59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Вот и настали длинные, холодные вечера. Самое время увлечься новыми книжными историями.
InspoBook - находка для задающихся вопросом: "Что бы почитать?"
Здесь вы найдете разнообразные подборки книг от мифов до манги, лайфхаки и вещи для организации уютного книжного пространства 📚
А ещё каждую пятницу предлагается рандомная экранизация книги.
Подписывайся, смотри и читай в InspoBook ✨
Это лучший формат подготовки к выходу в театр
Наша дружеская рекомендация - проект "Свидание с оперой" музыковеда Екатерины Муковозчик.
У Кати есть авторские лекции в записи по 28 (!) операм.
"Никогда ещё опера не была такой близкой и понятной, не воспринималась так глубоко и полно, как после Катиной лекции" — говорят те, кто уже испытал на себе этот эффект 💯
А ещё Екатерина проводит роскошные арт-завтраки - Завтраки с оперой - в одном из знаменитых ресторанов Москвы, где вас ждет беседа о высоком искусстве, секреты оперы, теплая атмосфера и эксклюзивные подарки. Есть и формат ужина с оперой при свечах, а также встречи для детей!
Даже если вы сложно перевариваете оперу, после знакомства с Катей вы удивитесь, что опера может быть настолько близкой, понятной и захватывающей 🤍
Рекомендуем "Свидание с оперой" — /channel/operaclubonline
Композиция с её разделением на два яруса – схематична, но такая «двухчастность» земли и неба была в искусстве времен Сурбарана традиционной. К тому же Сурбарану удалось идеально сбалансировать монументальность форм и внимание к мельчайшим подробностям.
По всей вероятности, тему картины Сурбарану внушили заказчики. «Апофеоз Фомы Аквинского» посвящён торжественному основанию Коллегии св. Фомы, которое произошло в 1517 году. На покрытом пурпурным бархатом столе внизу картины лежит Акт основания Коллегии. В нижнем ярусе мы можем видеть её учредителей – императора Карла V и кардинала Диего де Деса. За спиной короля стоят коленопреклоненные знатные граждане Севильи, а за спиной кардинала – монахи-доминиканцы. Что касается верхнего яруса, то в нём сосредоточены все те, кто осуществляет, так сказать, небесный патронат над Коллегией. На облаке справа – Христос и Дева Мария. Напротив них, слева, – Бог Отец, который, оживлённо жестикулируя, беседует со святым Домиником. Голубь, осеняющий крыльями голову св.Фомы (в центре композиции), традиционно олицетворяет Дух Божий, или, согласно менее распространённой версии, - божественное вдохновение, снизошедшее на Аквината.
Теолог Фома Аквинский, чьё учение было положено в основу доктрины католической церкви, изображён с пером и книгой в руках. Вокруг него расположены другие именитые книжники: справа – святые Иероним и Августин, слева – Амвросий и Георгий. Их жесты красноречиво указывают на то, что сейчас они сверяют по книгам какие-то теологические тонкости.
Особое восхищение вызывает то, как реалистически достоверно написаны действующие лица. Сейчас мы просто оцениваем то, насколько они индивидуализированы и конкретны, а современники Сурбарана – узнавали в них своих знакомых. В круглом лице Фомы с высоким лбом они видели эконома Коллегии Нуньеса де Эскобара, друга художника; в человеке за спиной короля – служителя Гонсалеса де Абре.
Во втором слева монахе-доминиканце, изображённом в профиль, некоторые искусствоведы видят самого Сурбарана. Как известно, художник не оставил автопортретов, поэтому искать Сурбарана инкогнито на его картинах исследователи продолжают уже несколько столетий. Доминиканец с «Апофеоза Фомы Аквинского» пока (до появления каких-либо новых фактов или методов исследования) конкурирует в плане идентификации со святым Лукой с «Распятия» 1639-го года из музея Прадо.
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #РелигиознаяСцена #Барокко
📰 Картину Луки Джордано постепенно, но неуклонно возвращают к жизни
«Мы буквально облизывались, глядя на эту картину, мечтая, как бы вернуть ее к жизни».
В мастерских Музея Академии художеств в Санкт-Петербурге идет реставрация монументального полотна «Избиение младенцев», до сих пор почти неизвестного даже специалистам. Широкая публика сможет увидеть это произведение через год.
Почти 100 лет эту работу держали сначала накатанной на вал в фондах Эрмитажа, потом закрытой плотным слоем профилактических заклеек в хранилище Музея Академии художеств. Комплексная реставрация началась полтора года назад и к концу следующего лета должна завершиться. Впервые широкой публике картину представят в конце 2025-го в московском ГМИИ им. А.С.Пушкина на выставке «Лука Джордано и его ученики».
Сейчас вся картина укреплена, сделана расчистка. Затем полотно снимут с подрамника и раздублируют, то есть уберут старый дублировочный холст, после чего очистят тыльную сторону и сдублируют полотно на новый холст. Только после этого приступят к тонировкам. К выставке в Москве для картины закажут новую раму.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
ВАШ КЛЮЧ К ПОНИМАНИЮ КУЛЬТУРЫ
⏺ Об искусстве и прочих бесах — канал культуролога, писателя и преподавателя гуманитарных наук Артёма Гозбенко, который объясняет, как устроены культура и искусство!
Это не пустые перечисления годов жизни и основных работ творцов, а глубокий, но доступный, анализ художественных произведений самых разных направлений и времен!
Специально для вас делимся несколькими постами автора
➡️как устроен концептуализм?
➡️чем отличаются аллегория и символ?
➡️кто поможет понять Малевича?
➡️о чем на самом деле Бхагавад-гита?
Перед нами 1/12 часть панно, которое будет смонтировано в лобби башни Moscow Towers. В течение четырех месяцев художник Андрей Бергер вручную расписывал каждую плитку антивандальными чернилами.
В частной беседе стрит-артист упомянул, что не раз срывался и кричал во время работы над муралом, но быстро восстанавливался и возвращался к работе. Не мудрено, по нашим расчетам, весь проект обошелся застройщику в 2 млн $.
Интересный факт: в закрытом конкурсе Андрей обошёл Николая Кошелева и Дмитрия Аске.
📍Москва-Сити.
"Итальянская девочка с цветами"
1886 г.
Хоакин Соролья
Частная коллекция.
@pic_history
Оба художника познакомились в Школе декоративных искусств, а затем в ноябре 1894 года поступили в Школу изящных искусств, где их наставником стал символист Гюстав Моро. И хотя учитель был членом консервативного Института Франции, он предоставлял своим студентам большую свободу – а они высоко оценили его толерантное отношение. После смерти наставника в 1898-м Манген оставил обучение, и год спустя переехал с молодой женой и любимой натурщицей Жанной Каретт в дом по улице Бурсо, 61. Будучи сыном состоятельных родителей, он обустроил в саду разборную студию, куда созвал своих однокашников и оплачивал моделей, которые им позировали.
За год до легендарной Осенней выставки в Салоне 1905 года в этой мастерской работали Матисс, Альбер Марке, Жан Пюи и Шарль Камуан. Они разделили увлечение Матисса дивизионизмом (или пуантилизмом): для развлечения и удовольствия писали друг друга и обнаженных натурщиц, больше ориентируясь на небрежный стиль Максимильена Люса, чем на скрупулёзную технику Поля Синьяка.
Зима была периодом интриг, заговоров и неистового закулисного лоббирования: различные фракции художественного мира пытались продвинуть на показы следующего года своих фаворитов. Поэт Шарль Герен в декабре записал Матисса на встречу по планированию Осеннего салона, поручив ему «привести Мангена, Марке и других сочувствующих, которых он сможет привлечь». Об этом пишет Хилари Сперлинг в своей книге «Неизвестный Матисс» (1998).
Лето 1905 года прошло у новаторов в лихорадочной работе. Они писали виды на юге Франции, в Сен-Тропе и близлежащем Коллиуре, увлечённые ослепительным жарким солнечным светом, заливающим ландшафт с оливковыми рощами. Но их энергичные мазки, густо наложенные краски и яркие чистые цвета вызвали настоящий скандал в Салоне осенью того же года. «Горшок с краской был брошен в лицо публике», – возмущалась критик Камилла Моклер. А по свидетельству писательницы Гертруды Стайн зрители даже царапали холсты в знак презрения.
Там же пионеры фовизма получили своё крещение. Критик Луи Воксель описал зал №7, где были выставлены их работы, как «Донателло среди диких зверей» (имелось в виду, что в центре, окружённая эпатажными полотнами, стояла скульптура в стиле Ренессанса). Журналист пытался оскорбить художников, но тем понравилось прозвище «дикие» (fauves, фов). Вскоре оно получило широкое распространение, а затем стало обозначением нового движения.
После выставки Манген продолжил создавать блестящие, выразительные и эмоционально наполненные полотна. Именно за любовь к цвету и прославление жизни через поэтические образы беззаботной неги и безмятежности поэт Гийом Аполлинер назвал фовиста «сладострастным живописцем». В мае 1906 года арт-дилер Амбруаз Воллар проявил недюжинную проницательность, купив свыше девяноста работ Мангена.
Спустя 80 с лишним лет журналист Жан-Луи Ферриер написал: «Картина Мангена – это симфония сильных цветов, где чистый красный доминирует над красно-оранжевым, пурпурно-фиолетовым, тёмно-синим, тёмно-зелёным и золотисто-жёлтым. Линии, формы – всё выражает силу. Всё поражает. Это возвышенное произведение, которое согревает сердце и приносит радость».
В марте 1907 года пейзаж «Оливковые деревья в Кавалер-сюр-Мер» приобрела у художника парижская галерея Bernheim-Jeune. Спустя почти 30 лет Анри Манген выкупил его у частного лица и хранил в своей коллекции вплоть до смерти в 1949 году, после чего картину получила в наследство его дочь Люсиль. В мае 2016 года произведение было продано на аукционе Sotheby’s за 1 млн 150 тыс. долларов США.
@pic_history
#АнриШарльМанген #Пейзаж #Фовизм
📰 Картина Моне продана на Sotheby's за $65,5 млн
Установлены рекорды на скульптуру Леоноры Каррингтон и витраж Tiffany.
Нью-йоркские торги Sotheby's, посвященные распродаже коллекции бьюти-магната Сидель Миллер, принесли почти $216 млн. Топ-лотом стала картина Клода Моне «Кувшинки» (1914–1917): лот, на который была установлена гарантия аукционного дома и безотзывные ставки, ушел за $65,5 млн.
Аукционный рекорд для работы Леоноры Каррингтон установила скульптура «Гранд дама» («Женщина-кошка») (1951), купленная за $11,4 млн. Еще один рекорд — $12,5 млн, заплаченные за витраж Tiffany «Мемориальное окно Дэннеров» (1913), который был создан для баптистской церкви в Огайо.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет инфанты Маргариты Австрийской в детстве"
1665 г.
Хуан Батиста Мартинес дель Масо
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Завтрак»
1660 г.
Габриэль Метсю
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Три грации, несущие Амура"
1770 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
@pic_history
Томас и Макс дружили еще со школы, и объединила их любовь к спорту. В то время, пока Икинс учился в Париже, Шмитт продолжал шлифовать свое мастерство и участвовал в регатах, одерживая победу за победой. У него была собственная одноместная лодка, которой он дал имя «Джози» в честь сестры (на картине Икинса название лодки можно увидеть под правой рукой спортсмена). В своей работе художник запечатлел друга с почти фотографической точностью (сохранившийся снимок Шмитта это подтверждает), изобразив его не в момент гонки, а во время отдыха после победы. Кроме того, Икинс поместил на картину и самого себя: его мы видим в лодке на заднем плане (надпись на борту гласит «Eakins 1871»). Позже художник неоднократно будет вписывать в свои работы такие скрытые автопортреты.
Картина «Макс Шмитт в лодке-одиночке» стала первой из почти тридцати работ (рисунков, акварелей и картин), посвященных гребле, которые Икинс создал за следующие четыре года. При жизни художника она выставлялась лишь однажды и всего на четыре дня, оставив критиков в легком недоумении. Благодаря Икинсу гребля впервые стала сюжетом серьезного живописного полотна. Один из критиков даже назвал картину вызовом традициям. В конце концов, художник подарил полотно Шмитту, а в 1934 году, когда Икинс посмертно стал популярным художником, работу приобрел музей Метрополитен.
@pic_history
#ТомасИкинс #ЖанроваяCцена #Реализм
📰 Москва снова первая по числу музеев в рейтинге городов
Москва вновь заняла первое место по количеству музеев в рейтинге глобальных городов Global Cities Index 2024, лидируя по доступности и разнообразию музейных экспозиций. Об этом сообщил мэр Москвы Сергей Собянин: «У нас больше 440 музеев и выставочных залов. В среднем за год проходит 14 тысяч мероприятий и 1300 выставок. Работают программы “Московская музейная неделя”, “Музеи — детям”, “Ночь в музее”».
Москва вошла в топ-30 общего зачета рейтинга Global Cities Index 2024, который оценивает такие направления, как «Деловая активность», «Человеческий капитал», «Обмен информацией», «Культурный опыт» и «Политическая вовлеченность».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кухни на заказ от мебельной фабрики «Аврора»!
Чёрная пятница весь ноябрь!
Гарнитуры напрямую от производителя. Работаем по СПб и ЛО.
Наши преимущества:
✅ дизайн-проект 0 ₽
✅ скидки до 70%
✅ духовой шкаф в подарок к заказу
✅ рассрочка 0%
✅ гарантия 2 года
Узнать цену
#реклама
marquiz.spb.avrorakuhni.ru
О рекламодателе
Манифесты оказали огромное влияние на ход отечественной истории. Это документы, в которых торжественно излагаются актуальные и животрепещущие идеи, догмы и планы определенной группы людей. Перед вами одна из немногих картин Бориса Кустодиева на историческую тему, в которой перед народом зачитывается некий манифест...
Читать полностью…
"Аллегория изобразительного искусства"
1765 г.
Франсуа Буше
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Апофеоз святого Фомы Аквинского"
1631 г.
Франсиско де Сурбаран
Музей изящных искусств, Севилья.
«Апофеоз Фомы Аквинского» – огромная, почти пятиметровая картина, написанная Сурбараном в 1631-м году для Коллегии св. Фомы в Севилье. Когда-то она венчала собой алтарь доминиканского монастыря, к которому относилась Коллегия, а сейчас представлена в севильском Музее изящных искусств.
Есть некоторый парадокс восприятия: для нас Сурбаран ассоциируется в первую очередь с практически монохромными одиночными композициями, скупыми и строгими, с резкой светотенью. Но современники художника его величайшей работой считали как раз «Апофеоз Фомы Аквинского» – не вполне по-сурбарановски многофигурный и многоцветный.
@pic_history
"Портрет П. Ф. Суриковой" (матери художника)
1887 г.
Василий Иванович Суриков
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Грабители, вооруженные топорами, похитили экспонаты с выставки в Музее Коньяк-Жэ
Грабители разбили витрины практически среди белого дня – в 10:30 по местному времени. В присутствии посетителей заведения воры разгромили все бейсбольными битами и топорами.
Преступники в балаклавах, касках и перчатках похитили пять коллекционных шкатулок и табакерок XVIII века, все украденные предметы находились в коллекциях мирового уровня, включая Лувр, Музей Виктории и Альберта и Королевскую коллекцию Великобритании. По сообщению французских СМИ, общая сумма похищенного составляет около €1 млн.
Ограбление длилось три минуты, никто из посетителей и персонала не пострадал. Полиция начала расследование.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет ботаника Лютера Бербанка"
Автор - ?
@pic_history
Городской словарь — канал где просто и понятно разъясняются урбанистические термины.
Многие из которых даже никогда не переводились на русский язык: экологический коридор, плацкартная квартира, призрачный велосипед и многое другое.
Здесь много действительно важных и сложных терминов, которые приятно узнавать из коротких и ёмких постов.
Как называется кольцо с картинки и в чем его особенности читайте в Городском словаре.
"Оливковые деревья в Кавальере"
1906 г.
Анри Шарль Манген
Частная коллекция.
Пейзаж «Оливковые деревья в Кавальере», написанный на пике расцвета фовизма, входит в число самых важных картин в творчестве Анри Мангена. Работа датируется 1906 годом, когда смелые цвета и выразительные мазки выдвинули фовистов в авангард современного искусства, а Манген оказался на переднем крае этого движения вместе со своим коллегой Анри Матиссом.
@pic_history
ТЕРЯЕШЬ ДЕНЬГИ?
А ты знаешь, что спонтанные покупки - это комплекс детских травм?
Хочешь узнать свою АНТИДЕНЕЖНУЮ травму? Переходи по ссылке.
Https://t.me/OlgaGerasimovaMyChoice_bot?start=c1732255842412-ds
📰 «Империя света» Магритта продана за рекордные $121 млн
Эта продажа побила предыдущий рекорд на этого художника 2022 года в $79,8 млн за картину из той же серии.
Полотно Рене Магритта 1954 года из серии «Империя света» было продано на вечерних торгах Christie’s 19 ноября за рекордные $121 млн, став самой дорогой работой этого художника, а также самым дорогим произведением искусства стиля сюрреализм.
Проданная картина принадлежала Мике Эртегюн, дизайнеру интерьеров, которая была замужем за Ахметом Эртегюном, соучредителем Atlantic Records и коллекционером произведений искусства. Также на торгах были представлены другие произведения из ее коллекции. Так, «Натюрморт со стеклянным столом» Дэвида Хокни 1971 года был продан за $19 млн, работа Жоана Миро «Живопись (Любовь)» была реализована за $4,9 млн. Всего торги собрания Мики Эртегюн и произведениями искусства ХХ века принесли $485,9 млн. Вторая часть этой коллекции будет выставлена на тех же торгах в декабре
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
•• Эжен Делакруа «Луи Орлеанский и его любовница»1826, Музей Тиссена- Борнемисы в Мадриде
Знаменитый ловелас, живший во второй половине 14 века – Людовик Орлеанский из династии Валуа, соблазнил многих современниц 🖤
~ От связи с Мариетта д'Энгиен даже родился мальчик, ставший известным военачальником. Именно эта дама изображена на полотне ~
💪Мариетта была замужем и её супруг пришёл на аудиенцию к любовнику. Хитрый Людовик Орлеанский быстро поднял тонкую ткань простыни, желая похвастаться красотой своей возлюбленной.
А вот благоверный муж не признал нагие формы жены. Несчастной только остаётся прятать своё лицо от стыда🍓, но внимание зрителя больше приковывают её формы Тициана
Мне очень нравится ход автора разделить картину на две части, используя не банальную дверь или стену, а тонкую материю, на которой всё держится.
Как вам? Узнали бы так своего возлюбленного?
Любите историю, искусство и детективы? 🖤💙💜
💰Елена Бриолле – лауреат премии "Русский детектив" и автор исторических арт-детективов о сыщике Габриэле Ленуаре:
"Черный, как тайна, синий, как смерть"
"Танец фавна"
💰Она работает переводчиком, пишет книги, путешествует и проводит писательские курсы.
💰На своем канале БРИОЛЛЕНУАР Елена рассказывает о своем пути детективщика, о жизни, об истории Франции, о своих книгах и, в целом, об остросюжетной литературе.
Добро пожаловать в мир истории и детективов!
"Макс Шмитт в лодке-одиночке"
1871 г.
Томас Икинс
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В июле 1870 года Томас Икинс возвращается в родную Филадельфию после четырех лет обучения в Школе изящных искусств в Париже. С этого времени художник начинает часто писать спортсменов, в частности – гребцов. Интерес Икинса к спортивной тематике был неслучайным – любовь к упражнениям на свежем воздухе (и к рисованию) привил ему отец, обеспечив Томасу весьма насыщенное детство. Картина «Макс Шмитт в лодке-одиночке» изображает момент из регаты, проходившей на реке Скулкилл в октябре 1870 года, за которой Икинс наблюдал с двойным интересом. Во-первых, каждое подобное соревнование было знаковым событием для жителей Филадельфии, а во вторых, в регате участвовал его близкий друг.
@pic_history
🧠 Интеллектуальная жвачка для эстетов
В телеграме днем с факелом не сыскать образовательных проектов. Тех, которые реально дают познания и побуждения для размышлений. А не сыпят второсортными новостями и поверхностным мнением.
Мы спустились в недры Telegram и нашли авторский блог, который можем рекомендовать.
📸 Спойлер: канал не для биомасс и скроллинга.
В нем про критическое и аналитическое мышление, высокое искусство и устройство жизни. Автор не претендует на звание самого умного, а делится непопулярным мнением, подтвержденными фактами и гипотезами.
📌 Рекомендуем подписаться на канал Княжнин.
Добро пожаловать домой.
"Портрет Анны Ахматовой"
1922 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственный Русский музей.
@pic_history