59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Завтрак»
1660 г.
Габриэль Метсю
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Три грации, несущие Амура"
1770 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
@pic_history
Томас и Макс дружили еще со школы, и объединила их любовь к спорту. В то время, пока Икинс учился в Париже, Шмитт продолжал шлифовать свое мастерство и участвовал в регатах, одерживая победу за победой. У него была собственная одноместная лодка, которой он дал имя «Джози» в честь сестры (на картине Икинса название лодки можно увидеть под правой рукой спортсмена). В своей работе художник запечатлел друга с почти фотографической точностью (сохранившийся снимок Шмитта это подтверждает), изобразив его не в момент гонки, а во время отдыха после победы. Кроме того, Икинс поместил на картину и самого себя: его мы видим в лодке на заднем плане (надпись на борту гласит «Eakins 1871»). Позже художник неоднократно будет вписывать в свои работы такие скрытые автопортреты.
Картина «Макс Шмитт в лодке-одиночке» стала первой из почти тридцати работ (рисунков, акварелей и картин), посвященных гребле, которые Икинс создал за следующие четыре года. При жизни художника она выставлялась лишь однажды и всего на четыре дня, оставив критиков в легком недоумении. Благодаря Икинсу гребля впервые стала сюжетом серьезного живописного полотна. Один из критиков даже назвал картину вызовом традициям. В конце концов, художник подарил полотно Шмитту, а в 1934 году, когда Икинс посмертно стал популярным художником, работу приобрел музей Метрополитен.
@pic_history
#ТомасИкинс #ЖанроваяCцена #Реализм
📰 Москва снова первая по числу музеев в рейтинге городов
Москва вновь заняла первое место по количеству музеев в рейтинге глобальных городов Global Cities Index 2024, лидируя по доступности и разнообразию музейных экспозиций. Об этом сообщил мэр Москвы Сергей Собянин: «У нас больше 440 музеев и выставочных залов. В среднем за год проходит 14 тысяч мероприятий и 1300 выставок. Работают программы “Московская музейная неделя”, “Музеи — детям”, “Ночь в музее”».
Москва вошла в топ-30 общего зачета рейтинга Global Cities Index 2024, который оценивает такие направления, как «Деловая активность», «Человеческий капитал», «Обмен информацией», «Культурный опыт» и «Политическая вовлеченность».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кухни на заказ от мебельной фабрики «Аврора»!
Чёрная пятница весь ноябрь!
Гарнитуры напрямую от производителя. Работаем по СПб и ЛО.
Наши преимущества:
✅ дизайн-проект 0 ₽
✅ скидки до 70%
✅ духовой шкаф в подарок к заказу
✅ рассрочка 0%
✅ гарантия 2 года
Узнать цену
#реклама
marquiz.spb.avrorakuhni.ru
О рекламодателе
Эта девушка создала не один канал в телеграме, а сейчас наконец-то взялась за свой 🔥 В «Ку-ку, Питер!» Алия собирает все лучшее, что происходит в Петербурге:
Чем заняться в ноябре
15 актуальных выставок
Скрытая винтажка у Казанского
Сезонные напитки в кофейнях
Тут регулярно планы на месяц, неделю и выходные!
Подписка, чтобы всегда знать, куда сходить: @kuku_piter❤️
Часто ловите себя на мыслях: «Я недостаточно хорош(а)»? Постоянно сравниваете себя с другими и думаете, что могли бы сделать больше? Испытываете чувство вины, соглашаясь на неудобные компромиссы? Замечаете, что берёте на себя слишком много, даже если это вам вредит? Оказываетесь в зависимых отношениях, где ваши границы нарушаются?
Знакомо? Психолог Марина Голутвина поможет разобраться в кризисах, семейных и личных отношениях, найти общий язык с близкими и обрести уверенность в себе. На своём канале она рассказывает, как справляться с самокритикой, преодолевать конфликтные ситуации, восстанавливать доверие в семье и строить отношения, основанные на уважении и поддержке.
Эти посты помогут вам начать путь к себе:
➝ Нарушение личных границ: как это проявляется и что с этим делать?
➝ Как проявлять любовь к себе.
➝ В чем разница между зависимостью и созависимостью.
А еще, на своем канале Марина делится дыхательными практиками и медитациями для уверенности и спокойствия в настоящем моменте. Подписывайтесь на канал Марины и задавайте ей вопросы анонимно, чтобы получить поддержку получить поддержку на пути к уверенности и гармонии.
(читает автор ❤️)
Ставь лайк и подписывайся на автора - Асима Сиз 💜 Наждак для души 🌿#Стихи, если понравилось! У этой девушки ещё много чего интересного в закромах...
БЫТЬ ВОЛШЕБНИЦЕЙ СТОЛА МОЖЕТ КАЖДАЯ! ✨✨✨
Не веришь?
С помощью канала "Эстетика сервировки" узнаешь как легко создать атмосферу праздника за столом.
Чем зарядиться за завтраком эгоистки.
Как процесс еды сделать эстетически привлекательным.
🍁 Полезные советы по подбору посуды для своего посудного гардероба,
🍁 интересные рецепты,
🍁 прогулки на фестивали, выставки, увлекательные культпоходы,
🍁 и много фото для вдохновения творить красоту.
Подписывайся, присоединяйся в наше уютное сообщество! 🤗
"Завтрак, или Столовая"
1887 г.
Поль Синьяк
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
«Завтрак» Поля Синьяка – своеобразная присяга на верность неоимпрессионизму. «Неоимпрессионист не начинает писать холст, не уточнив композицию», – заявлял художник. Над этой картиной он работал долго, писал множество набросков и «композицию уточнял» тщательно. Картину показали на третьей выставке Салоне независимых, и она вызвала весьма прохладный прием. Синьяка упрекали в том, что он изобразил вместо лиц «раскрашенные поверхности».
@pic_history
"Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей"
Сальвадор Дали
@pic_history
📰 Продолжается реставрация картины Рембрандта «Ночной дозор»
В Рейксмузеуме (Амстердам) начался новый этап открытой реставрации картины Рембрандта «Ночной дозор». В течение последних лет специалисты изучали и сканировали полотно. Теперь реставраторы переходят ко второй фазе — удалению и замене старого лака.
Операция «Ночной дозор» началась в 2019 году. Специально спроектированная стеклянная камера позволила исследовательским и реставрационным группам работать на виду у публики. Реставраторы пояснили, что «Ночной дозор» будет выглядеть «очень серым и тусклым» после удаления слоев лака с реставрации 1970-х годов. Холст покроют новым слоем лака, чтобы оживить истинные цвета и «оптимально сохранить картину для будущего». Для удаления лака будет использоваться специальная техника, предполагающая минимальное воздействие на работу.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Все события прошлого в одном клике 👌
🎖 Телеграм-канал — «Историческая Мозаика» откроет для вас неизвестные факты прошлого в фотографиях и картинах.
Кроме этого вас ждут:
— викторины, где будете узнавать каждый день что-то новое;
— статьи об интересных исторических явлениях и личностях.
Все это и многое другое ты сможешь найти здесь — «Историческая Мозаика».
Любителям прошлого и его тайн советуем подписаться и получать море эмоций прямо сейчас 👇
«Ужаснее всего были ночи во время ветров и снежных бурь: длинные ряды тесно сжавшихся солдат, укутанных в продырявленные шинели и плащи, также в женские юбки, крестьянские армяки, священнические ризы и кто во что горазд — издавали один общий протяжный стон, не заглушавшийся даже воем ветра», — так описывал художник-баталист Василий Верещагин действие на своей картине «Ночной привал великой армии».
@pic_history
На просторах Telegram появился канал "Будни в Хрущевке", который ведёт пиарщик культурных проектов и коллекционер из Петербурга Надя Юнацкая.
Она рассказывает, как раскрыть уникальные особенности панельных домов, превратив их в настоящий арт-объект, даёт советы начинающим коллекционерам и пишет об интересных событиях и культурных явлениях.
Если хочешь больше узнать о советской эстетике, сокровищах, которые можно найти на барахолках современном искусстве, подписывайся на "Будни в хрущёвке", тут интересно!
@liveinkhrush
•• Эжен Делакруа «Луи Орлеанский и его любовница»1826, Музей Тиссена- Борнемисы в Мадриде
Знаменитый ловелас, живший во второй половине 14 века – Людовик Орлеанский из династии Валуа, соблазнил многих современниц 🖤
~ От связи с Мариетта д'Энгиен даже родился мальчик, ставший известным военачальником. Именно эта дама изображена на полотне ~
💪Мариетта была замужем и её супруг пришёл на аудиенцию к любовнику. Хитрый Людовик Орлеанский быстро поднял тонкую ткань простыни, желая похвастаться красотой своей возлюбленной.
А вот благоверный муж не признал нагие формы жены. Несчастной только остаётся прятать своё лицо от стыда🍓, но внимание зрителя больше приковывают её формы Тициана
Мне очень нравится ход автора разделить картину на две части, используя не банальную дверь или стену, а тонкую материю, на которой всё держится.
Как вам? Узнали бы так своего возлюбленного?
Любите историю, искусство и детективы? 🖤💙💜
💰Елена Бриолле – лауреат премии "Русский детектив" и автор исторических арт-детективов о сыщике Габриэле Ленуаре:
"Черный, как тайна, синий, как смерть"
"Танец фавна"
💰Она работает переводчиком, пишет книги, путешествует и проводит писательские курсы.
💰На своем канале БРИОЛЛЕНУАР Елена рассказывает о своем пути детективщика, о жизни, об истории Франции, о своих книгах и, в целом, об остросюжетной литературе.
Добро пожаловать в мир истории и детективов!
"Макс Шмитт в лодке-одиночке"
1871 г.
Томас Икинс
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В июле 1870 года Томас Икинс возвращается в родную Филадельфию после четырех лет обучения в Школе изящных искусств в Париже. С этого времени художник начинает часто писать спортсменов, в частности – гребцов. Интерес Икинса к спортивной тематике был неслучайным – любовь к упражнениям на свежем воздухе (и к рисованию) привил ему отец, обеспечив Томасу весьма насыщенное детство. Картина «Макс Шмитт в лодке-одиночке» изображает момент из регаты, проходившей на реке Скулкилл в октябре 1870 года, за которой Икинс наблюдал с двойным интересом. Во-первых, каждое подобное соревнование было знаковым событием для жителей Филадельфии, а во вторых, в регате участвовал его близкий друг.
@pic_history
🧠 Интеллектуальная жвачка для эстетов
В телеграме днем с факелом не сыскать образовательных проектов. Тех, которые реально дают познания и побуждения для размышлений. А не сыпят второсортными новостями и поверхностным мнением.
Мы спустились в недры Telegram и нашли авторский блог, который можем рекомендовать.
📸 Спойлер: канал не для биомасс и скроллинга.
В нем про критическое и аналитическое мышление, высокое искусство и устройство жизни. Автор не претендует на звание самого умного, а делится непопулярным мнением, подтвержденными фактами и гипотезами.
📌 Рекомендуем подписаться на канал Княжнин.
Добро пожаловать домой.
"Портрет Анны Ахматовой"
1922 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственный Русский музей.
@pic_history
📰 Банан, приклеенный серебряной изолентой, будет продан за $1,5 миллиона на Sotheby’s
Фрукт и изоленту можно будет заменить.
Аукцион работы «Комик», которую не один раз съедали после дебюта на Art Basel Miami, состоятся 20 ноября. В 2019 году итальянский художник Маурицио Каттелан представил эту работу как размышление о ценности искусства. С тех пор провокационная инсталляция стала одним из самых обсуждаемых произведений.
Sotheby’s отмечает, что «Комик» воспроизводима, то есть фрукт и изоленту можно заменить. Объект продается вместе с сертификатом подлинности, который дает право на повтор работы. «Банан» впервые продали в 2019 году за $120 000 долларов. Тогда было изготовлено 3 экземпляра, и 2 из них ушли за эту сумму.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Натюрморт с дыней"
Автор - ?
@pic_history
"Женщина, стоящая спиной"
1888 г.
Вильгельм Хаммерсхёй
Государственный музей искусств, Копенгаген.
@pic_history
Художник написал своего деда, мать и служанку. В его портретах действительно не встретить тщательно прорисованных лиц. Тем не менее, в данном случае Синьяк мастерски показал психологические характеристики персонажей, не детализируя портреты как таковые. В позе мужчины во главе стола, его волевом профиле, сжатых в кулак руках чувствуется властность, привычка к подчинению окружающих, возможно, самодурство. Его впору отлить из бронзы! Лицо женщины неразличимо, единственное, в чем мы можем быть уверены – глаза ее опущены вниз. Ее фигура выражает смирение, покорность, даже забитость, пожалуй. Несмотря на то, что сидят они друг от друга не так уж далеко, создается впечатление, будто их разделяет огромное расстояние. Он – на передовой, она – где-то на задворках.
На одном из предварительных вариантов не было фигуры служанки, ее Синьяк включил в композицию в процессе работы над картиной. В отличие от главных персонажей, служанка безлична, о ее характере мы ничего особо сказать не можем, она изображена скорее как функция, а не как человек. В том числе, одна из ее задач – еще больше разделить фигуры сидящих за столом, увеличить пропасть между ними. Фигура служанки – перекличка Синьяка с Жоржем Сёра, ее поза повторяет позу дамы на переднем плане на картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Сёра в те годы был для Синьяка безусловным лидером, а «Воскресный день» произвел фурор, так что речь явно не о совпадении, а о диалоге.
Отчуждение – это, пожалуй, основное качество, характеризующее отношения между объектами на картине Синьяка. Причем речь не только о людях, предметы на столе – и те разделены. Графин, сахарница, тарелки, чашка, свернутая салфетка не соединяются в ансамбль, не соотносятся, а существуют отдельно друг от друга.
Пуантилистская манера зачастую создавала эффект остановившегося времени. Имеет место этот феномен и в данном случае. Даже чашка, которую подносит ко рту женщина, вовсе не обещает дальнейшее движение, это мгновение застыло, и выход из него не предусмотрен.
Не будем забывать, что неоимпрессионисты появились не на пустом месте, а как противодействие импрессионистам, у которых «завтрак» – одна из любимых тем. Вспомним «Завтраки на траве» Эдуарда Мане и Клода Моне, «Завтрак гребцов» Ренуара и множество других вариаций на эту тему.
Картина Синьяка кардинально отличается от предвосхитивших ее «завтраков». Здесь совершенно иное «меню»: нет яркости, легкости, праздничности импрессионистских завтраков. Напротив, статичная, четко структурированная картина оставляет довольно тягостное, гнетущее впечатление, импрессионистской радости и мимолетности мы здесь не найдем.
@pic_history
#ПольСиньяк #Пуантилизм
🧐Почему ключ к искусству лежит в философии? Как устроен арт-менеджмент? Как работает психология культуры?
Разобраться во всем этом увлекательно, глубоко и без душноты возможно благодаря авторскому экспертному и не душному (такое бывает!) каналу «Валерия в мехах».
▪️Его автор - Валерия Путинцева-Арданская - кандидат философских наук, специалист в сфере современного искусства и культуры новых медиа, лектор и автор подкаста «О философии и искусстве. Как все устроено».
▪️TG-канал «Валерия в мехах» приглянулась бы самому Захеру-Мазоху тем, почему Леонардо ди Каприо - краш неравенства, а надежда связана со страхом.
▪️Знания, полученные на канале помогут вам приучить культуру неврозов, принять логику капитализма и узнать о процессах в мире искусства и за его пределами (например, заглянуть в офис VK).
Подписывайтесь и наслаждайтесь философией, ибо она новый черный 🖤
Совсем недавно, покидая залы Ельцин Центра, автор «Табора» столкнулся в дверях с коллекционером Денисом Химиляйне, что прилетел в Екатеринбург на открытие выставки «Двадцать один длинный / один короткий», тут и галерист Марина Гисич, которая естественно фотографируется лишь на фоне объектов, купленных из её галерии. Рядом с работами Мамышева-Монро куратор Катрин Борисов узнает свою сестру на снимках. Коллекционер Зоя Галеева благодарно улыбается Антону Козлову за подписанный тиражный комплимент работы Александра Гронского. Увидеть добрую половину ценителей совриска можно на Урале!
Не Москвой единой, как говорится.
📍Ельцин Центр. ул. Бориса Ельцина, 3, Екатеринбург
"Демьяново. Осенью в парке"
1903-1917 гг.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1903-1917 годы Аполлинарий Васнецов создал цикл пейзажей, посвященных старинной усадьбе Демьяново Клинского уезда. Усадьба, расположенная рядом с домом, в котором провел последние годы жизни П.И. Чайковский, тесно связана с историей русской культуры.
В Демьянове Аполлинарий Васнецов с семьей проводил летние месяцы с 1903 по 1917 годы. Художник неустанно работал на пленэре, изучал ландшафт старинного поместья, архитектуру в природной среде, стремясь создать достоверные и значимые образы усадьбы. В широком диапазоне усадебных сюжетов он выбирает натурный этюд, фиксирующий реальные черты усадебного пейзажа. Атмосфера старинной усадьбы обостряла понимание духовных связей прошлого и настоящего, бытовой повседневности и традиций.
@pic_history
📰 В MoMA вернулся 24-часовой фильм о времени
Фильм художника Кристиана Марклея «Часы» состоит из тысяч клипов из фильмов и телешоу. Автор несколько лет собирал отрывки из видео и кино, например, из известных работ «Крестный отец» и «Симпсоны». В кино течение времени передается явно, с помощью циферблата в кадре, и косвенно. К примеру, сцена с женщиной, которая ворочается из-за бессонницы, намекает на мучительную длительность времени.
Его можно рассматривать в виде культурного дайджеста современности: как мы проводили дни и на что тратили время за последние 100 лет кино. В последний раз «Часы» показывались в 2012 году, а, начиная с 10 ноября и до 17 февраля 2025 года, фильм можно увидеть в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Аллегория жадности"
1660 г.
Давид Тенирс Младший
Частная коллекция.
@pic_history
111 произведений, написанных совсем недавно и очень давно, оказались собраны в галерее и представлены восхищенным парижанам. За последние 20 лет они научились видеть иначе: солнечные блики на коже «Обнаженной» уже не кажутся им трупными пятнами, объемные, страстные мазки не выглядят мазней. На этой выставке происходит важное для 50-летнего Ренуара событие: впервые его картину покупает Департамент изящных искусств для Люксембургского музея. Когда-то продававший картины по 50 франков, Ренуар получает за нее 4 тысячи! Эта картина – «Две девушки за фортепиано». Дальше ее ждала феерическая звездная судьба: Лувр, Галерея современного искусства Же-де-Пом и, наконец, Музей д'Орсе.
А пока французы привыкали к импрессионизму, каждый импрессионист уже подумывал, к чему приучать французов дальше, изобретал новые техники и замешивал на палитре новые краски. После путешествия в Италию, после встречи с Рафаэлем и Энгром Ренуар счистил со своей палитры весь этот яркий изумрудный и прозрачно-розовый, аккуратно выдавил краски из тюбиков с охрой и кобальтом и начал обводить фигуры настойчивым контуром. Он убежден, что импрессионизм недооценивал значение классического рисунка. Очень скоро ренуаровской палитре становится скучно – и он возвращает туда для начала красный, белый, черный и все остальные.
Картину «Девушки за фортепиано» Ренуар написал в тот восторженный период выхода из классицистического кризиса и обретения собственного живописного языка. «Жемчужный» период – называют его искусствоведы за особую, уже не импрессионистскую и не совсем не энгровскую, переливчатость цветов. И тени на платьях, и волосы двух девушек, и штора на заднем плане, и отблески света на рояле создают цельную переливающуюся, полную взаимных рефлексов, светящуюся изнутри маленькую вселенную, где все со всем связано и ничто друг без друга невозможно. В этот художественный мир ничего не добавишь и ничего не убавишь. Он идеально уравновешен.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм