59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Сегодня историю одной картины рассказывает для нас куратор и арт-консультант Ольга Ремнёва, автор канала «Мы вернёмся к красоте».
Слово Ольге:
Лучо Фонтана — это работа с пустотой. И наполненная пустота холстов художника прекрасна.
⠀
Самый известный цикл — «Разрезы». Большинство работ из этой серии имеют задник — плотную черную ткань. Символическое значение в том, что за пространством холста скрывается космос. Художник сделал разрез на холсте —> зритель заглянул в бесконечность.
⠀
Иногда этого задника нет, и сквозь тонкую линию просвечивает стена. Это очень важный жест! Фонтана включает музейное пространство в свою работу. То есть пространство становится частью произведения искусства.
⠀
Своими приемами Фонтана, в некотором смысле, пытается ‘убить’ материальность картины, выводя ее концептуальные основания на первый план. Это абстрактная работа (нефигуративная живопись) с абстракцией (космические пространства, бесконечность, бездна, чёрные дыры).
Если мы смотрим работы Лучо Фонтаны с экранов телефонов, можем заметить за собой слегка надменную реакцию: мол, а что такого в этом всем. Но, поверьте, если вы окажетесь с ними лицом к лицу в пространстве музея в какой-то момент почувствуете… как вас пронимает 🧡
Канал «Мы вернёмся к красоте» — это возможность путешествовать с профессиональным искусствоведом по ведущим музеям мира и заглядывать в мастерские художников. Подпишитесь на @iskusstvokrasota, чтобы видеть прекрасное.
Не найдя в своем гардеробе ни единого предмета зеленого цвета, дабы угодить организаторам, надеваем маску безразличия и торопимся на премьеру ироничной драмы "Маленькие супружеские преступления".
Посматривая то на сцену, то на невозмутимое выражение лица Павла Чехова, зажатого между пожилыми парами, что сладко проспали весь спектакль, восхищаемся стойкостью сооснователя Keepmoscow.
📍Романов переулок д.4 стр.2
Краткое содержание лучших выступлений TED
TED – это мощные выступления от ведущих экспертов и практиков
40 млн. подписчиков и 4 млрд. просмотров на YouTube
📝 Канал TED Notes:
Краткие описания знаменитых выступлений от экспертов на разные темы.
🎓 Канал TED-Education:
Краткое описание познавательных видео от науки до философии. Коротко, ясно и познавательно о сложных вещах.
"Мороз в Лувесьенне"
1873 г.
Альфред Сислей
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Его имя не называют среди главных отцов-основателей движения. Моне, Ренуар, Дега - это несомненные и неоспариваемые столпы. Писсарро - главный теоретик и вдохновитель, покровитель и учитель. Даже для Берты Моризо и Гюстава Кайботта сейчас находится законное место в этом первом блестящем ряду. Но вы когда-нибудь слышали цитаты Сислея об искусстве? А фильмы или книги о нем смотрели-читали? С этой несправедливостью стоит разобраться.
@pic_history
"Вечерницы"
1881 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
"Интерьер с этрусской вазой"
1940 г.
Анри Матисс
Музей изящных искусств, Кливленд.
@pic_history
Если бы каналы в телеграме официально распределялись по жанрам, особого внимания заслуживала бы категория «хорошие каналы, которые ведут хорошие люди». С их авторами хочется дружить — или как минимум читать их с большим удовольствием.
Сегодня хотим рассказать об авторском канале Mnogookoe says — здесь вы найдете рассказы о поэтах и художниках, тайные адреса петербургских книжных, подборки самой разной живописи и душевные разговоры о жизни.
Подписывайтесь — будет честно и увлекательно.
Ответ на вопрос и Яндекс Музыка ваша 60 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 60 дней бесплатно. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Заглянуть за кулисы и узнать тайны настоящих артистов? Easy!
Авторский канала танцовщика и балетмейстера Ивана Кузнецова расскажет о сложном искусстве и секретах по ту сторону занавеса простым языком!
Скорее переходи 😊
"Брод. Бегство"
1901 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
На протяжении всей жизни Поль Гоген бежал от разочарований. В работе, семье, друзьях, женщинах, родной стране… По иронии судьбы каждое его бегство приводило лишь к новым разочарованиям. Уехав из Франции на Таити, он по сути так и не нашел того мира, который себе намечтал: того, где люди живут в полной гармонии с первозданной природой, не тронутой цивилизацией. Возвращение на родину только усугубило ситуацию: таитянские картины Гогена, которые он считал лучшими своими творениями, жестоко высмеяли. Навсегда покинув родные берега, художник вновь отправился на острова, но по-прежнему не мог найти покоя.
@pic_history
СЕКРЕТНЫЙ СПОСОБ В РИСОВАНИИ КОТОРЫЙ ЗА 4 УРОКА ПОМОЖЕТ ЛЕГКО ОСВОИТЬ ТЕХНИКУ ФОТОРЕАЛИЗМА.
🔥ЭТУ ТЕХНИКУ СКРЫВАЮТ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ!
👩🎨Но Эллен Арт, художник с 13-летним опытом решил открыть ее начинающим людям и просто взорвал интернет.
Пока остальные художники тратят месяцы на изучение данной техники, вы сможете создать первый портрет уже на 4-й день.
Уже на 4-й день вы сможете самостоятельно с нуля создать свой первый портрет.
— Научитесь рисовать так, что ваши портреты будет сложно отличить
от фотографии.
— Сможете продавать портреты от 10 000 руб. за 1 работу
— Найдете для себя источник вдохновения и способ релаксации
⏰Торопись..регистрация на мини-курс скоро закроется или станет платной.
Переходи по ссылке, участники прошедшие мини-курс получат сборник уроков по рисованию, благодаря которым ты откроешь для себя другие техники портрета.
erid:LjN8JybqR
Реклама
ИП Кабацкий Антон Кириллович
ИНН: 540301529301
Как найти себя и жить в гармонии с собой?
В первую очередь, важно осознавать сигналы своей психики. А именно это не умеет делать большинство людей.
Как этому научиться и работать с этими сигналами вы можете узнать на канале психолога и автора лучших психологических курсов Александры Алексеевой
Пост по этой ссылке ➡️ /channel/psyaal/1570
На этом канале вы найдете ответы ещё и на многие другие вопросы, например:
Как найти себе дело по душе, и как вовремя заметить потенциал у вашего ребёнка?
Почему вам тяжело достигать своих целей? Что вы упускаете?
Как найти идеального мужчину и главное - заинтересовать его?
Подписывайтесь, чтобы научиться жить в гармонии с собой
/channel/psyaal
"Больной ребенок
1665 г.
Габриель Метсю
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
«Больной ребёнок», пожалуй, самая яркая картина позднего периода Габриеля Метсю. Это полотно из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме отражает глубокую религиозность художника и одновременно указывает, что нет ничего столь же всеобъемлющего и вневременного, как любовь матери к её чаду.
@pic_history
"Я мечтаю о своей картине, а потом я рисую свою мечту."
Винсент Ван Гог
Привет! Меня зовут Даша, и я приглашаю тебя в свой душевный канал, где господствует атмосфера кинозависимости и здоровой самоиронии — SOUL PICNIC
В моём уютном блоге мы послушаем на виниле саундтрек к старому доброму ромкому, насладимся лучшим из мира аниме, поностальгируем по ламповым фильмам, побродим по музеям, полистаем достойную книгу и даже мангу, ну и похихикаем над авторскими киномемами!
Создаю контент с большой любовью и буду рада твоей подписке! ☺️
"Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!"
Эжен Делакруа
"Моя соседка из дома напротив"
1954 г.
Гелий Михайлович Коржев
Музей русского искусства, Миннеаполис.
@pic_history
Художник-импрессионист с неопределенным статусом, художник-невидимка.
Удивительно, но и во второй ряд «хороших, но не гениальных художников», его никто никогда не определял. Это просто невозможно. Потому что когда Матисс спросил у Писсарро, кого он считает самым импрессионистичным художником, Писсарро ответил: Сислея. К величайшим художникам, когда-либо жившим на земле, причислял его и Ренуар. А в знаменитой коллекции Гюстава Кайботта, которую он завещал Франции, было 6 картин Сислея. Он на особом положении: художник, в котором другие гении всегда видели гения.
Все дело в пейзажах. Сислей всю жизнь писал только пейзажи. Он 30 лет жил в отчаянной бедности, в пригородах и селах, в двух-трех часах езды от Парижа. Однажды он нашел свою идеальную натуру и единственно верную безупречную технику работы над ней. И был этому верен. В его пейзажи редко попадают промышленные монстроватые трубы, мосты и заводы. Чаще это старинные каменные и деревянные мостики, домики, которые даже архитектурой сложно назвать, лодки, телеги. И лишь иногда - неприметные, безымянные фигурки людей, которые достаточно мудры и неспешны, чтобы не портить пейзаж. Даже когда Моне начал писать почти декоративные кувшинки, когда Писсарро увлекся пуантилизмом, а Ренуар экспериментировал с четкими контурами, когда постимпрессионисты Сезанн и Ван Гог ставили под сомнение саму суть импрессионизма, Сислей не менялся. Никаких эффектных озарений и переломов.
Эта работа - самая ранняя картина Сислея в коллекции Пушкинского. До первой выставки импрессионистов еще должен пройти целый год. Но Сислей уже берет и уверенно пишет тени на снегу желтыми. И морозный день, который звенит неожиданным золотом, положенным обычно мягкой осени. Живопись Сислея - тонкая и подвижная, смелая и уверенная. А композиция безупречна. В каждой самой ранней, самой крошечной его работе ощущается то, что критик Роджер Фрай назвал «непогрешимым инстинктом расстояния и пропорции». Та точность, которую всю жизнь искали Дега и Сезанн, для Сислея было инстинктом, природным чутьем.
Принимая художническую точность в дар, Сислей искал другое. Современные кураторы, имея возможность собирать картины со всего мира и складывать их в тематические, исследовательские, географические циклы, акцентировать и развешивать, открывают Сислея-новатора. Собрав однажды изображения городка Морэ, они обнаружили, что все вместе они составляют серию: художник, как кинооператор, прокрутился на 360 градусов и написал виды города по кругу. Полный цикл, исчерпывающую панораму.
Сислея-новатора сейчас только пытаются изучить, но для того, чтобы любить художника, вовсе не обязательно знать его место в истории искусства. Просто за то, что на темное зимнее деревце в центре пейзажа, как на жесткую ось, нанизано все остальное пространство, и не только видимое, но и то, что тянется за пределы картины, до самого края земли. На одно хрупкое деревце в Лувесьенне.
@pic_history
#АльфредСислей #Импрессионизм
⚡ Теперь чат GPT доступен без VPN.
– Доступ на вашем телефоне;
– Работает из любой точки мира;
– Соответствует последней версии ChatGPT.
🎁 Дарим промокод на бесплатное пользование, чтобы вы могли оценить функционал и возможности чата: read
👉 ChatGPT по ссылке: КЛИК
erid: LjN8K8VVG
Делимся с вами подборкой эффектных обоев для ваших смартфонов. Сохраняйте, чтобы не потерять. И да, все это снято на OPPO Find N3 Flip 😉
Скачать файлы можно по ссылке.
#СнятонаOPPO
Реклама. ООО «ДС КОММЬЮНИКЕЙШН», ИНН 7703431317
Ошибка Джона Сингера Сарджента
Сегодня «Мадам X (мадам Пьер Готро)» считается воплощением элегантного портретного стиля Джона Сингера Сарджента. Но когда-то художника оскандалили за пошлость и дурной вкус.
На портрет Вирджини Амели Авеньо Готро, американской жены французского банкира Пьера Готро, Сарджент возлагал большие надежды. Он полагал, что заказ от очаровательной светской львицы принесёт дополнительные баллы его репутации в художественных кругах. То, что произошло потом, было полной противоположностью ожидаемому.
Мадам Готро ценили за смелый стиль. А потому, с её разрешения, Сарджент изначально написал одну из украшенных драгоценными камнями бретелей её платья сползшей с плеча. Но когда картина была представлена в Парижском салоне 1884 года, она, к большому смятению художника, вызвала возмущение и насмешки у представителей высших слоев общества. Они посчитали героиню совершенно деклассированной.
Обескураженный Сарджент перекрасил бретель и скрывал работу более 30 лет. В конечном итоге он в 1916 году продал портрет Метрополитен-музею, но сделал со строгим условием — хранить в секрете личность натурщицы. Сама же мадам Готро, чья репутация также пострадала, скончалась за год до этой сделки.
"Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия."
Сальвадор Дали
"Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина"
1873 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В 1898 году, сокрушенный известием о смерти любимой дочери, страдающий от нищеты и болезней, вынужденный питаться «подножным кормом», Гоген решается на последний побег. После завершения монументальной картины «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» он отправился в горы и принял большую дозу мышьяка. Но его организм отторг яд, и художник выжил. Спустя некоторое время финансовое положение Гогена немного улучшилось, и это позволило ему поправить здоровье. Вот только тревога и ощущение неприкаянности, похоже, никуда не исчезли. В 1901 году, уже обитая на Маркизских островах, художник пишет полотно «Брод. Бегство», наполненное мрачным символизмом.
На первый взгляд перед нами самая обыденная сцена из тропической жизни. Однако искусствоведы находят в этой картине несколько образов, которые отсылают зрителя к древним мифам и библейским сюжетам, связанным со смертью. К примеру, центральная фигура на полотне (вероятнее всего, женщина) – намек на строчку «… и вот конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть…» Мужчина, едущий позади на темной лошади, протягивает кусок сырого мяса грифу – хищной птице, которая тоже символизирует смерть. Это позволяет предположить, что второй герой картины – некий туземный Харон, проводник в царство умерших, а река, перед которой остановились всадники, - та самая река забвения, отделяющая его от мира живых.
Поль Гоген умер спустя два года после создания этой картины. На тумбочке около его кровати был обнаружен пустой флакон из-под опийной настойки.
@pic_history
#ПольГоген #Постимпрессионизм
«Кассероль» — красивое французское слово, от которого веет роскошью😍
Изначально оно обозначало блюдо с мясом, рыбой, сыром, овощами, запеченное в духовке. Для удобства приготовления была создана специальная кастрюля, которая получила одноименное название КАССЕРОЛЬ.
А в 18 веке появился и другой, особый тип кассеролей, которые предназначались исключительно для сервировки стола.
Использовали их
для изысканной подачи горячих блюд:
~ чтобы они не успевали остыть пока слуги подавали обед или ужин из нижних этажей кухни наверх в залы и гостиные
~ чтобы блюда долго сохраняли температуру и вкус во время трапезы
Перемена блюд в 18 веке была обычным делом, порой доходило до 12-18 подач. Поэтому и кассероли были на любой вкус: фарфоровые, серебряные, овальные, квадратные, круглые, однотонные, с птицами, рыбами, цветами….
Эта роскошная Чудо-Вещица, сохранившаяся в быту с 18 века, несомненно делает любое застолье изысканным и позволяет прикоснуться к истории.
Использовать их можно совершенно по-разному! В кассеролях можно подавать пирожки, сырники, оладьи.
Без крышки использовать как салатники и как вазы. Всё, на что способна ваша фантазия.
Удивительные кассероли и другие винтажные шедевры можно найти в уникальном магазине «Чашки & Мурашки».
Редкие, по-настоящему роскошные винтажные и антикварные лоты в «Чашки & Мурашки», выбирайте то, что украсит ваш столовый гардероб✨
"Похороны Касагемаса"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей современного искусства Парижской мэрии.
@pic_history
В 1663 году в Амстердаме разразилась чума, которая унесла жизнь каждого десятого горожанина. Изображение, датированное тем периодом, – почти документальная сцена, напоминающая, что Метсю начинал как исторический живописец. Пронзительности полотну добавляют яркие цветовые пятна на сером фоне.
Габриеля Метсю принято считать жанристом, но он также писал портреты, натюрморты и религиозные картины. Эта работа формально относится к жанровым сценам. Но мощный образ родительской преданности и материнской нежности напоминает традиционную тему Мадонны и младенца. Вместе с тем, бледное лицо и расслабленные конечности ребёнка вызывают ассоциацию с пьетой или оплакиванием Христа, когда Мария прижимает к груди своего мёртвого сына. Религиозности композиции добавляет чёрная картина с Распятием, висящая на стене над главными героями.
«Больной ребёнок» – один из аргументов против распространённого мнения, что Габриель Метсю был учеником лейденского «изящного художника» Геррита Доу. Техника Метсю совсем не похожа на технику его знаменитого коллеги. Мать и дитя написаны свободными, сочными мазками, палитра смелее и разнообразнее, чем у Доу. В целом здесь можно найти сходство с картинами фламандских живописцев или даже отголоски «Мадонны с младенцем» Антониса ван Дейка.
@pic_history
#ГабриельМетсю #Портрет #Барокко
Зима самое тяжелое время для приютов. Собакам холодно и едят они намного больше чем летом. Корм улетучивается, не успев доехать до миски)) Мы стараемся, но не можем многого дать нашим собакам. Хотя бы кормить полноценно и обеспечить теплый ночлег в наших силах. Спасибо!
РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ
✅Сбеp.: 4279380676211586 (Наталия Владимировна С.)
✅ЮМани: 410011630268876
✅Kиви: +79052853119
✅Голодный телефон: +79213716419
Ссылка для копирования https://taplink.cc/doroga_domoi_rc
Как политика влияет на образ жизни и внешний вид человека? Почему мини-юбки стали возможны, и какой была мода при Николае II? Кто снял с женщин корсет, и что сделал Сальвадор Дали для мира моды? Как плохая экономика помогла "придумать" роскошь, и что подарили нам крестовые походы? И как политический режим влияет на сексуальность и идеалы красоты?
_
Об этом и не только в историческом канале подкаста МОДНАЯ ПОЛИТИКА!
"Гитарист-бобыль"
1865 г.
Василий Григорьевич Перов
Государственный Русский музей.
@pic_history
