59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Здесь Филиппино Липпи проявляет себя не только как даровитый колорист (а колорит всегда считался «слабым местом» флорентийцев, для которых приоритетной была линия, а не цвет), но и как изобретатель сложной, многоплановой композиции. Эволюция творчества Липпи шла по пути нарочитой переусложнённости изображения, однако в «Видении Богоматери святому Бернарду» композицию удается не только предельно насытить предметами и фигурами, но и удачно сбалансировать.
Прежде чем перейти к рассмотрению фигурных групп на картине, обратим внимание на детали пейзажа – природного и архитектурного. Трава, листья и мелкие цветы у ног персонажей, камни, деревянная подставка кафедры святого, строения и одежда – всё это написано мелко и подробно. Отношение к предметам на картинах Филиппино Липпи исследователи называют не просто внимательным, а «по-нидерландски любовным».
Кем был св.Бернард и почему на картине Липпи ему явилась сама Пресвятая Дева?
С именем французского святого XI-XII вв. Бернарда Клервосского связано зарождение особого почитания Девы Марии, наблюдаемого до сих пор в католической ветви христианства. Для мистика Бернарда цель человеческого существования заключена в единении души с Богом, которое осуществляется именно через Марию. В трудах и письма Бернарда Мария впервые стала именоваться Богоматерью. В общем, если бы не Бернард – не было бы католического культа Пресвятой Девы, распространившегося на всю Западную Европу и захватившего также Южную Америку, потому неудивительно, что Бернарда принято изображать «в компании» Богоматери.
Предельное развитие этого сюжета можно видеть на картине испанца Алонсо Кано: коленопреклонённый Бернард молится перед статуей Девы, которая оживает и выпускает ему в рот струю молока из своей груди. Ну, а у итальянца Филиппино Липпи Богоматерь является Бернарду, очевидно, чтобы просто внести некие поправки в ход его богословских размышлений. Однако присмотримся к тому, как именно она это делает – с нерешительностью и трепетом. Кажется даже, что её рука, касающаяся рукописи, – дрожит. Филиппино по-особому чуток к передаче её психологического состояния. Мария выглядит бледной и измождённой, но внимательной и как бы даже робеющей перед знаменитым богословом.
С изумительным разнообразием передана и палитра чувств, которые испытывают другие персонажи картины. Ангелы, сопровождающие Богоматерь, смотрят на святого Бернарда снизу вверх: кто с почтением, а кто и с нескрываемым любопытством. Монахи на втором плане своими жестами выражают отношение к созерцаемому ими чуду.
От лучших работ Филиппино Липпи, к числу которых относится и «Явление Богоматери святому Бернарду», при всём их внутреннем драматизме, веет умиротворением и спокойствием. Вытянутые фигуры, утонченные лица – красота его персонажей кажется возвышенной и совершенной.
@pic_history
#ФилиппиноЛиппи #РелигиознаяСцена #Возрождение
Советуем канал хорошего настроения и любви к жизни!
@Galstukovaonline
Авторский телеграм-канал экс-радиоведущей, лингвиста, коренной москвички и просто красивой девушки - Светы Галстуковой.
Помогает Свете ее partner in crime - #петербургскийадмин. Две эти весёлые барышни следят за вашим хорошим настроением и постят только красивое, смешное и вдохновляющее.
• Профессиональный тату-мастер - Аэлита, который ценит эстетику, стиль и качество!
• Бьет художественные татуировки в Москве
• Творчество - это отличный способ рассказать о человеке и его предпочтениях!
💭@tattoo_aelitaa
Поговорим об образе Иосифа в живописи эпохи Возрождения? Художник Проторенессанса Джотто совершенно житейски объясняет, почему Иосифа пишут таким грустным: «Как бы вы себя вели, если бы жена ваша была беременна, а вы не знали, от кого?»...
Иосиф здесь как будто бы не представляет собой одного из главных персонажей. Он варит кашу и изготавливает пеленки из своих чулок! В книге Йохана Хейзинги «Осень Средневековья» даже говорится о некоем проповеднике, который описывал, как Иосиф накормил Иисуса баварской овсянкой, Господь вырос крепким мужчиной и никогда не болел.
Вот такой неожиданный взгляд на святого. Трогательные подробности его заботы о Младенце и Богоматери только добавляют живых деталей к образу праведника и делают его еще ближе к нам.
Другие истории из мира живописи и культуры, истории и философии — в телеграм-канале @magisteria_ru. Магистерия — это образовательный онлайн-проект, приглашающий лучших экспертов в области гуманитарного знания. Лекции можно слушать дома или в метро: главное — не проехать свою остановку!
Иллюстрация: Часослов. Франция, около 1440-1450 гг. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
"Портрет мадам Шоке у окна"
1876 г.
Пьер Огюст Ренуар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Мария Шоке не была ни знаменитостью, ни светской львицей. У нее не было светского салона, где собирались писатели и художники. Но она была замужем за человеком, которого Огюст Ренуар называл «самым великим французским коллекционером после королей и даже, может быть, после пап во всем мире».
Виктор Шоке, муж Марии, был мелким чиновником, инспектором в Таможенном управлении. Он носил одежду, которая от ветхости протиралась на локтях, ел что придется, жил в тесной мансарде. Их общая с Марией дочь умерла, когда ей было всего 5 лет. Главной страстью Виктора Шоке была живопись - все сэкономленные деньги он тратил на картины Коро, Курбе и Делакруа. Но только до тех пор, пока не увидел новую живопись импрессионистов.
@pic_history
"Любитель абсента"
1859 г.
Эдуар Мане
Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.
@pic_history
"Оборона Кадиса против англичан"
1634 г.
Франсиско де Сурбаран
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Оборона Кадиса против англичан» - редчайший случай, когда Сурбаран, писавший в основном религиозные сцены по заказам монастырей, обратился к историческому жанру. Этому способствовали обстоятельства. В 1630-х годах друг Диего Веласкес, с которым они когда-то учились в Академии теоретика искусства Франсиско Пачеко и который сделал карьеру при дворе короля Филиппа IV, пригласил провинциала Сурбарана в Мадрид.
В пригороде столицы как раз заканчивали строить новую королевскую резиденцию – замок Буэн Ретиро (в буквальном переводе – «благое уединение»), и нужны были талантливые мастера, которые бы выполнили картины, достойные украшать стены Буэн Ретиро и восславляющие мощь испанской короны.
@pic_history
Интересуетесь дизайном и мечтаете на этом зарабатывать?
С 04 по 06 мая в 19:00 по мск участвуйте в бесплатном онлайн-интенсиве и узнайте, как быстро начать зарабатывать на графическом дизайне, а также создайте свою первую работу в портфолио под руководством опытного дизайнера. 🎁 Регистрируйтесь прямо сейчас и получите чек-лист «Как выйти на первые 30.000₽, 50.000₽, 100.000₽ на фрилансе».
👉🏻 https://www.artways.ru/photoshop2022
Что вы узнаете на онлайн-интенсиве:
- Что такое графический дизайн?
- В каких сферах востребованы графические дизайнеры?
- Какие направления в дизайне популярны?
- Как освоить профессию с 0?
- Какие ошибки могут быть на старте?
- 3 стратегии для проф. роста
+ по итогам интенсива вы создадите свою первую работу и получите по ней обратную связь от дизайнера с опытом 10+ лет
🎁 Всех участников ждут подарки: чек-лист, скидки на обучение. А тем, кто будет активно участвовать, подарим сертификат на скидку 5 000 ₽ на любой курс «ArtWays».
Ждём вас на онлайн-интенсиве! 😉
https://www.artways.ru/photoshop2022
Пока нет своего опыта отличным вариантом будет пойти по стопам состоявшихся мастеров!
• Копирование живописи и рисунка - базовая дисциплина академической школы и одна из самых работающих систем обучения в изобразительном искусстве.
• Учиться писать маслом копии знаменитых шедевров можно не только с профессиональным образованием. Благодаря последовательному методу выполнения работы уже сотни учеников получили отличный результат.
В Онлайн-школе "Копия Маслом" Вы научитесь научитесь:
🔻 Писать маслом с нуля
🔻 Разбираться в материалах и красках
🔻 Научитесь писать с высокой проработкой деталей
🔻 Получите удовольствие от процесса
и отличные картины, которые не стыдно повесить на стену, подарить или продать!
Все курсы проходят на платформе телеграм, в записи, с доступом навсегда. Рисуете в удобное время. Отличный чат поддержки и подробная обратная связь помогут вам достигнуть успеха.
Присоединяйтесь к онлайн-школе прямо сейчас @oil_painting_copy и пишите как великие мастера.
"Автопортрет с палитрой"
1790 г.
Элизабет Виже-Лебрен
Галерея Уффици, Флоренция.
Среди немалого числа автопортретов Элизабет Виже-Лебрен именно этот, «Автопортрет с палитрой», ныне хранящийся в галерее Уффици, можно назвать если не самым известным, то наиболее репрезентативным, т.е. отражающим суть характера художницы.
@pic_history
"Южная церковь в Амстердаме"
1874 г.
Клод Моне
Художественный музей Филадельфии.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Суд Париса"
1528 г.
Лукас Кранах Старший
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
В основе картины Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), художника Северного Возрождения, лежит сюжет о том, как троянский царевич Парис выбирает прекраснейшую из богинь. Однако художник основывался не на греческом мифе, а на его обработке, представленной в романе «История разрушения Трои» Гвидо деле Колонне. У этого итальянского сочинителя XIII века Парис - королевский сын, который, заблудившись в лесу, уснул под деревом и увидел во сне явившихся ему трех красавиц-богинь - Геру, Афину и Афродиту и бога Гермеса, предложившего ему совершить свой суд и вручить яблоко победительнице.
У Кранаха Парис изображен рыцарем в латах, перед которым стоят три богини, обнаженные, с гибкими телами. Оттенок куртуазности, который несут в себе все произведения мастера, здесь выражен как самой трактовкой сюжета -рыцарь и дамы, так и жестами персонажей. Обычные для Кранаха яркие холодноватые краски и тщательно выписанные детали придают полотну декоративность.
@pic_history
#КранахСтарший #МифологическаяСцена #Возрождение
Этот украшенный драгоценностями автомат похож на волшебство.
Fée Ondine, созданная командой мастеров во главе с французским люксовым брендом Van Cleef & Arpels, представляет собой часы, основанные на сказке, созданные из ювелирных украшений с использованием часовых технологий.
Канал 👉🏻 @impressi
Креативными не рождаются, а становятся! 🙃
Отправляем твой мозг на тренировку, чтобы он мог генерить как можно больше контента 🧠
Здесь, как и везде, нужна дисциплина и регулярность.
#филгуд
"Портрет Ванды Монастырской"
1914 г.
Александр Константинович Богомазов
Частная коллекция.
«Голубка Дина» - так называл художник Богомазов свою главную музу и верную соратницу – жену Ванду Монастырскую. Познакомившись во время учебы в 1908 году, они дружили пять лет и в течение всего времени вели трогательную переписку, в которой делились впечатлениями об искусстве, теории живописи, роли и предназначении художника. Спустя год после венчания Богомазов напишет трактат «Живопись и элементы» (1914), снабдив его посвящением «моей чуткой спутнице по жизни В.В. Богомазовой-Монастырской».
@pic_history
"Явление Богоматери св. Бернарду"
1486 г.
Филиппино Липпи
Церковь Бадиа, Флоренция.
«Явление Богоматери святому Бернарду» – одна из лучших и наиболее известных картин Филиппино Липпи, ученика Сандро Боттичели и сына знаменитого мастера кватроченто Филиппо Липпи. Она написана в 1486 году на деревянной панели для алтаря флорентийской церкви Бадиа, где находится и поныне.
@pic_history
"Подружка невесты"
1851 г.
Джон Эверетт Милле
Музей Фицуильяма, Кембридж.
@pic_history
"Нет ничего дороже смеха, с его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой."
Фрида Кало
Эта встреча стала поворотной для обеих сторон. После первой выставки в ателье фотографа Надара несколько художников-импрессионистов решили устроить аукцион в отеле Друо в надежде продать хоть немного картин. Это был провал - картины покупали из-за рам, разъяренная толпа улюлюкала и возмущалась. Художникам едва удалось окупить расходы на краски и холст. Но в зале оказался один человек, ради встречи с которым стоило пережить такой позор.
После унизительной распродажи таможенный инспектор Виктор Шоке подошел к Ренуару, выразил восхищение его работами и тут же попросил написать портрет своей жены Марии. Когда-то давно он попросил об этом стареющего Делакруа - и получил отказ. Но Ренуар, конечно, соглашается.
Первый портрет Марии Шоке он пишет сразу же, в 1875 году. Сегодня картина хранится в Штутгартской национальной галерее в Германии. И еще два портрета появятся год спустя. Оба раза Ренуар пишет Марию у окна квартиры, но по-разному располагая модель, добивается совершенно разных эффектов освещения. На одной женщина развернута к зрителю в профиль, ее лицо и белое платье, книга, которую она читает, залиты утренним солнцем. А на второй картине мадам Шоке переоделась из утреннего платья в темное вечернее, солнце сделало ежедневный круг с востока на запад - и мягкий свет падает уже справа, погружая в тень модель, развернутую спиной к окну. Еще немного - и в комнате совсем стемнеет.
Собирая коллекцию Делакруа, покупая и заказывая картины у импрессионистов, Виктор Шоке всегда руководствовался только собственным вкусом. Он не собирался сколотить состояние и перепродать свои сокровища, когда публика начнет их ценить. Он был первым человеком, который не просто начал покупать картины Моне, Ренуара и Сезанна, но и защищать их на последующих выставках. Не известно, насколько Мария разделяла увлечение мужа, но судя по одной сохранившейся истории, точно не осуждала и проявляла интерес к его приобретениям.
Однажды Ренуар решил познакомить Шоке, уже тогда близкого друга и покровителя, с творчеством Сезанна. Он отвел Виктора в лавку папаши Танги, где Шоке сразу же купил картину. По пути он переживал, как отнесется к необычной живописи Сезанна его жена. Он просит Ренуара: а давайте скажем, что картина принадлежит вам, картина постоит в нашем доме немного - и Мария к ней привыкнет. Но войдя в дом, Шоке не выдерживает переполняющих его чувств - и признается жене, что открыл для себя живопись нового, еще никому не известного, но совершенно гениального художника, Поля Сезанна.
Через 6 лет Виктор и его жена получат наследство после смерти матери Марии, купят в Нормандии виллу. Когда после смерти Шоке его коллекцию будут продавать в том же отеле Друо, в ней будет 32 картины Сезанна и по 11 - Ренуара и Моне.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет
Знакомьтесь, перед вами одна из самых дорогих картин в мире.
Называется «Свет Анны», а стоит 105 миллионов долларов.
Просто. Красное. Пятно. За. 105. Лямов.
Порой искусство стоит баснословных денег, и не совсем понятно, откуда берется такая цена. На этот вопрос отвечает канал «Алло, Эрмитаж?»
Здесь объясняют, почему «Мону Лизу» никто не хотел покупать и почему «Чёрный квадрат» Малевича стоит как ваша квартира.
Подпишитесь и разбирайтесь в искусстве лучше художников: @alloart
Событие, к которому обратился Сурбаран, произошло менее десятка лет назад, в 1625-м, и было памятно его соотечественникам. В тот год британский флотоводец лорд Уимблтон, долго и упорно осаждавший испанский Кадис, вынужден был отступить и оставить город.
Сурбарану понадобилось быть особенно правдивым и точным, ведь на сей раз он изображал не давно почивших святых, а своих знаменитых современников. К тому же – современников, особо ценимых испанцами. История сохранила их имена. Старый полководец дон Фернандо Хирон, руководивший сражением, не стоит, как того требовала традиция подобного жанра, а сидит в кресле – это оттого, что, по воспоминаниям, в исторический день он сильно страдал от подагры. Лицом к нему, со шляпой и жезлом в руке стоит герцог Медина Сидония. Это тоже историческое лицо, и Сурбаран добивается портретного сходства. Далее вправо располагается нечто вроде военного совета – группа испанских офицеров, обсуждающих ход сражения.
«Оборона Кадиса» может многое рассказать об эволюции Сурбарана и о влиянии на него Веласкеса. Здесь творчество Сурбарана окончательно освободилось от резких светотеневых эффектов Караваджо, так любимых им в юности. Вместо условного тёмного фона, который Сурбаран предпочитал ранее, появляется световая среда и воздушная перспектива. Фон картины составляют извилистые песчаные берега Кадиса и море, заполоненное кораблями с высокими деревянными мачтами. Темная угрюмая башня с зубцами за спиной Фернандо Хирона оттеняет светлую лазурь моря и сообщает пространству глубину. Пейзаж, расстилающийся вдаль до горизонта, придаёт картине особую монументальность и торжественность.
Как и всегда, Сурбаран виртуозен в изображении фактуры предметов материального мира. Ткань чулок и панталон, металлические кирасы с чеканным орнаментом, тонкие кружева воротников и цветные шелковые перевязи – исполнены выше всяких похвал.
Хотя «Оборона Кадиса» стала явной творческой удачей Сурбарана, он вскоре покинул королевский двор и вернулся к себе в Севилью. По-видимому, художник почувствовал, что исторический жанр не соответствует его призванию, и более к нему не обращался. Тем не менее, «Оборона Кадиса» Сурбарана и работы Веласкеса стали первыми историческими картинами в европейском искусстве: до этого под «историческим» понималось мифологическое, а начиная с Веласкеса и отчасти Сурбарана (благодаря «Обороне Кадиса») «историческое» значит современное.
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #Барокко
1945 год. Международный военный трибунал и история любви молодого ветерана и шпионки.
Смотрите историческую драму, основанную на реальных событиях, «Нюрнберг» в подписке Okko.
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ уже сегодня👈
"Суп"
1902 г.
Пабло Пикассо
Художественная галерея Онтарио (AGO), Торонто.
@pic_history
Изображённая на картине молодая женщина с кистями и палитрой в руках расположилась перед мольбертом, на котором закреплён очередной находящийся в работе портрет. Она притягивает не столько красотой, сколько своим природным обаянием и живостью, неким весёлым лукавством. Виже-Лебрен и вправду отличалась остроумием и общительностью. На этом портрете она написана с таким выражением, будто вот-вот обратится к кому-то стоящему рядом с искренней любезностью или милой шуткой.
Её лаконичное черное платье с белыми кружевами на зеленовато-коричневом нейтральном фоне выглядит элегантно и просто, а одна из кистей в её руке, испачканная в кармин, перекликается с алым кушаком. Кстати, умение одеваться и особая изобретательность с этой области считалось сильной стороной Виже-Лебрен. Многим из тех, чьи портреты она писала, художница давала советы, как лучше одеться и даже собственноручно помогала причесаться в соответствии с модой – такая компетентность была веским конкурентным преимуществом в борьбе за заказчиков. О фасонах шляп и крое платьев с ней регулярно советовалась королева Мария-Антуанетта, одной из первых при французском дворе отказавшаяся от корсета. А когда, бежав от французской революции, Виже-Лебрен перебралась в Россию, её модными рекомендациями с удовольствием пользовалась великая княгиня Елизавета Алексеевна, супруга цесаревича Александра. Его бабка, Екатерина II, очень разгневалась, когда Елизавета появилась на балу в платье, больше похожем на неглиже. Автором наряда была, разумеется, Виже-Лебрен.
Интересно, что родившейся в 1755-м году Виже-Лебрен во время создания этого автопортрета было уже около 35, но художница выглядит значительно моложе. Подобным образом Виже-Лебрен любила «скостить» возраст не только себе. Многие из её моделей (женщин, как правило, знатных и богатых, но не всегда красивых) выглядят на портретах значительно более привлекательными и юными, чем на самом деле. Виже-Лебрен не ставила перед собой задачи дать углублённую характеристику модели. Напротив, она намеренно сглаживала неправильность и «характерность» лиц и приближала их к эстетическому идеалу конца XVIII ст. (овальное лицо, нерезкие и нежные черты, маленький рот), за это её прозвали «художником красоты и её лучшим воплощением».
@pic_history
#ВижеЛебрен #Портрет #Рококо
Канал с бесплатными книгами о искусстве и рисовании в формате pdf. Канал закрытый, но нам предоставили доступ.
Присоединяйтесь: @ex_arte
Эта картина была запрещена во всех странах мира. Нас попросили скрыть её содержимое, но мы поступили иначе.
В канале Страшно Красиво никакая цензура неуместна.
Показываем мрачное искусство
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Płótno" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Płótno_tg
"Первое мая"
1960 г.
Павел Старостин
Частная коллекция.
@pic_history
Англичане говорят: «За каждым великим мужем стоит великая женщина». Поддержке и безоговорочной вере Ванды в талант своего мужа можно позавидовать. Она писала ему: «Как мне хочется сказать, что ты не обычный смертный в искусстве, что произведения твои величавы и глубоко прекрасны, что в них страстная сила линий, движение всех молекул мира, что они загадочны, как бывает загадочной сила всего сущего на свете видимом и том, который видят мысли и душа».
С таким надежным тылом у Богомазова были все предпосылки и условия для исследования граней своего художественного дара. И эволюцию его поисков легко отследить по портретам Ванды. Момент их знакомства пришелся на период увлечения художника импрессионизмом. Тогда он написал волнительный и деликатный портрет своей возлюбленной, напоминающий впечатление от вечерних сумерек в уютной гостиной.
По мере того, как творческая мысль уводила Богомазова в глубины авангарда, черты лица любимой выходят из-под его кисти все более угловатыми и геометрическими, постепенно стремясь принять форму треугольников. В те годы не все были способны постичь и оценить смелость художественного эксперимента, и Богомазову крепко досталось от едкой критики писателя-сатирика Якова Ядова (Давыдова):
Общий фон не очень чист,
Много и алмазов,
Вот Вам циркульный кубист –
Мистер Богомазов.
Тут, куда ты не смотри,
Чуем страха узы,
Видим катеты одни
И гипотенузы.
Вот портрет жены,
Поэт вскрикнул:
«Что за мода!
Ведь такой жены портрет –
Повод для развода».
К счастью, Ванда мыслила куда более прогрессивно, и картины мужа были для нее главной ценностью, которую она готова была сохранить любой ценой. Когда во время войны вошли немцы, ей было приказано покинуть их дом, так как он предположительно попадал в зону будущих военных действий. Тогда женщина собрала все картины и рисунки, что остались, и на тележке отвезла к родственникам в Святошино за полтора десятка километров от их квартиры.
Всю жизнь Ванда Монастырская оберегала наследие мужа, ушедшего очень рано, в возрасте всего 50 лет. Она находила утешение в его картинах: «Всем своим естеством я чувствовала силу твоих линий, убедительность и неотвратимость форм, своеобразную их жизнь, уверенную жизнь, полную красочного красноречия. Они никогда не утомляли (глубокого взгляда) глаз, потому что ты умеешь находить бессмертную точку движения, а потому ты даешь им вечную жизнь».
Вечную жизнь подарил Богомазов и своей жене. В 2015 году этот ее портрет его авторства ушел с молотка на торгах аукционного дома Christie’s за 275 575 долларов. Интересно, каким четверостишием отметил бы это событие поэт Ядов, доживи он до этого момента?
@pic_history
#АлександрБогомазов #Портрет #Авангард
🤖 Привет! Знакомьтесь, это @AIUnion_bot - уникальный Telegram бот, который дает легкий доступ к мощным нейросетям ChatGPT и Midjourney 😎
💬 ChatGPT - это великолепный чат-бот, который способен вести диалог, искать ошибки в коде, сочинять стихи, писать сценарии и даже спорить.
🌍 Midjourney создает великолепные изображения - это мощная генеративная нейросеть, которая используется для создания изображений на основе текстового описания.
Помимо прочего, @AIUnion_bot это:
✔️ Бесплатный пробный период
✔️ Реферальная система - приглашайте друзей - получайте токены
✔️ Работает на русском языке
✔️ Сохраняет контекст
✔️ Удобный и простой интерфейс
✔️ Дешевые токены, которые легко купить
✔️ Можно текстом, можно аудиосообщениями
✔️ Круглосуточная служба поддержки
Начните пользоваться самыми современными нейросетями прямо в своем Telegram беслатно - @AIUnion_bot