59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
1703: ПОРТРЕТ ЭКСПЕРТА
Пока вы регистрируетесь на новую лекцию годовой программы лектория 1703, предлагаем поближе познакомиться с ее спикером — куратором, коллекционером, арт-директором фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов.
✦ Катрин Борисов родилась в 1978 году в Москве в семье известного фотохудожника Сергея Борисова и дочери бельгийского дипломата. Окончила факультет журналистики МГУ им. Ломоносова. В 1999–2001 была заместителем руководителя отдела иллюстрации в газете «Известия». В 2001–2009 годах руководила фотослужбами в глянцевых журналах L’Officiel, Elle, GQ, издательского дома «СПН-Медиа».
✦ С 2010 года — арт-директор фонда и галереи Ruarts. Куратор более 50 выставочных проектов, среди которых: «Сталь. Стекло. Бетон» Михаила Розанова в Музее архитектуры им. Щусева, Левашовском Хлебозаводе в Санкт-Петербурге и филиале ГМИИ им. Пушкина во Владикавказе, «Мягкая Родина», «True Ли» и «Все в сад!» в фонде Ruarts, «Части стен» в петербургском «Манеже», Zeitgeist Сергея Борисова в Национальной галерее Софии (Болгария) и Московском музее современного искусства, персональной выставки Жиля Бенсимона в Петровском пассаже в Москве и Строгановском дворце в Санкт-Петербурге и многие другие.
💬 «Коллекционер — это не просто собиратель, а важный актор рынка современного искусства. Частные коллекции — это всегда интересное путешествие и я бы хотела рассказать о нескольких российских коллекционерах, чьи собрания мне посчастливилось видеть самой и знакомством с которыми я горжусь. Собирать коллекцию это увлекательно, но и довольно ответственно, ведь ее нужно где-то и как-то хранить, а в идеале коллекция должна работать, то есть показываться и выставляться. Это моя любимая тема для обсуждения с коллекционерами, о ней неохотно говорят, но она очень важная», — говорит Катрин Борисов.
→ Регистрация на лекцию «Опыт коллекционирования в России (на примере Фонда Ruarts и других частных коллекций)» открыта, рекомендуем не откладывать запись — количество мест ограничено!
"Художник в пейзаже"
1890 г.
Рамон Касас Карбо
Музей в Понтеведре, Испания.
@pic_history
"Пейзаж в Эксе, гора Святой Виктории"
1905 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Эта картина Поля Сезанна - одно из редких сокровищ музея им. Пушкина. Это самое последнее изображение горы Святой Виктории, которое Поль Сезанн написал за год до смерти. Символичный сумеречный пейзаж, итог двадцатилетнего поиска и изучения. Начиная с середины 1880-х годов Сезанн написал гору Святой Виктории больше 80 раз.
Постепенно освобождая изображение от лишних деталей, отыскивая верные пропорции и растворяя естественные границы между деревьями, домами, горой и небом, Сезанн находит почти абстрактную, мистическую сущность. Сезанн постепенно переходит от собственного виденья к художественной упорядоченности, а от упорядоченности - к изначальной «идее горы».
@pic_history
"Молодой швед"
1938 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
Классные мобильные игры и приложения найдутся в RuStore!
Устанавливайте официальный российский магазин приложений на свой смартфон и скачивайте игры без ограничений. В сторе уже доступны тысячи игр для Android: от всемирно известных шутеров и файтингов до инди-головоломок и симуляторов.
Скачивайте любимые игры и сервисы, находите что-то новое в подборках от редакции и покупайте приложения или внутриигровые товары с помощью российских банковских карт — всё это возможно в RuStore.
Установить
#реклама 16+
rustore.ru
О рекламодателе
"Персики и груши"
1895 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Персики и груши почти так же прекрасны, как и яблоки. Они не двигаются. Сезанн не ловил мгновенных движений, не позволял своим моделям шевелиться, не ждал внезапно упавшего луча света, чтобы поймать момент и изобразить его. Сезанн часами мог ждать, когда объект (будь то яблоко, гора, кувшин или человек) станет таким, каким он его задумал. Накладывал несколько мазков и ждал дальше. Делал до сотни подходов к одной картине.
И если все равно, что писать - дверь или человеческую голову - то всегда лучше писать яблоки или персики. Сезанн написал больше 200 натюрмортов с вазами, часами, черепами, гипсовыми купидонами, цветами, сахарницами, кувшинами. И почти всегда с фруктами. Гоген говорил, например, что писал натюрморты, когда уставал. Эдуар Мане начал писать небольшие картины с фруктами и цветами к концу жизни, когда болел и не справлялся с большими полотнами. Сезанн открыл натюрморт заново.
@pic_history
THERMAGENT №1 для суровых российских зим.
Надёжная защита от размораживания и коррозии системы отопления на 10 сезонов.
Перейти на сайт
#реклама
thermagent.ru
О рекламодателе
"Снедь московская. Хлебы"
1924 г.
Илья Иванович Машков
Государственная Третьяковская галерея.
«Снедь московская. Хлебы», голодным смотреть запрещается – такое предупреждение должно предварять взгляд на картину. На овальном темно-красном столе изобилие различных хлебобулочных изделий, провоцирующее желание немедленно протянуть руку и взять с верхней полки огромный крендель, второй рукой – мягкую булочку внизу отломить, третью запустить в баранки, четвертой потянуться за посыпанным сахарной пудрой кексом… В общем, рук желательно иметь много. Здесь и темный подовый хлеб, и румяная хала, и сухарики, и пирожные, и ромовые бабы, и батон, и каравай. Сложно не ощутить ароматы свежеиспеченного хлеба, глядя на московские «хлебы».
@pic_history
Ответ на вопрос и Яндекс Музыка ваша за 1₽ до конца года
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких до конца года за 1₽. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Всем привет! 🌞
Я Лиза - художник, тренер творческих состояний и проводник в мир искусства рисования пейзажей.
На своем канале я показываю:
🪄 Свою жизнь в лесу
🪄 Как ощутить свободу, счастье и живой момент жизни
🪄 Как отразить неповторимое мгновение на холсте
Если ты:
🌟Начинающий, и не только, художник
🌟Хочешь научится зарабатывать с помощью любимого дела
🌟Хочешь найти свой путь к творческому состоянию
ТО ТЕБЕ СЮДА
/channel/+9XCVzLE8u7djM2Qy
Подпишись на мой канал и ты узнаешь много нового о живописи, жизни в лесу и единении с природой🌟
Ответьте на 1 вопрос и книги ваши до конца года
Доступ к Букмейту для вас и трех ваших близких бесплатно до конца года. Попробуйте!
Узнать больше
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
А вы знаете, как этот очаровательный пес стал одним из главных символов современного искусства?
На новом канале Маши Метель рассказываем увлекательную историю о дружбе Пикассо и Лумпа!
На канале Маши Метель вас также ждут заметки по литературе, прогулки по интересным и необычным местам, угадайки, истории создания картин и их фрагмерты, обзоры лучших noтекущих выставок и главное - живое общение!
Присоединяйтесь! Здесь рады каждому!
/channel/artmetel
Слепота – это постоянная тема в работах Пикассо того периода. Она объединяет «Селестину» с такими произведениями, как «Завтрак слепого», «Старый еврей с мальчиком» или хорошо известной гравюрой «Скудная трапеза», на которой изображены слепой мужчина и зрячая женщина, измождённые, сидящие за почти пустым столом.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло путешествие по Испании и самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного. Их кульминацией стала мрачная аллегорическая картина «Жизнь».
Значительное влияние на картины Пикассо «голубого периода» оказал его визит в женскую тюрьму Сен-Лазар в Париже, где монахини служили ещё и охранницами. Картина «Две сестры» (1902, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) – пример того, как художник совместил повседневную реальность с христианской иконографией. Поза и жесты женщин напоминают то, как художники изображают Посещение Марии, синий цвет символизирует Богородицу. Эта сцена соотносится с её встречей с Елизаветой, матерью Иоанна Крестителя.
За «голубым периодом» последовал «розовый», когда в картинах Пикассо доминировал в основном этот тёплый цвет, однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм #Портрет
"Я думаю, что чем больше человек любит, тем сильнее он хочет действовать: любовь, остающуюся только чувством, я никогда не назову подлинной любовью."
Винсент Ван Гог
Почему так сложно бывает вынести чужое недовольство или злость? Как энергия агрессии связана со способностью постоять за себя, зарабатывать, двигаться к целям, быть устойчивым в конфликте? Почему не нужно учиться перерабатывать и терпеть чужую токсичность?
Виктория Лабокайте, практикующий терапевт и гипнопрактик, пишет о самых частых запросах, помогая отвечать на разнообразные вопросы:
• Что мешает зарабатывать?
• Созависимость и как из нее выходить
• Почему мужчины изменяют?
• Как мы справляемся с возрастными кризисами?
• Почему мы не достигаем целей?
• Чего не нужно делать
• Как перестать себя гнобить
• Любовь и деньги
• Почему мужчины изменяют?
Подписывайтесь на канал «Психолог в Большом Городе» - истории из практики и скорая психологическая самопомощь.
Вы ещё не знаете о саногенном мышлении?
Тогда переходите к нам @senseofcalmness
Психология без боли.
Вам помогут, даже если вы не хотите делиться с психологом о своих переживаниях.Лидеры саногенного мышления записывают для вас подкасты и статьи, чтобы вы смогли познакомиться с собой поближе
@senseofcalmness Подпишись, чтобы не потерять возможность успокоиться и начать жизнь
Работа центра — это щадящий интенсивный целенаправленный метод преодоления любых жизненных затруднений человека.
❓С какими вопросами вы можете обратиться?
— Не справляетесь со своими эмоциями и хотите снять стресс
— Чувствуете депрессивные мысли
— У вас есть фобии или страхи, от которых вы хотите избавится
— Хотите разобраться в причинах конфликта с близкими людьми
— У вас есть вопрос связанный с мышлением и поведением
— У вас есть зависимости (алкогольная, наркомания, игры на ставках) и вы хотите от нее избавиться
Для подписчиков доступна бесплатная консультация
Биограф Сезанна Алекс Данчев говорит, что художник «показывал не столько топографию, сколько психогеографическое начало, в нем жил не пейзажист, а скорее геолог или, быть может, археолог». Чтобы почувствовать разницу, достаточно взглянуть на фотографии этих мест или на изображения горы у других художников. Например, у импрессиониста Ренуара.
Поклонникам Сезанна, и художникам, и критикам, и зрителям, одинаково трудно объяснить, как он этого монументального эффекта добивался. Не помогает ни анализ технических приемов, ни даже их профессиональное повторение. О Сезанне говорили как о пророке, как о человеке, способном не постигать натуру, а противостоять ей. О видимых несовершенствах его работ Виктор Шоке сказал однажды как «о совершенствованиях, рожденных широтой познаний». Целое поколение художников-модернистов, выросшее и окрепшее под воздействием Сезанна, в унисон повторяло: он пишет не яблоко, а душу яблока, он пишет не гору, а суть горы.
Не пытаясь постичь способность Сезанна вскрывать личным искусно заточенным живописным инструментом суть вещей, можно все же рассмотреть кое-какие технические и композиционные приемы, присущие его поздним работам. И последним изображениям горы Святой Виктории, в частности.
В последние годы Сезанн много работает акварелью - и через некоторое время переносит акварельные эффекты в свои работы маслом. Краски ложатся тонко, прозрачно, а холст в некоторых местах остается незакрашенным. Отдельные цветовые пятна не пересекаются.
Где-то здесь, в сложенных как будто из мозаики небесах и травах начнется кубизм. Это мир, в котором художник вездесущ - он внутри пейзажа и способен осмотреть каждый интересующий его предмет с нескольких сторон, проворачивая ракурсы и не довольствуясь прямой перспективой.
Где-то здесь, на стыке разнонаправленных, динамичных мазков видимый мир дает трещину, но не рушится, а обновляется, предвещая экспрессионизм. И здесь же, в почти не различимых очертаниях деревьев, земли и неба, уже существуют все предпосылки для идей абстрактного искусства, где цвет сам по себе - смысловая и эмоциональная энергия картины.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм #Пейзаж
Эй! Тссс... Интересуешься оружием?
Я не имею ввиду современные «пукалки». Я про настоящее оружейное искусство с целой историей, которому посвящен канал «Клинок»
Автор перелопатил пол интернета и прочитал несколько десятков книг, чтобы радовать своих подписчиков отборным контентом, которым пропитан каждый пост его канала.
Готов увидеть не просто ножи, мечи и сабли, а настоящие произведения искусства?
👉 Тебе сюда Это то, что ты искал!
Вебинар про масштабирование ИТ-систем
23 ноября в 16:00 МСК Tarantool проводит вебинар про быстрое масштабирование.
Рассмотрим кейс масштабирования ИТ-систем компании при росте бизнеса, а также разберем популярные решения и факапы.
Tarantool - middleware для хранения и обработки данных, которое выдерживает до 1 000 000 RPS. Под капотом – распределенная in-memory СУБД с гибкой схемой данных, сервер приложений, средства масштабирования.
В программе:
- Что может пойти не так на начальном этапе масштабирования ИТ-систем? В чем минусы традиционных подходов к кэшированию?
- Что делать с постепенно растущей нагрузкой? А с ее резким ростом?
- Как избежать чрезмерного разрастания стека при выпуске нового функционала?
- Как здесь может помочь Tarantool?
Приходите, если любите учиться на чужих ошибках!
Забронировать
#реклама 16+
vk.company
О рекламодателе
«Ухватиться за предмет. Предметы служат нам опорой. Сахарница позволяет нам открыть в себе и в творчестве ничуть не меньше, чем работы Шардена и Монтичелли. Людям кажется, что сахарница безлика, бездушна. Но она тоже меняется день ото дня. Надо знать подход к этой братии, уметь ее увещевать», - говорил Сезанн. И «увещевать сахарницу» можно считать иносказанием у кого угодно, но не у него. Он всерьез ищет душу яблока и характер кувшина. Почти каждый художник, пришедший вслед за Сезанном творить современное искусство однажды говорил: цвет у него не является наружным обозначением, он непостижимым образом исходит изнутри предмета.
Прежде чем приступить к написанию натюрморта, Сезанн долго размещал предметы на столе. Чтобы развернуть или приподнять, он подкладывал под фрукты монетки в один су. Закладывал монументальные, похожие на горную гряду, складки на скатерти. Каждый предмет, предназначенный для натюрморта, у Сезанна прав. В какой-то момент обсуждений и оцениваний критики вдруг поняли, что художник не стоял на одном месте, когда писал. Он отходил от холста, увещевая то хрупкую сахарницу, то крепкое яблоко, то податливый, глуховатый персик. Предметы написаны с разных точек зрения - с тех необходимых для постижения предмета позиций, которые Сезанн выбрал.
Задний план в его картинах почти всегда вздыбливается (будь то пейзаж или натюрморт), растягивая и углубляя средний. Пространство растягивается, подставляя для обзора все, что мы хотели бы увидеть, если бы могли обойти стол по кругу вместе с Сезанном. Он не против - он дает заглянуть в кувшин и рассмотреть, устойчиво ли на полу приземлилась вешалка.
По отдельности находясь под постоянной угрозой осыпаться в пропасть переднего плана, эти персики целую вечность остаются на месте, поддаваясь волшебной способности Сезанна уравновесить накренившуюся композицию.
О том, как Сезанн разыгрывал трагедии между персиками и кувшином, говорил арт-критик Роджер Фрай:
«Он охотно принимает даже самые заурядные ситуации, расположение предметов, характерное для обыденной жизни. И хотя драматичность описания не является его целью и было бы глупо рассуждать о трагедии его фруктовых блюд, корзин с овощами, яблок, рассыпанных по столу, тем не менее подобные сцены, написанные его кистью, оставляют впечатление событий огромной важности. И даже если такие эпитеты, как «драматичный», «угрожающий», «величественный» или «лиричный», не слишком сочетаются с натюрмортами Сезанна, мы не можем не почувствовать, что они вызывают эмоции, удивительным образом напоминающие нам эти душевные состояния. Мы не можем назвать эти картины трагичными, лиричными и так далее не из-за недостатка эмоций, а вследствие метода исключения и концентрации. Они представляют собой трагедии, лишенные трагических обстоятельств».
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм #Натюрморт
"Лола Пикассо, сестра художника"
1894 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
@pic_history
Машков неоднократно обращался к теме хлеба. Первый хлебный натюрморт датируется 1912 годом. Это период увлечения неопримитивизмом, от картины исходит ощущение необузданности, радости от бесконечности собственных сил, вызова академизму. Все эти булки и батоны гипертрофированы, их лучше всего описывают слово «очень», меры художник пока не знает. Один из критиков того времени написал: «Чувствуется радость дикаря, который впервые видит вот это вот удивление – эти «Хлеба», эти формы фруктов».
Следующий хлебный натюрморт датируется 1915 годом и явно демонстрирует, что художник развивался, изменялся, не стоял на месте. Здесь мы уже видим сопоставление разных фактур и цветов: румяный хлеб, спокойные оттенки овощей, яркие и сочные груши, матовая и прозрачная бутылки.
А в 1925 году на выставке АХРР (Ассоциации художников революционной России) «Революция, быт и труд» Машков представил триптих «Снедь московская». Помимо описываемых здесь «Хлебов», в него вошли «Мясо, дичь» и «Фрукты», натюрморт с виноградом.
Машков так писал об этих «Хлебах»: «Я захотел доказать (…), что наше советское живописное искусство должно быть по ощущению созвучно нашему времени и понятно, убедительно, доходчиво каждому трудящемуся человеку. Натюрморт «Хлебы» – это наша московская рядовая пекарня своего времени… и композиция как бы безалаберная, нескладная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская».
Машков искренне верил в революционные идеалы. Но картины получились кое-чем большим, чем предполагал сам художник. Вспомним исторический контекст – страна только выдохнула после железных тисков военного коммунизма, началась нестабильная эпоха нэпа, призывающая с одной стороны развиваться и богатеть (хотя уже и не с чего), а с другой – в любой момент грозящая раскулачиванием… И в это время Машков пишет «Московскую снедь». Советский быт? Ха, да это трапеза Гаргантюа, а не Советский Союз!
Есть разница в том, чтобы писать еду, когда она просто еда, и писать хлеб, когда ты уже хорошо знаешь, что его может и не быть. Здесь – второй случай. В этих щедрых, богатых, изобильных натюрмортах, на этом празднике жизни чувствуется некая нарочитость, преувеличенность, отчаянье карнавала, который вот-вот закончится. Закончился, как мы уже знаем. Знал ли Машков? Неизвестно. Он хотел «шагать в ногу» с революцией, но, сам того не ведая, шагнул дальше.
Кстати, последний «хлебный натюрморт» он пишет в 1936 году. Начиналась эпоха большой чистки… «Советские хлебы» по сделанным художником эскизам выпекал московский хлебокомбинат. Тут вам и каравай в виде герба СССР, и выпеченные колосья, и изобилие булок, кренделей, батонов… Сталинский ампир! Атрибуты советской власти, которые… можно съесть! Предполагал ли художник второе дно? Вопрос, на который нет ответа.
@pic_history
#ИльяМашков #Натюрморт
Человеку нужна сказка! Та реальность, которую хочется реализовать в повседневности, как стимул, как катализатор к подсознанию, побуждающий достичь совершенство.
... Искусство – это человеческий микроаналог сотворения мира Богом. Так же, как увидел Он, что все сотворенное Им (солнце, небо, воды) прекрасно, так искусство призвано окрылять, побуждать человечество к духовным идеалам.
Рекомендуем заглянуть в канал художника Николая Пака, он свободно владеет всеми техниками живописи - от миниатюры до монументальной росписи. Имея прекрасное классическое образование, пишет картины лаконичным мазком и удивительным светящимся изнутри колоритом.
@Nikolay_Pak
"Завтрак"
1739 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
@pic_history
"Надежда I"
1903 г.
Густав Климт
Национальная галерея Канады, Оттава.
На картинах Климта нередко появлялись женщины в положении. С темой он был знаком не понаслышке – после смерти на наследство художника претендовало полтора десятка людей, считавших себя его внебрачными детьми.
Для полотна «Надежда I» позировала работница публичного дома по имени Герма. Поскольку во времена Климта картина считалась непристойной, она длительное время хранилась у коллекционера, а широкой публике стала доступна в 1909 году. Сюжет аллегории построен на противопоставлениях.
Светлый, сияющий передний план контрастирует с темнотой заднего; фигура девушки кажется особенно беззащитной и хрупкой на фоне зловещих фигур и человеческого черепа. Образ самой героини одновременно воплощает нежность и страсть, целомудрие и порок, пагубное влечение и грядущее материнство. А новая жизнь, зародившаяся в ее теле, дает надежду на победу над смертельными опасностями, подстерегающими на каждом шагу, и глухой пустотой небытия.
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн
Скидка до 30% в Рив Гош по подписке Газпром Бонус.
Сильная духом - это когда давно не считаешь, сколько у тебя духов.
Забирайте скидку 30% в Рив Гош на покупку парфюмерии и косметики по подписке Газпром Бонус и становитесь ещё сильнее.
Получите по промокоду RGOSH всего за 2 ₽ в первый месяц!
Подписаться
#реклама
gazprombonus.ru
О рекламодателе
"Рождение Венеры"
1750 г.
Франсуа Буше
Собрание Уоллеса, Лондон.
@pic_history
"Селестина"
1904 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
Портрет «Селестина» (второе его название – «Женщина с бельмом») написан в 1904 году в конце «голубого периода» Пикассо и ныне находится в музее художника в Париже. Это одна из серии картин, посвящённых теневому миру борделей; её героиня – Карлота Вальдивия, содержательница притона в Барселоне.
«Голубой период» Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда он писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
@pic_history
"Морская идиллия"
1908 г.
Хоакин Соролья
Испанское общество Америки, Нью-Йорк.
@pic_history
Общую композицию для алтарного образа да Винчи позаимствовал у Боттичелли, создавшего картину по мотивам этого евангельского сюжета несколькими годами ранее. Совпадение или нет, но считается, что крайний правый персонаж на работе Леонардо может быть автопортретом самого художника, как и фигура, расположенная на картине Боттичелли в том же месте, также признана его автопортретом.
Помимо этого, оба произведения объединяют устойчивая пирамидальная основа композиции и чрезвычайная многолюдность персонажей. Но, в отличие от камерной, почти клаустрофобной атмосферы работы Боттичелли, панно да Винчи отмечено высокой линией горизонта, что значительно добавляет воздуха. Даже несмотря на то, что на фоне основного действия разворачиваются еще некоторые сцены на заднем плане.
Вообще настроение картины мало походит на то, какие ассоциации обычно вызывает сюжет Рождения Христа: тихая звездная ночь, Вифлеемская звезда в небе, показавшая путь волхвам, скромный хлев и ясли. Хотя во время написания «Поклонения волхвов» да Винчи действительно существовали несколько иные иконописные традиции, но даже с учетом этого на панно слишком много всего происходит: кажется, вот-вот начнешь слышать гул десятков голосов.
Среди хаоса из людей и коней статично возвышаются, упорядочивая и заземляя бурную композицию, два дерева: пальма и рожковое. Символизм растений достаточно прозрачен. Пальма ассоциируется с эпизодом Евангелия, когда ее ветвями устилали дорогу Иисусу, въезжавшему в Иерусалим на осле за неделю до Распятия. Как и лавр, это дерево знаменовало триумф победителя: то есть, рождение Христа означало победу христианства над языческими верованиями.
Плоды рожкового дерева издавна ценились за то, что их вес всегда был неизменным, из-за чего их можно было использовать в качестве меры весов. В частности, для особо ценных вещей, таких как драгоценные камни, украшения или металлы, поэтому растение символизирует высшую, королевскую власть, напоминая о словах Священного Писания о том, что Христос – Царь Царей.
Еще два аналогичных деревца, только поменьше, совсем юных, произрастают на развалинах древнего храма на заднем плане. Его чаще всего трактуют как символ близкого конца язычества (а пальма и рожковое дерево только усиливают этот символизм). Однако некоторые исследователи видят в этом здании нечто большее, чем просто развалины.
В начале этого века Маурицио Серачини провел масштабное исследование «Поклонения волхвов» да Винчи. При помощи инфракрасного излучения он сделал почти две с половиной тысячи снимков, благодаря которым стало возможным увидеть первоначальный замысел художника, скрытый под верхним красочным слоем. Который, по убеждению Серачини, на самом деле был нанесен чьей-то другой, не очень-то и талантливой, рукой минимум через полвека после того как да Винчи закончил работу над панно.
Так, на этих снимках появляются недостающие бык и осел вместе с частью крыши хлева, а лицо одного из волхвов, искривленное в странной гримасе над правым плечом Богородицы, изначально преисполнено величественности и спокойствия. Два всадника на заднем плане на самом деле были участниками полноценной конной битвы, а на лестнице разрушенного здания обнаруживаются строители, занимающиеся его реконструкцией.
Серачини утверждает, что на оригинальном рисунке да Винчи становится очевидным сходство архитектуры древнего храма с постройками Древнего Египта. На это указывает оформление капители – верхней части колонны, созданной в виде цветка лотоса. Исследователь считает, что намерением художника было показать, что языческое святилище находится в процессе перестройки в новое сооружение по древнеегипетскому образцу.
@pic_history
#ЛеонардоДаВинчи #РелигиознаяСцена #Возрождение