59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Клубника. Белла и Ида за столом"
1916 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Работа над «Авиньонскими девицами» заняла у Пикассо девять лет. Он сделал множество набросков к этому полотну, на которых изначально кроме обнаженных женщин присутствовали еще и мужчины – завсегдатаи публичного дома. Да и сама картина называлась «Бордель в Авиньоне». По словам Пикассо, он назвал ее так в память о том времени, когда жил неподалеку от квартала «красных фонарей» в Барселоне – Carrer d’Avingo. «Как ни странно, - вспоминал художник, - там я нашел единственную лавку по продаже бумаги и акварели по низкой цене».
Новое, более благопристойное название для полотна придумал художественный критик Андре Сальмон, организовавший выставку Пикассо в 1916 году, на которой «Авиньонские девицы» были впервые представлены публике. И даже спустя девять лет после создания картину назвали аморальной. Зрителей поражала не только бесстыдная нагота изображенных на полотне женщин, но и отказ Пикассо от общепринятых живописных канонов. Он искажает лица и тела своих героинь, разбивая их на фрагменты, используя геометрические формы. Художник бросает вызов привычным нормам идеализированного изображения женского тела как чего-то исключительно прекрасного. Женщины на полотне кажутся застывшими в страхе, они как будто стараются максимально отделиться и отдалиться друг от друга. Они скорее сосредоточены на зрителе, они смотрят прямо на вас, изучающе и настороженно, а их написанные в разных стилях лица и несимметричные глаза только усиливают магнетическую силу взглядов и окончательно сводят на нет эротизм сцены.
По мнению искусствоведов, Пикассо написал «Авиньонских девиц» под влиянием сразу нескольких произведений коллег: чаще всего здесь упоминаются «Радость бытия» Матисса, «Купальщицы» Сезанна, «Турецкая баня» Энгра, «Открытие пятой печати» Эль Греко и скульптура Гогена «Овири». В свою очередь, «Авиньонские девицы» невероятно впечатлили художника Жоржа Брака, с которым Пикассо познакомился в том же 1907 году. Эта работа положила начало не только многолетней дружбе двух основоположников кубизма, но и триумфальному шествию крайне противоречивого живописного направления по Европе.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Кубизм
📰 Появилась новая версия местонахождения пейзажа с картины «Джоконда»
Пейзаж, на фоне которого изображена Мона Лиза, находится в Лекко (Италия), недалеко от берегов озера Комо. Так утверждает Анна Пиццоруссо, геолог и специалист по эпохе Возрождения. Многие считают ключом к определению местоположения пейзажа изображенный мост, но Пиццоруссо полагает, что главное — форма озера и серо-белый известняк, которые указывают на Лекко, в то время как мост мог быть перенесен на картину из другой локации.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Уже второй час не спадает ажиотаж у особняка в Большом Афанасьевском, где проходит 11-й Благотворительный аукцион современного искусства фонда Cosmoscow.
Устали считать взгляды героев канала, задержавшиеся на декантере Beluga Epicure Noir от мастеров Lalique. Интересуемся, кто из них сделал пометку своему ассистенту, дабы побороться за уникальный лот из черного хрусталя и платины.
Бесспорно, эстимейт в 2.850.000₽ интригует и щекочет нервы любого, кто засмотрелся на обновленный танец знаменитых вакханок Рене Лалика. С подробной информацией по лоту можно ознакомиться не только на торгах, но и по ссылке на сайте аукциона.
📍A-House. Большой Афанасьевский переулок, 20
Апатия, усталость, неверие в себя, жизнь словно в клетке…
Для автора канала Иллюстратор на миллион Веры Поповой это не пустые слова. Сегодня она - профессиональный иллюстратор, обладатель премии The Book Excellence Award в США, но в прошлом она сталкивалась с такими проблемами всю свою жизнь:
-Учеба в институте по нелюбимой профессии, чтобы не расстраивать родителей
-Неверие родителей в нее и в то, что на рисовании можно зарабатывать
-Работа дизайнером, которая превратилась просто в монотонную каторгу и не давала ей возможности раскрыть свою творческую натуру
В канале Веры вы найдете полезные видео-уроки, по которым можно начать рисовать, почувствовать себя ребенком и развить фантазию, ведь творчество - эффективный способ избавиться от депрессии, тревоги и выгорания.
🎁Бесплатный видео-урок «Весенняя открытка цветными карандашами»
🎁Бесплатный мини-курс по иллюстрированию для начинающих
📍Подписывайтесь на канал: /channel/+4Xs9WRZSf1c2NDJi
erid: LjN8KB7co
🗡 Перед вами картина Генриха Фюгера (1818 г.), повествующая о событиях эпохи античности. Отгадаете, кто на ней изображён?
Вот вам 2 подсказки:
- героя картины убили 23 ударами кинжалов
- после убийства в Риме начался пожар
💡 Хотите узнать больше?
На канале Salve, Latina! вы найдёте:
- много материалов о латыни, в том числе обучающие видеоролики
- современную лексику на латинском языке
- самые интересные и судьбоносные цитаты
📚Учите латынь легко вместе с Salve, Latina!
Мы попадаем в мастерскую самого Боннара. Но вместо кистей и холстов он нам показывает источники своего вдохновения: природу, стремительно врывающуюся в окно мастерской и, кажется, заполняющую всю комнату, и – в левом нижнем углу призрак своей жены Марты. Боннар – мастер закрытых интерьеров, Марту он в большинстве случаев писал как будто «в шкатулке» дома. Она страдала боязнью открытого пространства. Но здесь, приглашая зрителя в свою мастерскую, он не разделяет интимный интерьер и уличную стихию. Напротив, «главный герой» картины – как раз залитый солнцем пейзаж. Кажется, что кисть его обрела особую свободу, словно выйдя за рамки закрытого интерьера. Боннар открыл окно в мир, и освещенные солнцем мимозы ворвались в его мастерскую.
Чтобы лучше понять эту картину, следует учитывать, что за то время ее создания жизнь Пьера Боннара успела полностью переменится. Работать над «Мастерской с мимозой» он начал в Канне, в 1939-м. Там в предместье он купил дом, надеясь, что теплый климат благотворно повлияет на здоровье Марты. Там они и остались на время немецкой оккупации. За эти годы Боннар потерял своих близких друзей: в 1940 году умер Эдуар Вюйяр, а в 1943 – Морис Дени. И самое страшное – в 1942 году не стало Марты – жены и любимой натурщицы. Она страдала психическим расстройством, и последние годы для них обоих выдались очень тяжелыми. Но без нее мир словно опустел. В эти годы он пишет беспощадные автопортреты, на которых изображает себя иссохшим, больным, утратившим смысл и надежды стариком.
Но вот что удивительно – этим упадническим настроениям суждено было смениться иными. Последние годы Боннар провел в имении на Лазурном берегу в обществе своей племянницы. Он совсем немного не дожил до 80 лет. Его кисть в конце жизни, казалось, начала источать свет. Боннар говорил, что лишь теперь всё понял и хотел бы начать сначала. Последние его работы, в том числе «Мастерская с мимозой», поражают внезапным всплеском энергии, яркостью и, кажется, ощущением бессмертной молодости.
@pic_history
#ПьерБоннар #Пейзаж #Наби
📰 Картина, украденная из Чатсуорт-хауса 45 лет назад, обнаружена на аукционе
"Двойной портрет Питера Пауля Рубенса и Антониса Ван Дейка" авторства Эразма Квеллина II, украденный более 45 лет назад в ходе налета на выставку, был благополучно возвращен ее владельцу, Чатсуорт-хаусу в Дербишире, после того, как был замечен на художественном аукционе во Франции.
26 мая 1979 года воры ворвались в галерею и украли картину. Однако оставили несколько оригинальных рисунков Ван Дейка, которые представляли гораздо большую ценность. (В феврале Christie's продал рисунок Ван Дейка за 2,1 миллиона долларов.)
Возвращенная картина, которая первоначально была написана как подготовка к гравюре, считалась утерянной, пока искусствовед не заметил, что она поступила в продажу в небольшом региональном аукционном доме в Тулоне, Франция.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Причесывающаяся девушка"
1894 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Толстые женщины. Гротеск"
1904 г.
Автор - ?
@pic_history
Бреда – голланский город, важный стратегический пункт в войне Испании с Нидерландами. Протестантские по преимуществу Нидерланды стремились отстоять свою независимость от католической Испании. Но Мадрид, под чьей короной еще в начале XVII века объединялась чуть ли не половина территорий Старого и Нового света, не желал лишаться своей северной колонии. В 1625-м году героически сопротивлявшаяся Бреда была осаждена испанцами. Целых девять месяцев продолжалась осада. И всё-таки Бреда пала под напором испанцев.
Веласкес показывает момент, когда комендант голландской крепости Юстин Нассауский с поклоном передаёт ключ испанскому адмиралу Амбросио Спиноле, который, в свою очередь, уважительно похлопывает противника по плечу. Изображая центральную группу, Веласкес почти буквально цитирует картину Питера Пауля Рубенса «Встреча Авраама и Мельхиседека»
Мы видим не противостояние непримиримых соперников и не позорную сдачу города, а едва ли не акт подписания мира. Оба полководца преисполнены благородства и доблести: Веласкес трактует передачу ключей от Бреды почти как встречу между старыми друзьями. Только группы офицеров по обеим сторонам от них свидетельствуют, что здесь есть и победители, и побеждённые. Победители-испанцы изображены слева. Стройный ряд испанских копий смотрит в небо: их густота указывает на многочисленность испанцев, а то, что копья почти параллельны, – на их блестящую военную дисциплину. Нидерландцы слева, напротив, выглядят разрозненными и растерянными. Но испанец Веласкес очень бережно относится к чувству собственного достоинства противников: он не показывает их ни разбитыми, ни униженными. Кстати, «Сдача Бреды» еще известна под альтернативным названием «Копья», а в крайнем справа испанце (с закрученными усами, гордым взглядом и в шляпе с плюмажем) многие исследователи усматривают автопортрет художника.
Ни Юстин Нассауский, ни Амбросио Спинола (с которым Веласкес был коротко знаком) не сумели оценить величественного искусства Веласкеса: ко времени создания картины (около 1635 г.) ни того, ни другого уже не было в живых. Но живопись сберегла их для истории. И теперь всякий, попав в залы мадридского Прадо, может собственными глазами взглянуть на одно из самых объективных исторических полотен во всей истории. Здесь ни одна сторона не показывается более правой или менее благородной, чем другая, а победитель и побеждённый демонстрируют невиданное между врагами взаимное уважение.
@pic_history
#ДиегоВеласкес #Барокко
Искусство, которое даёт счастье и радость, — искусство отдыхать. У каждого на майские праздники соберётся свой натюрморт, но каждый такой набор должен послужить во имя наилучшего настроения где-то на берегах Коктебеля.
Читать полностью…
"Стога. Конец лета. Утро"
1891 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Оборона Севастополя"
1942 г.
Александр Александрович Дейнека
Государственный Русский музей.
На создание картины Дейнеку подтолкнуло известие о том, что немцы прорвали оборону. Ему довелось увидеть напечатанный в немецкой газете снимок разбомбленного города. Дейнека очень любил Крым в целом и конкретно Севастополь, и это стало для него жестоким ударом. Художник вспоминал впоследствии: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину».
@pic_history
"Девушка у пианино"
1868 г.
Автор - ?
@pic_history
Украшения - это страсть как вы поняли… 👀 На фото мой минимальный стартовый набор 🔳
#AQjewelry
"Авиньонские девицы"
1907 г.
Пабло Пикассо
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Едва ли найдется много художников, которые кардинально меняли стиль в один момент. Чаще всего существует некий переходный период, во время которого работы совмещают в себе разные техники и стили. «Авиньонские девицы» Пикассо относятся, пожалуй, именно к таким картинам. С одной стороны это уже практически кубизм в чистом виде, но в то же время лица героинь полотна имеют неоспоримое сходство с масками, что было свойственно «африканскому периоду» в творчестве художника.
@pic_history | Слушать аудиоразбор
"Девушка на берегу"
1896 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
"Добрый самаритянин"
1851 г.
Эжен Делакруа
"Гениями движут, вдохновляют их творчество, не новые идеи, а одержимость идеей, что уже сказанного — недостаточно."
@pic_history
"Моисей, разбивающий скрижали Завета"
1659 г.
Автор - ?
@pic_history
Сон (Кровать)
1940 г.
Фрида Кало
Частная коллекция, Нью-Йорк.
@pic_history
"Мастерская с мимозой"
1946 г.
Пьер Боннар
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
«Мастерская с мимозой» – одна из последних работ Пьера Боннара. «Наш бог – это свет. Когда-нибудь вы поймете, что это значит», – писал он в письме начинающему художнику. Колорит его поздних работ становится особенно теплым, золотым. Особенно художник благоволит желтому цвету.
@pic_history
⚡️Появился лучший авторский блог об искусстве.
Искусствовед Диана Трошина в своём новом канале с юмором разбирает интересные картины и произведения искусств. С ней вы научитесь видеть, а не просто смотреть.
Подписывайтесь на «Беллини и Бернини» сделайте искусство частью вашей жизни.
📰 На торгах в Париже представят коллекцию, найденную при оценке квартиры
Доходы от продаж будут переданы Институту Пастера.
На семи торгах в аукционных домах Hôtel Drouot и Daguerre будет представлена коллекция, обнаруженная во время оценки парижской квартиры. По желанию анонимного владельца собрания все доходы от продаж получит Институт Пастера. В коллекцию, ранее не известную специалистам, входит 20 тыс. графических работ и 800 картин — от произведений XVI века до современного искусства. Среди них картина Жан-Леона Жерома «Кораблекрушение», графика Альфонса Мухи, Поля Серюзье и Жан-Батиста Мозеса. Искусство XX века представлено работами Роберто Матты, Франтишека Купки, Александра Яковлева и Янниса Гаитиса.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Сдача Бреды"
1635 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
«Сдача Бреды» Диего Веласкеса – одно из наиболее знаменитых и значительных произведений европейской исторической живописи. Масштабное полотно (307 х 367 см) создавалось специально для новопостроенной королевской резиденции Буэн-Ретиро (к сожалению, разрушенной в ходе наступления на Мадрид французов в начале XIX века). Само название замка Буэн-Ретиро переводится с испанского как «благодатное уединение». Тем не менее, его оформление, которым занимался первый министр короля герцог Гаспар Гусман граф де Оливарес, было отнюдь не камерным, а чрезвычайно торжественным и парадным. «Сдача Бреды» являлась лишь одной из 20-ти больших картин, которые предназначались для Зала королевств, и должны были воспевать военные подвиги и завоевания испанского монарха (и патрона Веласкеса) Филиппа IV.
@pic_history
📰 Приписываемая Караваджо работа будет выставлена в Музее Прадо
Она могла быть продана на аукционе в 2021 году.
Музей Прадо подтвердил, что картина Ecce Homo («Се человек»), которая могла быть продана на аукционе в Испании в 2021 году, является работой Караваджо, считавшейся утерянной. По соглашению с владельцем работы она будет экспонироваться в музее с 27 мая по октябрь 2024 года. Картина, написанная в 1605–1609 годах, предположительно входила в коллекцию Филиппа IV Испанского. В апреле 2022 года испанские власти остановили продажу с аукциона работы, которую тогда приписали ученику испанского художника XVII века Хосе де Риберы. Они также наложили запрет на ее экспорт, после того как музей предупредил правительство, что картина может принадлежать кисти Караваджо.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
В картине Дейнека удивительно сумел соединить монументальность, практически плакатность изображения с глубоким психологическим смыслом и символичностью: кажется, что защитники города в неправдоподобно белоснежной форме борются не только и не столько с вражеским войском, сколько с серыми силами зла.
Александр Дейнека ездил в район боевых действий под Юхнов, сделал там множество карандашных набросков, которые применил в «Обороне Севастополя». Продумывая композицию, он сразу увидел центральный образ матроса со связкой гранат. Дейнека без пиетета относился к натуре, с натуры чаще делал наброски, а основательно работал в мастерской, больше доверяя своему воображению, памяти и эскизам. Но в данном случае ему было важно прописать центральную фигуру максимально достоверно. В военное время оказалось непросто найти мужчину спортивного сложения, который согласился бы позировать. И раненого центрального бойца Дейнека писал со своей знакомой, чемпионки по академической гребле.
Время создания картины – 1942 год, о победе речь тогда не шла, Севастополь был отдан. Поэтому «Оборона Севастополя» не отражает историческую действительность, ее задача – укрепить дух и, может быть, предсказать, что в итоге всё же «не пройдут»!
Светлый, счастливый морской город на этой картине предстает кровавым пылающим заревом. На лицах советских матросов – непоколебимая решимость отстоять город, отдав свои жизни, если понадобится. Фигура бойца с обнаженным торсом в левой части полотна расположена тоже вполоборота, перекликаясь с фигурой центрального матроса. На среднем плане советский матрос в белом и немецкий солдат в серо-зеленом сошлись в рукопашном бою. Справа холст как будто обрезан (Дейнека вообще любил такой прием), мы не видим задних нападающих, но видим их штыки, таким образом возникает эффект обезличивания, усиливая ощущение, что матросы противостоят не конкретным захватчикам, а мировому злу.
Павшими на этой картине показаны только немецкие солдаты. Дейнека не опускался до карикатурного изображения противника, чем грешили некоторые его собратья по кисти, писавшие на военную тему. Смерть – для него никогда не повод пнуть ногой бездыханное тело. Погибший немец на переднем плане изображен без всякой желчности. Показательна в этом смысле картина «Сбитый ас», которая даже была признана «идейно несоответствующей». Поддержку своему народу Дейнека выразил иным способом – героическим пафосом полотна, изображением победного боя, хотя в реальности о победах в то время говорить не приходилось.
«Оборону Севастополя» Дейнека показал осенью 1942 года на выставке «Великая Отечественная война». Критики не обошлись без упреков в схематизме и плакатности, но отрицать, что художнику удалось воплотить образ не конкретного боя, а противостояния как такового, создать символическое изображение всей Второй мировой войны – такой, какой ее видели защищавшие свою родину люди, не могли. «Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая», – так сам Дейнека оценивал свою работу.
@pic_history
#АлександрДейнека
📰 Фем-активистки провели акцию на выставке в Центре Помпиду-Мец
Одна работа украдена.
Фем-активистки нанесли граффити, в том числе надпись MeToo, на пять работ, представленных на выставке «Лакан. Когда искусство встречается с психоанализом» в Центре Помпиду-Мец. Среди атакованных работ — холст Гюстава Курбе «Происхождение мира» и произведения Луиз Буржуа. Экспонаты были защищены стеклом, размер ущерба устанавливается. Также в ходе акции украдена работа Аннет Мессаже.
Двоих из нападавших задержала полиция, еще один человек разыскивается. По данным AFP, ответственность за организацию акции взяла на себя франко-люксембургская художница-перформер Дебора де Робертис. Несколько лет назад она провела акцию-оммаж перед упомянутой картиной Курбе в Музее Орсе. Помещение, в котором проходила выставка, закрыто, полиция опрашивает свидетелей и просматривает записи камер видеонаблюдения.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Утренняя прогулка"
1785 г.
Томас Гейнсборо
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history