59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Вдохновение снизошло на Врубеля во время его пребывания в гостях у Николая Ге в Черниговской губернии. Там он увидел пышный благоухающий куст сирени и тут же приступил к работе. Трудно сказать однозначно, кто главный герой на картине Врубеля «Сирень». С одной стороны, роскошное цветущее растение занимает практически все пространство полотна, оставляя лишь маленький уголок для ночного неба. Тяжелые ветви, усыпанные лиловым цветом, кажутся живыми: если долго смотреть на картину, практически начинаешь слышать сладкий запах сирени.
Но зыбкая, как утреннее сновидение, фигура девушки тоже притягивает взгляд. Ее однотонный наряд и бледная кожа контрастируют с избыточной роскошью цветов сирени. Она держится нерешительно и мечтательно, будто смотрит на возлюбленного. Мнения исследователей творчества Врубеля касательно личности героини разнятся. Одни считают ее душой сирени, ее отображением в человеческом облике, который проявился в мерцании лунного света. Другие видят в этой картине некое продолжение истории о Пане – картины, написанной художником годом ранее.
Согласно греческой мифологии, Пан был богом лесов и пастбищ, покровителем пастухов. Он был безобразным: покрытым шерстью, с козлиными рогами и копытами, а его постоянными спутницами были веселые нимфы. Но одна из них посмела отвергнуть его любовь, поскольку дала обет целомудрия. Когда Пан гнался за ней – а ее звали Сиринга – то нимфа попросила защиты у бога реки, преградившей ей путь.
Бог превратил ее в тростник, а Пан смастерил из него свирель, которую в память о прекрасной нимфе назвал сирингой. На латыни сирень называется Syrínga – растение также получило название в ее честь. Кто знает, может быть, на картине Врубеля запечатлен момент перерождения Сиринги в цветущий куст, и именно поэтому так зыбка и эфемерна ее фигура.
У Врубеля есть две картины под названием «Сирень». Но вторая, написанная годом позже, так и не была окончена. Хотя в отношении нее у художника были большие амбиции. Он писал: «Прошлогодняя моя “Cирень” относится к настоящей вещи как эскиз к картине. Там мне удалось только кое-что уловить, и я очень захотел захватить вещь полнее; вот причина, что я упорствую на этом сюжете».
Героиней второй версии должна была стать уже не мифологическая нимфа, но другой персонаж, на этот раз литературный. Врубель хотел изобразить на новой картине образ Татьяны Лариной из поэмы Пушкина «Евгений Онегин». Какой она была в представлении художника, понять сложно, но в нечетком наброске силуэта девушки, сидящей под сиренью на лавочке, некоторые зрители угадывают черты жены Врубеля – оперной певицы Надежды Забелы-Врубель.
@pic_history
#МихаилВрубель
Встречайте «Ночь музеев» 2024 с нами: скидки и подарки уже сейчас!
Ежегодная всероссийская культурная акция «Ночь музеев» пройдет 18 мая и в ночь на 19, но мы начинаем готовиться к ней уже сейчас! Для наших клиентов с 15 по 19 мая включительно действуют два специальных предложения*:
🔸 Альбом из серии «Великие музеи мира» в подарок
При оплате на сайте «Большой истории искусства в 16 томах», получите в подарок любой альбом из легендарной серии «Великие музеи мира» на ваш выбор всего за 1 рубль!
Обратите внимание, что библиотека «Большая история искусства» доставляется по всей России бесплатно!
🔸 Комплект из 4 альбомов-бестселлеров про русские музеи со скидкой 10%
На время акции действует повышенная скидка на комплект альбомов «Великие русские музеи», посвященных самым знаменитым музеям России: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Эрмитажу и Русскому музею.
Подробности и условия акции — на сайте издательства.
Мы разберем типичные ошибки в акварели, это будет полезно и начинающим акварелистам, и тем, кто уже имеет многолетний опыт.
Что именно мы разберем ⬇️
— 10 наглядных ошибок начинающих и рисующих
— Как рисовать любой объект без мастер - классов? На наглядных примерах
— Из какой системы состоит рисование на уровне мастера?
— По каким критериям оценить свою работу и развиваться даже после обучения?
— Как повысить свой уровень рисования за 7 шагов?
Урок пройдет сегодня 16 мая в 19:00 мск на канале Просто Красиво
"Танец жизни"
1900 г.
Автор - ?
@pic_history
Украшения - это страсть как вы поняли… 👀 На фото мой минимальный стартовый набор 🔳
#AQjewelry
"Авиньонские девицы"
1907 г.
Пабло Пикассо
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Едва ли найдется много художников, которые кардинально меняли стиль в один момент. Чаще всего существует некий переходный период, во время которого работы совмещают в себе разные техники и стили. «Авиньонские девицы» Пикассо относятся, пожалуй, именно к таким картинам. С одной стороны это уже практически кубизм в чистом виде, но в то же время лица героинь полотна имеют неоспоримое сходство с масками, что было свойственно «африканскому периоду» в творчестве художника.
@pic_history | Слушать аудиоразбор
"Девушка на берегу"
1896 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
"Добрый самаритянин"
1851 г.
Эжен Делакруа
"Гениями движут, вдохновляют их творчество, не новые идеи, а одержимость идеей, что уже сказанного — недостаточно."
@pic_history
"Моисей, разбивающий скрижали Завета"
1659 г.
Автор - ?
@pic_history
Сон (Кровать)
1940 г.
Фрида Кало
Частная коллекция, Нью-Йорк.
@pic_history
"Мастерская с мимозой"
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
«Мастерская с мимозой» – одна из последних работ Пьера Боннара. «Наш бог – это свет. Когда-нибудь вы поймете, что это значит», – писал он в письме начинающему художнику. Колорит его поздних работ становится особенно теплым, золотым. Особенно художник благоволит желтому цвету.
@pic_history
⚡️Появился лучший авторский блог об искусстве.
Искусствовед Диана Трошина в своём новом канале с юмором разбирает интересные картины и произведения искусств. С ней вы научитесь видеть, а не просто смотреть.
Подписывайтесь на «Беллини и Бернини» сделайте искусство частью вашей жизни.
📰 На торгах в Париже представят коллекцию, найденную при оценке квартиры
Доходы от продаж будут переданы Институту Пастера.
На семи торгах в аукционных домах Hôtel Drouot и Daguerre будет представлена коллекция, обнаруженная во время оценки парижской квартиры. По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них картина Жан-Леона Жерома «Кораблекрушение», графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Сдача Бреды"
1635 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
«Сдача Бреды» Диего Веласкеса – одно из наиболее знаменитых и значительных произведений европейской исторической живописи. Масштабное полотно (307 х 367 см) создавалось специально для новопостроенной королевской резиденции Буэн-Ретиро (к сожалению, разрушенной в ходе наступления на Мадрид французов в начале XIX века). Само название замка Буэн-Ретиро переводится с испанского как «благодатное уединение». Тем не менее, его оформление, которым занимался первый министр короля герцог Гаспар Гусман граф де Оливарес, было отнюдь не камерным, а чрезвычайно торжественным и парадным. «Сдача Бреды» являлась лишь одной из 20-ти больших картин, которые предназначались для Зала королевств, и должны были воспевать военные подвиги и завоевания испанского монарха (и патрона Веласкеса) Филиппа IV.
@pic_history
"Сирень"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
На рубеже 19 – 20 веков Врубель работал нал циклом картин, который называют «Сказочным». В него входят картины «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина» и «Сирень». Помимо присутствия на них сказочных существ, все эти работы объединяет время действия – ночь, из-за чего их еще называют ноктюрнами. Сумерки придают картинам особенный таинственный и сказочный колорит. К тому же ночные сюжеты позволяют художнику выжимать все возможности из своей любимой палитры: любых оттенки синего и фиолетового цветов.
@pic_history
"Мария Магдалина в экстазе"
1606 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Частная коллекция, Рим.
@pic_history
📰 Работа Уорхола и Баскиа продана за $19,4 млн
Это аукционный рекорд для работы дуэта художников.
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных современному искусству, установлено четыре аукционных рекорда. Наибольшее внимание привлекла продажа холста Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1984), ушедшего за $19,4 млн — это наибольшая сумма, когда-либо достигнутая на аукционе работой дуэта художников.
Среди других топ-лотов:
🔘 Фрэнсис Бэкон «Портрет присевшего Джорджа Дайера» (Portrait of George Dyer Crouching, 1966, $27,7 млн);
🔘Лучо Фонтана «Пространственная концепция: конец Бога» (Concetto spaziale, La fine di Dio, 1964, $23 млн);
🔘Джоан Митчелл «Полдень» (Noon, 1969, $22,6 млн).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Клубника. Белла и Ида за столом"
1916 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Работа над «Авиньонскими девицами» заняла у Пикассо девять лет. Он сделал множество набросков к этому полотну, на которых изначально кроме обнаженных женщин присутствовали еще и мужчины – завсегдатаи публичного дома. Да и сама картина называлась «Бордель в Авиньоне». По словам Пикассо, он назвал ее так в память о том времени, когда жил неподалеку от квартала «красных фонарей» в Барселоне – Carrer d’Avingo. «Как ни странно, - вспоминал художник, - там я нашел единственную лавку по продаже бумаги и акварели по низкой цене».
Новое, более благопристойное название для полотна придумал художественный критик Андре Сальмон, организовавший выставку Пикассо в 1916 году, на которой «Авиньонские девицы» были впервые представлены публике. И даже спустя девять лет после создания картину назвали аморальной. Зрителей поражала не только бесстыдная нагота изображенных на полотне женщин, но и отказ Пикассо от общепринятых живописных канонов. Он искажает лица и тела своих героинь, разбивая их на фрагменты, используя геометрические формы. Художник бросает вызов привычным нормам идеализированного изображения женского тела как чего-то исключительно прекрасного. Женщины на полотне кажутся застывшими в страхе, они как будто стараются максимально отделиться и отдалиться друг от друга. Они скорее сосредоточены на зрителе, они смотрят прямо на вас, изучающе и настороженно, а их написанные в разных стилях лица и несимметричные глаза только усиливают магнетическую силу взглядов и окончательно сводят на нет эротизм сцены.
По мнению искусствоведов, Пикассо написал «Авиньонских девиц» под влиянием сразу нескольких произведений коллег: чаще всего здесь упоминаются «Радость бытия» Матисса, «Купальщицы» Сезанна, «Турецкая баня» Энгра, «Открытие пятой печати» Эль Греко и скульптура Гогена «Овири». В свою очередь, «Авиньонские девицы» невероятно впечатлили художника Жоржа Брака, с которым Пикассо познакомился в том же 1907 году. Эта работа положила начало не только многолетней дружбе двух основоположников кубизма, но и триумфальному шествию крайне противоречивого живописного направления по Европе.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Кубизм
📰 Появилась новая версия местонахождения пейзажа с картины «Джоконда»
Пейзаж, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Так утверждает Анна Пиццоруссо, геолог и специалист по эпохе Возрождения. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Уже второй час не спадает ажиотаж у особняка в Большом Афанасьевском, где проходит 11-й Благотворительный аукцион современного искусства фонда Cosmoscow.
Устали считать взгляды героев канала, задержавшиеся на декантере Beluga Epicure Noir от мастеров Lalique. Интересуемся, кто из них сделал пометку своему ассистенту, дабы побороться за уникальный лот из черного хрусталя и платины.
Бесспорно, эстимейт в 2.850.000₽ интригует и щекочет нервы любого, кто засмотрелся на обновленный танец знаменитых вакханок Рене Лалика. С подробной информацией по лоту можно ознакомиться не только на торгах, но и по ссылке на сайте аукциона.
📍A-House. Большой Афанасьевский переулок, 20
Апатия, усталость, неверие в себя, жизнь словно в клетке…
Для автора канала Иллюстратор на миллион Веры Поповой это не пустые слова. Сегодня она - профессиональный иллюстратор, обладатель премии The Book Excellence Award в США, но в прошлом она сталкивалась с такими проблемами всю свою жизнь:
-Учеба в институте по нелюбимой профессии, чтобы не расстраивать родителей
-Неверие родителей в нее и в то, что на рисовании можно зарабатывать
-Работа дизайнером, которая превратилась просто в монотонную каторгу и не давала ей возможности раскрыть свою творческую натуру
В канале Веры вы найдете полезные видео-уроки, по которым можно начать рисовать, почувствовать себя ребенком и развить фантазию, ведь творчество - эффективный способ избавиться от депрессии, тревоги и выгорания.
🎁Бесплатный видео-урок «Весенняя открытка цветными карандашами»
🎁Бесплатный мини-курс по иллюстрированию для начинающих
📍Подписывайтесь на канал: /channel/+4Xs9WRZSf1c2NDJi
erid: LjN8KB7co
🗡 Перед вами картина Генриха Фюгера (1818 г.), повествующая о событиях эпохи античности. Отгадаете, кто на ней изображён?
Вот вам 2 подсказки:
- героя картины убили 23 ударами кинжалов
- после убийства в Риме начался пожар
💡 Хотите узнать больше?
На канале Salve, Latina! вы найдёте:
- много материалов о латыни, в том числе обучающие видеоролики
- современную лексику на латинском языке
- самые интересные и судьбоносные цитаты
📚Учите латынь легко вместе с Salve, Latina!
Мы попадаем в мастерскую самого Боннара. Но вместо кистей и холстов он нам показывает источники своего вдохновения: природу, стремительно врывающуюся в окно мастерской и, кажется, заполняющую всю комнату, и – в левом нижнем углу призрак своей жены Марты. Боннар – мастер закрытых интерьеров, Марту он в большинстве случаев писал как будто «в шкатулке» дома. Она страдала боязнью открытого пространства. Но здесь, приглашая зрителя в свою мастерскую, он не разделяет интимный интерьер и уличную стихию. Напротив, «главный герой» картины – как раз залитый солнцем пейзаж. Кажется, что кисть его обрела особую свободу, словно выйдя за рамки закрытого интерьера. Боннар открыл окно в мир, и освещенные солнцем мимозы ворвались в его мастерскую.
Чтобы лучше понять эту картину, следует учитывать, что за то время ее создания жизнь Пьера Боннара успела полностью переменится. Работать над «Мастерской с мимозой» он начал в Канне, в 1939-м. Там в предместье он купил дом, надеясь, что теплый климат благотворно повлияет на здоровье Марты. Там они и остались на время немецкой оккупации. За эти годы Боннар потерял своих близких друзей: в 1940 году умер Эдуар Вюйяр, а в 1943 – Морис Дени. И самое страшное – в 1942 году не стало Марты – жены и любимой натурщицы. Она страдала психическим расстройством, и последние годы для них обоих выдались очень тяжелыми. Но без нее мир словно опустел. В эти годы он пишет беспощадные автопортреты, на которых изображает себя иссохшим, больным, утратившим смысл и надежды стариком.
Но вот что удивительно – этим упадническим настроениям суждено было смениться иными. Последние годы Боннар провел в имении на Лазурном берегу в обществе своей племянницы. Он совсем немного не дожил до 80 лет. Его кисть в конце жизни, казалось, начала источать свет. Боннар говорил, что лишь теперь всё понял и хотел бы начать сначала. Последние его работы, в том числе «Мастерская с мимозой», поражают внезапным всплеском энергии, яркостью и, кажется, ощущением бессмертной молодости.
@pic_history
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
📰 Картина, украденная из Чатсуорт-хауса 45 лет назад, обнаружена на аукционе
"Двойной портрет Питера Пауля Рубенса и Антониса Ван Дейка" авторства Эразма Квеллина II, украденный более 45 лет назад в ходе налета на выставку, был благополучно возвращен ее владельцу, Чатсуорт-хаусу в Дербишире, после того, как был замечен на художественном аукционе во Франции.
26 мая 1979 года воры ворвались в галерею и украли картину. Однако оставили несколько оригинальных рисунков Ван Дейка, которые представляли гораздо большую ценность. (В феврале Christie's продал рисунок Ван Дейка за 2,1 миллиона долларов.)
Возвращенная картина, которая первоначально была написана как подготовка к гравюре, считалась утерянной, пока искусствовед не заметил, что она поступила в продажу в небольшом региональном аукционном доме в Тулоне, Франция.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Причесывающаяся девушка"
1894 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Толстые женщины. Гротеск"
1904 г.
Автор - ?
@pic_history
Бреда – голланский город, важный стратегический пункт в войне Испании с Нидерландами. Протестантские по преимуществу Нидерланды стремились отстоять свою независимость от католической Испании. Но Мадрид, под чьей короной еще в начале XVII века объединялась чуть ли не половина территорий Старого и Нового света, не желал лишаться своей северной колонии. В 1625-м году героически сопротивлявшаяся Бреда была осаждена испанцами. Целых девять месяцев продолжалась осада. И всё-таки Бреда пала под напором испанцев.
Веласкес показывает момент, когда комендант голландской крепости Юстин Нассауский с поклоном передаёт ключ испанскому адмиралу Амбросио Спиноле, который, в свою очередь, уважительно похлопывает противника по плечу. Изображая центральную группу, Веласкес почти буквально цитирует картину Питера Пауля Рубенса «Встреча Авраама и Мельхиседека»
Мы видим не противостояние непримиримых соперников и не позорную сдачу города, а едва ли не акт подписания мира. Оба полководца преисполнены благородства и доблести: Веласкес трактует передачу ключей от Бреды почти как встречу между старыми друзьями. Только группы офицеров по обеим сторонам от них свидетельствуют, что здесь есть и победители, и побеждённые. Победители-испанцы изображены слева. Стройный ряд испанских копий смотрит в небо: их густота указывает на многочисленность испанцев, а то, что копья почти параллельны, – на их блестящую военную дисциплину. Нидерландцы слева, напротив, выглядят разрозненными и растерянными. Но испанец Веласкес очень бережно относится к чувству собственного достоинства противников: он не показывает их ни разбитыми, ни униженными. Кстати, «Сдача Бреды» еще известна под альтернативным названием «Копья», а в крайнем справа испанце (с закрученными усами, гордым взглядом и в шляпе с плюмажем) многие исследователи усматривают автопортрет художника.
Ни Юстин Нассауский, ни Амбросио Спинола (с которым Веласкес был коротко знаком) не сумели оценить величественного искусства Веласкеса: ко времени создания картины (около 1635 г.) ни того, ни другого уже не было в живых. Но живопись сберегла их для истории. И теперь всякий, попав в залы мадридского Прадо, может собственными глазами взглянуть на одно из самых объективных исторических полотен во всей истории. Здесь ни одна сторона не показывается более правой или менее благородной, чем другая, а победитель и побеждённый демонстрируют невиданное между врагами взаимное уважение.
@pic_history
#ДиегоВеласкес #Барокко
Искусство, которое даёт счастье и радость, — искусство отдыхать. У каждого на майские праздники соберётся свой натюрморт, но каждый такой набор должен послужить во имя наилучшего настроения где-то на берегах Коктебеля.
Читать полностью…