59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Меланхолия и тайна улицы"
1914 г.
Джорджо де Кирико
«Меланхолия и тайна улицы» — картина Джорджа де Кирико 1914 года — самого пика «метафизического» периода в его живописи.
@pic_history
"Осенние цветы"
1861 г.
Анри Фантен-Латур
Частная коллекция.
@pic_history
Получи книгу бесплатно
Если ты думаешь, что сейчас будет рассказ, как выйти за месяц на новый уровень — забудь. Это невозможно.
Я потратила полжизни, чтобы прийти к тому, что есть у меня сейчас.
Я не учу зарабатывать деньги или чего-то подобное.
У меня есть бизнес альтернатива.
Я делюсь ей в своей книге.
Но зову прочесть её не всех, только самых амбициозных.
Ты можешь пролистнуть это сообщение.
Но, как правило, успеха добивается тот, кто пользуется каждым шансом предоставленным жизнью..
Сам реши, стоит тебе заглянуть или лучше пройти мимо.
Я прикрепила ссылку на книгу ниже, сейчас она доступна бесплатно для всех! Но это предложение ограничено.
Не сомневайся и скачивай её – ты точно найдешь то, что искал, а может – даже больше!👍
Скачать
#реклама 16+
goodskillnex.com
О рекламодателе
"?"
1512-1513 гг.
Рафаэль Санти
Галерее старых мастеров в Дрездене.
@pic_history
"Молодая девушка с цветами"
1885 г.
Уильям Меррит Чейз
Королевский дворец, Мадрид.
@pic_history
"Арка на запад от Этрета"
1883 г.
Клод Моне
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Клод Моне быстро собирался за мотивами, оставаться долго на одном месте было невыносимо. Собирал вещи, садился на поезд – и уезжал за новыми впечатлениями. Этрета – городок на нормандском побережье, недалеко от порта Гавр, где Клод вырос.
@pic_history
"Осень. Рябово. Вид из окна столовой"
1919 г.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная третьяковская галерея.
Первые послереволюционные годы были тяжелым периодом в жизни Аполлинария Васнецова. Немолодой живописец вынужденно оставил преподавательскую должность в Училище живописи, ваяния и зодчества из-за противоречий с представителями новых художественных течений. Перемены в мире искусства, утрата позиций реализма и невозможность общения с учениками стали еще одним непростым испытанием. Картины и этюды, написанные в этот период, редко покидали пределы мастерской. Утешение, творческие и душевные силы Васнецов обрел, создавая серию из девяти акварелей «Моя Родина» 1918-1919, 1924 годов. Небольшие работы пронизаны теплом и светлой радостью воспоминаний о родном вятском крае. Источником сюжетов и вдохновения для лирического повествования стали бережно хранимые альбомы с ранними пейзажами и зарисовками мастера. В письме другу Николаю Хохрякову художник отметил: «Много раз меня спасало искусство в трудные минуты душевного состояния и напастей судьбы…пишешь себе да пишешь…Глядишь, и горе улетело».
@pic_history
📰 Моне, Пикассо и Кандинский из коллекции бьюти-магната Сидель Миллер — главные лоты аукциона Sotheby’s
По оценкам экспертов, общая стоимость лотов на ноябрьских продажах Sotheby’s составит около $200 миллионов. После смерти Сидель в марте осталась коллекция изобразительного и ювелирного искусства.
Среди 90 лотов, выставленных на продажу, работы известных авторов, в том числе «Водяные лилии» Клода Моне, «Статуя» Пабло Пикассо, скульптура «Женская голова» Франсуаза Жило и картина Василия Кандинского «Белый овал». Выручка от аукциона пойдет на благотворительность.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Три грации» — одно из ранних произведений выдающегося художника, написанное маслом на дереве между 1503 и 1504 годами.
@pic_history
Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
"Срывайте розы поскорее"
1909 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
«Срывайте розы поскорее» — живописная работа Уотерхуса 1909 года, посвященная теме скоротечности времени, красоты женщины и окружающего мира. Это не первая попытка создания картины с таким содержанием: годом ранее он написал одноименное, но менее известное полотно.
@pic_history
"Среди учителей"
1896 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Летние итоги. Топ-лоты сезона
Согласно данным портала Artprice, с 1 июля по 15 августа этого года на международных торгах было продано свыше 60 000 произведений искусства, то есть почти 10 000 лотов в неделю. Среди них преобладали рисунки, фотографии и тиражные работы.
Средняя стоимость большинства проданных лотов за отчетный период составляла чуть меньше $5 000. Цены всего 13 работ превзошли отметку в $1 млн. Самые дороги лоты лета были реализованы на лондонских торгах. Их список возглавляет работа Тициана «Отдых на пути в Египет», которая была продана на Christie’s за рекордные £17,5 млн при эстимейте в £15–25 млн. До этого ранний шедевр художника появлялся на публичном рынке полтора века назад: в 1878 году с торгов Christie’s он ушел в коллекцию 4-го маркиза Бата. Там же, на Christie’s, за рекордные £10,6 млн была продана недавно отреставрированная «Мадонна с вишней» Квентина Массейса. Предыдущий рекорд на произведения фламандского мастера составлял $1,9 млн. Цена мужского портрета кисти Франса Халса составила £5,7 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ловцы креветок среди камней"
1892 г.
Автор - ?
@pic_history
Павел Кир – художник, в чьем фокусе внимания сохраняется интерес к связи сознания с подсознательным, от этого – к иному восприятию мира, где любовь и красота стоят того, чтобы последовать за интуицией в неизвестность.
Работы Павла делятся на четыре группы: Темные, Пандемания, La Mujer и The Places.
Они же складываются в число 22, имеющее важное значение для более глубокого понимания творчества художника.
В своих художественных практиках Павел обращается к теме переживания изменчивого мира и себя в нем в условиях нестабильности, важности проявления всего спектра чувств (от боли до радости, от потери – приобретению), а его работы говорят с нами о Темном, что есть внутри каждого из нас, пластичности памяти, и о том, как важно правильно теряться, чтобы встретиться с тем, что не поддается логике реального мира.
Все работы и тексты художника:
inst: pkart.88
tg: pavel_kir_art
"Время" из цикла "Пандемания"
59.4 х 84.1, смешанная техника, 2021 г.
📰 Завершилась комплексная научная реставрация «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова
Она началась еще в 2023 году и вплоть до недавнего времени за импровизированной реставрационной мастерской можно было наблюдать в зале корпуса Бенуа.
Вначале специалисты музея провели масштабную технико-технологическое и химико-биологическое исследование картины и исторической рамы. А затем, реставраторы удалили старые записи и тонировки, подвели реставрационный грунт в места старых заделанных прорывов и мелких утрат, выполнили регенерацию лака и покрыли новым слоем лицевую сторону, а также провели тонировку утрат и потертостей. Теперь отреставрированное масштабное историческое полотно готовится к показу 18 октября в рамках юбилейной выставки художника (где покажут более 400 работ!) в Михайловском дворце.
Напомним, 28 лет назад полотно Карла Брюллова, на которым художник работал около шести лет — с 1827 по 1833 годы, уже претерпело серьезную техническую реставрацию. Тогда был укреплен красочный слой, с тыльной стороны удалены многочисленные заплатки, сделанные в разное время на местах прорывов, к обороту авторского холста для прочности было приклеено новое льняное полотно, а лаковая поверхность была промыла от загрязнений и регенерирована.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Приветствую всех на моем канале, где мы говорим не только о цветах, но и о жизни в целом! 🌿
✨ Если вы любите ухаживать за растениями, ищете советы по уходу за домашними любимцами или просто хотите узнать, как правильно подобрать грунт для вашего фикуса, то вам сюда!
На канале я делюсь своими знаниями и секретами по выращиванию цветов, рассказываю о том, как сделать ваш дом уютнее и зеленее, а также время от времени знакомлю вас с моей пушистой помощницей, кошкой Умой. 🐾 Она не только создает атмосферу, но и отлично поднимает настроение!
Кроме того, я часто рассказываю о своих впечатлениях от интересных событий, будь то выставки, мастер-классы или просто необычные встречи, которые вдохновляют и дарят новые идеи для вашего дома и сада.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить полезные советы и душевные беседы! 🌷 И, конечно, следите за нашими приключениями с Умой — она всегда рядом и готова поделиться своим кошачьим мнением. 😸
До встречи на канале! 💚
@catinflower
📰 Завершилась сорокалетняя реставрация плафона Джорджо Вазари
После сорока лет исследований и реставрации декоративный плафон, созданный Джорджо Вазари для палаццо Корнер-Спинелли в Венеции, представлен публике в специально спроектированном зале венецианской Галереи Академии.
Плафон из девяти деревянных панелей был создан в 1541 году и изображает пять добродетелей. В середине XVIII века его разобрали, и панели оказались в частных коллекциях. Богатое обрамление, соединявшее панели, исчезло. В ходе последних работ специалисты удалили изменения, внесенные позднейшими реставраторами, укрепили панели, пострадавшие от жуков-древоточцев и нанесли лаки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Грегори Крюдсон: кинематографическая фотография американской повседневности
Его работы отличаются кинематографичностью, сложными световыми решениями и глубокой эмоциональной насыщенностью, вызывая у зрителя чувство беспокойства и интриги. Читать полностью...
Новый канал вы видели? рассказывает о самых интересных работах и событиях в мире соврменного искусства, подписывайтесь!
Моне уже бывал здесь много лет назад летом и осенью вместе с женой Камиллой (она умрет в 1879-м) и недавно родившимся сыном Жаном. И теперь этот безумец отправляется сражаться с волнами и скалами Этрета зимой. Он поселился в гостинице прямо на берегу моря и несколько картин пишет из окна своей комнаты. Погода не дает работать подолгу. Когда утихают дожди и ветра, Моне выбирается на один из самых экстремальных пленэров в своей жизни: пешком по камням и пещерам или в рыбачьей лодке по узким тоннелям в скалах. Художник платит местным мальчишкам, чтоб те помогали ему донести снаряжение и холсты на западный пляж, с которого открывается лучший вид на скалы Этрета. Мопассан в то же время жил в Этрета и встречался с Моне: «…Он вглядывался в пятна света и тени, выжидал, подстерегая нужное мгновение, а потом вдруг словно ловил солнечный луч или проплывающее облако и несколькими быстрыми движениями кисти наносил их на холст, не думая об условностях и презирая все фальшивое. Однажды мне удалось подсмотреть, как он поймал переливающийся отблеск света, упавшего на белую скалу, и тотчас же зафиксировал его в виде нескольких мазков желтого оттенка, удивительным образом передающих этот неуловимый эффект ослепительного свечения. В другой раз он словно набрал ладони ливня, обрушившегося на море, и плеснул его потоки на полотно. Он писал дождь, только дождь и больше ничего, и за его пеленой лишь угадывались очертания волн, утесов и неба…»
На нормандском побережье зимой холодно, влажно и ветрено, подобраться к скалам поближе получается только во время отлива. И пленэр превращается в сражение со стихией. Однажды Моне так увлекся работой, что совсем забыл о приближающемся приливе. Холсты, краски, кисти смыло водой, он вымок и еле добрался до гостиницы по ледяной воде. Но в этом зимнем путешествии его изводит до отчаяния вовсе не погода и не утонувшие краски. Дома с детьми осталась Алиса и совсем рядом с их домом поселился Эрнест Ошеде, первый и все еще законный муж Алисы и отец ее детей. Моне каждый день пишет письма, признается в любви и сходит с ума от неизвестности: вдруг Алиса решит вернуться к мужу, и вся его жизнь пойдет прахом. «Я люблю вас гораздо больше, чем вы думаете, гораздо больше, чем мне самому казалось… Я сижу и плачу. Неужели мне придется привыкать к мысли жить без вас, моя дорогая, моя несчастная любовь?» «Я вас люблю. Мне пока можно говорить вам об этом, верно?»
Но Алиса, конечно, никуда от Моне не собирается, она в Ветее с замиранием сердца читает первые за несколько лет признания Клода в любви и ждет его возвращения. Он вернется в отчаянье: ни одно полотно закончить не удалось, предстоит еще серьезная работа в мастерской.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
📰 В Christie’s ожидают новый ценовой рекорд на Магритта
На торги аукционного дома, которые состоятся в ноябре в Нью-Йорке, выставлена картина с таким же названием, как и у самой дорогой работы Рене Магритта на данный момент, но с более ранней датировкой. Как ожидается, она будет продана за более чем $95 млн.
«Империя света» (1954) — одна из 27 картин, в которых Магритт исследовал свет, нарисовав залитое солнцем небо над темной улицей. В 2022 году еще одна работа из этой серии почти утроила предыдущий рекорд художника, когда была продана за £51,5 млн (£59,4 млн с учетом комиссии) на аукционе Sotheby’s в Лондоне.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Три художественных стиля, изменивших мир искусства
Искусство всегда отражало дух времени, менялось вместе с обществом и даже предвосхищало перемены. Давайте окунёмся в историю и познакомимся с тремя стилями, которые не просто отразили своё время, но и кардинально изменили ход художественной мысли: импрессионизм, кубизм и сюрреализм. Читать полностью...
Новый канал Следы на холсте о самых значимых людях и событиях повлиявших на искусство. То, без чего современное искусство, вероятно, было бы совсем другим. Подписывайтесь!
— Где в этом Питере кайфануть?
— Ну… Дворцовая площадь, Невский проспект, Севкаб…
— 🤡🤡🤡
Так здесь отдыхают только скуфы, у которых кроме «пофоткаться возле Невы и выпить пива на лавке» развлечений в арсенале нет.
А умные люди давно подписаны на По Питеру | Афиша и знают лучшие локации для прогулок без вечной толпы, вкуснейшие кафешки с чеком ~500р и около сотни способов бесплатно потусить.
Выбирайте, куда сегодня: бары с бесплатными коктейлями под открытым небом, кинотеатр для свиданий 18+ или хоррор-квест в ядерном бункере? 😍
Сохраните, ваш отдых в столице будет круче, чем мальчишник в Вегасе: /channel/piter_go
"В метро"
1937 г.
Марк Ротко
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
Живопись и литература неразлучны в творчестве Уотерхауса, и вдохновением для него может послужить одна лишь строка. Тема женщин и цветов была востребована среди прерафаэлитов и английских романтиков, но Уотерхаус подходит к ней иначе. Он не просто любуется милыми глазу образами и предметами, а вкладывает философский смысл, буквально цитируя первое четверостишие стихотворения «Девственницам: спешите наверстать упущенное» Роберта Геррика — английского поэта XVII века:
Срывайте розы поскорей,
Подвластно всё старенью,
Цветы, что ныне всех милей,
Назавтра станут тенью.
Первая строка, как и само название картины, на английском звучит так: «Gather ye rosebuds while ye may», что дословно переводится как «срывайте розовые бутоны, пока можете». Поэт призывает читателя, а художник — зрителя насладиться минутами красоты, юности и цветения, потому что такой момент может не повториться: после восхода солнца всегда наступает ночь, а после весны придет осень, и то, что вызывает восхищение сегодня, завтра превратится в прах.
На фоне цветочной поляны изображены две девушки, срывающие цветки с розового куста и складывающие их в букет. Художник изобразил их, как античных нимф: они воплощение нежности, женственности и чистоты, они беззаботны и слились с природой. Именно таким слушательницам Геррик посвящает свои слова. Их головы склонились над цветами, их шеи и плечи чувственны и обнажены, но, как и цветы, эти девушки спокойны и бесстрастны. Платья их, как туники, легки и прозрачны, воздушными складками окутывают героинь, живописно передавая слова автора:
Отбросьте скромность, и наряд
Оденьте подвенечный;
Пройдёт весна и сей обряд
Вам ждать, быть может, вечно.
Позади юных дев течет небольшая река — символ течения жизни и уходящего времени, и на другом берегу, вдалеке, среди кедровой рощи еще две женские фигуры: одна девушка наклонилась за цветком, а вторая стоит с поднятым передником, полным цветов.
Вся картина выполнена в ярком весеннем колорите. Это синие горы на горизонте, свежая трава и темные кроны деревьев. Пыльно-розовое и васильковое платья — цветовая доминанта всей работы. Добавляют контраста насыщенные цвета волос девушек: золотисто-рыжий и иссиня-черный. Автор всеми художественными способами создает для зрителя ощущение свежести и абсолютной молодости, призывая радоваться каждому моменту.
Интерес к живописи Уотерхауса после его смерти значительно снизился. Это привело к тому, что какое-то время его картины можно было приобрести за бесценок. Именно поэтому многие значимые полотна сейчас находятся в частных коллекциях, а не в государственных музеях. Такая же участь постигла работу «Срывайте розы поскорее», хотя ее история более чем туманна. Картина пропала из поля зрения практически на сто лет и была случайным образом обнаружена в одном из домов в Торонто. Когда владельцы приобрели дом у предыдущих хозяев, она уже висела на стене. Каким образом работа оказалась в Канаде, до сих пор никому не известно. На аукционе Sotheby's она была оценена в сумму от 1,75 до 2,5 миллионов долларов, но ее так никто и не приобрел.
@pic_history
#ДжонУотерхаус
📰 Неделя скульптур в Лондоне
Ежегодная выставка Frieze Sculpture в этом году пройдет в Риджентс-парк с 21 по 29 сентября. В экспозиции будут представлены работы междисциплинарного художника Тистера Гейтса, популярного в Японии автора Есимото Нары, южноафриканской фотографа Занеле Мухоли и других артистов. Многие скульптуры экспериментальные, например, работа художницы и физика Либби Хини «Ent-(non-earthly delights)» вдохновлена знаменитым «Садом земных наслаждений» Иеронима Босха. Рядом со скульптурой будет размещен QR-код, с помощью которого можно увидеть AR-дополнение.
В течение Недели скульптур также будет работать The Line — арт-тропа от Гринвича до Ист-Бэнка. Маршрут посвящен теме диалога между искусством и природой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🌿Сегодня хотим порекомендовать вам полезный канал о творчестве.
наброски и скетчбуки — ежедневная порция идей и вдохновения, а также полезные материалы, живые беседы, просмотры работ, конкурсы и многое другое!
✏️✏️✏️✏️✏️
t.me/nabroskiart
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/n/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Гостиная с роялем"
1917 г.
Станислав Юлианович Жуковский
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
Многоликий Коринт
Мы видим его и облаченным в рыцарские доспехи, и со стаканом красного шампанского в одной руке и правой грудью своей жены – в другой. Тридцатилетним франтом с щегольски подкрученными усами и дряхлеющим, обезображенным болезнью стариком. А один из наиболее сдержанных автопортретов Коринта был выпущен в ФРГ в виде почтовой марки по случаю 50-й годовщины смерти художника.
«Автопортрет со скелетом» – один из самых известных, можно сказать, каноничных образов художника. Коринт запечатлел себя в мюнхенской студии в компании с анатомическим экспонатом для студентов-медиков. То, как он будто бы нарочно не скрывает, а выпячивает свои недостатки: невыгодное положение лица, подчеркивающее двойной подбородок, глубокие залысины и потешно поджатый подбородок – не отталкивает, но, напротив, с первого взгляда заставляет проникнуться симпатией к нескладному на вид художнику.
В правом верхнем углу в обрамлении дурашливых вензелей виднеется подпись автора и его возраст на тот момент: 38 лет. В том, как обозначена дата создания полотна – буквой «a.» – сокращением от латинского слова anno («в году»), некоторые исследователи склонны усматривать отсылку к автопортрету Дюрера 1500 года, подписанным на похожий манер.
Танцы со смертью
«Автопортрет со скелетом» написан Коринтом в качестве ответа, или даже насмешки над известной картиной глубоко почитаемого в то время во всей Германии швейцарского художника Арнольда Беклина. Его «Автопортрет со смертью, играющей на скрипке» в своей предельной серьезности – полная противоположность подчеркнуто обыденной сцены с холста Коринта.
Если Беклин сдувает пыль с популярного средневекового сюжета «Пляска смерти», чтобы в очередной раз напомнить, что костлявая стоит у каждого буквально над душой (но и нередко играет роль музы для деятелей искусства), то скелет Коринта – лишь учебная модель без какого-то ни было зловещего или потустороннего контекста. Он безвольно подвешен за железный крюк, словно разделанная бычья туша в мясной лавке.
«Да, человек смертен, – будто бы соглашается художник. – Но все мы сгнием в земле, оставив после себя только обнаженные кости и череп». Для Коринта смерть на данном этапе жизни – всего-навсего ее естественный и неизбежный итог, лишенный всякого мистического, сверхъестественного или драматического символизма.
Эту констатацию оттеняет и усиливает атмосфера очередного будничного баварского денька. Сквозь раскрытое панорамное окно студии врывается свежий воздух. Снаружи зеленеют деревца, возвышаются купола старинных мюнхенских соборов и дымятся заводские трубы. Как будто подчеркнуто ординарен наряд Коринта – ничем не примечательная клетчатая рубашка и такой же скучный галстук.
В шутку и всерьез
По-настоящему глубокомысленный здесь один только взгляд художника. И в этом весь Коринт: за любой его насмешкой всегда скрывается нечто большее. Слишком уж много яростной энергии бурлило в его мятущейся душе, чтобы он мог оставаться простым комиком-пересмешником.
«Ловис Коринт – это художник-экспрессионист во всех смыслах этого термина. Это художник, нарушающий всякую меру, вводящий в живопись насилие и жестокость, секс, болезненность.
@pic_history
#ЛовисКоринт #Портрет #Импрессионизм