59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Этот овощной рынок располагался у канала Принсенграхт, где художник проживал примерно с 1657-го (по другим данным, с 1654-го) года. Поселившись в доме дальнего родственника, он мог тщательно изучить жизнь этого маленького мира. Эту жанровую картину он создал под влиянием театра того времени. Несомненно, что изображённые типажи соответствуют персонажам очень популярного тогда фарса «Het Moortje» (1615) нидерландского драматурга Гербранда Адрианса Бредеро.
Передний план, где находятся основные действующие лица, ярко освещён таким образом, чтобы подчеркнуть сочные цвета – красный, зелёный и белый, по ослепительности соревнующимися друг с другом. Эта красочная живость контрастирует с приглушенным коричневым фоном и спокойным городским пейзажем, для которого характерны упорядоченный ритм и геометрия фасадов.
Композиция этой жанровой сцены, исполняемой на открытом воздухе, довольно интересна. На левой стороне картины сварливая женщина, крепко уперев руки в бока, жарко торгуется за овощи. Приятная пухленькая матрона стоически игнорирует её наскоки, повернув голову к зрителю. Юмористическим отражением этого диалога являются собака и петух в правой части полотна. Пёс и птица пристально смотрят друг на друга, а неустойчивое положение плетёной корзины даёт понять, что вот-вот воцарится весёлый хаос. В центре, словно изолированная от рыночного шума, разворачивается сцена флирта. Пылкий щёголь в элегантном костюме ухаживает за милой домохозяйкой, которая слушает его настороженно, хотя и не без интереса.
Сияющие яркие оттенки главных героев и практически монохромные персонажи на заднем плане напоминают о лейденском периоде художника, хотя картину датируют примерно 1660 – 1661 годами. Это исключительная работа в творчестве Метсю, сочетающая реализм рыночной жизни с отсылкой к театральной сцене. Это шедевр, в котором живописец полностью раскрыл свой художественный талант и продемонстрировал важность жанровой живописи.
@pic_history
#ГабриельМетсю #Барокко
Авторский Бренд одежды из органического индийского хлопка: INDIASTYLE 🇳🇪
Летняя коллекция:
- женские платья
- одежда для йоги
- женские штаны Алладины
- мужские штаны Алладины
- мужские футболки
Осенняя коллекция:
- мужские утеплённые штаны
- женские тёплые штаны
- мужские толстовки и кофты
- утеплённые женские платья
✅️ В чем уникальность наших изделий:
Хлопок индийский 💭: Выращивается без синтетических пестицидов и удобрений, что делает его экологически чистым и безопасным для здоровья 👌
Мягкость: Волокна хлопка очень мягкие, вы ощутите комфорт при носке
Долговечность: Органический хлопок прочный, сохраняет свои качества даже после стирок 👍💥
Гипоаллергенность: Идеален для чувствительной кожи, без риска аллергических реакций💚
Присоединяйся к ⏩️ INDIA STYLE
🎁 Дарим 20% скидку по Промокоду ИНДИЯ 20🎉 при переходе в Telegram, срок действия скидки ограничен!
"Кармелина"
1903 г.
Анри Матисс
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Смерть майора Пирсона 6 января 1781"
1783 г.
Джон Синглтон Копли
Тейт Британия, Лондон.
Знаменитый американский портретист Джон Синглтон Копли перед началом Войны за независимость в США уехал в Британию, где переключился с портретов на масштабные исторические и батальные композиции. Одной из них является «Смерть майора Пирсона 6 января 1781», хранящаяся в галерее Тейт.
@pic_history
📰 Редкая картина Тулуз-Лотрека с сценой из борделя будет выставлена на аукцион
«Татуированная женщина» («La Femme Tatouée») будет продана на вечерних торгах современного искусства в следующем месяце. На картине изображена куртизанка, готовящаяся к приему клиента. По словам Мишель МакМаллан, руководителя вечерних торгов Christie’s по импрессионистскому и современному искусству, картины Тулуз-Лотрека на такие темы редко выставляются на продажу, поскольку большинство из них уже находится в музеях. Она также добавила, что работа отражает реальный жизненный опыт куртизанок и внутреннюю сторону их работы. Кроме того, татуировка на руке женщины указывает на популярность тату, которые в Париже начали распространяться в конце XIX века как среди рабочего класса, так и среди людей с высоким достатком.
Произведение напоминает японские гравюры на дереве укие-э (ксилографии), которые оказали значительное влияние на французский авангард того времени. Работа Тулуз-Лотрека, хранившееся в частной коллекции на протяжении столетия, оценивается в $3,3 – 4,6 миллиона.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Картина Ван Гога, которую 30 лет не показывали публике, готова побить аукционный рекорд
26 сентября произведение появится на аукционе Christie’s в Гонконге, ее эстимейт составляет $30 миллионов. В случае продажи, картина станет самой дорогой работой западного художника, проданной на аукционе в Азии. Стоимость работы «Пришвартованные каноэ» может обойти цену продажи картины Жан-Мишеля Баския «Воин» (1982). Это произведение было куплено на аукционе Christie’s в 2021 году за $41,7 миллиона.
Живопись, которая не появлялась на аукционах в течение 30 лет, входит в серию из трех пейзажей, написанных художником в Аньер во время его двухлетнего путешествия по Франции. Две работы, которые, как считается, дополняют триптих, — «Мост через Сену в Аньер» и «Ресторан Сирена в Аньер» принадлежат коллекции Эмиля Бюрле и музею Ашмола соответственно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Святой Себастьян"
1480 г.
Андреа Мантенья
Лувр, Париж.
@pic_history
Сразу восемь залов «музея на Гоголевском» наполнились предметами из коллекции Александра Чистякова, что разместилась не без содействия Ксении Собчак - именно медиаменеджер представила коллекцию директору музея Василия Церетели.
Проходя мимо работы китайского художника Цзэн Фаньчжи, Ирина Вольская невольно гуглит имя, первой же строчкой вылетают результаты торгов кристис с цифрой в 15 млн долларов.
Что говорить, коллекция — дело накладное.
📍Московский музей современного искусства. Гоголевский бул., 10, стр.1
"Святая Екатерина Александрийская"
1599 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
«Святая Екатерина Александрийская» – это вневременное изображение красоты в лучших традициях портретной живописи. Микеланджело Меризи да Караваджо не показал героиню в мистическом трансе, а повернул её к зрителю, установив между ними прямой зрительный контакт. Для картины, которую почти наверняка заказал в Риме кардинал Франческо Мария дель Монте, первый покровитель живописца, позировала молодая куртизанка Филлида Меландрони, входившая в круг общения Караваджо.
@pic_history
"Техника - это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту".
Павел Петрович Чистяков
@pic_history
ОАЭ и Москва. Где выгоднее купить недвижимость?
Зависит от задачи. Например, если вам нужен валютный доход со сдачи квартиры, место для семейного отдыха или тихая гавань - то подписывайтесь на блог о рынке недвижимости ОАЭ (уже 69.000 подписчиков).
А если хочется сохранить средства именно в России и жить в столице, то подписывайтесь на канал о Москве (уже 32.000 подписчиков)
Оба канала ведет независимый аналитик Андрей Негинский, тут 4 раза в неделю появляются редкие варианты объектов с ценой, а еще новости рынка.
Получите бесплатную подборку проектов с расчетом доходности в ближайшие 24 часа, нажав на синюю кнопку в закрепе тут (ОАЭ) или тут (Москва).
Не платите за подписку: получите её на 2 месяца за 0₽
Ответьте на 1 вопрос до конца июля и получите в подарок доступ к Кинопоиску, Музыке и Букмейту бесплатно на 60 дней
✨ Сервисы будут доступны не только для Вас, но и для трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Видение отроку Варфоломею"
1890 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Кажется, что герои этой картины погружены внутрь электрического поля, что сейчас их пальцы соприкоснутся и произойдет мощнейший разряд или короткое замыкание. А на самом деле это свадебный портрет одной семейной пары, который был написан для водружения над каминной полкой.
Ханс и Эрика Титце были, конечно, не простыми любителями прекрасного, а продвинутыми искусствоведами, которые страстно поддерживали художников-авангардистов и даже создали Венское общество развития современного искусства. Поэтому свой парный портрет они заказали самому скандальному в Австрии молодому художнику – 23-летнему Оскару Кокошке. Нужно помнить, что примерно в это же время венские критики в ярости и священной брезгливости предупреждали: на выставку Кокошки можно идти только если вы уже пережили сифилис. А тут каминная полка в семейном гнездышке молодоженов!
Это, пожалуй, самые симметричные и гармоничные лица во всем портретном творчестве художника. Строгие и правильные. В чертах и мимике – ни искажающих переживаний, ни страстей. Но настоящий ключ внутрь персонажей – это руки. Кокошку гипнотизируют руки, они – символ телесности и вещественной, реальной сути, которая важнее слов и масок-лиц. На всех его портретах (и автопортретах) руки говорят о герое больше, чем глаза, улыбка и поза. Чтоб никто не сомневался, где искать правду, Кокошка увеличивает руки героев, делая их несоразмерно большими, он заостряет суставы и переплетает пальцы, добавляет интенсивности цвету и линиям на руках. И если читать по рукам, то совершенно очевидно, кто из двух изображенных героев отрешен и погружен в свои мысли, а кто – волнуется и пытается прорваться в мир другого.
О Хансе и Эрике Титце художник говорил: они замкнутые люди, и это создает напряжение вокруг них. Оскар Кокошка, который не считал кисти единственным инструментом художника, уверенно пускал в ход пальцы, ногти, иглы и вполне представлял себе в этой роли даже молоток, все же ни на одной из своих картин не оставил столько нервных царапин, сколько на этой. Здесь все трещит и искрится. Будет буря.
@pic_history
#ОскарКокошка #Портрет #Модерн
📰 Эрмитаж вводит бесплатные вечерние часы для посещения
12, 13 и 14 сентября Главный музейный комплекс Государственного Эрмитажа будет работать до 21:00. Все сеансы после 18:00 — бесплатные.
Дополнительные вечерние часы вводятся в связи с проведением в Эрмитаже Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур.
🔥 Приобрести бесплатные билеты можно заранее на официальном сайте Эрмитажа или в кассах Главного музейного комплекса с 17:50 до 20:00 в дни проведения форума. Успевайте!
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Овощной рынок в Амстердаме"
1661 г.
Габриель Метсю
Лувр, Париж.
«Овощной рынок» был написан в 1660 – 1661 годах, когда Габриель Метсю, живший в Амстердаме, находился на пике карьеры. Эта оживлённая сцена из повседневной жизни на самом деле является отсылкой к популярной комической пьесе. Этим объясняется присутствие дерзкого лакея, переодетого в красный, словно шутовской, костюм. Большой размер холста и мягкое, почти ностальгическое исполнение городского пейзажа характеризуют картину из собрания Лувра как один из шедевров Метсю.
@pic_history
Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге в семье ремесленника. Он должен был продолжить дело отца и учился этому с детства: помогал в мастерской, подавал инструменты, наблюдал за работой. Семейным ремеслом Дюрер заниматься не стал, но работа в мастерской повлияла на него как на художника.
@pic_history
В ночь с 5 на 6 января 1781 года малочисленная французская армия высадилась на острове Джерси (отсюда другое название картины Копли – «Штурм Джерси»). Целью французов было вернуть остров, ставший английским владением в 1066-м году.
С восходом солнца французы подошли к столице, захватили губернатора Мозеса Корбета и заставили его подписать документ о капитуляции. Однако британский гарнизон и полиция Джерси, расквартированные за пределами города, отказались принять капитуляцию. Имея численное превосходство, они организовали контратаку во главе с 24-летним майором Фрэнсисом Пирсоном. Размещая своих людей по позициям для решающего боя за центр города, юный Пирсон был застрелен французским снайпером, убитым, в свою очередь, черным слугой Пирсона по имени Помпей. Апогей битвы проходил на Королевской площади, которую можно узнать по статуе Георга II. Французы были побеждены.
На фоне неизбежного поражения в американских колониях британцы восприняли новость о победе над французами (союзниками США и извечными противниками англичан) «на ура». Картину заказывали неоднократно. Это сразу же укрепило репутацию Копли.
Тему благородного героя, истекающего кровью на поле битвы, ввёл в моду земляк Копли Бенджамин Уэст. Но Копли дополнительно нагнетает драматизм. Для этого он переносит смерть майора из начала боя в его победоносный конец. Картина полна движения и цвета, красочного буйства бело-красных солдатских мундиров. Опрокинутое тело поддерживает группа солдат, сверху развевается британский флаг. Слева стоит чернокожий слуга Помпей, целящийся в снайпера. Справа для большего драматизма Копли изобразил семью гражданских, которые хотят вырваться с поля битвы. Эта группа была написана с жены, семейной медсестры и детей художника.
Картина удостоилась множества лестных отзывов. Эбигейл Смит Адамс (жена 2-го президента США) писала, что никогда не видела живописи более выразительной, чем эта: «Я смотрела на картину, пока мне не сделалось дурно. Вы можете мне не верить, но я услышала стоны раненого сержанта, прижимающего платок к груди, пока кровь струится по его руке».
@pic_history
#ДжонКопли #Романтизм
Уверенность – самая сексуальная черта
Поражает, но за 3 минуты даже незнакомого мужчину можно влюбить на уровне инстинктов, и виной тому не пышные формы или шлющий наряд, всё дело в уверенности
Мужчины мгновенно считывают её по походке, речи и взгляду, так что советую заглянуть в канал "Женское счастье"
Здесь девушка-психолог делится мелкими хитростями в поведении, которые помогут буквально приковать к себе любого мужчину
Подписывайтесь, даже у моделей не будет шансов: @happywoman
"Корабль у побережья"
1874 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
@pic_history
В российских музейных собраниях есть только одна картина Караваджо — она выставляется в Эрмитаже. В 2017 году ее вернули зрителям после долгой реставрации. Главного героя полотна освободили от «веснушек» на щеках, которые на самом деле были повреждениями, и восстановили фиолетовый ирис в букете — его долгое время скрывал слой поздних правок. Перед вами фрагменты картины. Вспомните, что еще на ней изображено и как она называется.
@pic_history
"Любое число более благородных, чем ты, реалистов бродит, веря, что они чего-то достигли, просто потому, что они в сотый раз говорят тебе, что поле зеленое, а дом, окрашенный в красный цвет - окрашен в красный цвет."
Эдвард Мунк
@pic_history
Святая одета в богатые одежды по моде того времени – белую блузу с широкими рукавами, ниспадающими свободными складками, и с золотой отделкой на декольте, а также в лиловое платье, украшенное широкой тесьмой из золотой нити спереди и на бретелях. Она стоит на коленях на подушке из красного дамаста, наклонённое тело опирается на сломанное колесо, символ её мученичества, с оси которого свисает роскошная, плотная и тяжёлая синяя ткань. Женщина осторожно сжимает меч, кончик которого окрашен красным – возможно, это намёк на пролитую кровь или просто отражение подушки – а у её ног лежит пальмовая ветвь.
Драматическое освещение сцены создаёт эффект кьяроскуро, характерный для Караваджо. Его подход к свету и объёму, ярко выраженный на этом полотне, оказал значительное влияние на художников как в Италии, так и по всей Европе.
Ныне «Святая Екатерина Александрийская» – одна из самых знаковых работ в коллекции Национального музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде. Полный провенанс позволяет проследить её историю практически с момента написания и до наших дней. Холст значится в описи имущества, составленной после смерти кардинала Франческо Марии дель Монте, а затем в посмертной инвентаризации собственности его наследника Угуччоне дель Монте в 1626 году. Двумя годами позже картина была продана, и её новым владельцем, судя по всему, стал кардинал Антонио Барберини. В документах его семьи «Святая Екатерина» фигурирует в 1644-м, 1671-м и 1817 годах. Позже она была выставлена на рынок, и в 1934 году куплена для коллекции Тиссена-Борнемисы в галерее в Люцерне.
Картина была предметом многочисленных комментариев и дискуссий по поводу своей атрибуции, даты создания и того, как художник подошёл к раскрытию темы. В 1916 году Роберто Лонги, один из крупных специалистов по Караваджо, предположил, что автором полотна может быть Орацио Джентилески. Однако шесть лет спустя искусствовед Маттео Марангони заявил, что высокое качество работы свидетельствует о том, что это – рука Караваджо. На сегодняшний день это мнение принимается всеми экспертами по художнику без каких-либо оговорок.
Холст был написан незадолго до крупного цикла, который Караваджо создал для капеллы Контарелли в Риме. Тогда он переходил к использованию более компактных форм на основе техники кьяроскуро (игры света и тени), которой подчёркивал выразительность своих композиций. Специалисты отмечают, что в этой работе источник света находится справа, что необычно для творчества Караваджо. Такой нюанс наводит на мысль, что картина разрабатывалась для определённого интерьера.
В 2018 году Музей Тиссена-Борнемисы завершил реставрационные и технические исследования картины. Анализ красок показал, что в первом варианте платье героини было красным, но позже художник выбрал для него другой оттенок. Причина изменений неизвестна, можно лишь предположить, что кардинал Франческо Мария дель Монте пожелал, чтобы святая выглядела более сдержанно и пристойно.
@pic_history
#Караваджо #РелигиознаяСцена #Барокко
⚡️Все больше людей ощущают стресс и тревогу. Как сегодня сохранить спокойствие?
Забота о своем ментальном здоровье сегодня является необходимостью для нас. Советуем подписаться на канал Никиты Зверева, где содержится множество психологических лайфхаков.
Автор делится работающими секретами того, как управлять своими эмоциями, сохранять спокойствие в любой ситуации и поддерживать внутреннюю гармонию.
Присоединяйтесь и начните интереснейшее и крайне полезное путешествие внутрь себя!
Ответ на 1 вопрос и подписка на Яндекс Музыку ваша
✨Ответьте на 1 вопрос и получите в подарок доступ к Яндекс Музыке 60 дней бесплатно!✨
Слушайте любимые треки и подкасты в HQ качестве без рекламы.
Для 4 аккаунтов и 10 устройств. Кинопоиск тоже в подписке!
Попробуйте!👍
Попробовать
#реклама 18+
mrqz.me
О рекламодателе
"Две короны"
1900 г.
Фрэнк Бернард Дикси
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
📰 В «Пенатах» готовится к открытию выставка Ильи Репина
В Музее-усадьбе Репина «Пенаты» 14 сентября откроется выставка «Илья Репин. Ближний круг», приуроченная к празднованию 180-летия со дня рождения художника. Экспозиция располагается в шатрах-павильонах, где представлены материалы, раскрывающие многогранность личности Репина и освещающие уникальный по насыщенности пласт культурной жизни русского общества конца XIX — начала ХХ века, центром которого стал сам художник. Каждый павильон посвящен одному из направлений интересов художника, и повествует о видных деятелях культуры и науки того времени в контексте «ближнего круга» Репина.
В прошлом месяце в «Пенатах» прошла презентация двухтомного каталога полного собрания музея-усадьбы. В первый том вошли более 200 произведений Репина, созданных в разные периоды творческой деятельности. Во втором томе представлены произведения из коллекции Репина и его наследников, в том числе работы Юрия Репина, сына Ильи Ефимовича.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Орфей и Эвридика"
1864 г.
Сэр Фредерик Лейтон
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
@pic_history
"Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат"
1909 г.
Оскар Кокошка
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Кокошка был ясновидцем. Так во всяком случае говорили многие его заказчики и друзья. И речь здесь не только о необъяснимом проникновении в душу человека – художник угадывал даже некоторые факты прошлого и будущего своей модели. Одного из своих героев он, к примеру, без причин и объяснений написал заключенным, не подозревая, что тот и правда сидел в тюрьме. Другой своей модели, убежденной городской жительнице, художник предсказал скорое переселение в деревню, изобразив на фоне соответствующего пейзажа. Поэтому не верить Кокошке нет никаких оснований: он знает все об этих двух людях – Хансе и Эрике Титце.
@pic_history
"Перед камином"
1911 г.
Федерико Дзандоменеги
Частная коллекция.
@pic_history