59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Назад в будущее
В Риме Лейтон в течении двух лет писал эту по-истине монументальную работу. Он изобразил уличную профессию или крестный ход во Флоренции с алтарным образом Мадонны кисти Чимабуэ. Эта картина написана в XIII веке и происходит из мастерской художника в церкви Санта Мария-Новелла. Сцена восхищения и поклонения Богоматери была описана историком искусства Джорджо Вазари в XVI веке: «...Вот почему работа эта казалась таким чудом людям того времени, не видевшим до тех пор ничего лучшего, и потому ее из дома Чимабуэ несли в церковь в торжественнейшей процессии с великим ликованием и под звуки труб; он же за нее получил большие награды и почести...»
Процессию возглавляет сам Чимабуэ, на голове которого покоится лавровый венок, а за ним можно увидеть Джотто, Данте, опирающийся на стену справа и смотрящего на происходящее как бы со стороны, Арнольфо ди Камбио (архитектор Санта -Мария-дель-Фьоре), художников Гаддо Гадди, Андреа Тафи, Буонамико Буффальмакко, скульптора Никколо Пизано. Верхом на коне в конце процессии следует король Неаполя Карл Анжуйский.
При всей стилизации полотна под прошлое, здесь можно видеть основные творческие кредо будущего уже всеми известного Лейтона: это яркие чистые цвета и максимальная эстетизация образов.
«Мадонна Чимабуэ» не Чимабуэ
Изображение Мадонны разглядеть практически не возможно, только общие черты Богоматери с Младенцем на троне, так как полотно изображено боком. Для участников крестного хода Богоматерь — центр события, тогда как для зрителя — она не художественный, а лишь композиционный центр. Но при этом сам исторический образ вызывает интерес, так как он задает по-византийски торжественный стиль всей композиции.
Долгое время считалось, что автор образа — Чимабуэ, один из видных мастеров эпохи проторенессанса. В этом уверял читателей Вазари, да и общая композиция алтарного образа напоминает аналогичную картину «Маэста» (хвала, величание) Чимабуэ в Лувре. Но исследования конца 1889 года убедили всех в том, что автором был основатель сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья, а вовсе не учитель Джотто. Разумеется, полотно Лейтона сохранило свое оригинальное, хоть и ошибочное название.
«Мадонна Чимабуэ» и мнение общественности
Наверно, для Лейтона одним из главных критериев успеха было мнение королевы Виктории и наследника престола Альберта. В первый же вечер после покупки картины, королева сделала запись в дневнике: «Там была огромная картина художника по фамилии Лейтон. Эта прекрасная живопись напомнила мне одну из картина Паоло Веронезе, такую же яркую и наполненную светом. Альберт был так очарован произведением, что заставил меня купить его».
Коллеги Лейтона не оставили вниманием «Мадонну Чимабуэ». Прерафаэлит Россетти написал, что картина Летойна «полна великой силы и богатства устроения художника». Его брат, художественный критик Уильям Россетти не был так восхищен картиной, отметив качественное исполнение, но отсутствие какой-либо выдающейся оригинальности.
Тем не менее, картина является важным этапом не только на пути к славе Лейтона, значимой ступенью в его карьере, но и в формировании и развитии его собственного стиля, эстетизма, благородной сдержанности, незамутненного колорита.
#Лейтон #РелигиознаяСцена
@pic_history
Как убрать морщины с фотографии?
Что сделать со вторым подбородком, который бывает даже у худых?
Как из кадра убрать лишний обьект?
Какие бывают обьективы и что о них должен знать каждый фотограф?
Мы сделали для Вас очень крутой канал по фотографии и обработке и ежедневно на нем выходит 2 мини-урока!
А также, раз в месяц проводятся розыгрыши полезных призов для подписчиков.
Ждем Вас тут: 👉ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ👈
mr. Фоточкин - это сообщество любителей мобильной фотографии.
Здесь вы найдете:
- Уроки мобильной фотосъёмки.
- Позы и идеи для фото.
- Статьи и обучалки по фотографии.
- Детальные инструкции по обработке фото прямо на телефоне!
Присоединяйтесь, будем вместе снимать креативные, живые и красочные фото без фильтров👇:
/channel/+8QJwMjZz-u05OGYy
Другие наши проекты:
🏡 Вокруг Сада - лайфхаки и советы для дома и сада. Любите выращивать цветы? Есть дача? Вам сюда!
В Центре современного искусства М'АРС открыт голографический портал в живописный мир художника Джузеппе Арчимбольдо - мультимедиа выставка «ФАНТАСМАГОРИЯ АРЧИМБОЛЬДО»!
400 лет полотна итальянского мастера были «заморожены» временем, и, наконец, настал час, когда современные зрители смогут узнать любопытные истории замысловатых сюрреалистических картин в мультимедийной интерпретации.
Проекции лучших произведений автора изящно воссоздаются на тончайших, почти невидимых сетках!
Подробнее: https://centermars.ru/projects/multimedia-vystavka-fantasmagoriya-archimboldo/
"Мост Ватерлоо, эффект тумана"
1903 г.
Клод Моне
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
На картине изображён замок Эренбрейтштейн (или Эренбрейтштайн) – разрушенная крепость близ города Кобленца на западе Германии. Во время своей третьей поездки в страну Тёрнер сделал множество зарисовок и акварелей немецких видов, но это место имело для него особое значение. Пейзаж объединяет двух самых романтических авторов XIX века – Уильяма Тёрнера и лорда Байрона, поскольку связан с отрывком из поэмы последнего «Паломничество Чайльд-Гарольда». Это вершина эмоционального и творческого взаимодействия Тёрнера как с местом, так и с вопросами, поднятыми в стихах Байрона – сложностей мира после войны, человеческой стойкости и радостей свободы.
На заднем плане, под скалой, художник изобразил обелиск над могилой французского генерала Франсуа Марсо-Дегравье, участника Революционных войн, на переднем - местных жителей, расположившихся на пикник.
Изначально «Эренбрейтштейн» был написан для выдающегося издателя Джона Пая, который хотел сделать гравюру по этой картине. Пай предполагал, что Тёрнер напишет небольшую акварель, но художник настолько увлёкся красотой и символическим значением места, что решил отдать ему должное масштабным полотном. Результатом – к большому неудовольствию Пая – стала картина маслом размером 93 на 123 см. Перевод работы такой площади и сложности на пластину был непростой задачей, и занял ни много ни мало 11 лет.
На выставке в Королевской академии в 1835 году «Эренбрейтштейн» получил восторженное одобрение критиков, и с тех пор считается одним из самых знаменитых шедевров художника. В 1844 году картину купил непосредственно в мастерской Тёрнера человек, который впоследствии стал одним из его самых крупных и важных патронов – Эльханан Бикнелл. После его смерти в 1863 году обширная коллекция, включавшая несколько картин Тёрнера и множество акварелей, была распродана при большом ажиотаже и по невероятно высоким ценам.
В 1965 году «Эренбрейтштейн» ушёл с молотка по второй раз. Тогда на него заплатили 88 тыс. фунтов стерлингов, что стало новым мировым рекордом для произведений Уильяма Тёрнера. В третий раз пейзаж был выставлен на вечернююю распродажу произведений старых мастеров аукционным домом Sotheby's 5 июля 2017 года (эстимейт - £17-25 млн или $22-32 млн) и продан за £18,5 млн (почти $24 млн).
Важные работы такого качества появляются на аукционных подиумах крайне редко. Наиболее яркий пример – «Вид на Рим с холма Авентин», написанный в том же году, что и «Эренбрейтштейн». В 2014 году аукционист Sotheby's опустил молоток на сумме в 30,3 млн фунтов стерлингов – самой высокой цене за работу любого британского художника. Это сделало Тёрнера одним из трёх мастеров доимпрессионистского периода (наряду с Рубенсом и Рафаэлем), чьи работы были оценены так дорого.
#УильямТёрнер #Пейзаж #Романтизм
@pic_history
Творческая страница художника - реставратора Максима Дёмина.
Новые актуальные работы, анонсы мероприятий, реставрационные процессы, музыка и еще много интересного на канале: @mdartandmusic
Об искусстве Византии и Древней Руси есть познавательный канал Древнерусское искусство.
Интересные статьи, редкие фото и не только. Родная культура.
Вот ссылка. Приходите! @FadeevaArt
"Завтрак слепого"
1903 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Картина «Завтрак слепого» – одно из наиболее важных полотен «голубого периода» Пикассо – ныне хранится в нью-йоркском Метрополитен-музее. Это замечательный перевод на современный язык христианского таинства Евхаристии – ритуала освящения и вкушения хлеба и вина как плоти и крови Христа.
@pic_history
Базар на Складе 12 марта 🌺
На Вина х Винный Склад
Что будет? Проведем воскресенье с проектами, близкими нам по духу.
Базар с искусством от:
— POP UP GALLERY и EVDOKIMOV GALLERY
— лакшери комиссионка Пиф Паф Supershop
— гаражсейл 404 Not Found
— авторская керамика и декор Le Petit Parisien
— Zorca Ceramica
— виниловый маркет
— винтаж и декор Vosk Place
— книги от Masters Books и Подписных Изданий
— цветочный поп-ап Ephemera
— ювелирные украшения Jerusalembazar
Музыка, вино и крутое общественно-винное пространство в вашем распоряжении! Выставка работ художников, которые приняли участие в Open Call и новый дроп мерча На Вина в коллаборации с финалистами.
А еще лекторий!
🔸 16:00 Катя Попова (культуролог, куратор и арт-менеджер)
Тема: «Virgil was here. История Вирджила Абло, человека-коллаборации»
🔸 18:00 Анна Заведий (куратор Masters Digital, куратор резиденции арт-отеля Wynwood, член интернационального сообщества Art Ambassadors и многое другое)
Тема: «More than real. Прекрасный и ужасный digital art»
Регистрация на лекторий: https://instagram.com/navina_barshop
Save the Date! 12 марта. С 14 и до…
📌 Встречаемся на Инструментальной, 3В
Петербургские истории 🎞️
🏛 Истории о домах и людях
🎬 Исторические фотографии
🤩 Самые интересные места
📝 Легенды и тайны Питера
Вы узнаете очень много нового о самом красивом городе мира!❤️
👉 Петербургские истории
"Джейн Авриль, афиша"
1899 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Частная коллекция.
@pic_history
Врываемся в Женский день вместе с нашим новым графическим эксплейнером. Внутри — история прав российских женщин от древних времён до права выбирать себе мужа и даже носить рубашки с очками.
Смотреть и радоваться, что Домострой мёртв, можно здесь, в VK и на YouTube.
Почему в моду снова возвращаются тонкие брови?
Ответ простой - все тренды приходят к нам с подиума. Мир моды и Бьюти тесно связан, а Дарья Осипова разбирается в этом, как никто другой, она с 16 лет работала моделью, а в 18 уже ходила по подиуму на Paris Fashion Week.
Сегодня Дарья работает моделью и стилистом, много путешествует!
И ведет очень интересный и красивый канал со стильными луками, винтажными находками, обзорами на известные бренды и крутыми подборками одежды!
Обязательно подписывайтесь, будете первыми знать о новых трендах ✨ @instyleburo
"Ветка цветущего миндаля"
Март 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
"Мадонна Чимабуэ"
1855 г.
Сэр Фредерик Лейтон
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Мадонна Чимабуэ» принесла Лейтону славу. Она поражает своими размерами: более двух метров высоту и более пяти в ширину. Королева Виктория собственнолично приобрела масштабное полотно в Академии художеств в Лондоне в 1855 году.
@pic_history
"Ключ к полям"
1936 г.
Рене Магритт
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@pic_history
"Портрет Сони Книпс II"
1898 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
Густав Климт изобразил Соню Книпс 25-летней. Несмотря на возраст, в момент написания портрета она была довольно немолодой на вид грузной дамой. А через 10 лет помолодела, расцвела – и стала похожа на свой портрет. Кажется, Климт не просто польстил своей модели, приукрасив её на картине. Он увидел и изобразил её такой, какой она могла бы быть.
В 25 Соня пребывала в депрессии: она не любила человека, за которого вышла замуж. Со временем она найдет себя в коллекционировании и меценатстве, будет заказывать молодым и скандальным художникам, ювелирам, архитекторам картины, украшения и дома: человек, за которого Соня вышла замуж, был очень богат.
В ее доме висел не только этот портрет. Она пила чай под «Адамом и Евой» Климта. И обожала его пейзаж «Фруктовые деревья».
@pic_history
У каждого дома есть своя история.
Ольга Парийская – Art-брокер московского рынка недвижимости считает, что историческая недвижимость может быть искусством.
Подобно картине или скульптуре объекты недвижимости – это архитектурные предметы искусства.
Рекомендуем вам подписаться на авторский канал «Девушка в городе»: @dvgorode
Погружаемся вместе с Ольгой в мир истории и архитектуры лучших домов Москвы. А также узнаём много нового и пикантного из жизни знаменитых аристократов и купцов России.
«Просвещение надобно внедрять с умеренностью, по возможности избегая кровопролития.» М.Е. Салтыков-Щедрин.
Всё, что Вы ещё хотели узнать о Петербурге, но не знали, где спросить!
Дмитрий Черепанов ответит на Ваши вопросы. С Дмитрием можно сходить на уникальную авторскую экскурсию, а можно просто быть в курсе культурных и «околокультурных» историй и новостей города.
В канале «Поребрик и Парадная» Вы найдёте исторические факты, легенды, анекдоты из жизни замечательных людей, анонсы интересных мероприятий, а также душевную компанию в чате. Спойлер: на каждой экскурсии угощают домашней настойкой. Так что если соберётесь, надевайте удобную обувь.
Заходите, будет интересно! @porebrik_i_paradnaya
"Эренбрейтштейн"
1835 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Пейзаж «Эренбрейтштейн», написанный в 1835 году, относится к позднему периоду, который широко признан расцветом творчества Уильяма Тёрнера. Большинство произведений тех лет ныне входят в коллекции крупнейших музеев мира, и всего шесть работ такой важности и качества остаётся в приватных собраниях.
@pic_history
"Симплон. Чтение"
1911 г.
Джон Сингер Сарджент
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
Пикассо рассказал о картине в письме своему другу, французскому поэту Максу Жакобу: «Я пишу слепого за столом. В левой руке он держит кусок хлеба, а правой дотрагивается до кувшина с вином. Рядом собака смотрит на него». Технический анализ показал, что изначально собака находилась внизу слева, рядом с тарелкой, однако потом художник убрал её из композиции.
«Голубой период» Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда он писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло путешествие по Испании и самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
За «голубым периодом» последовал «розовый», когда в картинах Пикассо доминировал в основном этот тёплый цвет, однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Настроение, которым пронизана композиция «Завтрак слепого», роднит её с мрачной аллегорической картиной «Жизнь» (1903, Музей изящных искусств Кливленда), а также гравюрой «Скудная трапеза» (1904), на которой изображены слепой мужчина и зрячая женщина, измождённые, сидящие за почти пустым столом. Слепота – это постоянная тема в работах Пикассо этого периода, например, портрета «Селестина» (1903, Музей Пикассо в Париже) или «Старый еврей с мальчиком» (1903, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Кроме того, он также часто изображал обнажённых женщин и матерей с детьми.
Значительное влияние на картины Пикассо «голубого периода» оказал его визит в женскую тюрьму Сен-Лазар в Париже, где монахини служили ещё и охранницами. Картина «Две сестры» (1902, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) – пример того, как художник совместил повседневную реальность с христианской иконографией. Поза и жесты женщин напоминают то, как художники изображают Посещение Марии, синий цвет символизирует Богородицу. Эта сцена соотносится с её встречей с Елизаветой, матерью Иоанна Крестителя.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
@pic_history
О России много стереотипов, но знаем ли мы ее по-настоящему?
Предлагаем вместе знакомиться с культурой России, чтобы лучше понять свою собственную идентичность.
Ждем на канале и в офлайн 🤗
@matryoshkacode
"Портрет Фредерики Марии Беер"
1916 г.
Густав Климт
Тель-Авивский музей изобразительных искусств.
@pic_history
Многие афиши Тулуз-Лотреку заказывали его друзья-артисты. Танцовщица канкана Джейн Авриль обращалась к художнику за рекламой своих шоу дважды: первый раз – в 1893 году, а второй – шесть лет спустя, в 1899-м. В каждом случае он создавал «бренд» артистки, подчёркивая её узнаваемые черты – стройную, воздушную фигуру и яркие рыжие волосы.
И хотя оба эти плаката точно отражают образ Авриль, разницу в дизайне, наверное, можно объяснить шестилетним разрывом между ними. В 1893 году она была относительно новым лицом на сцене, и поэтому Лотрек сознательно изобразил её в роли танцовщицы, исполняющей модный канкан. Его задумка с новаторской рамкой играла с концепциями пространства и перспективы, на которые повлияли плоские композиции японских гравюр. Но к 1899 году имя Джейн Авриль стало нарицательным. Она была настолько известна публике, что Лотрек ограничился лишь элегантным силуэтом своей подруги с отсылкой к входящему в моду стилю ар-нуво.
Подняв руки в шуточной капитуляции, танцовщица словно сдаётся змее, которая обвивает её чёрное платье. Может показаться, что тело Джейн изогнуто слишком неестественно, но и это могло быть её исключительной особенностью. По воспоминаниям поэта Артура Саймонса: «Она была такой худой и гибкой, что могла сгибаться назад, пока не касалась плечами пола».
У этого плаката есть своя – печальная – предыстория. 4 января 1899 года мать Лотрека внезапно уехала из Парижа, и это спровоцировало у её сына нервный срыв. Она – в отличие от отца – более или менее постоянно присутствовала в его жизни, и расставание выбило его из колеи. Художник писал своей семье: «Мой двоюродный брат Габриэль заботился обо мне днём и ночью во время нервного срыва, вызванного неожиданным отъездом матери. Я прошу свою семью сделать ему великолепный памятный подарок».
В течение первых недель отсутствия графини её горничная Берта Саррацин вела ежедневный дневник, где описывала гнев, страдания, страх, амнезию и пьянство Тулуз-Лотрека.
К 17 марта художник, которого поместили в санаторий доктора Семелена на авеню де Мадрид, почувствовал себя достаточно выздоровевшим. Он написал галеристу Морису Жуайену просьбу передать ему материалы для плоской печати: «Пришлите мне несколько зернистых камней и коробку акварелей с кистями, лито-мелки, а также высококачественные индийские чернила и бумагу». Через месяц Лотреку было разрешено покинуть больницу, и тогда же его верная подруга Джейн Авриль поручила ему создать то, что стало последней афишей по её заказу.
В этом своём финальном подношении танцовщице Лотрек выразил саму суть Авриль – её змееподобный танец, тщательно продуманный головной убор, выходящий за пределы композиции, и жёлто-голубую аппликацию змеи на чёрном платье.
К сожалению, эта афиша с Джейн Авриль стала одним из двух последних плакатов в карьере художника. Подорванное здоровье помешало ему снова приступить к этой важной области его деятельности, в которой он достиг значительных высот.
#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм #Портрет
@pic_history
Мы международная команда, которая делает первую психологическую RPG в научно-фантастическом сеттинге — Locus Equation.
Делая ставку на диалоги и гипервариативный сюжет, мы отказались от боевой системы в пользу постоянного формирования личности главного героя.
Наша игра — это социальная песочница:
- Хотите быть токсичным или максимально экологичным?
- Сексистом, феминистом, спасателем, очаровашкой или дед-инсайдом?
- Цените личные границы или наоборот любите их нарушать (осознавая все плюсы и минусы такого подхода)?
Мы разбили всю интерпсихическую деятельность человека на шесть “секторов” – 6 внутренних голосов, каждый из которых охватывает сознательные (а с прокачкой и бессознательные) процессы психической деятельности. Каждый внутренний голос можно развивать и прокачивать в процессе диалога — “прямо как в жизни”.
В нашем канале мы рассказываем о вселенной и механиках нашей игры, показываем арты персонажей и окружения, делимся проблемами работы с Unreal Engine 5 и смешными ситуациями. Ждем вас на нашем канале!
/channel/locus_equation
"Синее шелковое платье. Портрет Джейн Моррис, миссис Уильям Моррис"
1868 г.
Данте Габриэль Россетти
Частная коллекция, Великобритания.
@pic_history
Винсент прожил в Париже вместе с Тео ровно два года. 20 февраля 1886 года он приехал к брату из Антверпена, а 20 февраля 1888 года – сошел с поезда в Арле. На самом деле Ван Гог страстно мечтал о путешествии в Страну Восходящего Солнца из-за увлечения японским искусством, особенно живописью. Но для нищего художника, живущего на попечении младшего брата, подобная поездка была из области фантастики, поэтому Винсент отправился в Арль, представляя себе, что едет в Японию.
Когда Ван Гог сошел с поезда в Арле и увидел, что весь город покрыт снегом, его радости не было предела. Такая погода, кстати, для небольшого южного городка была необычайной редкостью. Некоторые люди могли прожить здесь всю жизнь, так и не увидев снега. Но Винсенту повезло: заснеженный Арль как нельзя лучше соответствовал его японским фантазиям. Самое удивительное, что в это же время здесь начали цвести деревья, в первую очередь – миндаль. И снова художник не мог не провести параллелей с Японией, ведь голые ветки деревьев, покрытые нежными, воздушными бело-розовыми цветками, были так похожи на цветущую сакуру.
Совсем не удивительно, что картина «Ветка цветущего миндаля» получилась такой «японской». Винсент использует яркие, чистые цвета, уплощает изображение, очень условно прорисовывая тени. Но при этом с помощью довольно грубых мазков создает безошибочное ощущение тепла первого весеннего солнца. За следующие несколько дней Ван Гог напишет еще 14 картин с цветущими фруктовыми деревьями: снежные пейзажи за окнами гостиницы, в которой он поселился в первые дни в Арле, быстро сменились по-настоящему весенними. Но скромная маленькая веточка миндаля в грубоватом толстостенном стакане все равно останется завораживающим в своей простоте символом пробуждения природы после зимней спячки.
#ВанГог #Натюрморт
@pic_history
🔥Чувствуете неуверенность при посещении галерей и музеев!? Оставьте все это в прошлом!
Новый канал Демоны Врубеля станет вашим проводником в мир великих и загадочных шедевров мирового искусства!
🔶Образ Мадонны на полотнах мастеров!
🔶Русское искусство в Нью-Йорке
🔶«Бубновый валет» - панки в мире искусства!
🔶Скрытые смыслы на картине Сандро Боттичелли «Весна»
💡Хочешь наконец узнать смысл Черного квадрата? Подписывайся на канал
