59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Натюрморт с яблоками"
1894 г.
Поль Сезанн
Кунстхаус, Цюрих.
👀 Смотреть в высоком качестве
В северной части Италии, между Венецией и Вероной, располагается древний и прекрасный город Падуя, университетский центр, который часто называют «городом святых и учёных». Его украшают здание Падуанского университета, похожее на небольшую ренессансную крепость, и две гигантских базилики – Сан-Антонио и Санта-Джустина. Но всё же не они, а маленькая и скромная снаружи Капелла Скровеньи является главной достопримечательностью Падуи, ведь её внутреннее пространство расписал Джотто – великий реформатор итальянской живописи, и вот уже 7 веков паломников и туристов изумляют ярко-синий потолок и три яруса замечательных фресок, посвященных родословию и жизни Девы Мари и Иисуса Христа.
Сцены из жития святых Иоакима и Анны, «Свадебный кортеж Девы Марии», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа» и многие другие известнейшие работы – всего 37 фресок расположил Джотто в три яруса, идущие вдоль стен. А вот 38-я, самая большая фреска занимает целую стену. Её видишь, когда покидаешь храм. Она называется – разумеется! – «Страшный суд» (смотрите общий вид и детали фрески).
В центре, в овальном обрамлении, поддерживаемом ангелами, восседает Иисус во всё своём великолепии. Слева и справа в одном ряду с Ним, каждый на отдельном троне, сидят апостолы (самый роскошный трон принадлежит апостолу Петру). Выше них – рать ангелов, стройные ряды небесного воинства. Интереснее всего две отдельных ангельских фигурки под самым сводом. Они возвещают об обретении Нового Иерусалима и как бы заворачивают края холста или пергамента, подчеркивая иллюзорный характер происходящего. Интерпретировать это можно двояко. Либо же все земные преставления иллюзорны перед высшей небесной реальностью. Либо Джотто намекает нам, что всё написанное им на стене Капеллы Скровеньи, при всей натуралистичности, – всего лишь искусство.
Ниже Христа изображён крест, который одновременно выступает разделительной линией между раем и адом. В раю, среди святых, праведников, королей и прочей светской и церковной знати Джотто помещает и себя самого, изображенного в профиль, в узнаваемой шляпе художника.
Внизу фрески, над самым входом, мы видим коленопреклонённую фигуру Энрико Скровеньи. Именно он заказал построить Капеллу дель Арена, чтобы вымолить у Бога прощение для своего отца-ростовщика. В средние века ростовщичество приравнивалось смертным грехам, и даже Данте в «Божественной комедии» помещает Скровеньи-отца в седьмой круг ада. На фреске Джотто Энрико Скровеньин преподносит макет капеллы Деве Марии, Иоанну и св.Екатерине.
Важным выразительным средством у Джотто, как и во всей средневековой эстетике, основанной на идее иерархичности, являются размеры и пропорции. Самой крупной, разумеется, написана фигура Христа. Далее персонажи ранжируются по степени близости к Богу: апостолы и ангелы – крупнее, простые смертные в «райской» половине – меньше, а фигурки грешников в аду, окружающие обезьяноподобного Сатану, – совсем маленькие, ничтожные. Они падают, подвергаются насилию и пожираются четырьмя языками пламени.
Известно, что Джотто, подгоняемый заказчиком, работал над Капеллой Скровеньи в большой спешке. Предполагают, что «Страшный суд» мог писаться до оформления основной части капеллы (и поэтому-де макет Энрике несколько отличается от того облика, который капелла приобрела в законченном виде), а большую часть работ по рисункам Джотто осуществили его ученики.
Мнения об этой фреске Джотто различны. Одни берутся утверждать, что работа лишена присущей Джотто экспресии, а её композиция – чёткости. Другие, напротив, полагают, что из всех изображений Страшного суда именно работа Джотто по силе производимого впечатления сопоставима с фресками Микеланджело, созданными 200 лет спустя для Сикстинской капеллы.
#ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Любите рисовать, но пока результат не тот?
Бесконечные уроки на ютубе смотреть уже нет сил?
Для наших подписчиков открыт доступ к бесплатному мини-курсу по рисованию — там для вас собрали множество подробных уроков: черты, тело, одежда, объёмы, реалистично и сочно.
➕ бонус для зрителей из телеграм — урок по поиску заказчиков
Получится у каждого! Открывайте уроки и рисуйте так, как никогда 🤤
"Ларец Пандоры"
1896 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
Долгое время считалось, что картина «Красные виноградники в Арле», которую Ван Гог написал осенью 1888 года, была единственной работой художника, проданной при его жизни. Однако за последние несколько лет было обнаружено несколько документальных свидетельств того, что Винсент не был таким уж неудачливым и непризнанным, каким его принято изображать.
Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.
Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.
В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.
«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел московский коллекционер И.А. Морозов. После революции коллекция была национализирована, а в 1948-м году - разделена между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
📌 Бесплатное обучение по дизайну с нуля. Вместе сделаем тебе портфолио из 3+ новых работ
Что ты получишь?
- Фидбэк (разбор всех ДЗ от куратора)
- Тусовка (личный кабинет с уроками + живой чат)
- Портфолио (упакуем по урокам и проверим)
- Экзамен (аттестация и балл)
Будем делать: веб-дизайн, графический дизайн, анимация интерфейсов - /channel/YudaevSchoolmkbot?start=ZGw6MTA1NTcw
Программа обучения:
- Как работать в Figma с нуля
- Изучение основ дизайна (сетки, композиция т.д.)
- Способы поиска контента и правильной работы с ним
- Создание анимации интерфейса
- 4 домашних задания
- Личные разборы от наставника (дизайнер с опытом и доходом от 100к)
- Эфир - "Как найти себе первого клиента"
👉 Переходи в чат, там тебя уже ждут кураторы, уроки, домашки и живое общение! - /channel/YudaevSchoolmkbot?start=ZGw6MTA1NTcw
"Летняя ночь на пляже"
1903 г.
Эдвард Мунк
Частная коллекция.
Эндрю Уайет находил поэзию в обыденных вещах, в которых другим людям даже в голову не приходило бы искать: стоптанных сапогах, жухлых прошлогодних сорняках, дверных и оконных проемах. Особенно последних: за всю жизнь художник создал три сотни работ с изображением самых разных окон. Но речь на этих картинах идет не столько и не только о них.
Уайет называл картину «Ветер с моря» символическим портретом Кристины – той самой, с известной картины о женщине, распластавшейся посреди поля перед одинокими домами. Он сравнивал жесткую оконную раму с ее стойкостью, ветхие занавески – с ограниченными возможностями ее тела, а порхающих на ветру ажурных тюлевых птиц – с ее хрупкой женственностью.
22-летний художник познакомился с Кристиной Олсон и ее братом Альваро в июле 1939 года, и уже в этот день он выполнил первый рисунок акварелью с изображением их ветхого фермерского дома в Бёрд-Пойнт, на мысе в штате Мэн. Уайет приезжал туда летом вместе с семьей своей будущей жены Бетси. Она дружила с Кристиной, частично парализованной из-за последствий полиомиелита, и познакомила ее с художником.
Поначалу на Уайета большее впечатление произвел дом Олсонов. Построенный на холме с видом на Атлантический океан, он когда-то служил маяком для кораблей, возвращающихся в гавань. Дом сильно обветшал, Олсены использовали в основном только первый этаж, но само строение, как и его обитатели, неоднократно попадало на картины американского реалиста в течение последующих трех десятков лет. Со временем Кристина разрешила Уайету использовать одну из комнат в качестве студии.
Однажды в знойный августовский полдень 1947 года Уайет намеревался написать этюд акварелью с видом мансардного окна на верхнем этаже дома Олсонов.
«Там было жарко, я открыл окно, и вдруг ветер вздул занавеску, которая не шевелилась, наверное, лет тридцать, – вспоминал художник. – Боже, это была фантастика! Тоненькая тюлевая сеть взлетела с пыльного пола так стремительно, словно это был не ветер, а привидение, дух, которому открыли выход. Потом я полтора месяца ждал западного ветра, но, к счастью, в памяти жил этот волшебный взмах, от которого – холод по спине».
Уайет стремился к тому чтобы его картины оставляли чувство недосказанности и считал, что в случае с картиной «Мир Кристины» стоило обойтись без самой Кристины – «слишком много сюжета». Кажется, в случае с работой «Ветер с моря» ему удалось сохранить необходимый баланс между драмой и интригой. В ее атмосфере чувствуется и обманчивая нега прохладного бриза, и зловещее напряжение, которое поддерживают трещины на стене и рваные края некогда прелестной занавески, а также мрачные деревья на горизонте.
Альваро Олсон умер в канун Рождества 1967 года, Кристина – вскоре после этого, в январе 1968 года. На протяжении всех этих лет, когда Уайет посещал дом Олсонов, он создал сотни рисунков акварелью и картин, написанных темперой, с видами дома Кристины и Альваро. Однако художник считал образ мансардного окна с развевающимися занавесками наиболее удачным: «Из всех моих работ, связанных с Олсонами именно эта, как мне кажется, выражает многое, но не слишком много».
#ЭндрюУайет
@pic_history
Здесь ваши походы в театры и на концерты в Москве станут максимально доступны.
Подписывайтесь на канал «Третий звонок. Билеты» и получайте скидки на билеты.
Об искусстве Византии и Древней Руси есть познавательный канал Древнерусское искусство.
Интересные статьи, редкие фото и не только. Родная культура.
Вот ссылка. Приходите! @FadeevaArt
"Богоматерь Смирение"
1428 г.
Фра Филиппо Липпи
Государственный художественный музей и картинная галерея Замок Сфорца, Милан.
Проект ЦЕХ - группа искусствоведов и культурологов, которые поставили перед собой задачу просто и грамотно рассказывать о культуре. Что мы предлагаем:
Интересующимся: все, что необходимо для понимания искусства
Людям творческих профессий: инструментарий для дальнейшего развития.
Мы научим вас ориентироваться в искусстве разных эпох. Вы поймете, что это не столь сложно, если обладать необходимыми знаниями!
Музыка и живопись — близкие виды искусства. Хотите разбираться в музыке как профессионал?
«Музыкальная сфера полна тайн и загадок, но это все жё система. Понять, как она работает и показать всю палитру красок — моя задача»
Автор канала, мультиинструменталист, приглашает в Музыкальную школу 👈🏼 Здесь интересно, креативно и очень лампово 🥰
"Девушка с письмом у открытого окна"
1650-е
Ян Вермеер
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
👀 Смотреть в высоком качестве
Пройдите творческий курс «Профессия Коммерческий иллюстратор» и начните зарабатывать на хобби!
Вы сможете:
– создавать коммерческие иллюстрации, персонажей и анимацию;
– сделать иллюстрацию основным источником дохода;
– работать в графических редакторах;
– собрать портфолио и брать заказы уже во время обучения на платформе;
– продвигать личный бренд.
Профессия иллюстратора востребована и высокооплачиваема. Специалисты требуются в дизайн-студиях, издательствах, мультипликационных студиях, в геймдизайне, it-компаниях, рекламных агентствах – и это только часть списка.
Весь декабрь в Skillbox Новогодняя распродажа - скидки на курсы до 60%! А также курс «Дизайнер на фрилансе в Digital» в подарок.
Получите бесплатную консультацию по курсу «Профессия Коммерческий иллюстратор»: https://clc.to/unCepQ.
Хотим порекомендовать вам
Telegram канал о музыкальной культуре.
Интересные факты мира музыки, анонсы и подборки для настоящих меломанов.
Уютное сообщество ждет тебя.
Вступай : Музыкальное чтиво
"Страшный суд"
1306 г.
Джотто ди Бондоне
Капелла Скровеньи, Падуя.
Часто вдохновение — результат приятного информационного окружения
Сегодня рекомендуем канал Елены Симкиной. Она чрезвычайно наблюдательный и любопытный человек, умеет видеть красоту и стремится разобраться как устроены те или иные вещи. Постоянно ищет гармонию глаза вокруг себя!
На своём канале Елена публикует фото с актуальных выставок, театральных постановок, из необычных отелей и других неочевидных локаций 📸
Объясняя при этом, на что она бы посоветовала обратить внимание как реставратор и дизайнер, которого журнал AD назвал одним из лучших специалистов в стране (топ 100🌟).
Елена реставрирует и сохраняет историческое наследие: лепнину, паркет, двери. Подробно разбирает свои проекты и дает незаменимые советы. А какие гипсовые барельефы она устанавливает на своих объектах!
Заходите, полистайте: @designburosimkinaelena
Турция – дорого, Дубаи – ещё дороже, Европа – не пускает, границы – закрывают... ТУРИЗМ ВСЁ❓
@rodina_secret – канал вечной туристки, которая посетила все города, моря, реки и вулканы необъятной Родины
Телеграм-путеводитель по России @rodina_secret расскажет 🔻
— Как путешествовать бесплатно
— Где выгодно забронировать отель
— Где еда самая вкусная
— Потрясающие места
— Малоизвестные тропы
— Секреты, лайфхаки и скидки🔻
Все это на канале 👉 Внутри Родины
"Красные виноградники в Арле. Монмажор"
Ноябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Ситуация: не ясно, что особенного в классической музыке. Телеграм-канал Союза композиторов бережно помогает разобраться и заинтересоваться с привлечением экспертов.
Выходят подкасты, переводы документальных фильмов и интервью, разборы произведение, микро-курсы, статьи, знакомства с композиторами, плейлисты, подборки, лекции, заметки. Ведут редакторы с музыкальным образованием вместе с экспертами музыковедами и композиторами.
Например, есть пост-знакомство с музыкой Шнитке, плейлист музыки для умиротворения, записанные речи Шостаковича о силе искусства, пост о том, как работа дирижера влияет на музыку, о важных турецких композиторах, которых у нас мало знают, опубликовали карту женщин-композиторов со всего мира и рассказали о графических партитурах.
Посмотрите канал по ссылке: t.me/unioncomposers
Неделю начинаем с приятной рекомендации — канал Cinemacritix, но как подмечает сама автор канала — это не просто канал, а целый дневник про кино и парижскую жизнь.
Настя частый гость любимых и известных нам кинофестивалей (включая Канны и Венецию), поэтому без прямого репортажа с места событий дела не обходятся.
Отдельное спасибо за классные рекомендации по фильмам и интересные заметки из парижской жизни, которая порой бывает неидеальной.
Если любите кино, хотите в нем разбираться и вам интересна сфера культуры — подписка носит обязательный характер.
@cinemacritix
"Ветер с моря"
1947 г.
Эндрю Уайет
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
"Дама с собачкой"
1868 г.
Иван Иванович Шишкин
Галерея Антиквариус, Санкт-Петербург.
«Богоматерь Смирение», написанная около 1428 года, - ранняя работа Филиппо Липпи, одного из самых известных мастеров кватроченто.
На момент написания этой картины на дереве молодому монаху («фра» перед его именем означает «брат» и указывает на монашеский статус) около двадцати двух. Более семи лет назад он принял постриг во флорентийской кармелитской обители Санта Мария дель Кармине, а пять лет спустя перебрался в Сиену, где церковные власти, несмотря на бурный темперамент фра Филиппо, назначили его заместителем настоятеля. Однако монастырь Кармине, куда рано осиротевший фра Филиппо попал еще подростком, продолжает поставлять своему талантливому «выпускнику» заказы. Одним из них является «Богоматерь Смирение».
Величайшей достопримечательностью Кармине по праву считалась капелла Бранкаччи, расписанная Мазаччо. Созерцание и копирование фресок капеллы сформировало фра Филиппо как художника, и в «Богоматери Смирение» воздействие манеры Мазаччо еще сильно ощутимо.
По мнению специалистов, в работе еще наличествуют отголоски позднеготических влияний, но есть и художественные находки, свидетельствующие о новых, ренессансных тенденциях в творчестве Липпи. К последним следует отнести новизну и замечательную уравновешенность композиции, искусность светотеневой моделировки объемов, а также немыслимую для средних веков конкретику, с какой фра Филиппо выписал лица своих персонажей.
Все они, от Богоматери и Младенца до местных святых в правой части картины, поражают тонкой психологической нюансировкой. При этом особенно выразительно выглядят дети.
Отсутствующий взгляд Девы Марии устремлён поверх зрителя, куда-то за пределы картины; она выключена из настоящего, прозревая впереди будущее божественного Сына и заранее принимая его (отсюда смысл названия – «Богоматерь Смирение»). В то же время дети, не исключая младенца Христа, целиком отдаются текущему моменту. Мальчишки с физиономиями простолюдинов за спиной Марии «смотрят в кадр», вытягивают шеи, словно позируя художнику и настойчиво желая быть запечатлёнными. Их совершенно индивидуальные, лишённые благообразия лица с открытыми ртами позволяют говорить о почти экспрессионистской манере Липпи.
Младенцу тоже не сидится на руках у матери: опираясь рукой на её колено, он отклоняет в сторону, непоседливо ерзает, не желая неподвижно сидеть на месте. Атмосфера картины наполнена движением. От готической иконной статики тут не осталось почти ничего.
Поскольку картина выполнялась по заказу Ордена кармелитов, фра Филиппо Липпи разместил в правой части композиции двух кармелитских святых. С белой лилией, символизирующей девственную чистоту, изображён Альберт Сицилийский, а с кинжалом в голове – невинно убиенный святой Анджело из города Ликаты.
#ФраФилиппоЛиппи #РелигиознаяСцена
@pic_history
💬Новости последних месяцев — это сплошной источник переживаний и стресса. Но даже в такое время нужно переключаться на что-то позитивное.
Тут создали канал YUMI, где публикуют ТОЛЬКО положительный контент: видео, новости, мемы.
Подпишитесь и наконец-то уже немного расслабьтесь, вам понравится 👉 @yumi50
"Портрет графини С. Л. Строгановой"
1864 г.
Константин Егорович Маковский
Государственная Третьяковская галерея.
На картине изображена молодая светловолосая голландка, стоящая в профиль с письмом у открытого окна. Тяжёлая красная штора перекинута через оконную раму, а в нижнем правом углу стекла видно отражение лица женщина. Героиню отделяет от зрителей стол, покрытый тяжёлой узорчатой драпировкой, цвет которой подчёркивает золотисто-зелёные оттенки платья и занавески справа. На столе стоит наклонённая миска с фруктами, а рядом с ней – разрезанный пополам персик с косточкой.
Искусствовед Норберт Шнейдер в своей работе о Вермеере указывает, что этот фрукт – символ внебрачных отношений, а, следовательно, письмо является либо началом, либо продолжением любовной связи. Этот вывод, по его словам, подтверждают рентгеновские снимки холста. Они показали, что сначала художник изобразил в правом верхнем углу картины купидона, но затем по какой-то причине написал поверх него занавеску.
Драпировка на переднем плане появляется на семи картинах Вермеера и служит контрастом для более освещённой основной сцены. Ещё чаще художник ставил между своими героями и зрителями покрытый тяжёлой скатертью стол или балюстраду, создавая тем самым ощущение глубины. Считается, что «Девушка с письмом у открытого окна» – последнее полотно, где он применил этот приём.
Джон Майкл Монтиас в книге «Вермеер и его окружение» (1991) пишет, что «Девушка с письмом» представляют собой самые ранние известные примеры «пунтийе» (pointillé – пунктирный; не путать с пуантилизмом) в творчестве Вермеера. Исследователь указывает на «крошечные белые капли», которые можно увидеть на ярких фрагментах полотна, включая элементы натюрморта, а также светлые волосы у девушки с письмом. Это может служить подтверждением того, что живописец использовал механическое оптическое устройство вроде двояковогнутой линзы, установленной в камере обскуре, для достижения реалистичного освещения на своих работах.
Вермеер закончил эту композицию примерно в 1657 – 1659 годах. В 1742 году польский король Август III Саксонец приобрёл её как работу Рембрандта. Спустя почти 85 лет она была так же ошибочно приписана Питеру де Хоху. Так продолжалось до тех пор, пока французский искусствовед Теофиль Торе в 1860 году не признал картину одним из редких произведений дельфтского живописца.
Во время Второй мировой войны «Девушка с письмом у открытого окна» вместе с другими произведениями искусства хранилась в шахте в Саксонии – и это спасло её от уничтожения во время бомбардировок Дрездена. Солдаты Красной Армии вывезли её в Советский Союз, но после смерти Сталина руководство страны приняло решение вернуть картину «во имя укрепления и развития дружбы между советским и немецким народами». Некоторые искусствоведы и хранители советских музеев, потерявших сотни экспонатов во время войны, предлагали пожертвовать шедевр Вермеера и «Спящую Венеру» Джорджоне Советскому Союзу «в знак признательности за сохранение и возвращение всемирно известных сокровищ Дрезденской галереи». Но немцы на это не согласились, и полотна вернулись в Германию в 1955 году.
Исследования, проведённые в 1968 году, показали, что Вермеер применял пигменты, широко распространённые в эпоху барокко. Зелёная драпировка на переднем плане написана смесью синего азурита и свинцово-оловянного оксида (его называют «жёлтым старых мастеров»), а в нижней части использована земляная зелень («веронская земля»). Для красной шторы и участков скатерти художник взял смесь киновари, краплака и свинцовых белил.
#ЯнВермеер #Портрет #Барокко
@pic_history
Для истинных ценителей прекрасного - канал ювелира особенных украшений, в основу каждого из которых легли произведения мировой культуры и архитектуры.
⠀
Тут есть на что посмотреть!
⠀
ARTистичные украшения из серебра и золота, забавные истории основателя бренда о сложном пути их создания и продвижения в массы.
⠀
Подпишись и оцени, как мастерски ювелир воплотил в серебре бессмертные творения Сальвадора Дали, Микеланджело Буонарроти, Яна Вермеера и др.
Автопортрет (Отчаявшийся мужчина)
1845 г.
Гюстав Курбе
Частное собрание.