональда Джадда.
С 13 по 16 июня в Базеле соберется 287 галерей — участников ярмарки Art Basel. Портал Artnews анонсирует самые дорогие произведения искусства, которые можно будет встретить на стендах.
Швейцарская галерея Hauser & Wirth сделала ставку на узнаваемые имена. Жемчужиной стенда станет работа Филипа Гастона, написанная в 1978 году, то есть всего за два года до смерти художника. Полотно под названием «Ордеры» оценено в $10 млн. Кроме того, Hauser & Wirth будет продавать произведения Аршила Горки, Луиз Буржуа и других выдающихся мастеров ХХ века.
Самой дорогой работой на стенде Gagosian станет скульптура художника-минималиста Дональда Джадда 1970 года, оцененная в $10 млн. Галерея Pace везет в Базель работы Александра Колдера, Луизы Невельсон, Пабло Пикассо, Жана Дюбюффе и других художников. Самые большие ожидания галеристы связывают с работой Агнес Мартин «Без названия № 20» (1974), которая еще в 2012 году была продана на нью-йоркских торгах Christie's за $2,4 млн, но с тех пор рынок работ художницы существенно вырос.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Девушка в клетчатом платке"
Автор - ?
@pic_history
Хочешь знать о самых вкусных местах Москвы? 🥐
Вероника на своем канале с юмором рассказывает о различных заведениях, где можно хорошо поесть - от церковных трапезных до ресторанов на Патриках.
🟢где самая вкусная и безлимитная китайская еда
🟢о секретной барби кофейне
🟢о тайном баре в чулане под лестницей
🟢куда сбежать от тревог в большом городе
🟢о сербском кафе где вас встретят как близкого родственника
Подпишись на GASTRO DZEN чтобы знать где можно не только вкусно поесть, но и сделать классные фото.
Он увидит как вкусно ты ешь в красивом платье, и поймёт кого потерял
"Свежий кавалер"
1846 г.
Павел Андреевич Федотов
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Свежий кавалер» – картина, после которой Павел Федотов проснулся знаменитым. Еще недавно в моде были пышные исторические композиции, а Карл Брюллов снобистски убеждал Федотова, что тому недостаёт знаний и академической выучки, чтобы дерзать быть художником. Но к середине 1840-х в русской культуре сформировался мощный тренд не на возвеличивание, а на критику жизни. В литературе его подхватил Гоголь, в живописи – Федотов. В каком-то смысле «Свежий кавалер» – двоюродный брат гоголевского Хлестакова. Однако обо всём по порядку.
@pic_history
📰 Тренды арт-рынка в условиях экономической нестабильности
Портал Artsy опубликовал ежегодный исследовательский отчет «Тренды арт-индустрии», который посвящен ключевым темам, формирующим сегодня галерейный ландшафт. Отчет подготовлен на фоне сложной финансовой ситуации в сфере торговли произведениями искусства. Согласно данным Artsy:
➡️ В 2023 году почти половина галерей сократила расходы для повышения прибыльности.
➡️ В том же году половина галерей предлагала скидки лишь на часть работ.
➡️ Ультрасовременные художники стали приоритетными для большей части галерейного бизнеса.
➡️ Большинство галерей представляют художников совместно с другими галереями.
➡️ Онлайн-маркетплейсы опережают арт-ярмарки как эффективный способ поиска новых клиентов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Канал не для всех, а для тех, кто по-настоящему любит искусство. Заглядывай в @vmuzey!
• Бесплатные дни в музеях
• Галереи и пространства с бесплатным входом всегда
• Специальные мероприятия для подписчиков (тоже бесплатно!)
• Главные выставки Москвы и Санкт-Петербурга
• Просто приятное сообщество единомышленников
• Любимая многими рубрика «Котик дня» 😌
Присоединяйся: @vmuzey
"Старуха, жарящая яйца"
Автор - ?
@pic_history
"Девушка в мантилье"
1917 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
@pic_history
Как известно, в истории с отрезанным ухом Ван Гога фигурировала некая проститутка Рошель, которой художник то ли отправил, то ли даже лично принес свой кровавый «презент». Существует мнение, что эта женщина была главной причиной размолвки двух художников, поскольку Винсент испытывал к Рошель нежную привязанность, а любвеобильный Гоген этим пренебрег. Возможно, с помощью такого экстравагантного подарка Ван Гог хотел продемонстрировать женщине всю глубину своих чувств.
Можно предположить, что на картине «Бордель» изображено то самое место, где работала Рошель, ведь Арль все же был маленьким городом, и подобных заведений в нем вряд ли было много. С помощью довольно скупых выразительных средств Ван Гогу удалось передать интимную и немного зловещую атмосферу, царящую в борделе. В одном из писем Тео, рассказывая о другом своем полотне – «Ночное кафе» - художник пишет, что хотел «выразить пагубную страсть, которая движет людьми, с помощью красного и зеленого цвета». Но если в «Ночном кафе» преобладал красный цвет, то здесь первую скрипку играет зеленый. Словно постепенно наступающие сумерки, этот цвет поглощает картины на стенах, столики и одежду героев, превращает лица в лишенные индивидуальности маски. Остаются только яркие детали, не поддающиеся этой обезличивающей «болотистой» атмосфере – вроде золотисто-теплой лампы на стене или ярко-красного мазка губ женщины на переднем плане.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
erid: LjN8KWZGX
Путешествуем с Tripster: дарим сертификаты на необычные экскурсии в России 😍
Лето в самом разгаре — и в Tripster знают, как провести его ярко, необычно и со вкусом! В этом вам помогут самые необычные экскурсии.
🧭 Tripster дарит 10 сертификатов по 4000 рублей каждый — эту сумму вы сможете потратить на любые экскурсии сервиса в России.
👉 Принять участие в розыгрыше очень просто: кликайте по ссылке и переходите на канал Tripster, чтобы узнать подробности.
«7 смертных грехов»
в жизни потребительского общества
1️⃣ Чревоугодие
2️⃣ Гордыня
3️⃣ Лень/уныние
4️⃣ Похоть
5️⃣ Зависть
6️⃣ Гнев
7️⃣ Жадность
👉Обложки за январь / февраль / март / апрель / май 2024 года
Nemarshak очень полезный в хозяйстве канал о современной детской литературе и близлежащих к ней окрестностях.
Что интересного?
🎈 обзоры детских книжных новинок;
🎈 рецензии на самый увлекательный детский нонфикшен;
🎈 тематические книжные списки;
🎈 рассказы о детских спектаклях, выставках и музейных занятиях;
🎈 ссылки на полезные блоги.
Кому интересно?
🎈 вовлечённым и увлечённым развитием детей родителям;
🎈 любителям детской литературы;
🎈 кому хочется найти все самое интересное про детские книги в одном месте.
neMarshak это вообще кто?
Таня, ведущая блога — книжный обозреватель, продюсер анимации, совладелец образовательной платформы Kids Needs.
А ещё книгочей с сорокалетним стажем и мама семилетней дочки Таси.
«Я знаю —
солнце померкло б, увидев
наших душ золотые россыпи!»
Владимир Маяковский
"Черный ирис III"
1926 г.
Джорджия О'Киф
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Джорджия О’Киф получила известность, в первую очередь, благодаря именно своим «цветочным» произведениям. В ноябре 2014 года ее картина «Дурман/Белый цветок №1» была продана на аукционе Sotheby's за рекордную сумму – 44,4 миллиона долларов, став самым дорогим произведением искусства, созданным женщиной. Ей удалось заглянуть в самую суть этой первозданной красоты, уловить сочетание хрупкости и величественности, присущее лишь творениям природы. Ее картины почти пугают своей открытостью и откровенностью, их хочется жадно разглядывать, вникая в детали, но при этом возникает странное безотчетное желание стыдливо отвести взгляд, как будто случайно становишься свидетелем чего-то слишком интимного и сокровенного.
@pic_history
Если вы не слышали эти имена, мне вас жаль
Бэнкси, Кунс, Мураками — они творят историю в реальном времени. Не знать их равно хамству.
Исправить ситуацию поможет New Art — комьюнити тонкого вкуса. Здесь современное искусство сбрасывает лишнее. Остаются чистые смыслы.
Лучший способ развить стиль, вдохновиться гениями и стать мастером интеллектуальных бесед. Люди уважают тех, кто понимает высокое и может о нём рассказать.
+100 к вашему кругозору и уверенности: @new_art
У меня всё равно ничего не получится писать
Получится. И писать, и достойно зарабатывать на текстах.
Этот канал вошёл в лонг-лист конкурса редакции «Рыба». На сегодня у автора кейс, опубликованный в «ТексТерре», номинация «Всплеск бессознательного года» в НОЖе, работы под NDA.
И это за 3,5 года в копирайтинге. Начинала с бешеных 6000 ₽ в месяц в онлайне.
Здесь: душевные тексты о нюансах работы без нервов, жизни, юмор присутствует. Тёплая атмосфера в комментариях.
Всё через личный опыт. Елена честно рассказывает:
➜ Почему не пишу на эту тему
➜ История из жизни, которая подтверждает правило «Не складывай все яйца в одну корзину»
➜ Зачем вам покупать лотерейный билет
Читайте, подписывайтесь, клиик
Искусство — гадкий кобель
Оно умирает без женщин. Даже самая древняя картина (65 тыс лет) изображала сплетни милых девушек. Из современных работ каждая вторая — о женщинах.
Мы источаем силу, которую могут чувствовать единицы. Прокачайте этот навык с каналом «Женщины в Искусстве». Начнёте разбираться в живописи, музыке и литературе лучше 97% окружающих.
Без цензуры увидите Берту Моризо, Вивьен Ли, Маргарет Митчелл и остальных муз, изменивших культуру. Всегда будет, чем парировать в интеллектуальной беседе.
Прикоснуться к запретному прекрасному: @women_in_art
"Бетти обернулась"
1988 г.
Герхард Рихтер
Сент-Луисский художественный музей.
@pic_history
Почему герой картины стоит в позе античного оратора? Что протягивает ему кухарка? Почему вокруг них такой чудовищный беспорядок? И кто кому – кавалер?
Смысл сюжета в первые минуты ускользает от нас. Так происходит не потому, что Федотову не удалось в должной мере воплотить собственный замысел – как раз наоборот. Проблема в том, что минуло 170 лет и многие бытовые реалии ушли. А без них «Свежий кавалер» остаётся тёмным и непонятным.
Яснее станет, если вспомнить, что альтернативное название картины– «Утро чиновника, получившего первый крестик». Итак, перед нами представитель чиновничьего племени в утренней домашней неприглядности. Его халат смахивает на римскую тогу, а папильотки в волосах – на лавровый венок. Античные отсылки и цезарева величественность позы курьёзны и жалки в тесноте и впечатляющей грязи обстановки.
Наш герой недавно проснулся. И очевидно, его ночь была непростой. Кувшины, валяющиеся бутылки, объедки и рыбьи хвосты на полу недвусмысленно указывают на недавнюю попойку. Гитара намекает: было весело. Кухарка протягивает сапоги – оделись бы вы, дескать, барин. Помятый барин вместо этого тычет пальцем в свежего «Кавалера» – полученный накануне орден, основательный повод напиться.
Прогрессивная критика XIX века вцепилась в этого федотовского персонажа, увидев в нём утрированное воплощение всех недостатков бюрократической крепостнической России. Доходило чуть не додемонизации. Владимир Стасов, известнейший критик и вдохновитель передвижников, красноречиво клеймил злобность, чванство, бездушие и «боготворение ордена»: «...Перед вами понаторелая, одеревенелая натура, продажный взяточник, бездушный раб своего начальника, ни о чем уже не мыслящий, кроме того, что тот даст ему денег и крестик в петлицу. Он свиреп и безжалостен, он утопит кого и что захочет, и ни одна складочка на его лице из риноцерсовой (от франц. rhinocéros– носорог) шкуры не дрогнет».
Между тем никакого жесточайшего обличения в «Свежем кавалере» нет. Взгляд Федотова язвителен – но и только. Мы видим, что каморка нашего чиновника тесна, обставлена разнокалиберной мебелью и в целом довольно убога, а сапоги и халат дырявы. Взяточник как-то мелковат для подобных масштабных инвектив, да и с носорожьей свирепостью Стасов погорячился. Некоторые сторонники критического реализма в антикрепостническом запале пытались доказать, что герой Федотова негодяй. Он-де унижает слабого – свою кухарку (считается, что в картине есть и намёк на их сексуальную связь, житейское для своей эпохи дело). Однако симпатичная крепостная девка на картине – явно в более выигрышной позиции. Её красноречивый взгляд выражает смесь презрения и снисхождения к непутёвому барину, помпезная поза которого не демонстрирует превосходства, а всего лишь указывает на его профессиональную деформацию: где ж сыскать в России чиновника, который не страдал бы от маниакального тщеславия? Всё это подаётся скорее с мягким юмором, чем с уничижительнымсарказмом. Гоголь в «Ревизоре», был, пожалуй, порадикальнее в обличениях, чем художник Федотов.
Забавно, что в реальности чиновничье фанфаронство оказалось опаснее, чем на картине. Например, один из цензоров совершенно всерьёз требовал от Федотова замалевать орден (высокую государственную награду!), дабы не подрывать сакральных устоев державы.
@pic_history | Слушать аудиоразбор
#ПавелФедотов #Реализм
❗️У каждого округа Москвы появился собственный телеграм-канал
Центральный — @CAO_MSK
Северный — @SAO_MSK
Северо-Восточный — @SVAO_MSK
Восточный — @VAO_MSK
Юго-Восточный — @UVAO_MSK
Западный — @ZAO_MSK
Северо-Западный — @SZAO_MSK
Южный — @UAO_MSK
Юго-Западный — @UZAO_MSK
Новая Москва — @TINAO_MSK
Зеленоград — @ZELAO_MSK
Вся Москва — @MSK24/7
Там сами жители публикуют всё, что происходит вокруг: новости, ЧП, события и афиша района. Выбирайте свой округ и подписывайтесь!
"Эрехтейон. Портик Кариатид"
1882 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
📰 Анализ недавних гонконгских торгов
Портал Artprice проанализировал итоги посвященных современному искусству торгов, которые ведущие аукционные дома провели за последние несколько месяцев в Гонконге. В начале апреля Sotheby’s добился отдельных выдающихся результатов. В частности, ему удалось выручить $12 млн за картину «Я хочу увидеть яркие огни сегодня вечером» Ёситомо Нары и $10 млн за автопортрет Пабло Пикассо в соломенной шляпе. В сегменте актуального искусства большой рисунок Джорджа Кондо был продан за $1,7 млн.
Результаты Christie’s, по оценке аналитиков Artprice, оказались скромнее. Суммарная выручка по итогам торгов, проходивших в конце мая, составила $67 млн, а большинство проданных работ уходили с торгов в рамках своей оценочной стоимости, почти без превышений. Среди произведений ХХ века лидировали работы Чжао Уцзы, Рене Магритта и Марка Шагала. Одной из самых крупных сделок стала продажа «Цветов» Энди Уорхола, цена которых составила $8,5 млн.
Phillips удалось выручить в общей сложности $27 млн. Главным успехом проходивших 31 мая торгов стала работа Жан-Мишеля Баскии «Туземцы с оружием, Библией и амореями на сафари», купленная за $12,6 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как соединить искусство и маркетинг? >>>
🟠 Загляните в канал lovemark, его ведет Марина - креативный директор по маркетингу. Недавно у нее вышла большая статья о том, как бренды взаимодействуют через искусство и создают впечатления.
Вот еще несколько полезных постов, на которые рекомендуем обратить внимание:
— бренд, вдохновленный эпохой Возрождения. Как продавать продукт через историю и стать сильным брендом?
— культурное наследие в брендинге: кейсы компаний
— как мыслят креативные люди?
— подборка книг для повышения креативности
— большой гайд по созданию Личного бренда
и подписывайтесь для вдохновения и развития! 🤍
На полотне изображен укромный уголок старого парка, раскинувшегося подле пруда. На скамье под большим тополем, озаренная светом полной луны, сидит молодая женщина. Ее голова слегка наклонена, а взгляд задумчив — о чем грезит она, глядя на белые цветки лилии, замершие на водной глади? Какие мечты завладели ее мыслями в эту теплую лунную ночь? Рука женщины покоится на спинке скамейки, от позы веет умиротворенностью и покоем. Это ощущение подчеркивают плавные, почти струящиеся линии длинного белого платья и легкой шали-накидки. Кажется, будто свет исходит не от ночного светила, а от таинственной незнакомки, присевшей отдохнуть во время вечерней прогулки по парку.
«Лунная ночь» — картина Крамского, созданная им в 1880 году. Работа над полотном была начата в 1879 г., и моделью для эскизов послужила А.И.Попова, ставшая впоследствии супругой Д.И.Менделева. На заключительном этапе работы над полотном в роли натурщицы выступила Е.А.Третьякова, которая была второй женой известного российского мецената и коллекционера С.М.Третьякова. Художник долго выбирал название для своего произведения, колеблясь между «Старыми тополями», «Волшебной ночью» и просто «Ночью». В итоге некоторое время он использовал для выставок последний вариант, который позже трансформировался в название, знакомое сегодня каждому почитателю таланта Крамского.
На картине Крамского «Лунная ночь» природа предстает перед нами во всей своей первозданной красоте, которую подчеркивает образ молодой женщины в белых одеяниях. Создавая свой шедевр, Иван Николаевич постарался передать очарование летней ночи, наполненной тайной и безмятежностью, и это ему удалось благодаря искусной подаче игры света и тени. Там, где на пути лунных лучей встали густые кроны деревьев, парк погружен во тьму, и можно лишь угадывать, что скрывается за стволами деревьев и цветущим кустом. Природа скована сном, и ничто не в состоянии потревожить ее покой: на водной глади не видно ни малейшей ряби от ветерка, все замерло в ожидании утра…
Современники Крамского высоко оценили это полотно: в 1880 году картина «Лунная ночь» стала экспонатом 8-й выставки, устроенной Товариществом передвижников, а после окончания выставки ее приобрел Сергей Третьяков. Сегодня картину Крамского «Лунная ночь» можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве.
@pic_history
#ИванКрамской #Реализм