59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Царевна-Лебедь"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина «Царевна-Лебедь» – одна из самых мистических работ Михаила Врубеля. Она входит в цикл произведений, над которым трудился художник в конце 19-го – начале 20-го веков. Их объединяло время суток: действие на полотнах происходило в вечерних сумерках или ночью. А также главные герои – мифологические персонажи, из-за чего цикл картин Врубеля «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужина» и «Сирень» называют «Сказочным».
Тем, кто хочет читать хорошие книги, но теряется в бесконечном литературном море, нужно подписаться на канал «Пересмешники», который подкупает своей искренностью и качеством. Короткие и искренние рассказы автора о тех книгах, которые она прочла.
Здесь есть и современная литература, и классическая, и русская, и зарубежная. И честная оценка для каждой книги.
Чего здесь нет, так это рекламы и любой побочной информации.
Помочь каждому найти книгу, которая вызовет у него чувства, мысли и сомнения, а также желание поделиться ею с окружающими, — вот основная задача «Пересмешников».
"Мавзолей Тадж-Махал в Агре"
1876 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
В 1881 году картину купил на аукционе всего за 2,3 гульдена (примерно 27 долларов США на сегодняшний день) некий коллекционер, после смерти которого она попала в Маурицхёйс. В 1995 году, перед подготовкой к ретроспективе Вермеера в Вашингтоне, полотну и дали название Meisje met de parel (Girl with Perl Earring). Четыре года спустя писательница Трейси Шевалье закрепила его в одноимённом романе, который лёг в основу фильма с Колином Фёртом и Скарлетт Йоханссон в главных ролях.
Вермеер создал картину приблизительно в 1665 – 1667 годах. Как уже упоминалось, это «трони», то есть не заказной портрет конкретной личности, а студийная фантазия, изображающая анонимную модель с необычным выражением лица или, как в данном случае, в странном костюме. Так что мы не знаем, кто позировал художнику. Есть предположение, что это его старшая дочь Мария, которой на тот момент исполнилось 12 – 14 лет.
Ян Вермеер был мастером света. Здесь он проявил свой талант, виртуозно изобразив мягкое сияние кожи девушки и блики на её влажных губах. Художник использовал уникальное сочетание кремовых тонов и пигментов, поэтому лицо модели так эффектно контрастирует с тёмным фоном, где в качестве грунтовки применялся зелёный охристый. Но главное, что привлекает внимание зрителя – это, конечно же, крупная серьга.
Вокруг этого украшения развернулись нешуточные споры. Некоторые исследователи указывают на его маловероятные размеры и странный блеск, словно оно сделано из металла или окрашено металлической краской.
Так, в ноябре 2014 года голландский астрофизик и художник-любитель Винсент Ике написал в журнале New Scientist: «…главные сомнения вызывает отражение белого воротника в нижней части бусины. Если это жемчужина, то она состоит из тонких слоёв кальцита, которые рассеивают и преломляют свет разной длины. Это создаёт знаменитый мягкий белый — жемчужный — блеск. Вместо этого мы видим яркий блик в левой верхней части украшения и отражение фрагмента одежды внизу…». Профессор Ике полагает, что серьга изготовлена из «серебра или, возможно, полированного олова».
В ответ галерея Маурицхёйс опубликовала следующее: «Статья Винсента Ике подтверждает то, что мы писали о «Девушке с жемчужной серёжкой» Вермеера некоторое время назад… В музейном описании картины также упоминаются нереальные размеры жемчуга. Винсент Ике приходит к тому же выводу, но через иное понимание и изучение. Маурицхёйс с большим интересом воспринял его результаты. Это иллюстрирует то, почему голландские картины XVII века так интересны: на них всё не то, чем кажется».
Кураторы Маурицхёйса Квентин Бувело и Ариана ван Шухтелен ранее отмечали: «Жемчужина в ухе девушки удивительно велика. […] В XVII веке крупные жемчужины были редкостью и оказывались у самых богатых людей планеты. Но были довольно широко распространены более дешёвые стеклянные перлы, обычно из Венеции. Их делали из стекла, которому придавали матовость. Вполне возможно, что у девушки такая жемчужина ручной работы».
Отвечая на аргументы Винсента Ике, Ариана ван Шухтелен указывает: картина — скорее, игра воображения, нежели портрет. Крупное украшение могло быть просто художественным преувеличением. «Ике определённо прав, если считать, что здесь один в один изображена реальность», — говорит искусствовед. Но эта работа, по её словам, отчасти выдумка: «Я уверена, что Вермеер намеревался передать в красках иллюзию жемчужины».
Голландке вторит её коллега, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Артур Уилок. Он считает, что Вермеер больше интересовался впечатлением от работы, чем «точностью передачи», а потому жемчужина такая крупная и блестящая. В конце концов, это главный элемент картины, и если бы художник дотошно изобразил перламутровую поверхность, это выглядело бы «немного скучно».
«Я не уверен, что вы захотели бы получить крупный нечёткий объект прямо в центре, — говорит Уилок. — Мы должны помнить, что он художник, а не фотограф или эксперт по жемчугу. Это не его занятие».
#ЯнВермеер #Портрет #Барокко
@pic_history
❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Wildberries за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день.
Условия:
1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор.
2. Свободный график, без навязывания.
3. Работа полностью удаленная.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Wildberries. (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю)
Старая цена: 41.990р
Текущая цена: 0р
Подходит тем, кому нужна подработка в гибком графике за 14 500 в неделю без опыта работы по паре часов в день c 3 выходными в неделю. Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы.
Переходи по ссылке ниже, далее жми Start и забирай.
tg://resolve?domain=Victoria_Speshilova_bot&start=start_EK0512pic_EK0512_EKdevTG0512
Порхают как Зак Снайдер, жалят как Джордж Лукас
У вас бывает такое чувство, когда хочется посмотреть или послушать что-то смысловое и чтобы обязательно откликалось внутри вас «с первого взгляда»? При этом очень не хочется выбирать наугад, чтобы не разочароваться в очередном «шедевре».
ОТИДО – телеграм-блог киномана и меломана, которые тщательно исследуют кино-факты, киноляпы, саундтреки, малоизвестные моменты биографий знаменитостей и заворачивают их в интересные рецензии.
– Самая длинная в мире книга;
– «Мягкий» рок от шведской группы с названием уничтоженного города;
– Фильм, который вдохновил режиссеров Вачовски на «Матрицу».
@oteedo – необычный ракурс на мир искусства от фантастики до артхауса, от классики до нео-психоделии. Взгляните на эволюцию музыки и фильмов под другим углом!
"Портрет девушки"
1465 г.
Петрус Кристус
Берлинская картинная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Канал иллюстратора о развитии в профессии и работе с заказчиком.
Перейти в канал
"Мы молимся тебе, Мария"
1891 г.
Поль Гоген
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
"Подношение"
1957 г.
Леонора Каррингтон
Уэст Дин Колледж, Западный Сассекс.
"Пейзаж в Овере"
1924 г.
Морис де Вламинк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
— А вы знаете, что существуют картины, написанные с нескольких точек зрения одновременно?
— Что может быть общего у русских кубистов с известными языческими идолами?
— Где можно увидеть картины, нарисованные настоящими космонавтами?
Об этом и многом другом рассказывает Марина Шилова — сотрудница Третьяковской галереи, искусствовед и знаток необычных локаций Москвы и МО.
Никаких сухих подборок, только самая суть искусства и немного скрытых смыслов.
Подписывайтесь, чтобы научиться видеть выставки глазами искусствоведа: @artbymarina
4 последние вещи: Смерть, Страшный суд, Рай и Ад
Переходя от одного фрагмента «7-ми смертных грехов» к другому, зритель не мог не прийти к выводу, что «круговорот греха в природе» неизбежен и постоянен. Однако существующие за пределами круга «Четыре последних вещи» всё-таки кладут конец греху, обозначают его логическое завершение. Эти «четыре вещи» – это смерть, страшный суд, рай и ад.
Скорее всего, эти фрагменты были дописаны позднее композиции в центре. Линда Харрис полагает, что «7 смертных грехов» были изначально спроектированы как столешница, которую нужно рассматривать, обходя её по кругу. Но с добавлением «4-х последних вещей» картина получила вертикальный вектор и стала более подходящей для того чтобы быть повешенной на стену.
Смерть
Вокруг умирающего собрались священник, псаломщик и монахини, в ногах стоит его сын, в то время как невестка со служанкой в соседней комнате уже делят наследство. Ситуативно этот фрагмент похож на картину Босха «Смерть скупца». И там, и тут есть смерть в виде скелета с косой, ангел и чёрт, состязающиеся за душу умирающего. Распятие, повернутое священником в сторону зрителей, напоминает каждому: покайтесь, ибо смерть неизбежна.
Страшный суд
Здесь всё в рамках традиции: в день Суда Христос будет восседать на троне в окружении трудящих ангелов, в то время как умершие восстанут из земли и будут судимы в соответствии со своими делами. Оригинальная деталь одна – небольшая сфера, на которую опираются ноги Христа. На ней изображён городской пейзаж и присутствующие на небе одновременно луна и солнце.
Рай
В верхней части композиции «Рая» Христос сидит с книгой в руках в окружении ангелов. На переднем плане расположена группа из еще трёх ангелов с музыкальными инструментами – кажется, это единственное живописное упоминание музыкальных инструментов у Босха, окрашенное позитивно (в большинстве случаев музыка, наоборот, ассоциируется с грехом и адскими мучениями, как, например, в «Саде земных наслаждений»). Апостол Пётр у райских ворот приветствует вновьприбывшего, а в это время черт пытается похитить его золотоволосую спутницу, но ему препятствует крылатый ангел.
Ад
В сцене ада «7 смертных грехов» находят своё логическое разрешение. Эпоха Босха была убеждена в том, что наказание за каждый конкретный грех будет не только неотвратимым, но и таким же конкретным. Например, обнажённые мужчина и женщина внизу композиции олицетворяют грех гордыни и наказание за него: к детородным органам мужчины тенет клюв хищная птица, а у женщины в паху разместилась огромная жаба. Левее и выше них изображен грех любострастия: любовников на огромной алой постели демоны растаскивают в разные стороны, а к ним готовится присоединиться фантастическое черный ящер. В центре истязают тех, кто был подвержен зависти, чревоугодию и лени. Собаки треплют завистников. Перед обжорой вместо привычных ему блюд – «аппетитные» змея, ящерица и жаба. Ленивца лупят по заднице молотком. В котле с надписую «Алчность» закипают жадины и сквалыги, а черти подкидывают в котел деньги вперемешку с экскрементами. Выше и ниже котла распластаны еще двое грешников, мучимых разнообразными темными сущностями.
Внизу и вверху картины изображены развевающиеся свитки со словами из ветхозаветной книги Второзаконие. Верхняя надпись гласит: «Ведь они народ, лишённый ума, они ничего не в силах понять! А будь поумнее – прозрели бы, догадались бы, что их ждёт!». На нижнем свитке написано: «…сокрою лице Мое от них и увижу, каким будет их конец…»
#ИеронимБосх #РелигиознаяCцена #Возрождение
@pic_history
Любовь как сон
Художник вдохновился персонажем из поэтической «Сказки о царе Салтане» Пушкина благодаря жене Надежде Забеле. Она была известной оперной певицей, талантом которой помимо прочих восхищался композитор и музыковед Михаил Гнесин. «Ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок или, точнее, сменяющихся переливов одной какой-то краски, предельно выразительный, хотя и совершенно спокойно льющийся, – писал он. – И какой облик! Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко расставленные глаза, пленительно-женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело».
В случае с Михаилом Врубелем так и произошло. В 1896-м году он работал художником-оформителем в Панаевском театре. Увидев певицу на репетиции оперы «Гензель и Гретель», он был настолько очарован, что в перерыве бросился к ней с комплиментами, осыпая поцелуями руки, а спустя всего несколько дней сделал Надежде предложение. Очень скоро они обвенчались в Крестовоздвиженском соборе Женевы, куда Врубель последовал за возлюбленной, когда она отправилась в Швейцарию на гастроли.
Они были по-настоящему счастливой и преданной друг другу парой, и Надежда нередко появлялась на работах мужа. И хотя создание картины «Царевна-Лебедь» напрямую связано с ее исполнением этой роли в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», работу сложно назвать портретом даже с большой натяжкой. Если судить по сохранившейся фотографии с Надеждой в сценическом образе, то от него на картине едва ли осталось хоть какое-то сходство. Да и типаж внешности оперной певицы, который так и хочется охарактеризовать как «кровь с молоком», сильно отличается от потусторонней красоты эфемерного персонажа с полотна ее мужа.
Красавица или чудовище
Премьера оперы по мотивам сказки Пушкина состоялась в 1900 году. Врубель работал над эскизами декораций и костюмов, и в том же году он вдохновился образом Царевны-Лебедь – мудрой и могущественной волшебницы, которая перевоплощалась в прекрасную птицу. Художник изобразил ее в момент превращения, когда она еще имеет человеческий облик, но уже начинает покрываться белоснежными перьями.
Крылья прекрасной царевны занимают весь передний план картины, и это не кажется чрезмерным. Они написаны резкими ритмичными мазками, при этом создавая впечатление легкости и воздуха. Особенно на фоне резко контрастирующих с ними сгущающихся сумерек, тревожного неба и темной воды. И посреди этого противостояния тьмы и света проступает облик юной царевны в расшитом серебром и жемчугом наряде. Ее поза и взгляд заставляют всматриваться в нее вновь и вновь. Бездонная глубина огромных глаз одновременно и манит, и пугает, а спокойный уверенный взгляд обещает то ли награду, то ли погибель.
Царевна-Лебедь в трактовке Врубеля вызывает неоднозначное впечатление. Несмотря на хрупкость и невинность, есть в ней что-то демоническое. Будто бы, последовав за ней, словно поддавшись зову прекрасной сирены, рискуешь сгинуть в пучине моря. А если вглядываться слишком долго, то девушка начинает казаться и вовсе неживой, а ее белоснежный наряд – подвенечным платьем, в котором хоронят незамужних покойниц.
Как бы там ни было, это одно из лучших произведений художника и самых узнаваемых полотен в русской живописи. Призрачный образ Царевны навсегда отпечатывается в памяти, стоит увидеть его лишь однажды. Картина сразу попала в коллекцию промышленника и ценителя искусства Михаила Морозова. После его смерти в 1910 году согласно завещанию она была передана в Третьяковскую галерею, где экспонируется по сей день.
#МихаилВрубель
@pic_history
🎁РОЗЫГРЫШ ОТ КНИЖНОГО ПЕРЕУЛКА🎁
🧷"Лето в пионерском галстуке" 🔞
🧷"О чем молчит Ласточка"🔞
❗ПОДАРИМ ДВЕ КНИГИ ПОДПИСЧИКУ🙂
УСЛОВИЯ:
❄️Подписаться на наш канал
❄️Нажать кнопку "УЧАВСТВОВАТЬ"
📚Помимо регулярных розыгрышей, в канале много информации о книгах и авторах🤓
✍️Цитаты, библиотеки, книжные магазины, рекомендации📒📕📗
⏱Итоги 15.12.2022
Да прибудет с тобой удача 🍀🍀🍀
Книжный переулок📚
Дата окончания: 15.12.2022, 18:00(19 дней)
Количество участников: 12
Количество победителей: 1
Нас часто спрашивают, как запомнить название картин и технику их написания , биографию известных людей, культуру народов мира и многое другое...
Предлагаем вам попробовать эффективные методы запоминания, которые помогают выучить любую информацию – изображения, тексты, символы, иностранные слова и т.д. И не просто выучить, но и сохранить в памяти навсегда!
Если Вы хотите с легкостью запоминать много информации, продуктивно работать и учиться, чувствовать себя уверенно, то приходите на бесплатный вебинар «Как развить память и запоминать большие объемы данных».
На занятии вы узнаете:
🔎 Рабочие методы запоминания
🔎 Как учиться осознанно, а не зубрить
🔎 Как откладывать информацию в долговременную память
Вебинар проведет Виктория Бембеева - эксперт по эффективному обучению с 10-летним опытом и практикующий преподаватель по развитию памяти
Записывайтесь по ссылке ⬇️
https://victoriabembeeva.com/krpweb_ads3
"Девушка с жемчужной серёжкой"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Девушка с жемчужной серёжкой» – самая знаменитая картина Яна Вермеера, которую часто именуют «северной (или голландской) Моной Лизой». Сам живописец, как и его коллеги-современники, не давал названий своим произведениям. Обычно это делали стряпчие, составляя реестр имущества клиентов. Так, в описи от 1676 года, сделанной после смерти художника, значатся «два трони в турецком стиле» (трони – портреты-фантазии). Одним из них, скорее всего, была эта работа. Позже она была известна как «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки».
"Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Галы, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести зеркалах"
1973 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
Знаменитый «Портрет девушки» (ок. 1465 – 1470) – небольшая панель, тонкая и загадочная работа, признанная значительной вехой в истории фламандской портретной живописи. Вокруг этого шедевра переплелись легенды, предположения и домыслы. Очаровательную модель Петруса Кристуса иногда сравнивают с Моной Лизой. Её восхитительно двусмысленный взгляд – одновременно манящий и чопорный – очаровывает и придаёт картине шарм, перед которым трудно устоять.
Авторство портрета было установлено в 1825 году по оригинальной раме, ныне утерянной. Там же указывалось, что на панели изображена родственница «знаменитого Толбота». После ряда исследований большинство искусствоведов склоняются к мнению, что это, вероятнее всего, Анна или Маргарет – одна из дочерей Джона Толбота, 2-го графа Шрусбери. Аристократ с семьёй приезжал в Брюгге, где жил Петрус Кристус, в 1468 году – на бракосочетание Маргариты Йоркской, сестры английского короля Эдуарда IV, и Карла Смелого, герцога Бургундского.
Впрочем, вопрос о личности модели окончательно не закрыт, но это не имеет большого значения по сравнению с художественными достоинствами картины. Восхитительным произведением искусства её делают свет и почти детская миловидность героини. Она отвечает готическим представлениям о женской красоте: узость плеч и длина шеи подчёркнуты изящным ожерельем, удлинённый овал лица – чёрной лентой, а практически полностью выщипанные по моде того времени брови и туго стянутые на затылке волосы делают лоб максимально высоким. Нижний обрез картины практически заставляет зрителя смотреть девушке в глаза – миндалевидные, со слегка восточным разрезом. Лёгкое косоглазие придаёт взгляду мистическую пронзительность и некоторую тревожность, полуулыбка сочетает печаль и высокомерие.
Художник заключил свою героиню в динамичную геометрическую конструкцию из сбалансированных горизонтальных (стеновая панель и блузка) и диагональных (ворот платья и головной убор) линий. Нежный рассеянный свет подчёркивает изящество головы и одновременно сглаживает черты лица, сохранившие следы детства. Кристус предпочёл изобразить натурщицу не на однородном тёмном фоне, традиционном для портретов того времени, а в сдержанном интерьере, вероятно, в домашней обстановке. Он также избегает передачи малозначительных деталей ожерелья, платья и головного убора, чтобы ничто не отвлекало зрителя от взгляда и лица девушки, а также самой атмосферы, которая её окружает.
Панель упоминается в реестре имущества главы Флорентийской республики Лоренцо де Медичи в 1492 году. Тогда не слишком компетентный стряпчий описал произведение как «Портрет французской дамы». Уже в то время картина стоила необычайно дорого – 40 флоринов – и выставлялась для публики. В начале XIX века её приобрели вместе с другими работами старых мастеров для короля Пруссии Фридриха Вильгельма III. Монарх надеялся составить коллекцию, которая превзойдёт Лувр. Впоследствии это собрание стало основой Берлинской картинной галереи. Там «Портрет девушки» Петруса Кристуса хранится и поныне.
#ПетрусКристус #Портрет #Возрождение
@pic_history
Художник, изобретатель, ученый, писатель, музыкант — это лишь малая часть заслуг гениального Леонардо да Винчи.
Думаете он связан только с искусством?
💡🍷Первый энолог
Факт, о котором действительно мало кто знает: Леонардо да Винчи был настоящим экспертом в теме виноделия.
Он не просто любил выпить бокал-другой за обедом, а разбирался в энологии, когда еще и науки-то такой не было! Художник посвятил целый ряд работ теме виноделия. Их анализ лег в основу книги знаменитого итальянского винного гуру Луки Марони.
В XV веке семье Леонардо да Винчи принадлежали 75 гектаров виноградников в Тоскане! Винодельня развивается по сей день, а бренд Leonardo da Vinci известен своими потрясающими винами во всём мире. Методологические наблюдения Леонардо по-прежнему являются основными руководящими принципами повышения качества вин, методы оптимизации качества винограда и техники его трансформации получили название “Metodo Leonardo”.
Сегодня мы совместно с компанией @alianta_group, которая представляет вина Cantine Leonardo da Vinci в России, разыграем несколько бутылок с уникальным дизайном.
1) Проверьте вашу подписку на каналы: @alianta_group и @wineexpress_ru
2) Нажмите на кнопку участия под постом и запустите бота.
Через несколько дней мы выберем победителей и свяжемся с ними. Вина можно будет забрать в одной из винотек Wine Express в Москве, Санкт-Петербурге или Сочи.
"Бульвар Капуцинок"
1873 г.
Клод Моне
Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.
👀 Смотреть в высоком качестве
В марте 1892 года Поль Гоген в письме другу описывает картину, которую он недавно закончил: «Ангел с желтыми крыльями являет Марию и Иисуса двум таитянским женщинам, обнаженным за исключением парео, отрезов хлопковой ткани с цветочным узором, обвязанных вокруг талии. На заднем плане – очень темные, мрачные горы и цветущие деревья. Темно-фиолетовая тропинка и изумрудно-зеленый передний план с бананами слева. Я вполне доволен этим». Художник назвал полотно «Ia Orana Maria» (в переводе с таитянского – «Мы молимся тебе, Мария»), и в определенной степени оно стало олицетворением бесконечной страсти Гогена ко всему экзотическому.
Художник уже привычно переносит библейский сюжеты в несвойственные им реалии, только теперь бретонских крестьянок сменили смуглые таитянки с обнаженной грудью. Когда в 1893 году Гоген представил эту картину на выставке в Париже, она наделала много шума. Даже для искушенной парижской публики были, мягко говоря, непривычны темнокожая Дева Мария в цветастом парео и обнаженный младенец Иисус, сидящий у нее на плече, а не мирно покоящийся на руках. Что уж говорить о «волхвах», которых Гоген изобразил полуголыми женщинами. Работа, однако, нашла покупателя – ее приобрел за две тысячи франков коллекционер Мишель Манци.
Недолгий период жизни в Париже стал для Гогена не самым лучшим. Он отчаянно рвался обратно на свой райский остров, прекрасно при этом понимая, что это место не было и уже никогда не будет таким, каким было в его мечтах и на его полотнах. Но во Франции художник снова и снова пишет красочные таитянские пейзажи и смуглые маорийские тела. В 1894 году он снова обращается к теме картины «Ia Orana Maria», создав удивительную акварель с таким же названием, изображающую только Марию с младенцем под защитой призрачных крыльев.
#ПольГоген #Постимпрессионизм
@pic_history
Русский арт — канал показывающий непарадную сторону российской действительности в искусстве.
• Скандальные картины, попавшие под цензуру государства
• Шокирующая в СССР эротика, и просто эстетика русской глубинки на канале Русский арт
Хотим вас познакомить с командой ДОБРО.РФ, они решили создать первый в России благотворительный NFT-проект, средства от которого направляются в 8 благотворительных фондов. Для проекта звезды и лидеры мнений предоставили свои детские фотографии, которые были объединены в уникальный NFT-токен в виде слова «DOBRO» и растиражированы в виде 3000 экземпляров лимитированной коллекции. В ней детские фотографии Лены Летучей, Зары, Ляйсан Утяшевой, Юлии Пересильд, Екатерины Стриженовой, Эмина, Марии Кожевниковой, Оксаны Федоровой, Сати Казановой и многих других.
Команда ДОБРО.РФ хочет, чтобы пожертвования оставляли за собой след. Поучаствовать в проекте «Благотворительность будущего» от ДОБРО.РФ можно на сайте: https://nft.third.place/project/dobro ✨
ПОДПИСАТЬСЯ
К своему зрелому стилю, а именно в нем написана картина «Пейзаж в Овере», Морис де Вламинк пришел гораздо позже вызывающих экспериментов с цветом, благодаря которым ему удалось войти в историю живописи как одному из законодателей фовизма (в компании с Дереном и Матиссом). Потом был кубизм, где самому дикому из этой троицы не хватило простора для бушующих страстей, а затем и разочарование в авангардной живописи в целом. Оторванное от реальной жизни искусство Вламинк называл бесплодным: «От него никогда ничего не рождается».
В Овере он уединенно жил на своей вилле и писал главным образом пейзажи. Природа стала его источником вдохновения на долгие годы. Привыкший всегда и везде доминировать Вламинк и здесь пытался подчинить стихию: «С природой не флиртуют, ею обладают», — заявлял он. Буйный нрав неуживчивого художника нашел полновесное воплощение на холстах: среди его пейзажей того периода не сыщешь мирных пасторальных ландшафтов или погожих солнечных деньков.
Сумрак предгрозового неба, тяжелые свинцовые тучи, стремящийся к глубокому черному малахит растительности, все возможные оттенки темных цветов – так выглядит типичный поздний Вламинк. Но, невзирая на скупую гамму эмоций и красок, пасмурные ландшафты Вламинка – высшая точка его творчества, где буйный талант окончательно прошел через огранку годами и засиял в незамутненной юношеским максимализмом чистоте.
Художник любил бравировать тем, что никогда не обучался живописи (привирал: история сохранила сведения о частных уроках в юности). И если в работах фовистского периода еще можно было заподозрить разудалую кисть не стесненного академическим каноном самоучки, то здесь мы видим твердую руку уверенного в себе мастера, без особого напряжения и ненужных сомнений наносящего выверенный, почти аскетичный красочный слой.
Кажется, властному Вламинку все-таки удалось обуздать стихию и запереть ее на холсте, где она бушует от бессилия и невозможности вырваться за его пределы. Прошлые приключения с цветовыми излишествами не прошли без следа: художник блестяще отточил умение разметить полотно сдержанными цветовыми акцентами, тем самым оживляя его и задавая ритм композиции. Работает на него и геометрия скупых вытянутых мазков.
Он пишет маслом как акварелью (которую также достаточно часто применял), и полупрозрачные, словно размытые водой слои краски на кронах деревьев и в просветах облаков создают иллюзию, будто наблюдаешь за пустынным пейзажем через стекло окна, не просохшего от следов внезапной летней грозы.
Картина обладает парадоксальным эффектом. С одной стороны, Вламинк по своему мизантропическому обыкновению не стремился дать усладу уставшему глазу – скорее наоборот - пытался максимально сгустить краски и нагнать экзистенциальной тоски. Но ему все равно не удалось дожать накал душевного дискомфорта до градуса, присущего экспрессионизму, и «Пейзаж в Овере» не вызывает желания скрыться от непогоды в уютное тепло камина. Напротив – так и тянет прогуляться по еще мокрой от дождя безлюдной улице и вдохнуть головокружительный запах озона.
#МорисДеВламинк #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
Разве банковская карточка может быть современным искусством? Да, если это лимитированная карта Tinkoff Black, дизайн которой создал один из самых известных contemporary art художников в России – Дмитрий Аске.
Помимо классного дизайна карта хороша повышенным кэшбэком до 15% в 4 категориях из 7 предложенных, по спецпредложениям и вовсе вернётся до 30%! Также есть доход на остаток — до 6 % годовых, бесплатные переводы на карты других банков через СБП и снятие наличных!
Среди всех заказавших карту от Дмитрия Аске будет разыгран постер в технике шелкографии с подписью автора. Розыгрыш будет доступен всем обладателям карты в сториз приложения Тинькофф.
"Завтрак"
1618 г.
Диего Веласкес
Государственный Эрмитаж.
Superbia (гордыня)
Из всех семи грехов гордыня – самый тяжкий, так как является корнем множества других. Именно гордыня привела к падению Люцифера, ангела света. Гордыня ведёт к тому, что грешник начинает кичиться своими достоинствами перед лицом Бога, забывая, что все они – божий дар.
У гордыни с картины – женское лицо. Точнее, лица-то героини, олицетворяющей гордыню, мы не видим. Она повернулась к нам спиной, чтобы полюбоваться отражением в зеркале. Дабы зритель не сомневался, что гордиться собственной красотой – грех, «подставкой под зеркало» служит дьявол. Ноту комизма всей сцене добавляет то, что дьявол обряжен в замысловатый чепец горничной. Мораль такова: как только кто-то впадает в грех гордыни и принимается любоваться собой – ему тут же начинает прислуживать лукавый.
Что в этом фрагменте «Семи смертных грехов» особенно замечательно – так это изображение интерьера. Оно не вполне правильное с точки зрения учения о перспективе, зато по-голландски подробное. Сводчатое окно с декоративными решётками, дверной проём, за которым открывается еще одна комната, столик, украшенный вазой с цветами, футляр с украшениями и, наконец, «центральный персонаж» этого фрагмента – деревянный резной буфет с изящной утварью – всё это проникнуто любовным вниманием к предметному миру, тому особому уюту, который так ценило искусство Нидерландов.
Luxuria (похоть)
Этот фрагмент нередко сравнивают с картиной Босха «Корабль дураков». Действительно, многие детали совпадают: игра на музыкальных инструментах (традиционно ассоциирующихся с любовной прелюдией), сосуды с вином, тарелка с вишнями (символом сладострастия). Но если шут в «Корабле дураков» сознательно отвернулся от происходящего, то здесь он – полноправный участник игрищ. По его обнажённым ягодицам некто лупит гиганским черпаком. Возможно, это связано с голландской идиомой «ударить по ягодицам», обозначающей распутство. Этот же грех демонстрируют зрителю обе пары – возлежащая на лужайке и уединившаяся в «Шатре Венеры».
Avaricia (алчность/ корыстолюбие)
Многие исследователи считают «Алчность» наиболее удачным фрагментом «7-ми смертных грехов». Олицетворением алчности у Босха выступает судья-мздоимец, сама профессия которого в общественном сознании ассоциируется со взяточничеством. «Грех алчности, – поясняет автор книги о Босхе Ольга Морозова, – влечёт за собой умножение забот, внутреннюю злобу и замкнутость, провоцирует страх утраты и гнев на возможных конкурентов и неминуемо ведёт к зависти».
Invidia (зависть)
Зависть также причисляется к смертным грехам, поскольку она породжена сомнением в справедливости данного Богом мироустройства. На этом фрагменте завистником выглядит человек с костью в руке, выглядывающий из окна. Он не без зависти смотрит на элеганто одетого сокольничего с птицей в руке. Собаки, делящие кости у ног прохожего, на своём уровне дублируют ту же ситуацию.
Gula (чревоугодие, обжорство)
Слово «gula» буквально переводится с латыни как «горло» или «глотка», а в переносном смысле означает чревоугодие, обжорство. Центральный персонаж еще не обглодал косточку из предыдущего яства, а ему уже несут следующее – запечённую птицу. В расширительном понимании «gula» еще может обозначать сластолюбие – грех, которому подчинены не только обжоры, но также и пропойцы (как персонаж у правого края фрагмента), и любители плотских утех. Не случайно чревоугодник здесь обут в непарную обувь (так же как Странник с картины Босха, хранящейся в Роттердаме): в голландском языке идиома «надеть башмак и тапочку» подразумевала «быть крайне неразборчивым в связях».
Accidia (уныние или лень)
В отношении пола центрального персонажа этого фрагмента «7-ми смертных грехов» мнения расходятся: до сих пор нет единства в том, мужчина это или женщина столь беспечно дремлет у камелька. Монахиня подаёт ему (или ей) четки, давая понять, что пришло время молиться, но всё без толку. Персонаж спит, спит и собака у его ног, а лежащая неподалёку Библия так и остаётся нераскрытой.
