59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Девушка с жемчужной серёжкой"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"В усадьбе осенью"
1907 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственная Третьяковская галерея.
Сергей Арсеньевич Виноградов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1880–1889) и в Петербургской Академии художеств (1889). Но наиболее сильно повлиял на его манеру письма Василий Поленов, занятия с которым позволили Виноградову ощутить выразительную красоту пленэрной живописи с эффектами солнечного освещения. После ранних, по преимуществу жанровых, картин в 1900–1910-е годы художник сосредоточился на пейзаже. Природа на холстах Виноградова пребывает в постоянном движении, как бы обновляется на глазах у зрителя – под солнцем переливается рефлексами и трепещет листва деревьев, бегут по дорожкам косые тени. Как и все его коллеги по Союзу русских художников, художник часто выбирает для своих работ переходное состояние природы – осень или весну, пытается «остановить мгновенье», воплотить на полотне изменчивое освещение, движение воздуха, общее состояние атмосферы. На эту основу наложились и импрессионистические уроки: повышенная чуткость к вибрациям среды, сознательная этюдность зафиксированных «впечатлений».
Одно из любимых мест Виноградова, где написано множество его произведений, – усадьба Головинка в Тульской губернии, принадлежавшая Всеволоду Мамонтову. Виноградов, который был близок к их семье, часто гостил там и зимой, и летом. Мамонтовский дом в Головинке написан им со всех сторон и во все времена года.
@pic_history
"Судьбы животных"
1913 г.
Франц Марк
Базельский художественный музей.
В 1914 году Франц Марк затеял большой и дерзкий проект: совместно с Альфредом Кубином, Паулем Клее, Эрихом Хекелем и Оскаром Кокошкой проиллюстрировать Библию. За собой Марк оставил ту часть Библии, в которой идет речь о сотворении мира.
Совсем скоро началась война и проект не состоялся, но если бы кто-нибудь сейчас задумал поискать среди картин экспрессионистов иллюстрации к Библии, ему бы эта затея удалась. Работами Франца Марка можно смело иллюстрировать сотворение мира: «Борьба форм», «Сон», «Тироль».
@pic_history
📰 Фонд Louis Vuitton открыл выставку Тома Вессельмана
Том — один из ключевых художников поп-арта, однако его имя не так известно как Энди Уорхола или Роя Лихтенштейна. В новом проекте «Pop Forever, Tom Wesselmann &…» показано значение творчества Тома Вессельмана в контексте поп-арта.
150 работ художника выставлены вместе с 70 произведениями 35 авторов разных стилей: KAWS, Энди Уорхолом, Ханной Хех, Ай Вэйвэем и другими. Экспозиция прослеживает развитие поп-арта с 1920-х до наших дней. Выставка продлится до 24 февраля 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Смотрите «Преступление и наказание» уже на Кинопоиске
Большая премьера⚡
Современная интерпретация великого романа. Смотрите 4 серии подряд
Смотреть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"?"
1636 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
После смерти отца и брата Климт надолго впал в депрессию. В эти годы главной его поддержкой стала Эмилия Флёге. И в это же время постепенно начинает трансформироваться и меняться его творчество. Отправной точкой можно считать полотно «Музыка», написанное в 1895 году и ставшее в некоторой степени предтечей самых знаменитых работ художника, которые он создаст в годы «Золотого периода». Идея изобразить на картине саму Музыку была довольно амбициозной, но Климт был уже достаточно знаменитым в Вене художником, чтобы позволить себе это. К тому же, в будущем он не раз докажет, что мнение критиков его абсолютно не волнует.
Климт был страстным поклонником старины и древних искусств. Это увлечение позволило ему создать особенно яркие, поражающие воображение и выполненные с почти фотографической точностью работы, украсившие стены Художественно-исторического музея в Вене. Но если в оформлении музея упор был сделан на Древний Египет, то в картине «Музыка» безраздельно властвует Эллада. Главная героиня полотна, совсем юная девушка, почти ребенок, держит в руках лиру – инструмент, воспетый в древнегреческом изобразительном искусстве. В правой части художник изображает сфинкса, который, кроме прочего, считается символом свободы творчества и личности в целом. Эту картину от ранних работ Климта отличает отказ от традиционной перспективы и классических сюжетов в пользу символизма, ярко выраженная декоративность и характерная для ар-нуво «уплощенность», двухмерность изображения. Но художник не спешит отказываться от привычного изображения людей, что придает полотну сходство со слегка размытой старой фотографией.
@pic_history
#ГуставКлимт #АллегорическаяСцена
📰 Норвежско-финский арт-дуэт продолжит 13-летнюю серию для биеннале
Риита Иконен и Каролин Хьорт с 2011 года ведут проект «Глаза большие, как тарелки» («Eyes as Big as Plates»). Серия фото исследует связь природы и человека, а в качестве персонажей авторы выбирают вышедших на пенсию фермеров, сантехников, домохозяек и других специалистов. По словам художниц, людям этой возрастной группы приходится бороться с клише. Посвящая фото пожилым людям, авторы хотят сделать их снова значимыми членами общества, а вместе с этим понять, «кто мы есть и к чему мы принадлежим».
На каждой фотографии изображен человек, одетый в элементы окружающей среды. В работах природа одновременно выступает и как содержание, и как контекст. Риита и Каролин представят произведения для Nakanojo Biennale в Японии, которая пройдет в 2025 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Привет! Меня зовут Linda de La и у меня для тебя креативный КОНКУРС.
Я открываю новое выставочное пространство, где буду и творить, и реализовать крупные выставки.
Мне нужно, чтобы ты придумал крутое обозначение этому пространству. Пример: Linda de La open art.
Тот, чье название я выберу, получит от меня денежный приз в размере 10 000 руб.
О пространстве: тут будут проходить выставки, мастер-классы, будет лекторий, кафе, коллабы, исследования и наука. Как объединить это все в одну фразу?
Свои варианты присылай на почту: lindaism@yandex.ru в теме письма — КОНКУРС. И подпишись на телеграм канал - там много интересного про искусство, самореализацию и путешествия.
Если у вас есть крутые идеи и предложения для нашей культурной институции, также пишите на почту, в теме письма — ИДЕИ.
Результаты объявлю 1 декабря в телеграмм канале.
@linda_de_la_artist
Дорогие Художники,
Галерея Актуального Искусства «Эфир Арт» открывает двери для вас!✨
@kulturnykodart
Мы создали пространство, где все талантливые художники могут делиться своим искусством. Мы стремимся делать искусство доступным, развивать эмоциональный интеллект и чувствительность у каждого, предлагая выставки пока ещё неизвестных творцов без ограничений по образованию или статусу.
У нас вы найдете как постоянные, так и временные экспозиции, встречи с экспертами и уникальные мероприятия, способствующие интеграции искусства в повседневность.
Присоединяйтесь к нам, чтобы открывать новое в искусстве и создавать территорию для чувствования и вдохновения!
📩 Присылайте ваши работы и бронируйте места:
/channel/kulturnykodart/12
11 ноября в Большом зале Московской консерватории пройдет концерт «Энергия открытий. Избранное»!
Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева исполнит забытые шедевры русской музыки. Советская музыка с международным признанием на Западе возвращается на свою Родину как культурный феномен.
Два оркестра — на одной сцене!
К симфоническому оркестру присоединится джазовый оркестр Петра Востокова, который внесет современную импровизационную ноту в программу второго отделения.
Что ждет зрителей?
✅Мультимедийное шоу с редкими кадрами хроники начала XX века.
✅Восстановленные биографии великих композиторов Голованова, Мосолова, Животова и других
✅Актер Александр Яцко расскажет об удивительных судьбах героев и непростом времени, в которое им довелось творить.
Специальное предложение: по промокоду ЭНЕРГИЯ — скидка 20%!
Позвольте музыке и истории объединиться, чтобы заново открыть наследие русской музыки.
Появился канал, где люди делают ремейки на картины известных художников.
👉 Сошедшие с холста
Реклама. Пупышев М.В. ИНН 121528932538. erid: LjN8K25TN
"Портрет старика с внуком"
1480-е
Доменико Гирландайо
Лувр, Париж.
«Портрет старика с внуком» – самое знаменитое станковое произведение флорентийского художника Доменико Гирландайо, входящее в золотой фонд эпохи Возрождения. При этом современникам Гирландайо так не казалось: Вазари хоть и считал Доменико чуть ли не самым выдающимся живописцем Флоренции XV века, об этом полотне в своих «Жизнеописаниях» не сообщает ничего. Первое появление картины в информационном пространстве датируется 1866 годом – доску приобрел Лувр. А в 1880 году берлинский Музей Боде отказался перекупить полотно из-за его ужасного состояния. Неизвестные первые хозяева картины явно относились к ней с пренебрежением и надлежащих условий хранения шедевру не обеспечили. Полноценную реставрацию полотна провели только в 1996 году, и с тех пор «Портрет дедушки с внуком» - must-see для ценителей ренессансного портрета.
@pic_history
📰 Русский музей представит выставку к 200-летию со дня рождения императрицы Марии Александровны
На выставке будут представлены редкие портреты, исторические документы, фотографии и мемориальные предметы, рассказывающие о жизни и государственной роли Августейшей особы.
Выставка «Императрица Мария Александровна. Империя. Династия. Семья» приурочена к 200-летию со дня рождения супруги императора Александра II и расскажет о жизни, государственной деятельности и благотворительном вкладе императрицы, оказавшей значительное влияние на развитие женского образования и Российского общества Красного Креста. Экспозиция представит редкие портреты, архивные документы, мемориальные предметы и уникальные артефакты из крупнейших музеев и архивов, а также частных собраний. Среди них Эрмитаж, «Петергоф», «Царское Село», «Павловск» и коллекции Светланы Гнутовой, Натальи Кострыгиной, Александра Ренжина и других.
➡️ Выставка будет открыта с 3 ноября по 12 декабря.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Анализ состояния международного рынка фотографии
Портал Artprice посвятил отдельный материал анализу динамики мирового рынка фотографии, уровень спроса на которую, по мнению экспертов, сегодня выглядит совсем не так, как 10 лет назад. «Череда аукционных рекордов, установленных в начале 2010-х годов, уступила место более зрелому и менее спекулятивному настроению», — пишут аналитики портала.
Если в начале 2000-х в мире ежегодно продавалось 7–8 тысяч фотографий, то в прошлом году этот показатель достиг пиковой отметки в 25 000. При этом, несмотря на рост числа транзакций, глобальный оборот продаж остается скромным по сравнению с предыдущим десятилетием. По итогам первой половины текущего года цены большинства (85 %) проданных работ не перешагнули отметку $1 000. Как отмечают специалисты, примерно одинаковым спросом пользуются произведения как современных авторов, так и фотографов ХХ века.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вовремя нажать на кнопку
Взгляд через объектив стрит-фотографа из Санкт-Петербурга.
Рассказываю о репортажной и стрит-фотографии. Показываю, что получается и не получается.
Здесь фотокарточки и истории из родного города и путешествий по России и за её пределами.
Подписывайтесь - обсудим самое интересное ❤️
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
А вот картиной «Судьбы животных» можно библейскую историю (и вместе с ней историю мира) завершать. Марк безразлично пролистал остальные разделы Библии – и сразу после сотворения взялся за апокалипсис. Это единственное предельно экспрессионистское полотно художника: напряженное, отчаянное, пророческое, тревожное. Раньше его животные всегда были мечтой о рае, о естественности и гармонии, они спали и пили воду, паслись и смотрели в небо, а здесь они охвачены ужасом, они погибают, на них сыплется огненный град и падают деревья, земля уходит у них из-под ног.
У картины есть подзаголовок, придуманный самим Марком и записанный с обратной стороны полотна: «Деревья показывают свои кольца, а животные - свои жилы». Страшно, что и одни, и другие делают это только после смерти. И даже если бы этого страшного поэтичного подзаголовка не было, смысл произведения не нуждался бы в объяснениях.
1913-й – до начала первой Мировой войны остался год, по Европе со скоростью эпидемии распространяется страх и растет предчувствие большой трагедии. Художники-экспрессионисты чувствительней простого человека – они уже несколько лет только и делают, что усиливают контрасты цветов на своих полотнах, изламывают до неестественности жесты персонажей и нагнетают напряжение в композиции. Они чувствуют беду и умножают это чувство в десять раз в живописи.
Одним из самых сильных языков эмоций для Марка, как и для многих художников-авангардистов этого времени, оказывается цвет. «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» - писал художник в письме другу Августу Макке. Синяя лань в «Судьбе животных» абсолютно ясно на языке Марка читается как воплощение духовности и мирового порядка. А красный огненный вихрь, обрушившийся на нее – это материя, которую невозможно уже преодолеть, которая побеждает, разрушая истинную жизнь, закономерную и гармоничную.
@pic_history
#ФранцМарк #Экспрессионизм
Как вырастить знание о бренде с помощью медийной рекламы
Просто — с новой медийной стратегией «Рост брендовых метрик».
Вы запускаете кампанию в Директе и выбираете новую стратегию. А алгоритмы показывают рекламу пользователям, которые пока мало знакомы с вашим брендом и у которых с большей вероятностью изменится его восприятие после контакта с медийной рекламой.
В итоге все в плюсе. Пользователи знакомятся с вашим брендом или открывают его для себя с новой стороны, а вы повышаете не только знание, но и рассмотрение к покупке или намерение купить.
Узнать больше
#реклама
yandex.ru
О рекламодателе
"Спящая Катя"
1945 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Воры взорвали двери галереи и вырезали работы Уорхола из рам
Грабители взорвали дверь художественной галереи на юге Нидерландов в попытке украсть четыре работы Энди Уорхола, но унесли только две, повредив все из них.
Владелец галереи Марк Пит Виссер назвал ограбление, зафиксированное камерами наблюдения, любительским. По его словам, «взрыв был настолько сильным, что все здание было разрушено», пострадали даже соседние магазины. «Так что эту часть они сделали хорошо, даже слишком хорошо. А потом они побежали с произведениями искусства к машине, и оказалось, что они в нее не помещаются», — поделился он.
«В этот момент [две] работы вырываются из рам, они повреждены до неузнаваемости, потому что вытащить их неповрежденными невозможно», — добавил он. Две другие работы были оставлены на улице в испорченном виде.
Воры унесли портреты покойной королевы Великобритании Елизаветы II и бывшей королевы Дании Маргрете II. Работы планировали выставить на продажу на ярмарке искусств в Амстердаме в конце месяца.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пейзаж со служанкой у колодца"
1638 г.
Давид Тенирс Младший
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Музыка I"
1895 г.
Густав Климт
Новая пинакотека, Мюнхен.
В 1892 году в жизни Климта произошли подряд два трагических события, оказавших влияние и на его творчество, и на жизнь в целом. Сначала ушел из жизни его отец, а вскоре после этого скончался брат художника Эрнст. После кончины отца на плечи Климта полностью легли заботы о благополучии семьи, а смерть брата нанесла художнику сокрушительный удар. Эрнст был для Густава не только родственником, но и коллегой, и одним из самых близких друзей. Они вместе с детства учились живописи, вместе работали над заказами и добились огромной популярности в Вене.
@pic_history
"Берлинский закрытый клуб"
1925 г.
Жанна Маммен
Частная коллекция, Берлин.
@pic_history
📰 Во Франции продали редкий указ Петра II. Его украли в Москве неделю назад.
Во Франции продали подлинник указа российского императора Петра II — важное свидетельство об эпохе дворцовых переворотов. Об этом сообщается на сайте торгового дома Аguttes. Неделей ранее Российский государственный военно-исторический архив (РГВИА) публично сообщил о краже документа, который неизвестные заменили муляжом. Историк, регулярно посещающий архив, признает, что отдельные листы «теоретически можно легко забрать» оттуда.
Украденный документ является одним из первых указов внука Петра I, императора Петра II. В указе от 9 сентября 1727 года говорится об отстранении Егора Фаменцына от должности коменданта Санкт-Петербурга и назначении на его место князя Урусова.
Изначальная цена указа на торгах начиналась с €1–2 тыс., документ продали за €3120.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Уровень религиозности населения и авторитет духовенства в допетровской Руси были невообразимо высоки. Особую роль в жизни общества и страны играло монашество. На окраинах государства монастыри выполняли роль оборонительных крепостей, прикрывающих территорию от внешних ударов. А внутри страны за советом и поддержкой к монахам обращались люди разных сословий.
@pic_history
"Прибой"
1897 г.
Иван Константинович Айвазовский
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
«Не существует более гуманистической картины периода Кватроченто, будь то внутри или вне Италии», - считал историк искусств Бернард Беренсон. И действительно, - здесь и потрясающая для того времени прорисовка портрета в плане натуралистичности, и вечные ценности, но без доли пафоса. Единство старика и внука подчеркивается одинаковым цветом одежд, при этом каждый из них выражает любовь к другому по-своему: старик смотрит на мальчика с нежностью и словно с высоты прожитых лет, а в облике ребенка – детская невинная доверчивость и искреннее обожание. Спокойный пейзаж за окном и лентой вьющаяся река призваны усилить ощущения неумолимости времени и связи поколений.
О том, кто был реальными прототипами старика и внука, известно не более, чем о том, что же происходило с картиной в течение 400 лет. Возможно, мальчик – это сын Доменико Ридольфо (ребенок подходит по возрасту), а старик весьма отдаленно напоминает Франческо Сасетти – одного из знатных людей Флоренции 15 века. Впрочем, сходство с Сасетти весьма условно, а вот ринофима у модели Гирландайо – заболевание, проявляющееся в шишковидных наростах на носу – неоспоримый факт. Точные причины возникновения ринофимы медикам до сих пор не ясны, при этом ряд специалистов считает, что алкоголь здесь играет не последнюю роль. Так что не исключено, что наш дедушка от лишнего бокала не отказывался.
«Старик откровенно некрасив» – с этих слов начинается чуть ли не каждое описание картины. Может, именно поэтому шедевр и не был оценен по достоинству в свое время. Язык Ренессанса строго предполагал, что нравственность, высокие моральные стандарты, красота души и прочая духовность присущи лишь внешне привлекательным (по меркам эпохи) людям. Поэтому не совсем понятно, как в Кватрочетно мог появиться столь реалистичный, и, главное, человечный портрет. Классические лица XV века – это лица без тени каких-либо внутренних противоречий. И то же, в принципе, можно было бы сказать и об изображенном Гирландайо дедушке, если бы не оттягивающий на себя максимум внимания нос с бугорками. Но непривлекательность старика в сочетании с его благостным и любящим выражением лица, с обожанием смотрящий на деда внук-ангелочек – все это делает полотно на редкость гармоничным. Вот эта вот амбивалентность «на лицо ужасные, добрые внутри» появится в искусстве гораздо позже, портреты же раннего Возрождения предполагали однозначные посылы. Однако изображенная ринафима у Гирландайо – словно протест против принятой в искусстве идеализации.
Впрочем, не исключено, что Гирландайо и не имел в виду ничего такого, а просто передал внешность своей модели с максимальной точностью, что и требовало ренессансное «подражание натуре». Вазари отмечает, что сходство портретов Гирландайо с оригиналом практически не имело во Флоренции себе равных.
@pic_history
#ДоменикоГирландайо #Портрет #Возрождение
Мы нашли лучшую галерею искусств в Telegram.
Канал "Ноктюрн в чёрном и золотом" посвящён искусству во всём его проявлении: от античных сюжетов до работ современных авторов.
Всего пара минут в день – и вы прокачаете свой культурный уровень.
Подписывайтесь:
t.me/nocturneinblackandgold
"Комсомолка"
1937 г.
Николай Павлович Шлеин
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
А вы знали, что Райан Гослинг до того, как исполнить песню про Кена, пел о привидениях?
👻 Актер боялся их настолько, что в детстве его родители даже были вынуждены сменить дом, считая что там живёт злой дух.
👻 И вот в 2005 Райан подружился с ещё одной жертвой призраков – Заком Шилдсом. Вместе они создали группу «Dead Man's Bones» («Кости мертвеца»).
👻 Их единственный альбом стал идеальным саундтреком к Хэллоуину. «Нервная» игра на фортепиано, скрипы и шорохи, волчий вой и детский хор: все это напоминает до боли знакомые архетипические истории.
еще больше любопытных историй найдете на канале POP CULTURE