59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Благовещение"
1909 г.
Александр Александрович Мурашко
Национальный художественный музей Украины, Киев.
В 1901 году, когда Александр Мурашко впервые приехал в Париж, чтобы учиться настоящей европейской живописи, творчество импрессионистов здесь уже перестало считаться чем-то из ряда вон выходящим. Но для молодого художника, которому в юности прочили карьеру иконописца, игры света и тени на их полотнах стали настоящим откровением. Даже модерн, наступавший импрессионизму на пятки, не смог перебить это впечатление. Понемногу оттачивая свое мастерство в путешествиях по Европе, а затем и после возвращения домой, Мурашко часто уделяет немалое внимание световым эффектам в своих работах.
@pic_history
От одного взгляда на эти картины бегут мурашки по спине 😱
Только невежды считают, что искусство, это не более, чем портреты, цветочки и вазы с фруктами 🙅♂️
Настоящие ценители получают эмоции от мрачных картин, погружаясь, на время, в безнадёгу и отчаяние автора.
Канал “Мрачное искусство” раскрывает неизведанную сторону “ванильного” искусства, демонстрируя подборки самых жутких, но завораживающих полотен средневековья.
Подпишись и открой для себя мир неизведанного: @darkandgloom
Если вы любите заниматься творчеством, то это психологическая методика точно для вас!
Методика арт-терапии — это способ психокоррекции в момент творчества.
Когда вы занимаетесь творчеством, ваше сознание максимально расслабленно, а подсознание — максимально открыто. В этом и состоит главное преимущество арт-терапии.
Все, что вам для этого нужно, — это бумага и любые художественные материалы на выбор.
Специально для вас "Международная школа арт-терапии" создала бесплатный мини-курс, на котором вы:
– Освоите 3 интересные техники арт-терапии
– Научитесь проникать в само подсознание, выявляя истинные страхи, потребности и желания
– Раскроете заложенный в вас потенциал, о которым вы и сами не догадывались
Переходите по ссылке и забирайте бесплатный курс от ведущих АРТ-терапевтов школы в закрепленном сообщении.
erid:LjN8K263s
Реклама
ИП Кабацкий Антон Кириллович
ИНН: 540301529301
Такое нам надо! :)
Потрясающие РАСКРАСКИ АНТИСТРЕСС для взрослых
Медитативный процесс снимает тревожность и улучшает состояние.
22 картины тщательно проработаны.
Отличное качество. Больше 10 тысяч оценок на пять звёзд.
Огромный выбор раскрасок: почти 100 вариантов!
ПОСМОТРЕТЬ на Wildberries
на OZON
на Яндекс.Маркет
Сделано в Петербурге с большой любовью.
Наш телеграм-канал, где можно посмотреть инструкции, задать любой вопрос, предложить свою раскраску и получить подаки :)
Реклама. ИП Сметанина Юлия Андреевна. ИНН 781428288000. erid: LjN8KFpMo
"Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме"
1900-е
Константин Егорович Маковский
Государственный исторический музей (ГИМ), Москва.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Кроме того, Кристус добавил к изображению раму-тромплёй («обманку») – подобный приём использовал и ван Эйк – как окно между моделью и зрителем, тем самым создав иллюзию пространства. Чтобы усилить это ощущение, живописец сделал оригинальный ход – «посадил» над своим именем очень реалистичную муху.
Однако само исполнение «Портрета картезианца» отличается от манеры ван Эйка и демонстрирует новшества, которые Кристус привнёс во фламандскую портретную живопись. Вместо того чтобы использовать равномерный тёмный задний план, художник поместил своего анонимного героя в белых одеждах на тёплый сложный красный фон.
Здесь он также представил новую концепцию в панельной живописи – портрет в угловом пространстве. Фигура освещена с двух сторон – расположенным наискось интенсивным источником света справа и более мягким лучом, озаряющим задний левый угол. Возможно, Кристус позаимствовал эту идею диагонального освещения отдалённых углов у доэйковских миниатюристов, например, у братьев Лимбургов.
В более поздних портретах живописец отказался от сложного освещения и замысловатого ощущения пространства, которые демонстрирует эта работа. Вместо этого Кристус отдавал предпочтение композиционному балансу вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, замыкающих модель в динамичной геометрической конструкции. Наиболее яркий пример тому – «Портрет девушки» (ок. 1470 года) из коллекции Берлинской картинной галереи.
Нимб, следы которого окружают голову монаха, был удалён в июне 1992 года. Тщательно изучив изображение, реставраторы пришли к выводу, что он был сделан при помощи циркуля, игла которого повредила красочный слой на правом виске модели. А смещение даты относительно центра в нижней части рамы свидетельствует, что мысль указать год создания работы пришла Кристусу позже.
@pic_history
#ПетрусКристус #Портрет
«Я где-то видел этих младенцев! Это же Леонардо Да Винчи?»
Перед вами — самый лёгкий способ опозориться, упустить высокую должность и навсегда прослыть невеждой.
Доказано, что знание искусства делает человека сексуальнее, успешнее и увереннее. Так получайте от жизни максимум с каналом «Музей Ренессанса».
Авторы-искусствоведы раскрывают смыслы великих картин. Без снобизма вы изучите истоки живописи, запомните главных художников и полотна.
Это лучший способ подтянуть свои знания о высоком и впечатлить окружающих, гарантируем: @renessmuseum
А что, если на один вечер почувствовать себя настоящим художником?
Приглашаем вас присоединиться к творческому мастер-классу «Арт&Вино»! Это отличная идея для свидания с самим собой, второй половинкой или теплого вечера с друзьями.
📍27 апреля, 4 и 11 мая 20:30
Создайте свой сюрреалистический шедевр в компании с художником-искусствоведом среди наследия Сальвадора Дали. Творческий процесс будет сопровождаться дегустацией вин, где наш сомелье будет открывать вам удивительный мир вина.
В программе:
• Винная дегустация под руководством сомелье
• Создание вашей картины в стиле Сальвадора Дали под руководством художника
• Знакомство с творчеством испанского гения
По эксклюзивному промокоду «Май» можно получить скидку 10% на мастер-класс при покупке билета на сайте. Билет дает право на посещение выставки в день мероприятия.
*г. Москва, выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо». Сюжеты картин отличаются, подробности на сайте организатора.
📰 Итальянские музеи прекратили сотрудничество с Институтом искусств Миннеаполиса
Итальянское правительство объявило musea non grata Институт искусств Миннеаполиса (MIA) после многолетнего спора по поводу мраморной копии утраченной бронзовой статуи Поликлета, изображающей Дорифора (Копьеносца). Италия утверждает, что скульптура незаконно вывезена с археологических раскопок в Стабиях в 1970-х годах, и требует вернуть ее в страну происхождения. По мнению MIA, приобретшего «Дорифора» в 1985 году за $2,5 млн, статуя найдена в международных водах недалеко от итальянского побережья, а значит, Италия не может предъявлять на нее права.
В результате директор музеев Министерства культуры Италии Массимо Осанна запретил государственным музеям передавать экспонаты MIA во временное пользование. Приказ последовал за просьбой Института искусств одолжить фламандский гобелен XVI века с изображением битвы при Павии из Музея Каподимонте в Неаполе. Директору MIA сообщили, что разногласия по поводу статуи «препятствуют дальнейшему сотрудничеству между итальянскими государственными музеями и музеем Миннеаполиса»
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Лишенные рая"
1998 г.
Гелий Михайлович Коржев
Музей русского искусства, Миннеаполис.
@pic_history
"Искушение Святого Иеронима"
1541 г.
Джорджо Вазари
Палаццо Питти, Флоренция.
Собрание Галереи Палатина, занимающей верхний этаж во флорентийском Палаццо Питти, начиналась с коллекции живописи олигархического семейства Медичи. Неудивительно, что одно из самых почетных мест отведено в галерее их придворному художнику и автору знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Хранящееся там же «Искушение святого Иеронима» - одна из самых известных его картин.
@pic_history
"Эротомеханика"
1979 г.
Ганс Рудольф Гигер
Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария.
@pic_history
«Катанья. Сицилия»
1894 г.
Михаил Врубель
Делаю этюды и глубоко огорчен, что не могу увезти всю окружающую красоту в более удачных и более полных художественных воспоминаниях.
@pic_history
"Весна"
1881 г.
Автор - ?
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
erid: LjN8KSuhz
❗ Хочешь себе крутой неоновый светильник? Тогда ты по адресу!
Разработаем для тебя крутой макет бесплатно, прямо сейчас! Просто напиши по ссылке 👉 Узнать стоимость тут 👈
Мы делаем работы любой сложности, которые будут радовать глаз многие годы! Наши мастера уже сделали более 8000 вывесок 😱! Мы делаем от небольших, до огромных вывесок! Поэтому сможем сделать и то, о чём мечтаешь именно ты💞!
Если тебе нужна качественная вывеска, то пиши по ссылке прямо сейчас 👉Узнать стоимость тут
📰 Считавшаяся утерянной картина Климта продана за $32 млн
Картина Густава Климта «Портрет фройляйн Лизер» (1917), почти столетие считавшаяся утерянной, продана за $32 млн на торгах венского дома Im Kinsky покупателю из Гонконга. Это самая высокая цена, когда-либо достигнутая на торгах австрийских аукционных домов. Не все эксперты убеждены, что продажа находится в рамках правовых и этических границ, поскольку провенанс работы имеет пробелы с 1925 до 1960 год. Однако семья Лизер не заявляла о праве собственности на полотно. Портрет был предложен на торги как от имени владельца, так и от имени семьи Лизер, в соответствии с Вашингтонскими принципами в отношении конфискованного нацистами искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ваза с маками и васильками"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Собрание Тритон, Амстердам
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 В мае после пятилетней реставрации откроется Верхний сад Петергофа
А в Ораниенбауме откроется Китайский дворец.
Как сообщил журналистам генеральный директор ГМЗ «Петергоф» Роман Ковриков, в мае после реставрации будет открыт Верхний сад Петергофа: «Это был нацпроект, это большая, комплексная реставрационная, научная работа. Помимо сада, деревьев, которые мы реставрировали, лечили, привозили новые, строили новые берсо в аллее, под Верхним садом проходят основные магистрали водоподводящей системы, которые тоже были отреставрированы. <…> Мы вернули регулярную планировку XVIII века».
Также для публики после 15-летней реставрации откроется Китайский дворец в Ораниенбауме. «Мы закончили последние интерьеры, расположенные на половине Екатерины II — Китайская опочивальня, Туалетная, Портретная и Кабинет Екатерины, и в ближайшее время они будут доступны для посетителей».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Большой канал в Венеции"
1908 г.
Автор - ?
Музей изобразительных искусств, Сан-Франциско.
В московской Fine Art Gallery на «Винзаводе» – отличная выставка-продажа работ Юрия Уляшева «Трэш-авангард».
В 15 картинах, созданных за последний год, он обращается одновременно и к традициям русского авангарда и супрематизма, и к поп-арту с его интересом к объектам и героям массовой культуры. Как результат – неожиданный микс узнаваемых образов и стилей, который легко ложится на наш культурный код.
Чебурашка, Винни-Пух, Малыш и Карлсон, Волк и Заяц из «Ну, погоди!», с одной стороны, Супермен, Человек-Паук, Том и Джерри, Пикачу, Шрек, с другой, – все знакомые с детства и любимые герои. Свежо, жизнерадостно, вызывает улыбку и хорошие воспоминания.
Точно стоит увидеть! И даже купить 😉, правильная инвестиция! Переосмысление русского авангарда прибавляет в цене быстрее всех!
Выставка продлится до 28 апреля включительно! В следующий раз картины Юрия Уляшева можно будет увидеть на Cosmoscow в сентябре, но, учитывая ажиотаж, там будут совсем другие условия!
"Портрет картезианца"
1446 г.
Петрус Кристус
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«Портрет картезианца» из коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке – возможно, самая изящная и самая ранняя из подписанных и датированных работ Петруса Кристуса. Изображение послушника картезианского ордена – своего рода оммаж (выражение почтения) реалистичным портретам Яна ван Эйка. С произведениями этого мастера портрет роднит трёхмерное погрудное расположение натурщика в три четверти, а также внимание к отображению текстур и игры света на поверхностях.
@pic_history
«Мурнау. Пейзаж с зелёным домом»
1909 г.
Василий Кандинский
"Обратите ваши души к музыке, откройте ваши глаза на живопись. И... подумайте!.. Лучше спросите себя, позволяет ли вам это произведение прогуливаться в новом, прежде вам не известном мире. Если да, чего ещё вы хотите!"
@pic_history
"Ольга Хохлова в мантилье"
1917 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Малага.
@pic_history
Теплый летний день. Под голубым небом с белоснежными облаками застыли на опушке леса могучие дубы. Благодаря теплым оттенкам зеленого и желтого цветов кажется, что пространство словно окутано солнечным маревом.
@pic_history
Иероним принадлежит к числу наиболее почитаемых католических святых. Как правило, в искусстве Возрождения и барокко его изображают с двумя обязательными атрибутами – пером и свитком, поскольку Иероним был переводчиком Священного Писания и создал одобренный церковью перевод Библии на латынь – Вульгату. Но Вазари выбирает для изображения менее распространённый сюжет с Иеронимом – момент борьбы аскета и пустынника с плотским искушением.
Пышнотелые кудрявые купидоны позволяют догадаться, что женщина, присутствующая на картине, – это Венера, богиня любви и одна из излюбленных героинь творчества Вазари.
Вообще, Венера и Иероним – персонажи не то чтобы из разных исторических эпох (во времена поздней античности верования в языческих божеств хронологически уживались с верой в Христа и почитанием христианских святых). Точнее будет сказать, Венера и Иероним – не из разных эпох, а из принципиально разных дискурсов, христианского и языческого. Вазари это, однако, не останавливает. Ему, похоже, импонирует подобная эклектика, ведь она позволяет «впрячь в одну телегу» и сугубо религиозное содержание (диктуемое заказчиком), и чтимую Вазари греко-римскую античность с её культом телесности.
Об «Искушении святого Иеронима» Вазари оставил в «Жизнеописаниях» подробный комментарий, избавляющий нас от лишних поисковых усилий. Он объясняет, что праведник изображён в тот редкий момент, когда его преследуют искушения плоти – именно их и олицетворяет Венера, наделённая рыжими кудрявыми волосами и пышными плечами – почти обязательными чертами возрожденческой идеальной красавицы.
Избавляется от греха Иероним, погружаясь в созерцание тела Христа на кресте. Интересно, что Его Вазари изображает не в виде распятия, гипсового или деревянного, а как живое человеческое тело, только в уменьшенном масштабе. По замыслу, это должно засвидетельствовать не книжную, а живую веру книжника Иеронима. Вера эта сильна настолько, что даже обращает в позорное бегство Венеру. Та держит в объятиях амура, а за руку ведёт, как пояснил Вазари, «фигуру Резвости». Стрелы амуров ломаются и не достигают цели. Голубкам Венеры нечего делать в жизни святого Иеронима.
По части «многих интересных изобретений» и расстановки персонажей Вазари был большой затейник. Удачен ли замысел «Искушения святого Иеронима»? Мягко говоря – неоднозначен. Сам Вазари питал к картине смешанные чувства. О ней и о выполненной одновременно копии одной из работ Микеланджело он писал: «Хотя в то время все эти картины мне очень нравились и были написаны мною на совесть, всё же я так и не знаю, насколько они нравятся мне сейчас, в настоящем моём возрасте. Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может». И с этим, пожалуй, не поспоришь.
@pic_history
#ДжорджоВазари #РелигиознаяСцена
Из воспоминаний автора фотографии Якова Рюмкина:
«В те дни Сталинград стал мёртвым городом – даже птицы не летали и вдруг – кошка! Живая, Бог знает, как уцелевшая. Среди руин и печных труб она казалась чудом. Пушистый комочек словно хранил тепло родного очага. Солдатские руки, много месяцев не выпускавшие винтовку, бережно потянулись к ней, к этому символу жизни. Такой далёкой и почти забытой. Чуть ли не до драки спорили – у кого будет жить кошка. Её отвоевали бойцы полка Долгова (13 гв. стрелковая дивизия)»
Еще больше трогательных историй на канале
📸"История одной фотографии"
Здесь представлены нетронутые временем сокровища: от редчайших исторических снимков до фотокарточек наших предков, каждая из которых рассказывает свою неповторимую историю.
Присоединяйтесь к нашему каналу и начните путешествие по страницам прошлого в формате кадра!
Одно из его произведений жители России видят постоянно. И даже держат в руках: копия его статуи Петра I, установленная в Архангельске, изображена на 500-рублевой купюре.
Имя автора скульптуры — Марка Антокольского — известно далеко не так широко.
Ради чего император Александр II поднимался на чердак в мастерскую Антокольского? За что Витте согласился заплатить ему 2000 рублей? И что общего у Антокольского с Роденом?
О деталях жизни и творчества великого скульптора XIX века — в захватывающей аудиолекции раввина Гедальи Шестака. Слушайте 📣
🤯 Как думаете, какой из этих рисунков нарисовал маньяк-шизофреник, убивший 13 человек?
Даже другие серийные убийцы считали его сумасшедшим и крайне опасным...
"Портрет учёного"
1631 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
«Семья короля Карла IV» – ода или насмешка?
«Семья короля Карла IV» – парадный портрет, и в то же время в нём легко считывается ирония Гойи. С одной стороны, испанские правители, нынешние и будущие, показаны в блеске королевской славы. Гойя тщательно воспроизводит их одежду, обильно украшенную придворным ювелиром драгоценными камнями. Женские украшения, ордена короля (среди них – недавно учреждённый орден Марии Луизы и Золотого руна, а также Крест Непорочного зачатия) – всё это Гойя выписывает, кажется, с каким-то особым удовольствием. С не меньшим вкусом и знанием дела передана фактура тканей: тяжёлой золотой парчи, мягкого и вкрадчиво-матового бархата, лёгких кружев. Однако роскошь нарядов только оттеняет физические несовершенства героев. По воспоминаниям, король был феноменально рыхл, а королева-распутница – и вовсе безобразна. И Гойя не стремится дать их в идеализированном виде. Он изображает не богоподобных венценосцев, а заурядных смертных из плоти и крови.
В демократической критике принято будет писать о семье Карла IV чуть ли не с отвращением: духовное убожество, мещанская заурядность, семья лавочников, вульгарность, невежество, вырождение и прочая, и прочая. В работе Гойи видели чуть ли не карикатуру. Вряд ли это и в самом деле так. Скорее, мы имеем дело с критической крайностью. А Гойя оставался художником, он создал остро-характерные портреты, раскрывающие в нём знатока человеческой природы. И, кстати, монархами портрет был воспринят благосклонно.
Но вот что еще интересно: на этом портрете изображены люди, близкие по крови – король с королевой, три их дочери, три сына, внук, зять, сестра королевы и брат короля. Как это было принято среди европейских правящих династий, многие из них связаны двойной родственной связью: муж Марии-Луизы – одновременно её же кузен; брат короля Антонио Паскуаль был женат на королевской дочке, своей племяннице Марии Амалии (её на картине нет – она умерла за два года до её создания, в 1798-м; и может быть, это её Гойя изобразил отвернувшейся к стене?). Но несмотря на кровную близость, люди эти выглядят удивительно отчуждёнными, разрозненными, замкнутыми в себе, словно их собрала для позирования художнику простая случайность. А еще на картине есть тот, кто внимательно наблюдает за всеми ними.
Автопортрет Гойи в картине «Семья короля Карла IV»
Франсиско Гойя говорил: «Я признаю трёх учителей - Рембрандта, Веласкеса и природу». В этом парадном портрете короля Карла IV с его близкими есть прямая отсылка к веласкесовым «Менинам» – знаменитой картине-иллюзии, где в окружении королевских особ (инфанты Маргариты и отражающихся в зеркале короля и королевы, её родителей) кумир Гойи Веласкес изобразил себя самого за работой. Гойя здесь без стеснения подражает Веласкесу. Точно так же в групповое изображение семьи Карла IV Франсиско Гойя вписывает автопортрет: в затемнённом левом углу, позади королевских особ, за мольбертом, можно разглядеть по-рембрандтовски задумчивое лицо художника.
@pic_history
#ФрансискоГойя #Портрет #Романтизм