59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Победа при Жюлье"
1625 г.
Питер Пауль Рубенс
Лувр, Париж.
Полотно долго носило имя «Путешествие Марии Медичи в Пон-де-Се» (место битвы 1620 года, столкнувшей Марию Медичи с её сыном, Людовиком XIII), но в 1920 году, благодаря архивам, историками было восстановлено первоначальное название (а вместе с ним и содержание) картины.
Смерть Генриха IV не помешала французским войскам прийти в Германию, чтобы вместе с нидерландскими войсками взять Юлих и вернуть его протестантам. Фактическая наследница престола, Мария Медичи изображена в шикарном военном головном уборе (поверх которого Победа надевает ещё и лавровый венок) с маршальским жезлом — символом верховной военной власти — в руке. Справа на картине видна Фама, разносящая по свету славу о великой победе Франции (роль французских войск в битве слегка приукрашена Рубенсом). Рядом с королевой идёт Щедрость, лев, идущий у её ног, олицетворяет (согласно «Иконологии» Чезаре Рипа — итал. Cesare Ripa) одновременно храбрость и милосердие.
На заднем плане — панорама сдачи Жюлье.
@pic_history
#ПитерРубенс #Барокко
"Японский мостик"
1900 г.
Клод Моне
Чикагский институт искусств, Чикаго.
@pic_history
Картина Ван Гога «Хижины», написанная в Дренте, напоминает классические произведения голландской школы. Как и для других произведений живописца, созданных в «крестьянский период», для нее характерен темный колорит: землистые, зеленоватые, серо-коричневые оттенки. Здесь, в Голландии, среди мрачных болот, пустошей и грязных дорог невозможно было прийти к импрессионизму — направлению, в котором Винсент работал в более поздние периоды своей творческой жизни. В письмах к брату Тео художник часто говорил, что нельзя понять природу импрессионизма, находясь в подобном месте.
Изображенные на картине Ван Гога «Хижины» домики были задуманы как жилье для рабочих, которые добывали в Дренте торф. После того, как добыча была остановлена, постройки из временного убежища превратились в постоянное. Несмотря на мрачный пейзаж и приглушенные темные оттенки, художнику удалось передать атмосферу спокойствия и тишины этого далекого от больших городов места. Безоблачное светлое небо, силуэты домов и отсутствие людей на картине «Хижины» создают ощущение одиночества, однако в период написания полотна это чувство было приятно Ван Гогу. Он работал практически непрерывно, уходя из дома ранним утром и возвращаясь под ночь.
Несмотря на повышенный интерес к жизни крестьян, в Дренте Ван Гог не смог найти общего языка с местными жителями. На работах этого периода практически нет изображений сельчан: художник так и не нашел среди них моделей, готовых позировать ему. Позже, после переезда в Нюэнен, брабантский город, где отец Ван Гога получил приход, живописец написал серию портретов местных жителей. С большой любовью Винсент изображал людей за работой, на отдыхе, в домашней обстановке. Здесь продолжился «крестьянский» период его творчества, начатый в Дренте.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж
В Петербурге тысяча кофеен, а выбрать лучшие поможет канал «Кофе и парадные» ☕️
Ребята обошли все заведения города и знают в этом деле толк. Здесь вы узнаете:
— Где находится дворик с самой маленькой кофейней?
— В каких заведениях можно бесплатно заменить обычное молоко на альтернативное?
Подписывайтесь: @coffee_i_paradnaya
«1703»: ГОДОВАЯ ПРОГРАММА ЛЕКТОРИЯ
Открыта регистрация на третье событие годовой программы лектория ярмарки «1703»!
→ Тема лекции — «Логика большого культурного проекта для города»
→ Амбиции территорий с точки зрения культурной повестки часто проявляются через развитие больших современных музеев, крупных фестивалей или биеннале.
Какова история биеннального движения в России, как много может изменить одна художественная резиденция и как художественные проекты делают пространства культовыми? Ответы на эти вопросы гости события обсудят с Алисой Прудниковой, программным директором Фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2», комиссаром и художественным руководителем Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Когда: 20 мая в 13:00.
Место проведения: Новая сцена Александринского Театра (наб. реки Фонтанки, д. 49)
Мероприятия годовой программы лектория «1703» доступны по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
Чтобы интересно проводить время в столице, не нужно тратить много денег!
Канал Москва до 500 тому подтверждение 😎 Разнообразить свой досуг можно бесплатно или по цене чашки кофе.
Здесь: магазин-музей Яндекса, китайский парк в центре города, необычное культурное пространство и еще много интересного!
Подписывайся: @mskdo500
Канал "Понимай и объясняй" - о технологиях понимания и объяснения. Автор разбирает алгоритмы объяснения сложных вещей. Много разборов реальных кейсов и приёмов упаковки смыслов.
Фишка канала - фокус на визуальную упаковку смыслов. Что актуально в современном "визуальном мире". Например, есть разборы как придумывать мемы и понятные картинки.
Если хотите быть более понятными при общении с коллегами и с вашей аудиторией в соц. сетях, стоит подписаться @artofexplain
"Регул"
1828 г. (Доработана в 1837 году)
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Тейт Британия, Лондон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В 1885 году, когда Уильям Чейз разыскал в Лондоне Джеймса Уистлера, тот был уже знаменитостью, устраивал персональные выставки, получил звание почетного члена Академии художеств в Мюнхене, много наград и восхищенных отзывов. Чейз младше нового знакомого на 15 лет – и манерой письма Уистлера восхищен. Художникам удается стать друзьями, что случалось с Уистлером редко, ненадолго, от чьей-то восторженности и наивности – современники хором утверждают, что Уистлер был просто невыносим.
В течение какого-то времени художники сближаются настолько, что отправляются в совместное путешествие в Голландию и договариваются написать портреты друг друга, а потом представить их на одной из совместных выставок. Уистлер и Чейз протянут в этой авантюрной затее недолго, и уже скоро начнут сводить друг друга с ума. Сначала позировал Чейз, позировал долго и почти без надежды когда-нибудь поменяться с Уистлером ролями. И оказавшись наконец по другую сторону холста, решил в знак восхищения написать друга в его же манере, используя любимые цветовые сочетания Уистлера и его композиционные находки. Он откладывает любимую пастель, прячет яркие краски и увольняет светлые оттенки – он пишет портрет художника, вдохновляясь одной из самых его впечатляющих работ - «Аранжировкой в сером и черном №1». В верхней части картины – заметная размашистая подпись «Моему другу Уистлеру. Уильям Чейз».
В разгар какой-то размолвки Чейз не выдерживает – и сбегает от Уистлера, прихватив почти завершенный портрет. Ни о какой совместной выставке, конечно, речи уже быть не может – и Чейз показывает свою работу в Нью-Йорке сам. Уистлер взбешен, журналисты и зрители в восхищении и замешательстве: «Картина настолько потрясающа в передаче личности и художественной манеры Уистлера, что выглядит почти насмешкой». А Уистлеру только того и надо, чтобы поставить точку в этих отношениях, записать бывшего друга в заклятые враги, а его картину обозвать «чудовищным пасквилем».
Портрет Чейза, работа над которым была такой долгой и утомительной, нигде так и не появился. Обиженный Уистлер его уничтожил.
@pic_history
#УильямЧейз #Портрет #Импрессионизм
Инженеры Токийского университета разработали JIZAI ARMS, устройство с шестью роботизированными руками. Японцев уже не остановить 😈 Но подождите, Господь Шива, и ты тоже?… 🤦🏻♀️😂
Канал 👉🏻@impressi
Новый канал "МузейКа"
🏛Экспонаты всех музеев мира у Вас в телефоне: картины, скульптуры, техника, древности, все самое интересное.
Описание, любопытные факты, викторины.
Заходите, смотрите, путешествуйте с нами по всем музеям мира!
"Мадам Сезанн в желтом кресле"
1890 г.
Поль Сезанн
Музей фонда Бейелера, Базель.
Жена Поля Сезанна Ортанс, подсчитали исследователи, изображена на 29 его картинах. Это даже странно. Потому что в хрестоматийных биографиях художника трудно встретить еще хоть одну фигуру, настолько же снисходительно и последовательно вычеркиваемую из его жизни, из его личного списка «важно». Но 29 картин доказывают хотя бы тот факт, что Сезанн встречался с женой гораздо чаще, чем утверждают ее ненавистники. К тому же позирование Сезанну – испытание не для слабых. Он требовал полной неподвижности, работал очень медленно и выходил из себя, когда модель меняла позу. Рвал холст или швырял его в угол, потеряв необходимый контакт с моделью.
@pic_history
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Поэтический Петербург - город, где живет вдохновение.
Пушкин, Достоевский, Гоголь —
именно в Петровских домах начиналась жизнь литераторов.
Предлагаем пройтись по его уникальным улицам, и понять,
чем воодушевлялись творческие люди, известные во всём мире.
Подписывайтесь: @DomaPetra
Уютный канал практикующего EMDR психолога, где можно почитать и поговорить о том, что волнует - "Психологическое море".
❓почему психология может поменять жизнь и причем тут мозг,
❓что делать, если больно/страшно/одиноко,
❓зачем вам нужен специалист, если вы и так все про себя знаете,
❓применяет ли психолог свои знания на самом себе,
❓как вообще устроена профессия психолога изнутри.
Юмор, дискуссии и вопросы, после которых вы посмотрите на себя другими глазами.
Приходите на берег "Психологического моря", вас там ждут.
Посмеяться от души приглашает "Бальзаминов" Пермского театра "У Моста"!
22 мая в 19:00 на сцене театрального центра "На Страстном" - замАсквАрецкая кАмедия: милые персонажи Островского, как водится, с чаем с баранками, страстями, женскими вздохами, ревностью и... женитьбой!
Сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путаниц, нелепых ошибок и самых неожиданных развязок. Но театр «У Моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром пьесу А. Островского в совершенно невероятное и экстраординарное событие.
Погружённый в сладкие грёзы, неопытный охотник за богатыми невестами – Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотёпе - Бальзаминове как будто бы становится перевёртышем гоголевской «Женитьбы» – и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом…
Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России.
Билеты https://theatreman.ru/afisha/4141/
Театральный центр "На Страстном"
Страстной бульвар, 8А, м.Чеховская
12+
Айвазовский И.К. — русский живописец-маринист, теперь в Telegram!
t.me/Aivazovskytg
"Хижины"
Ноябрь 1883 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Пейзаж с крестьянскими хижинами написан художником в период его проживания в Дренте. Сюда Ван Гог переехал по совету Антона Мауве, своего старшего друга и наставника. Быт простых крестьян привлекал начинающего живописца настолько, что, спустя некоторое время после переезда, его речь, характер и привычки стали меняться в соответствии с укладом жизни сельчан. На картинах Ван Гога того периода запечатлены фермы, крестьянские домики и люди за работой.
В провинции Дрент Винсент прожил недолго, всего несколько месяцев. Здесь, в практически нетронутой цивилизацией местности, его особенно впечатлила архитектура: мрачные хижины, поросшие мхом, завораживали художника. Местный пейзаж, достаточно мрачный и неприветливый, унылые равнины, продуваемые всеми ветрами, полностью соответствовали настроению Ван Гога. В этот период он особенно остро ощущал свое одиночество и враждебность окружающего мира.
@pic_history
"Я всегда старался, чтобы зритель не заметил моих усилий, и в итоге остались только легкость и жизнерадостность, как у весны, — никто ведь и не думает, каких трудов ей это стоит."
Анри Матисс
"Портрет Павла Михайловича Третьякова"
1876 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Между искусством и природой"
1888 г.
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн
Монреальский музей изящных искусств, Канада.
Работа написана для музея в Руане. Вот как отзывался о творчестве де Шаванна Огюст Роден, называвший его в своей книге «Беседы об искусстве» величайшим художником своего времени: «Его утонченные пейзажи, где священная Природа, кажется, укачивает у своей груди человечество, мудрое, любящее и одновременно величественное и простое… Помощь тем, кто слаб, любовь к труду, преданность, уважение высоким мыслям – все удалось выразить этому несравненному гению».
@pic_history
Сюжетная линия — канал с личными заметками о путешествиях, экспириенсах и закулисье модного бизнеса.
Андрей Пашкевич, основатель бренда очков Cultura, недавно создал канал, где делится личными историями о том, где берутся идеи дизайна, подборками с лучшими местами из путешествий и идеями, чем заняться, что попробовать и испытать.
Например, как создавались очки с символизмом и при чем здесь Барселона, почему завтрак в каждой стране разный или как спродюсировать спец. проект с театром и уложиться в два съемочных дня.
Кстати, Андрей признается, что раньше ему почти не доводилось писать от себя и публично вести соцсети. Наверное, тем интереснее будет наблюдать, как будет меняться манера автора писать и излагать мысли.
Подписывайтесь на Сюжетную линию
Славянское язычество – тема острая, окруженная большим количеством мистики и псевдонаучных спекуляций. Чтобы разобраться и отделить факты от домыслов требуется время, опыт, структуризация и научный подход.
Анна Карасева, нескучный религиовед, проделала огромную научную работу по изучению дохристианской эпохи Руси, чтобы познакомить вас с яркими интересными темами, которые она умеет подавать легко, понятно и с юмором, на своем вебинаре по славянскому язычеству.
Программа предстоит насыщенная:
✔️ Культ медведя и оборотничество
✔️ Жречество и военные ритуалы
✔️ Неоязычество и его особенности
✔️ Первоисточники и нюансы работы с ними
✔️ Альтернативные теории
Ждем вас на бесплатном вебинаре, где будут заботливо разбираться факты и научные труды, и отделяться от фантазий: https://clck.ru/34PiRm
🎁 Специальный подарок от Анны Карасевой: Путеводитель по языческим местам и фестивалям будет ждать вас на вебинаре!
"Джеймс Эббот Макнейл Уистлер"
1885 г.
Уильям Меррит Чейз
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Бассейн слез"
1969 г.
Сальвадор Дали
Иллюстрация к "Алисе в стране чудес" Льюиса Кэролла.
@pic_history
Мать и сестры художника были уверены – Ортанс хочет ободрать Поля, как липку, она, конечно же, вышла замуж по расчету. Друзья Сезанна часто писали друг другу в письмах, что Полю сильно достается от жены. И как такого искреннего человека, как «наш Поль», могло угораздить жениться на такой. Ортанс было 19, а Сезанну 30, когда они познакомились и стали жить вместе. Это уже после смерти мужа мадам Сезанн продаст несколько его картин и сможет жить на эти деньги, ни о чем не заботясь и иногда просаживая крупные суммы в казино. А пока она была молода, денег постоянно не хватало. Они растили маленького сына, ютясь в маленькой комнате, и старались выжить на 200 франков, которые присылал Сезанну отец. Прошло несколько лет – и они почти перестали жить вместе, сохраняя при этом сложную, никому не понятную связь.
Каждый раз, берясь за портрет жены, Сезанн будто встречается с новым человеком. Она удивительно не похожа сама на себя с соседнего портрета: у нее бывает разный овал лица, фигура, разное настроение, возраст и выражение лица. Но всегда Ортанс легко узнаваема и никогда не соблазнительна, как жена Ренуара, например, на каждом из портретов. Сезанн жене не льстит, ему это не интересно. Сезанн жену изучает, как яблоко или как гору. Рильке, побывавший на выставке Сезанна в 1907 году, наблюдал за посетительницами и писал жене: «Зато женщины кажутся себе такими красивыми, когда проходят мимо; (…) застывают на мгновение возле «одного из тех трогательно условных портретов мадам Сезанн» — не смотрят, но как будто изучают эту некрасивую живопись, полагая сравнение с ней исключительно лестным для себя».
Картина «Мадам Сезанн в желтом кресле» - одна из четырех в так называемом «цикле в красном платье». Еще одна хранится в музее художественного института Чикаго, вторая – в Сан-Паолу, в Бразилии. И, наконец, самая большая и подробная версия – в музее Метрополитен в Нью-Йорке. И если бы не платье и прическа, трудно было бы угадать в этих четырех портретах одну и ту же женщину. Скорее всего, три небольшие картины были этюдами и разминкой, попыткой соединить красный цвет платья, желтый – кресла, синий – стен в одном пространстве. Последняя, нью-йоркская, колористически сложная, головокружительная в своей покачнувшейся перспективе – больше напоминает сезанновский натюрморт.
Художница Элизабет Мюррей особенно восхищалась финальной картиной «серии в красном платье», стоя перед ней в музее Метрополитен: «Она даже по-настоящему не сидит в этом кресле, и порой кажется, что веса в ней килограммов двести, или она вдруг превращается в полое платье с торчащими из него руками и головой. Невозможно сказать, стоит она или сидит – настолько неподвижна фигура, хоть и наклонена. Образ – воплощенная неопределенность, намеренное «несочетание» всего и вся… Я имею в виду, что это сложный клубок: очевидно, что Ортанс смотрит на мужа – без презрения, но словно говорит: «Старый ты дурак». И все эти эмоции, экзистенциальный страх, переживания – на холсте».
@pic_history
#ПольСезанн #Портрет #Постимпрессионизм
История российского пилота, Дамира Юсупова, которому удалось предотвратить катастрофу и посадить воздушное судно посреди кукурузного поля.
Смотрите остросюжетную драму, основанную на реальных событиях, «На солнце, вдоль рядов кукурузы» только в подписке Okko.
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ уже сегодня👈
"Вид на взморье в окрестностях Петербурга"
1835 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственная Третьяковская галерея.
За эту работу художник награжден в 1836 году малой золотой медалью.
@pic_history
Черты фовистического направления – яркие цвета, широкие окрашенные плоскости, декоративность – присущи этой картине. Но вместе с тем Марке не спешит уходить от пространства к плоскости, с помощью усиления интенсивности цветовых аспектов он создает перспективу. А яркие цвета так изящно распределены по холсту, что, пожалуй, в отношении этой работы знаменитое высказывание Луи Вокселя, обвинившего группу Матисса в том, что «они швырнули публике в лицо банку с красками», – несколько избыточно.
Ранние работы Марке представляли собой импрессионистические пейзажи. К 1906 году он с импрессионизмом окончательно простился. Его мазок во многом похож на импрессионистический, но отход от этой традиции выдает в том числе благосклонность к черному цвету, который импрессионисты не использовали, а фовисты – вполне. Марке любил применять черный как цветовой камертон, позволяющий зрителю видеть контрасты самого светлого и самого темного. С удовольствием он использует и контур, чаще всего в виде штриха-мазка, нередко черного цвета.
«Ярмарку в Гавре» по тональности и общему настроению сравнивают с работами Альфреда Сислея. Но по тонкости изображения, общему лиризму и изяществу рисунка Марке того периода до Сислея, пожалуй, не дотягивает.
Нередко, характеризуя работы Марке, говорят об идеальном сочетании конкретного и общего. В отношении этой картины – весьма конкретен пейзаж, а люди представляют собой скорее некий образ людей, идею о людях, в них никакой конкретики мы не найдем. Такой подход достаточно типичен для Марке: в его пейзажах практически всегда есть следы людей, так или иначе фигурируют люди, но при этом они максимально обобщены. А вот в картинах, изображающих Неаполь, уже и сам пейзаж теряет конкретику, и Неаполитанский залив становится не самим морем, а чудесной мечтой о море.
@pic_history
#АльберМарке