59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Художник написал своего деда, мать и служанку. В его портретах действительно не встретить тщательно прорисованных лиц. Тем не менее, в данном случае Синьяк мастерски показал психологические характеристики персонажей, не детализируя портреты как таковые. В позе мужчины во главе стола, его волевом профиле, сжатых в кулак руках чувствуется властность, привычка к подчинению окружающих, возможно, самодурство. Его впору отлить из бронзы! Лицо женщины неразличимо, единственное, в чем мы можем быть уверены – глаза ее опущены вниз. Ее фигура выражает смирение, покорность, даже забитость, пожалуй. Несмотря на то, что сидят они друг от друга не так уж далеко, создается впечатление, будто их разделяет огромное расстояние. Он – на передовой, она – где-то на задворках.
На одном из предварительных вариантов не было фигуры служанки, ее Синьяк включил в композицию в процессе работы над картиной. В отличие от главных персонажей, служанка безлична, о ее характере мы ничего особо сказать не можем, она изображена скорее как функция, а не как человек. В том числе, одна из ее задач – еще больше разделить фигуры сидящих за столом, увеличить пропасть между ними. Фигура служанки – перекличка Синьяка с Жоржем Сёра, ее поза повторяет позу дамы на переднем плане на картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Сёра в те годы был для Синьяка безусловным лидером, а «Воскресный день» произвел фурор, так что речь явно не о совпадении, а о диалоге.
Отчуждение – это, пожалуй, основное качество, характеризующее отношения между объектами на картине Синьяка. Причем речь не только о людях, предметы на столе – и те разделены. Графин, сахарница, тарелки, чашка, свернутая салфетка не соединяются в ансамбль, не соотносятся, а существуют отдельно друг от друга.
Пуантилистская манера зачастую создавала эффект остановившегося времени. Имеет место этот феномен и в данном случае. Даже чашка, которую подносит ко рту женщина, вовсе не обещает дальнейшее движение, это мгновение застыло, и выход из него не предусмотрен.
Не будем забывать, что неоимпрессионисты появились не на пустом месте, а как противодействие импрессионистам, у которых «завтрак» – одна из любимых тем. Вспомним «Завтраки на траве» Эдуарда Мане и Клода Моне, «Завтрак гребцов» Ренуара и множество других вариаций на эту тему.
Картина Синьяка кардинально отличается от предвосхитивших ее «завтраков». Здесь совершенно иное «меню»: нет яркости, легкости, праздничности импрессионистских завтраков. Напротив, статичная, четко структурированная картина оставляет довольно тягостное, гнетущее впечатление, импрессионистской радости и мимолетности мы здесь не найдем.
@pic_history
#ПольСиньяк #Пуантилизм
🧐Почему ключ к искусству лежит в философии? Как устроен арт-менеджмент? Как работает психология культуры?
Разобраться во всем этом увлекательно, глубоко и без душноты возможно благодаря авторскому экспертному и не душному (такое бывает!) каналу «Валерия в мехах».
▪️Его автор - Валерия Путинцева-Арданская - кандидат философских наук, специалист в сфере современного искусства и культуры новых медиа, лектор и автор подкаста «О философии и искусстве. Как все устроено».
▪️TG-канал «Валерия в мехах» приглянулась бы самому Захеру-Мазоху тем, почему Леонардо ди Каприо - краш неравенства, а надежда связана со страхом.
▪️Знания, полученные на канале помогут вам приучить культуру неврозов, принять логику капитализма и узнать о процессах в мире искусства и за его пределами (например, заглянуть в офис VK).
Подписывайтесь и наслаждайтесь философией, ибо она новый черный 🖤
Совсем недавно, покидая залы Ельцин Центра, автор «Табора» столкнулся в дверях с коллекционером Денисом Химиляйне, что прилетел в Екатеринбург на открытие выставки «Двадцать один длинный / один короткий», тут и галерист Марина Гисич, которая естественно фотографируется лишь на фоне объектов, купленных из её галерии. Рядом с работами Мамышева-Монро куратор Катрин Борисов узнает свою сестру на снимках. Коллекционер Зоя Галеева благодарно улыбается Антону Козлову за подписанный тиражный комплимент работы Александра Гронского. Увидеть добрую половину ценителей совриска можно на Урале!
Не Москвой единой, как говорится.
📍Ельцин Центр. ул. Бориса Ельцина, 3, Екатеринбург
"Демьяново. Осенью в парке"
1903-1917 гг.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1903-1917 годы Аполлинарий Васнецов создал цикл пейзажей, посвященных старинной усадьбе Демьяново Клинского уезда. Усадьба, расположенная рядом с домом, в котором провел последние годы жизни П.И. Чайковский, тесно связана с историей русской культуры.
В Демьянове Аполлинарий Васнецов с семьей проводил летние месяцы с 1903 по 1917 годы. Художник неустанно работал на пленэре, изучал ландшафт старинного поместья, архитектуру в природной среде, стремясь создать достоверные и значимые образы усадьбы. В широком диапазоне усадебных сюжетов он выбирает натурный этюд, фиксирующий реальные черты усадебного пейзажа. Атмосфера старинной усадьбы обостряла понимание духовных связей прошлого и настоящего, бытовой повседневности и традиций.
@pic_history
📰 В MoMA вернулся 24-часовой фильм о времени
Фильм художника Кристиана Марклея «Часы» состоит из тысяч клипов из фильмов и телешоу. Автор несколько лет собирал отрывки из видео и кино, например, из известных работ «Крестный отец» и «Симпсоны». В кино течение времени передается явно, с помощью циферблата в кадре, и косвенно. К примеру, сцена с женщиной, которая ворочается из-за бессонницы, намекает на мучительную длительность времени.
Его можно рассматривать в виде культурного дайджеста современности: как мы проводили дни и на что тратили время за последние 100 лет кино. В последний раз «Часы» показывались в 2012 году, а, начиная с 10 ноября и до 17 февраля 2025 года, фильм можно увидеть в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Аллегория жадности"
1660 г.
Давид Тенирс Младший
Частная коллекция.
@pic_history
111 произведений, написанных совсем недавно и очень давно, оказались собраны в галерее и представлены восхищенным парижанам. За последние 20 лет они научились видеть иначе: солнечные блики на коже «Обнаженной» уже не кажутся им трупными пятнами, объемные, страстные мазки не выглядят мазней. На этой выставке происходит важное для 50-летнего Ренуара событие: впервые его картину покупает Департамент изящных искусств для Люксембургского музея. Когда-то продававший картины по 50 франков, Ренуар получает за нее 4 тысячи! Эта картина – «Две девушки за фортепиано». Дальше ее ждала феерическая звездная судьба: Лувр, Галерея современного искусства Же-де-Пом и, наконец, Музей д'Орсе.
А пока французы привыкали к импрессионизму, каждый импрессионист уже подумывал, к чему приучать французов дальше, изобретал новые техники и замешивал на палитре новые краски. После путешествия в Италию, после встречи с Рафаэлем и Энгром Ренуар счистил со своей палитры весь этот яркий изумрудный и прозрачно-розовый, аккуратно выдавил краски из тюбиков с охрой и кобальтом и начал обводить фигуры настойчивым контуром. Он убежден, что импрессионизм недооценивал значение классического рисунка. Очень скоро ренуаровской палитре становится скучно – и он возвращает туда для начала красный, белый, черный и все остальные.
Картину «Девушки за фортепиано» Ренуар написал в тот восторженный период выхода из классицистического кризиса и обретения собственного живописного языка. «Жемчужный» период – называют его искусствоведы за особую, уже не импрессионистскую и не совсем не энгровскую, переливчатость цветов. И тени на платьях, и волосы двух девушек, и штора на заднем плане, и отблески света на рояле создают цельную переливающуюся, полную взаимных рефлексов, светящуюся изнутри маленькую вселенную, где все со всем связано и ничто друг без друга невозможно. В этот художественный мир ничего не добавишь и ничего не убавишь. Он идеально уравновешен.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм
🎬 Погрузитесь в мир кино с Ириной Куликовой! 🎬
На канале Ирины Куликовой, коуча с международной сертификацией и магистранта психологического факультета МГУ, каждую неделю мы проводим увлекательные разборы фильмов!
✨ Что вас ждет?
🌟 Коучинговый взгляд на фильмы. Вместе мы исследуем, чему могут научить нас герои — их решения, преодоление преград и личностный рост. Найдите вдохновение и мотивацию для своей жизни!
🧠 Психологический анализ. Разбираем конфликты, возникающие между персонажами, и изучаем психологические феномены. Это поможет вам лучше понять себя и окружающих, а также даст полезные инструменты для решения жизненных ситуаций.
📺 Почему стоит присоединиться?
- Каждую неделю новый фильм и новая тема для обсуждения.
- Интересный и доступный подход к обучению через искусство.
- Уникальная возможность расширить свои горизонты, развивая как личные, так и профессиональные навыки!
💬 Присоединяйтесь к нашему фильмовому клубу!
Погрузитесь в увлекательный процесс обучения и самопознания под руководством профессионала. Давайте вместе извлечем уроки из кинематографа, которые помогут изменить нашу жизнь к лучшему!
👉 Подписывайтесь на канал Ирины Куликовой и станьте частью нашего сообщества!
Точки опоры - авторский канал клинического психолога и арт-терапевта. О том, как чувствовать почву под ногами, когда штормит и не только.
Наука, искусство, природа и культура - все это точки опоры и поддержки. Арт-терапия - метод помощи, который объединяет их в себе и помогает справиться с трудностями, отпустить тяжёлый опыт и почувствовать радость и красоту жизни.
В канале можно почитать статьи на актуальные темы. Например:
Почему советы по воспитанию не работают
Музейная арт-терапия: как искусство помогает понять себя
Почему творчество иногда повышает тревогу
Как правильно снимать повседневный стресс
А также можно
• посетить открытые эфиры и познакомиться с методом арт-терапии
• Скачать бесплатные материалы:
✔️Памятка: "Помощь в стрессе"
✔️Мини-сборник техник "Эко-арт-терапия против тревоги"
• Записаться на консультацию или арт-терапевтическую сессию.
Подписывайтесь
Реклама. Шиловская Яна Вольдемаровна, ИНН 780433304908. erid:2VtzqxYvmkz
Игнасио Сулоага «Отшельник» — картина, которая будто раскрывает главную тему предстоящего 2025 года.
✨ Согласно нумерологии, грядущий год пройдет как раз под Арканом Отшельника.
Вам интересно, как Отшельник повлияет на ваш жизненный путь?
Тогда здесь не обойтись без профессионала в области прогнозирования.
✨ Прямо сейчас, в своем канале Татьяна публикует прогноз на 2025 год.
Она уже дала информацию об общих тенденциях года, а также рассказала о событиях в мире.
Более того, подписчики канала регулярно получают бесплатные советы и практики для работы с деньгами и отношениями, глубже познают себя и меняют свои жизни.
✨ Уже сегодня, уделив 15 минут своего времени на изучение постов канала, вы сможете лучше узнать себя, определить собственные сильные и слабые стороны, узнать как раскрыть своей потенциал и эффективно двигаться к своим целям.
Этот блог полезен не только тем, кто хочет лучше разобраться в себе, но и тем, кто хочет сделать нумерологию своей профессией. Татьяна обучила более 1500 человек и создала свою школу повышения квалификации мастеров.
"Любовное письмо"
1670-е
Ян Вермеер
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
@pic_history
"Осень на исходе"
1887 г.
Константин Константинович Первухин
Государственная Третьяковская галерея.
Константин Первухин продолжал традиции русской пейзажной школы, сформировавшейся в последней трети XIX века. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства этого времени тенденции. В ранний период он был близок передвижникам, а в 1903 году стал одним из основателей и постоянных экспонентов «Союза русских художников», с 1906-го был членом Комитета этого объединения. В середине 1890-х начал использовать в живописи многие импрессионистические приемы, писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.
«Осень на исходе» была дебютом художника, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году, и этот дебют оказался счастливым. Картину не только отметил один из самых уважаемых художественных критиков того времени В.В. Стасов, ее захотел приобрести для своего собрания П.М. Третьяков. Так сложилось в творческой жизни художников, что покупка картины этим знаменитым собирателем русской живописи становилась для автора своеобразным пропуском в большое искусство.
@pic_history
Глаза – любимый физиологический символ Редона. Глаза сами по себе, плавающие в пространстве, глаз, парящий как воздушный шар, в небе, глаз-призрак, предстающий крошечным героям в замковой арке. Глаза разного размера у одержимых какой-то страстью героев. Трогательно созерцательный циклоп, панически испуганные глаза яйца, зажатого в подставке. Наконец, закрытые глаза. Ничего еще не видившие или уже насмотревшиеся? Уснувшие или еще не проснувшиеся?
У Одилона Редона несколько работ с таким названием. После двадцати черно-белых лет он начинает работать с маслом и пастелью – и переписывает, расцвечивает некоторые из собственных литографий. Живописный вариант «Закрытых глаз» хранится сейчас в Музее Орсе: тонкая полупрозрачная красочная поверхность, сквозь которую проступает плетение холста, сдержанная и почти не цветная. Мираж. Эта картина в точности повторяет литографию Редона и очень схожа по композиции с его же работой, которая хранится в Музее Ван Гога и которую в свое время купил у художника Тео Ван Гог. Наконец, еще одни «Закрытые глаза» находятся в частной коллекции. Взгляд, обращенный не на мир, а внутрь, к собственному сознанию, повторяется у Редона постоянно: он пишет так и Богоматерь, и Будду. Старых, огромных богов, посетивших видимый мир.
Образы, рожденные воображением, были для Редона так же реальны, как ветра и грозы, как штормы и солнечный свет – все то, что невозможно потрогать, но что можно явственно ощутить. Джон Ревалд писал о Редоне: «Редон жил в мире прекрасных и беспокойных грез, неотделимых от действительности. Поскольку они были для него реальностью, он не давал себе труда раскрывать их значение; он стремился лишь выразить их самыми чувственными красками, самыми сильными или самыми тонкими противопоставлениями черного и белого». Ни для мрачных, фантасмагорических нуаров, ни для ярких, шквальных цветных работ Редона нет однозначного толкования и не должно быть. Этот факт невероятно выводил из себя критиков, язвивших о том, что «глаз» на литографии Редона может быть оком Совести, оком Неопределенности или просто булавкой для галстука. Этот же факт невероятно раззадоривал поэтов символистского лагеря искать и формулировать значение образов в работах Редона.
Редон утверждал, что не вкладывал в картины определенного смысла, но и не возражал и даже ждал, что эти смыслы будет искать сам зритель. Он говорил: «Мои работы вдохновляют, но не обозначают сами себя. Они ничего не называют. Подобно музыке они переносят нас в мир многозначный и неопределенный».
@pic_history
#ОдилонРедон #Портрет #Символизм
📰 Итальянская полиция раскрыла сеть изготовителей подделок произведений искусства
Итальянская полиция раскрыла крупномасштабную общеевропейскую сеть изготовителей подделок произведений искусства, занимавшуюся созданием работ Бэнкси, Энди Уорхола, Пабло Пикассо и других художников. В ходе расследования арестовано 38 человек в Италии, Испании, Франции и Бельгии. Подозреваемым предъявлены обвинения в сговоре с целью торговли крадеными товарами, подделки и незаконной продажи произведений искусства. По словам следователей, изъято более 2100 поддельных произведений искусства потенциальной рыночной стоимостью около €200 млн и обнаружено шесть мастерских по изготовлению работ, в том числе в Тоскане, Венеции, а также в разных странах Европы.
Расследование началось в 2023 году, когда полиция изъяла около двухсот фальшивых работ из коллекции бизнесмена в Пизе, включая копию рисунка Амедео Модильяни. Подделки распространялись через итальянские аукционные дома. Чтобы «отмыть» работы, преступники организовали две выставки Бэнкси с опубликованным каталогом на престижных площадках в Местре недалеко от Венеции и Кортоне в Тоскане.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком"
1834 г.
Карл Павлович Брюллов
Музей Хиллвуд, Вашингтон.
@pic_history
"Завтрак, или Столовая"
1887 г.
Поль Синьяк
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
«Завтрак» Поля Синьяка – своеобразная присяга на верность неоимпрессионизму. «Неоимпрессионист не начинает писать холст, не уточнив композицию», – заявлял художник. Над этой картиной он работал долго, писал множество набросков и «композицию уточнял» тщательно. Картину показали на третьей выставке Салоне независимых, и она вызвала весьма прохладный прием. Синьяка упрекали в том, что он изобразил вместо лиц «раскрашенные поверхности».
@pic_history
"Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей"
Сальвадор Дали
@pic_history
📰 Продолжается реставрация картины Рембрандта «Ночной дозор»
В Рейксмузеуме (Амстердам) начался новый этап открытой реставрации картины Рембрандта «Ночной дозор». В течение последних лет специалисты изучали и сканировали полотно. Теперь реставраторы переходят ко второй фазе — удалению и замене старого лака.
Операция «Ночной дозор» началась в 2019 году. Специально спроектированная стеклянная камера позволила исследовательским и реставрационным группам работать на виду у публики. Реставраторы пояснили, что «Ночной дозор» будет выглядеть «очень серым и тусклым» после удаления слоев лака с реставрации 1970-х годов. Холст покроют новым слоем лака, чтобы оживить истинные цвета и «оптимально сохранить картину для будущего». Для удаления лака будет использоваться специальная техника, предполагающая минимальное воздействие на работу.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Все события прошлого в одном клике 👌
🎖 Телеграм-канал — «Историческая Мозаика» откроет для вас неизвестные факты прошлого в фотографиях и картинах.
Кроме этого вас ждут:
— викторины, где будете узнавать каждый день что-то новое;
— статьи об интересных исторических явлениях и личностях.
Все это и многое другое ты сможешь найти здесь — «Историческая Мозаика».
Любителям прошлого и его тайн советуем подписаться и получать море эмоций прямо сейчас 👇
«Ужаснее всего были ночи во время ветров и снежных бурь: длинные ряды тесно сжавшихся солдат, укутанных в продырявленные шинели и плащи, также в женские юбки, крестьянские армяки, священнические ризы и кто во что горазд — издавали один общий протяжный стон, не заглушавшийся даже воем ветра», — так описывал художник-баталист Василий Верещагин действие на своей картине «Ночной привал великой армии».
@pic_history
На просторах Telegram появился канал "Будни в Хрущевке", который ведёт пиарщик культурных проектов и коллекционер из Петербурга Надя Юнацкая.
Она рассказывает, как раскрыть уникальные особенности панельных домов, превратив их в настоящий арт-объект, даёт советы начинающим коллекционерам и пишет об интересных событиях и культурных явлениях.
Если хочешь больше узнать о советской эстетике, сокровищах, которые можно найти на барахолках современном искусстве, подписывайся на "Будни в хрущёвке", тут интересно!
@liveinkhrush
"Две девушки за фортепиано"
1892 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
У самого бесстрашного и дальновидного французского маршана Поля Дюран-Рюэля в 1892 году открывается выставка. Выставка посвящена одному Ренуару. Еще 10 лет назад Дюран-Рюэль скупал у импрессионистов картины, чтоб они не умерли от голода, и идея такого мероприятия выглядела дерзко даже для него. А теперь ему пришлось собирать экспозицию, выпрашивая самые значимые полотна Ренуара у новых владельцев.
@pic_history
📰 Собор Парижской Богоматери откроется 7 декабря 2024 года: Папа Римский отказался приезжать
Двухдневная церемония открытия восстановленного после пожара Нотр-Дама продолжает обрастать скандалами. На масштабное мероприятие уже точно не приедет Папа Римский, которого президент Франции Эмманюэль Макрон очень хотел видеть среди 3000 приглашенных гостей. Понтифик сообщил, что отдаст «приоритет людям, которые в нем нуждаются больше». СМИ утверждают, что в Ватикане считают церемонию «политизированной».
Торжества начнутся 6 декабря, когда в собор вернется статуя Богоматери с Младенцем XIV века, спасенная из огня в 2019 году. Церемония, посвященная открытию cобора, будет транслироваться по всему миру.
На следующий день пройдет первая публичная месса, которую посетит президент. Внук Шарля де Голля Пьер заявил, что на Собор Парижской Богоматери «не смели посягать даже короли, кроме человека, который не верит ни в Бога, ни во Францию, ни в свой народ». В итоге план переиграли: Макрон произнесет речь у стен собора, а церемония будет ориентирована «на всех французов, независимо от их философских взглядов или религиозных убеждений».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Этюд неба"
1860 г.
Эжен Буден
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Нейросеть создала 3D-модель каменного рельефа на основе старой фотографии
Японские исследователи из Университета Рицумейкан создали с помощью искусственного интеллекта точную 3D-модель древнего каменного рельефа на основе выцветшего фотоснимка, сделанного 134 года назад. Рельеф, найденный на первом этаже храма Боробудур в Индонезии, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, ранее был известен только по черно-белой фотографии, сделанной в XIX веке, когда его обнаружили во время работ по реконструкции. Затем рельеф перекрыли железобетонными стенами. В течение многих лет попытки его цифровой реконструкции заходили в тупик из-за ограничений двухмерной фотографии, особенно в плане передачи сложных деталей и глубины.
Новый метод может изменить возможности в области цифровой реконструкции. Это актуально для артефактов, которые скрыты, слишком хрупки, чтобы их можно было извлечь, или сложны для обычного 3D-моделирования.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Мучают головные боли?
Есть рецепт каши, которая поможет. К слову, это было любимое блюдо Ивана Грозного.
Этот простой рецепт каши позволит снизить головные боли и чувствовать себя бодрее.
Переходите по ссылке и забирайте рецепт: /channel/+Uoak6OIS0dc3NWJi
По ссылке телеграм канал, где доктора деляться простыми и безопасными советами, которые помогут справиться с болезнями и укрепят ваше здоровье. Переходите по ссылке и вступайте в канал
Перейти в канал.
erid: LjN8Jvby5
3 шага к выходу из ловушки созависимых и дисфункциональных отношений:
✅ 1 Научиться распознавать и останавливать опасные процессы в отношениях
✅ 2 Изменить некоторые черты своей личности
✅ 3 Ввести в отношения ряд правил, которые будут защищать и помогать отношениям
Меньшее, что Вы можете сделать в этом направлении - подписаться на канал о созависимости. Его ведёт психолог с 20-летним опытом работы с такими отношениями.
Хотите большего – пройдите трёхшаговую программу остановки созависимости онлайн! Сегодня она продаётся со скидкой 43% - за 20000 рублей! Вы получите доступ ко всем 20 часам вебинаров. О своём желании пройти программу напишите личным сообщением с кодовой фразой «Всё будет хорошо»
Подписывайтесь на канал, наше счастье зависит от наших усилий!
Реклама. Левыкин Роман Сергеевич, ИНН 780434085624. erid:2VtzqwTMLCN
"Закрытые глаза"
1890 г.
Одилон Редон
Музей д’Орсе, Париж.
«Некоторые люди решительно хотят свести работу художника к изображению того, что он видит. Те, кто остаются в пределах этих узких рамок, ставят перед собой невысокую цель. Старые мастера доказали, что художник, выработавший собственный язык и заимствовавший у природы необходимые средства выражения, - обретает свободу и законное право черпать свои сюжеты из истории, из поэзии, из своего собственного воображения...», - говорил Одилон Редон. Он был ровесником большинства импрессионистов, ценил талант художников-революционеров, но искренне считал «потолок их искусства слишком низким» для себя. Потому что писать только то, что видишь глазами, - бессмысленно. Глаза – лишь один из способов видеть мир, причем самый простой.
@pic_history
Вы тоже видите свой финансовый потенциал где-то глубоко… на дне кошелька?
Пройди тест и узнай свой реальный потенциал
📰 Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков.
Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи под названием «ТретьяковкаНаВДНХ. Искусство XX–XXI веков», объявленный ранее и отложенный из-за проведения международной выставки-форума «Россия», откроется наконец для публики 21 ноября в одном из самых впечатляющих зданий комплекса.
Как сообщается в пресс-релизе, экспозиция в Центральном павильоне №1 будет связана с его историей, временем возникновения и произведениями советского периода. На выставке представят около 40 работ, создававшихся в золотые годы ВДНХ, то есть 1930–1960-е. Это скульптуры Веры Мухиной и Ивана Шадра, живопись Александра Дейнеки, Георгия Нисского, Аркадия Пластова и так далее. Дополнят их работы наших современников.
Отметим, что одним из критериев отбора произведений соцреалистов из фондов Третьяковки для этой выставки был их гигантский размер, затрудняющий экспонирование в музейных залах, зато идеальный для безбрежных пространств ВДНХ.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник