59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Страдающим средневековьем уже никого не удивишь: львов с неловкими мордами и лошадей с глупым взглядом видел практически каждый.
В истории искусств есть другие вопросы, достойные внимания:
— Почему в домах Древнего Рима вешали картины с гениталиями?
— Почему на византийских иконах такие взрослые младенцы?
— Что за вакханалия происходит на картинах Босха?
— Как связаны панки и Викторианская англия?
— Как фотографии не пытались убить живопись?
Обо всем расскажем на лекциях онлайн-курса «Искусство + История». Лекции присылаем прямо в телеграм: можете смотреть с любого устройства, обсуждать тему в чате с однокурсниками и проходить тесты в чат-боте.
По ссылке дарим бесплатную лекцию, попробуйте.
"Зима"
1905 г.
Александр Александрович Мурашко
Частная коллекция.
Мадонна с длинной шеей: история создания
Пармиджанино приступил к работе над картиной в 1534 году по заказу Елены Тальяферри, сестры его близкого товарища Энрико Байардо. Задумана она была для семейной капеллы в базилике Санта Мария деи Серви, что принадлежала ордену францисканцев. Спустя шесть лет, на момент смерти художника, работа так и не была окончена. Проведя еще два года в его мастерской, «Мадонна» все-таки отправилась в капеллу Тальяферри и заняла свое законное место.
По версии Вазари, Пармиджанино не смог дописать картину из-за того, что та его «не вполне удовлетворяла». Существуют и более современные версии, предполагающие, что таким образом живописец умышленно хотел подчеркнуть невозможность достижения идеала и бесконечность стремления к нему.
Независимо от причин, колонны за спиной Богородицы уходят в никуда, а вместо лица шестого ангела зияет лишь размытый зловещий набросок. Согласно сохранившимся эскизам, в компанию святому Иерониму Пармиджанино планировал написать святого Франциска – но и от того осталась только еле заметная наметка ноги.
Чистая эссенция маньеризма
В стремлении преодолеть зашедшие в тупик клише ренессансной живописи, Пармиджанино прибегает ко всем доступным на тот момент уловкам. Подобно бунтующему подростку, делающему все наперекор устаревшим взглядам предков, он искажает перспективу (несоизмеримо миниатюрная фигура святого Иеронима у подножия трона, на котором восседает Мария). Сбивает в кучу персонажей на левой стороне полотна, оставляя для равновесия лишь колонну на правой. Максимально удлиняет и округляет пропорции тел, практически лишая пальцы Мадонны намека на кости и суставы.
Все это парадоксальным образом работает не только на придание изображению гипнотизирующей текучести затейливо перекликающихся линий. Но помещает сцену за пределы земного пространства, где не имеют силы аксиомы Евклидовой геометрии, а всё живое и неживое подчиняется законам нездешней, сверхъестественной грации.
Странным сном спит Младенец на коленях Матери. Его неестественная поза с ниспадающей, словно вывернутой из плечевого сустава рукой, отсылает к классической иконографии пьеты (от итал. pietà – «жалость») – изображению оплакивания девой Марией мертвого Христа, которого она держит на коленях. Так в одной точке встречаются настоящее и будущее: живописец предвосхищает уготованную Христу участь.
Что говорит "Мадонна с длинной шеей" о Пармиджанино, художнике и алхимике
«Мадонна с Младенцем, ангелами и пророком» (еще одно название картины) – своеобразный символ и вместе с тем – итог жизни живописца, апогей его творческого поиска. Здесь он доводит до совершенства фирменную змеевидную грацию и заодно, желая того или нет, задает направление для будущих новаторов, играющих на поле сюрреализма.
«Мадонна с длинной шеей» – одновременно оправдательный акт в подшивке прижизненных деяний художника Пармиджанино и приговор ему. Сосуд для алхимических экспериментов в руках одного из ангелов изображен не только затем, чтоб рифмоваться с его обнаженным бедром и отзеркаливать образ Богоматери как бесценный сосуд, что дал жизнь Богочеловеку. Ртуть, для которой предназначается эта «ваза Гермеса», – убийца Пармиджанино-алхимика, так и не нашедшего сил отказаться от идеи найти способ укрощения строптивого текучего металла и, возможно, причина, по которой работа так и не была окончена.
Незавершенный шедевр с вызывающе ассиметричной архитектоникой и доведенной до грани допустимого маньеристской анатомией фигур фиксирует новаторство и талант художника на самом взлете и тут же сообщает о его трагическом падении. Эпитафией к этому памятнику просятся слова Вазари: «О, если бы только Господь пожелал, чтобы он продолжал заниматься живописью, а не увлекался мечтой заморозить ртуть, ради приобретения богатств, больших, чем какими наделили его природа и небо! Ведь в таком случае он стал бы в живописи поистине единственным и несравненным. Он же в поисках того, чего найти никогда не мог, потерял время, опозорил свое искусство и погубил жизнь свою и славу».
#ФранческоПармиджанино #РелигиознаяСцена #Маньеризм
@pic_history
Вчера вечером в здании Наркомфина, где проходил коктейль экспертного совета The Blueprint 100, «Табор» с нежностью наблюдал за директором отдела моды блюпринта Светланой Танакиной в кардигане RedSeptember, презентация которого состоялась всего час назад.
Она отсутствовала в столичной жизни чуть более полугода, успев за это время не только стать мамой, но и создать бренд одежды для деток.
Главред The Art Newspaper Russia Милена Орлова, оставаясь в стороне, наблюдает за происходящим. Марк Эйдельштейн и Илларион Маров прибыли «на усах» обозначив свой жест ярким названием «Старые дети», но не добавив к акции смысловой нагрузки.
Инь-яном вечера стали стилист Мари Коберизде в тотал блэк и идеально подобранная компания - художница Ксения Драныш в костюме авторства Александра Гордеева, напомнившем нам раннее творчество Маржелы. Отправив воздушный поцелуй, девушки отправились на ре-открытие отеля Marco loves you, обновленного друзьями – отельером Анной Ендриховской и командой DFF.
📍Кафе НРКМФН. Новинский бульвар д.25, кор.1.
"Сад в снегу"
1880-е
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Превосходный рисунок «Леда и Лебедь», сделанный Теодором Жерико во время короткого пребывания в Италии (1816-1817), – один из редких образцов обращения к эротике в его творчестве. Это может показаться парадоксальным: художник, сутью творчества которого было запечатлеть тело (неважно, человека или лошади), в котором трепещут все нервы и до предела напряжены все мускулы, – этот художник практически не оставил картин любовной тематики. Чисто эротическая тема, столь важная для французского искусства в предыдущем столетии, оставляла Жерико глубоко равнодушным.
К эротике он обратится в Италии. Можно объяснить этот интерес мощным воздействием итальянского искусства, да и просто горячим южным воздухом, пронизанным любовным томлением. Но, взявшись за известный мифологический сюжет, Жерико отказывается трактовать его как любовную историю. Попробуем понять – почему.
Дочь этолийского царя Леда родила яйцо, из которого появится Елена, прекраснейшая из женщин. По другой версии, из яйца произошли близнецы Кастор и Полидевк. Это случилось после того, как Ледой овладел бог Зевс, принявший облик лебедя. По сути, «Леда и Лебедь» Жерико – это набросок. Один из эскизов, которые художник, с его временами нечеловеческой трудоспособностью, производил десятками, если не сотнями. Кстати, именно в стремительной порывистости эскиза зачастую наиболее ярко проявляется индивидуальность мастера. Однако законченность и нетривиальная трактовка сюжета выводят «Леду и Лебедя» за рамки простого эскиза.
В период пребывания в Италии Жерико на время охладевает к традиционной масляной технике и начинает экспериментировать, не ограничивая себя в материалах. Для «Леды и Лебедя» он использует сразу несколько техник. Их каталожное описание выглядит следующим образом: «черный карандаш, коричневая тушь, голубая акварель, белая гуашь».
«Леда и Лебедь» уже появлялись во французской живописи до Жерико. Сюжет, например, неоднократно использовал мастер рококо Франсуа Буше, трактуя его то в безобидно-пасторальном духе, а то и в почти порнографическом. Ни то, ни другое не могло привлечь Жерико. Его ориентиром для творческого диалога стал Микеланджело. Сохранились воспоминания о посещении Теодором Жерико Сикстинской капеллы. Рассказывают, он вышел оттуда, весь дрожа. Потрясение было настолько сильным, что спровоцировало горячку. Для Жерико Микеланджело надолго стал властителем дум, а гравюра с его несохранившейся картины «Леда и Лебедь», вполне вероятно, могла послужить источником для рисунка. Французскому художнику была глубоко сродни мощная телесная пластика Микеланджело, однако сама трактовка сюжета отличается не просто существенно – кардинально.
Огромный лебедь с рисунка Жерико, агрессивно изогнув шею и растопырив крылья, нависает над бёдрами распростёртой Леды. Растения на заднем плане охвачены дыханием бури. Мы будто слышит завывание ветра и зловещее шипение лебедя, которого женщина пытается оттолкнуть. Жерико подчеркивает, как напряжены её мышцы в готовности к поединку – причем едва ли любовному. И если «Леда и Лебедь» Микеланджело, с зажатой между ног Леды птицей и их сближенными в поцелуе головами, говорит о непреодолимом сладострастии, то «Леда и Лебедь» Жерико буквально вопиет о насилии и сопротивлении.
#ТеодорЖерико #МифологическаяСцена #Романтизм
@pic_history
Официальный магазин New Balance совсем свихнулся — уже 19.999 за классические 574
Мы в Sneaker Club удивлены вдвойне, ведь мы покупаем кроссы с того же склада
Но у нас 574-е стоят от 3.500!
Поэтому хватит переплачивать, покупайте любимые кроссы у нас — @sneaker_club
"Крещение Христа"
1475 г.
Андреа Верроккьо, Леонардо да Винчи
Галерея Уффици, Флоренция.
Иоанн Креститель
Иоанн Креститель (Иоанн Предтеча) – последний по времени из библейских пророков, прямой предшественник Иисуса Христа, чьей задачей было «подготовить Ему путь». Иоанн призывал народ Израиля к покаянию и крестил водой, объясняя, что Идущий за ним будет крестить святым духом. Если Иисуса Христа фарисеи могли упрекнуть в том, что Он не постится, а напротив, не гнушается есть и пить с мытарями и грешниками, то Иоанн Креститель – это образ совершенного аскета, жившего в пустыне, носившего грубую шерстяную накидку и питавшегося «акридами (саранчой) и диким мёдом».
Пейзаж
У современного зрителя может возникнуть закономерный вопрос: почему место, куда удалился Иоанн Креститель, на картине Босха так мало напоминает пустыню? Действительно, вокруг зеленеют деревья и кустарники, рядом с Предтечей зреет экзотический плод, а трава – настолько зелёная и сочная, что лежащий неподалёку от Иоанна ягнёнок наверняка не испытывает голода. Дело в том, что во времена Босха слово «пустыня» в нидерландском языке не ассоциировалось с бесплодными песками. Скорее, речь шла о безлюдной местности. В том же десятилетии, что и картина Босха, был написан «Иоанн Креститель» другого художника из Нидерландов, Гертгена тот Синт Янса. На ней «пустыня» также состоит из зеленых холмов, перерезанных ручьями, и красивых деревьев.
Искусствоведы усматривают в картине Босха «Иоанн Креститель» влияние Синт Янса. Но если у последнего пейзаж целиком реалистичен, то Босх остаётся Босхом, когда изображает характерное фантастическое растение с колючками, изысканно изгибающимся стеблем и роскошным перезревшим плодом (подобные можно встретить и на других его картинах), олицетворяющим всю сладость земных искушений и соблазнов. Почти всегда такие плоды у Босха имеют великолепную оболочку, напоминающую яркий, ароматный и спелый фрукт, но с гнилым нутром и смертельными семенами. Чтобы в этом не оставалось сомнений, художник пишет трёх птиц: одна из них сидит на бутоне у верхнего края картины (она не клюёт плод порока, поэтому ей ничего не угрожает), вторая выклёвывает середину созревшего плода, а третья, очевидно, недавно насытившаяся той же пищей, уже лежит мёртвая кверху лапками внизу, на плите, на которую опирается Иоанн. Листья растения напоминают чертополох – символ первородного греха. На духовные опасности и соблазны указывает и скала с причудливыми очертаниями на дальнем плане, напоминающая «фонтаны жизни» из «Сада земных наслаждений».
Ягнёнок
Примостившийся под обломком скалы белый ягнёнок символизирует Иисуса Христа, в соответствии с евангельской Его трактовкой как безгрешного агнца, который приносится в жертву во искупление человеческих грехов. Иоанн у Босха указывает на ягнёнка пальцем. Этот жест – прямая живописная параллель к словам, которые произносит Креститель в Евангелии от Иоанна: «Вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира» (Ин. 1:29)
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
“Учтивые и непринужденные манеры, осанка человека благородного, уменье себя держать в хорошем обществе, грации, что-то неуловимое, что нравится”
(с) "Письма к сыну", Филип Дормер Стенхоп, 4-й граф Честерфилд
Встречают по одёжке, но не только! Верная, прямая осанка — визитная карточка всякого человека хорошего образования, джентльмена. Невербальная оценка человека происходит буквально в первые моменты знакомства, да и без оного, хороший posture в любое время будет прекрасной визитной карточкой даже для смотрящих на Вас издалека.
В своей книге «Эмоции людей и животных» Чарльз Дарвин сформулировал «рефлекс осанки»:
«Определённые движения и позы способны вызывать соответствующие эмоции…»
Потому осанка выверенная и гармоничная, расправленные плечи и приподнятая голова способствуют соответствующему настроению и впечатлению для окружающих.
Gentlemen’s Club
Как научиться продавать, даже если у вас 150 подписчиков 🙀
Мой опыт показывает: у каждого уже есть все знания и навыки, чтобы сделать результат х2-10! 🔥
Почему у тебя не получается?
✖️страшно начать свой проект
✖️сложно набирать людей, страх, что не получится
✖️не понимаешь, что запускать
✖️сложно заявить о себе
✖️страшно не довести клиента до результата
Хочешь это решить? У меня для тебя есть подарок
💝 4 шага для экспертов и предпринимателей, чтобы сделатьсвои первые продажи в социальных сетях и привлечь новых клиентов бесплатно
Без вебинаров, всего за несколько минут - смотрите уроки бесплатно прямо сейчас
Переходи в бот и забирай скорее 🙌
Как прокачать память?
Трудный вариант, прочитать 120 книг или вернуться в школу.
Решая этот вопрос автор канала «Жилетка Вассермана» решил подкреплять увлекательные факты красивыми картинками.
Зная, что ассоциативная память самая надёжная, подписчики канала вряд ли что-нибудь забудут.
Подпишитесь, это добавит вам десять тем для обсуждения с друзьями: @vestvasser
"Автопортрет"
1875 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
"Портрет графини А.С.Протасовой"
Автор - ?
"Заснеженное поле с плугом" (по мотивам Милле)
1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
Если часто возникает вопрос, какой виски, коньяк, ром или другой напиток купить в подарок начальнику или другу, порадовать себя, взять к сигаре и т.д., то найти ответ поможет авторский канал "О Виски и не только с Алексеем Пятницких". Автор не профессиональный сомелье, но про виски знает практически всё.
Ну а кроме этого можно узнать:
— Исторические факты
— Особенности производства
— Как правильно дегустировать
— Как составлять и хранить коллекции
— Авторские обзоры на представленные на полках магазинов напитки
— Анонсы и обзоры дегустаций и фестивалей
— И немного юмора 😉
А ещё Алексей проводит обучение в виски-школе Double Dram и является судьёй на конкурсах домашних мастеров.
Подписывайтесь! @aboutwhisky
Представляем вам уникальный авторский канал о красоте русской культуры — Родник !
Здесь собирают всё лучшее,
что трогает русскую душу:
родные пейзажи и сказочные дали; удивительные факты и произведения искусства; важные праздники и исторические даты; меткие цитаты и дивные стихи.
Подписывайтесь и открывайте новое: 👉🏻 @narodnike
"Мадонна с длинной шеей"
1530-е
Франческо Пармиджанино
Галерея Уффици, Флоренция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Как и прочим деятелям ренессансного искусства, итальянцу Пармиджанино нередко приходилось иметь дело с написанием сюжетов из жизни Святого семейства. Неоднократно писал он и Мадонну с Младенцем – это были штучные работы, верстовые столбы, помечавшие открытие новых форм отражения его рафинированного взгляда на красоту.
Область поисков Пармиджанино в отношении Богородицы лежала в возвращении ей той неотмирности, которую она утратила стараниями живописцев Возрождения: они предавали ей более человечный, приземленный облик, чем та недосягаемая божественная природа, которой наделяли Мадонну средневековые художники.
Коммерческая иллюстрация - один из лучших способов реализовать своё увлечение рисованием.
Пора начинать рисовать и получать за это деньги. Запишитесь на курс Skillbox «Профессия Коммерческий иллюстратор» и берите первые заказы уже через 6 месяцев обучения на платформе.
На курсе вы научитесь:
– создавать коммерческие иллюстрации, персонажей для книг и комиксов, соцсетей и рекламы;
– работать в графических редакторах: Photoshop, Illustrator, Procreate;
– делать анимацию – будете оживлять изображения, грамотно использовать спецэффекты и звук в своих проектах;
– искать источники вдохновения и прокачивать насмотренность;
–находить клиентов, вести с ними переговоры и заключать контракты.
Регистрируйтесь на курс «Профессия Коммерческий иллюстратор» со скидкой по ссылке: https://clc.to/3RgQHA
Хотите узнать почему живопись это - приключение?
А понять как обычный пейзаж может оказаться историей полной страшных тайн, а скучный, а скучный, на первый взгляд, натюрморт романтической лавстори?
Тогда подписывайтесь на канал “Артгид Ильи Хаськовича” и вы удивитесь тому, как много может рассказать картина.
Вас там ждет множество много самых неожиданных открытий, касающихся иногда самых известных картин и вы можете узнать, почему надоевшие нам с детства классические картинки в действительности - полные неожиданных сюрпризов шедевры,
Но кроме того, Илья своими постами показывает своим читателям, что и кажущееся часто недоступным современное искусство вполне может прочитано и понято.
А ещё, через живопись Илья рассказывает многое об истории философии и литературе и религии, а в эти дни у него на канале идет сериал “Новозаветный детектив” рассказывающий о секретах главной книги христиан всего мира.
"Леда и Лебедь"
1817 г.
Теодор Жерико
Лувр, Париж.
💥С 14 января по 11 февраля в Институте бизнеса и дизайна состоятся Дни открытых дверей, выставки и презентации студенческих проектов!
Ждем всех, кто желает окунуться в творческую атмосферу института, увидеть лучшие проекты студентов разных профилей, узнать о программах обучения и условиях поступления, а также принять участие в различных интерактивах от ведущих специалистов креативной индустрии.
РАСПИСАНИЕ:
▪️14.01 — Архитектурная среда и дизайн, Дизайн интерьера
▪️15.01 — Гейм-дизайн
21.01 — Графический дизайн, Цифровой дизайн, Моушн-дизайн
▪️22.01 — Разработка и управление цифровыми продуктами
▪️22.01 — Факультет управления бизнесом: Маркетинг и реклама, Реклама и связи с общественностью, Менеджмент в дизайн-бизнесе, Визуальные коммуникации, Бренд-менеджмент
▪️28.01 — Иллюстрация в дизайне
▪️29.01 — Анимация
▪️11.02 — Дизайна костюма
Приглашаем всех для вдохновения, обмена опытом и знакомства с единомышленниками!
Подробности и регистрация по ссылке.
Научись рисовать иллюстрации и получать за них оплаты.
Даже если:
- Ты полностью с нуля
- Тебе не раз говорили, что это не твое, а тебя тянет рисовать
- Ты рисуешь, но не знаешь как стать востребованным иллюстратором
- Ты творческая натура
Приходи на мастер-класс от Светланы Янецкой и получи в подарок урок “Как сделать уникальные стикеры для соцсетей из своих иллюстраций” 🎁
Жми на кнопку и регистрируйся!
Нарисуем первую иллюстрацию вместе.
"Святой Иоанн Креститель в пустыне"
1489 г.
Иероним Босх
Музей Лазаро Гальдиано, Мадрид.
Тема разнузданных земных наслаждений, вопреки расхожему мнению, не была главенствующей у Босха. Не менее часто художник обращался с темам святости и молитвы, медитации и аскезы. Как пример праведно прожитой жизни, в творчестве Иеронима Босха чаще всего фигурируют отшельники – те, кто удалился от мира, лежащего во зле, чтобы, оставшись наедине с собой и Богом, каяться и молиться. Таковы родоначальник отшельнического монашества святой Антоний, молящийся в пустыне книжник Иероним и евангельский Иоанн Креститель.
"Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать".
"Заяц-беляк"
1908 г.
Бруно Лильефорс
Частная коллекция.
Сезанну не особо нравилось, как он выглядел. На этом портрете ему 36 лет, но он рано полысел, из-за стеснительности и вспыльчивости не пользовался популярностью у женщин и слыл чудаком. Он придумал для себя светский образ нерасторопного, грубоватого медведя, сварливого увальня. Имитировал южный акцент, таскал картины на тележке, по делу и без дела ругался, подолгу молчал. В этой эффектной роли удобно было прятаться и паясничать, скрывать неловкость и мириться с непониманием.
Сезанну удалось разыграть этот шутовской образ даже в чужих пьесах: в книге Амбруаза Воллара и некоторых последовавших за ним биографов. Настоящий Сезанн - интеллектуал, мудрец, проницательный наблюдатель, читатель, отшельник, пророк и вдохновитель всего последовавшего за ним современного искусства. Этот Сезанн со временем прорисовывается в изданных воспоминаниях близких друзей, в восторженных отзывах молодых художников. И всегда - в автопортретах.
Только за 1875 год Сезанн пишет 3 автопортрета, и еще несколько - в ближайшие пару лет. И это значит, что конец 1870-х - время самого интенсивного самопознания для художника. Потому что автопортрет для него - всегда важный инструмент самоанализа, а возможно и самовоспитания, и самоорганизации. Так же, как живописными средствами Сезанн вскрывает непреходящую суть горы Святой Виктории или старой сосны, яблока или покосившегося дома, так же он обходится сам с собой.
Часто Сезанну в упрек ставили отсутствие внешнего сходства на автопортретах. При этом большинство из них расходилось по личным коллекциям друзей и коллег Сезанна - один, например, принадлежал Писсарро, еще один - Дега. Сезанн не писал фотографических портретов. Часто в нескольких изображениях его жены трудно опознать одного и того же человека, но при этом легко почувствовать, в каком она была настроении и о чем могла думать. Каждый автопортрет Сезанна - это образ человека-горы, человека-глыбы. Но это глыба в становлении, глыба, внутри которой непрерывно происходят геологические, тектонические, мистические процессы.
За всю жизнь Сезанн напишет 26 живописных автопортретов - и при этом ни одного за последние 10 лет жизни. Пытаясь проанализировать эту плотность самоосознающей энергии художника в 70-80-е и последовавшее за этим молчание историк культуры Питер Гэй писал:
«Наиболее важные автопортреты Сезанна… выглядят подчеркнуто замкнутыми. Абсолютно всё – форма, цвет, лысая голова, широкие плечи – подчинено общей идее… Он накладывал краску короткими заметными параллельными мазками, стремясь скорее к живописности, нежели к жизненности. А глаза, издревле считавшиеся зеркалом души, он сделал непрозрачными и непроницаемыми. Однако, несмотря на это, пустые взгляды, которые Сезанн устремляет с полотна на зрителя, весьма красноречивы. Автопортреты выдают его главный секрет: он всю жизнь пытался навязать своей неуправляемой, возможно, даже хаотической сущности хоть какой-то порядок…
Какие бы ни были для этого причины, в свои последние годы Сезанн, ощущая себя побежденным и одиноким, прекратил писать автопортреты, но тем самым доказал лишь то, что красноречивым может быть даже молчание».
#ПольСезанн #Портрет #Постимпрессионизм
@pic_history
У вас бывает такое, что после прочтения классной книги хочется рассказать о ней всем друзьям и знакомым?
Всё потому, что так мы закрепляем новые знания и запоминаем эмоции от прочитанного.
📖 А чтобы у вас всегда было с кем поболтать про литературу и книги, наши друзья создали Переплёт.
Это не просто канал, а целый клуб читателей, где обсуждают тексты зарубежных и русских авторов, разбирают их смыслы и идеи, а иногда и сами создают произведения.
Если хотите поделиться своими работами, обсудить чужие и с головой нырнуть в мир литературы, вам сюда: @pereplet_tg
⁉️🖼 Вы знали, что поход в музей можно использовать не только для наблюдения картин и экспонатов, но и для работы в психотерапии, самоанализа и получения ресурса?
Приглашаем вас на бесплатный семинар «Работа с пейзажем в музейной арт-терапии» от Академии Арт-терапии.
📆19.01 в 11:00
✔️Что будет?
🏛 Музейная арт-терапия: что это за метод
🏛 Жанр пейзаж: возможности и особенности использования в арт-терапии
🏛 Практика «Пейзаж в работе с витальными ресурсами»
🏛 Анонс курса «Музейная арт-терапия»
✔️Для кого этот семинар?
– Музейные сотрудники
– Искусствоведы
– Художники
– Педагоги
– Арт-терапевты
– Психологи
🎓 Ведущая Елена Бижан:
Ведущая терапевтичных встреч в музеях Москвы (Третьяковка, Новая Третьяковка, Пушкинский музей);
Приглашенный арт-терапевт музея истории ГУЛАГа г. Москвы;
Ведущая открытой лекции в музее Истории Гулага г. Москвы: «Зачем нужна арт-терапия в Музее»;
Ассоциированный член Национальной ассоциации Арт-терапии.
*Ссылка на регистрацию будет в канале Академии арт-терапии, подписывайтесь 👈
Только для истинных ценительниц роскоши 💎
Хотим познакомить вас с Ювелирным брендом с 20-ти летней историей - Natasha Libelle
Они создают дизайнерские украшения лимитированных коллекций.
Некоторые изделия с редчайшими драгоценными камнями представлены в единственном экземпляре. Такое украшение способно подчеркнуть статус и изысканный вкус обладателя.
Натуральные драгоценные камни с исключительными характеристиками доставляются напрямую из мест естественного происхождения и добычи.
Прикоснуться к прекрасному можно НА САЙТЕ
А также НА КАНАЛЕ Ювелирного Дома представлены актуальные новинки и новости ювелирного мира.
