59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Материнские обязанности"
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
@pic_history
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
"Идиллия, Хавеа"
1900 г.
Хоакин Соролья
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Испанец пытался продать поддельную картину Леонардо да Винчи за $1,4 миллиона
Таможенные службы Франции задержали мужчину, заметив, что лицензия на экспорт картины, якобы изображающей итальянского аристократа Джан Джакомо Тривульцио, утратила свою силу. Сотрудники уведомили испанскую полицию, которая изъяла картину и отправила ее на экспертизу в музей Прадо.
Специалисты выяснили, что работа — это копия миланских портретов XV-XVI веков, подделанная в начале XX века. Ее реальная стоимость составляет всего $3,300 – 5,500. В результате 40-летнего испанца, подозреваемого в контрабанде, арестовали.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Царевна-Лебедь"
Автор - ?
@pic_history
"Явление. Саломея и голова Иоанна Крестителя"
1877 г.
Гюстав Моро
Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Знаменитый английский актёр и драматург Дэвид Гаррик (David Garrick) приходился Хогарту близким другом. Оба – и художник, и актёр – боготворили Уильяма Шекспира. Гаррик даже построил в его честь «храм Шекспира» в Хэмптоне. А Хогарт написал замечательный портрет Гаррика в роли шекспировского Ричарда III (Галерея изящных искусств Уолкер, Ливерпуль).
Гаррик был одним из немногих, кого не смущал взрывной характер Хогарта. Рассказывают, что однажды Гаррик, будучи в гостях у художника, как раз работавшего над его портретом, неосмотрительно заметил, что голова кажется ему не слишком похожей. Хогарт мгновенно подбежал к портрету и замазал лицо Гаррика (результат напряженной работы в течение нескольких дней) черной краской. Впрочем, даже это не помешало их дружбе.
«Портрет Дэвида Гаррика с супругой» можно назвать парадным портретом лишь отчасти. С одной стороны, такие необходимые атрибуты торжественных портретов, как колонна и золотые кисти, Хогарт оставил. Подобного рода портреты обязательно изображали людей в их общественно значимом амплуа – и действительно, Гаррик занят своим делом. Перед ним на зелёном сукне – чернильница и исписанные листы, по-видимому, он работает над прологом к какой-то пьесе. Однако присутствие на портрете супруги Гаррика, Евы Мэри Вайгель, сразу лишает портрет необходимой для жанра доли официозности.
Ева была популярной танцовщицей и законодательницей мод, известной под сценическим псевдонимом «мадемузель Вайолетт». На портрете Хогарта она с затаённой улыбкой подкрадывается к мужу сзади и протягивает изящную кисть, чтобы тихонько вытащить из его пальцев перо. Всё это придаёт атмосфере картины лёгкость и игривость, характерные для искусства рококо.
Картина изобилует и другими рокайльными мотивами: деревянная спинка кресла «кабриоль» украшена узорами в форме раковин и завитков, жесты героев исполнены изящества, а их наряды соответствуют моде эпохи рококо. Кстати, и Дэвид, и Ева славились своим умением одеваться, в честь Дэвида даже была названа модель двубортного пальто с воротом-пелериной. Хогарт с видимым удовольствием передает на холсте синий бархат камзола, желтый шелк платья, обильно пенящиеся кружева, браслеты Евы, цветок в петлице Гаррика. Официальный портрет вдруг превращается в жанровую сценку – камерную по духу и забавную по настроению. Семейство Гаррика было одними из самых дорогих Хогарту людей, и чувства обоюдной симпатии и восхищения переполняют картину, делая её немного не по-хогартовски жизнерадостной.
@pic_history
#УильямХогарт #Рококо #Портрет
Кто бы мог подумать, что, чтобы нарисовать следующую картину, надо сначала сжечь предыдущую! 🤯
Художник из Москвы, Алекс Крафт создаёт картины из пепла!
Каждая новая, содержит в себе пепел своей предшественницы!
Серия картин «Феникс», это одна картина, в которой «живут» предыдущие. Это странно, необычно и будоражит воображение!
Картины несут в себе, кроме необычности и большие смыслы, какие? Это Вы узнаете подписавшись на его канал 🤗 Но не факт, что он Вам расскажет, а может и расскажет. Спросите у него сами!
✅ Канал Алекса Крафта: @aallcraft
Чат канала: /channel/+onYY3Lp5Yig2NGM6
"Женщина, покидающая кабинет психоаналитика"
1960 г.
Ремедиос Варо
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Финальный (?) мурал в звериной серии Бэнкси
Девятый мурал бристольского художника появился утром 13 августа. На нем изображена горилла, поднимающая ставню, чтобы выпустить тюленя и птиц, в то время как другие животные, похоже, наблюдают за происходящим изнутри зоопарка. По сюжету мурала, животные сбегают на волю. Как сообщили «Би-би-си», возможно это завершающая работа в цикле.
Днем ранее Бэнкси показал другую работу — носорога, который будто забирается на крышу старого автомобиля серебристого цвета. Это граффити было испорчено человеком в балаклаве всего через несколько часов после того, как художник представил его.
А еще раньше — плавающих пираний на сторожевой будке полиции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Рождение Венеры"
1887 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Однажды, выходя из ресторанчика, Лотрек заметил худенькую девушку с огненно-рыжими волосами и не удержался: "Как хороша! Типичная шлюха! Вот бы написать ее!" Кармен Годен оказалась не шлюхой, а простой работницей, смирной и скромной, а потом еще и ответственной натурщицей, моделью нескольких портретов кисти Лотрека.
Анри писал матери, что нашел девушку с волосами из чистого золота, рассказывал друзьям, что рыжие женщины – это для венецианцев, и был страстно увлечен Кармен.
Если и могло художника в то время что-то обрадовать больше, чем ее благосклонность, так это только признание из уст настоящего гуру, которого Лотрек боготворил и которому не видел равных во всем современном французском искусстве. Он никогда бы не посмел лично попросить Эдгара Дега взглянуть на свою мазню, это друзья Лотрека выпросили у метра хотя бы один взгляд бросить на картины Анри. Скупой на похвалы и неспособный к лести Дега был к Лотреку благосклонен, в отличие от Кармен, которая хранила верность любовнику, постоянно ее избивавшему.
Юный Анри работы Дега изучал и восхищался ими. «Прачка» Лотрека получилась гениальной эмоциональной противоположностью «Гладильщицы» Дега при явном сходстве композиции и совершенно идентичном расположении модели, стола, окна в пространстве. В отличие от Дега, Лотрек отбирает у девушки атрибуты ее профессии, переносит акцент из внешнего мира на внутренний. В отличие от анонимного и лишенного индивидуальных черт силуэта, написанного Дега, Лотрек бросает мягкие лучи на лицо своей героини. Так ангельское сияние освещает лица святых на древних фресках.
Лотреку все женщины были ангелами – он смотрел на их волосы цвета золота немного снизу вверх. Этот взгляд на модель легко проследить и в «Прачке». Лотрек был ниже тех женщин, которых писал и в которых влюблялся. Но уже тогда, в последние годы ученичества, он доставал из них эту внутреннюю бурю, пронзительную печаль и неизбывное одиночество. Этот портрет Кармен Годен и не портрет уже – мы даже глаз ее не видим. Только мороз по коже – вдруг повернется…
Анонимный покупатель в 2005 году на аукционе Christie's в Нью-Йорке купил эту картину за рекордную на тот день для Анри де Тулуз-Лотрека сумму – 22 миллиона долларов.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм
Поставив бокал шампанского на стол и взяв в руки теннисную ракетку, наш автор примчал в Сколково на уже традиционный пикник, сопровождающийся спортивными активностями.
Взяв за референс медалисток Олимпийских игр Мирру Андрееву и Диану Шнайдер, главред журнала WOL Софья Рауф и ответственная за внешние связи «ГЭС-2» Оксана Смирнова оттачивают навыки игры в команде. Неподалёку отрабатывают подачу в игре паддл молодожёны Саша и Лера Мурашкины. А на главном корте приковывают к себе взгляды светодизайнер Влад Обласов и основатель TEARS OF Николай Богданович.
📍The Rink fitness. Московская область, Одинцовский городской округ, деревня Сколково.
✨ ПРИГЛАШАЕМ НА ВТОРОЙ ВЕБИНАР RMA! ✌️
Куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Мария Мозгунова проведёт онлайн-сессию вопросов и ответов ⁉️
🎓 Также поговорим на тему «Кем работать в арт-индустрии?»
⏰ Готовьте ваши вопросы к 20 августа 19:00 мск, платформа Zoom
Участие бесплатное, по предварительной регистрации!
"Её комната"
1963 г.
Эндрю Уайет
Художественный музей Фансворта, Рокленд.
@pic_history
"Воины Апокалипсиса"
Автор - ?
@pic_history
📰 Пиксель-арт в трехмерном пространстве
В Китае открылся новый художественный музей Jinling. Цель проекта — отразить уникальную историю и культуры города. Нанкин, исторически известный как Цзиньлин, является одним из древнейших и культурно значимых городов Китая. Его история насчитывает более 7000 лет: город служил столицей для нескольких императорских династий.
Команда AZL Architects спроектировала музей в виде комплекса из двух вращающихся блоков, соединенных поверхностями, которые создают характерный поворотный жест. Извилистый дизайн, который отличается от типичных спиральных форм, символизирует динамичный рост и развитие города. Ключевая особенность музея — его фасад, облицованный 139 тысячами плиток. Керамические блоки 60х60х180 мм сделаны по образу кирпичей V века, которые сейчас хранятся в коллекции музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Там, где гремели станки — тишина. В когда-то многолюдных цехах царит молчание. Смотрят величественными фасадами на улицы российских городов индустриальные великаны — бывшие предприятия.
Эти старинные здания занимают большие пространства, а их облик сохраняет неповторимые элементы архитектуры прошлого. В них хочется вдохнуть жизнь!
Девелоперы воссоздают объекты, и там появляются новые места притяжения горожан. Под высокими сводами бывших фабрик проводят выставки, концерты, фестивали. Известные примеры — креативные пространства «Хлебозавод № 9» и «ЗИЛ» в Москве, «Севкабель Порт» и «Новая Голландия» в Санкт-Петербурге.
Сейчас возрождается новый проект: суконная фабрика Павла Ягужинского в подмосковном городе Истра. Это внушительный архитектурный ансамбль из красного кирпича с белыми колоннами и фронтоном, построенный еще в XVIII веке.
Ревитализацию проводит девелопер «Садовое кольцо». Застройщик намерен отреставрировать здание, сохранив его эстетику, и подготовить для современного использования. Фабрика Ягужинского станет новым современным кластером, где можно отдыхать, работать, узнавать новое.
За тем, как меняется Фабрика Ягужинского, можно следить в телеграм-канале проекта. Сейчас за подписку можно получить подарок — переходите по ссылке!
Ответьте на 1 вопрос и получите 60 дней с Яндекс Плюс!
Музыка, подкасты, аудиокниги, фильмы, сериалы, кешбэк баллами Плюса во всех сервисах Яндекса.
Будьте в Плюсе — 60 дней всего за 1 рубль!
Предложение ограничено.
Подписаться
#реклама 18+
plus.yandex.ru
О рекламодателе
Высшее образование дистанционно
Московский технологический институт от 5300 ₽/мес.
Набор в августе!
— Высшее образование в московском вузе без выезда на сессии.
— Полностью дистанционный онлайн-формат.
— Обучайся дома, на работе, в путешествии.
— Диплом государственного образца.
— 73 направления и программы обучения.
— Программа колледж + вуз без ЕГЭ.
Скидка 10% на обучение при оплате за год.
Перейти на сайт
#реклама 16+
tl.mti.edu.ru
О рекламодателе
Скачайте шаблоны для бизнес-презентаций!
Сотрудники компании тратят много времени на подготовку презентаций, а качество оставляет желать лучшего? По опросам руководителей 80% сотрудников не знают, как делать яркие и понятные презентации быстро.
В Академии Бонни и Слайд мы учим всему необходимому за 2 недели. Специальные пакеты для отделов продаж, маркетинга, HR, аналитиков. Базовые навыки, креативное оформление, графики, таблицы, отчеты.
Все необходимое для того, чтобы делать презентации на профессиональном уровне.
По ссылке можно оставить заявку на обучение, а если не планируете пройти курсы, то забирайте готовые шаблоны, которые можно использовать для создания презентаций:
⚡️Шаблоны для титульных слайдов;
⚡️Шаблоны для слайдов с таймлайнами;
⚡️Шаблоны для слайдов с графиками и таблицами;
⚡️Шаблоны для креативных слайдов.
Скачать шаблоны презентаций.
Реклама. ООО «БОННИ И СЛАЙД». ИНН 9701259086.
"Портрет актера Дэвида Гаррика с супругой"
1757 г.
Уильям Хогарт
Королевское художественное собрание в Виндзорском замке.
«Портрет актёра Дэвида Гаррика с супругой» - одна из жемчужин британского Королевского собрания, хранящаяся в Виндзорском дворце. Он интересен не только как шедевр Уильяма Хогарта, но и как эксперимент художника в не слишком характерных для него стиле и жанре. Жанр – это парадный портрет (с определёнными оговорками, о которых речь пойдёт ниже), а стиль – рококо.
@pic_history
📰 В МИСПе открываются сразу три выставки живописи художников второй половины XX века
В залах музея будут представлены работы московского монументалиста Наталии Глебовой, ретроспектива театрального художника и иллюстратора Давида Боровского, а также гранитные скульптуры Левы Бейбутяна.
➡️ Выставка «Жизнь в раю» Наталии Глебовой покажет более 60 живописных работ художницы, чьи произведения находятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Русский музей и Третьяковскую галерею. Это первый персональный проект Глебовой в Петербурге, охватывающий работы с 1990-х по 2020-е годы.
➡️ Ретроспектива Давида Боровского «Лирическое рисование» представляет графику советского театрального художника и иллюстратора, известного своими работами по визуализации русской классики. На выставке будут представлены иллюстрации к произведениям Тургенева, Куприна, Чехова и других писателей, а также портреты знаменитых личностей (в том числе Сергея Рихтера, Евгения Мравинского и Дмитрия Шостаковича), выполненные в различных техниках, и поздние монотипии, созданные под впечатлением от путешествий по Европе.
➡️ Выставка «Проникновенная гармония», приуроченная к юбилею Левы Бейбутяна, демонстрирует работы этого известного петербургского скульптора с армянскими корнями. В проект включены станковые работы, выполненные из камня, шамота и дерева, раскрывающие две основные темы его творчества: армянскую историю и семейные ценности.
Выставки будут открыты с 20 августа по 6 октября 2024 года в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Порноактеры часто вдохновляются картинами в стиле барокко
…потому что порой они выглядят намного откровеннее, чем фильмы для взрослых.
Не верите? Откройте канал Top Art.
Там показывают малоизвестные шедевры мирового искусства, которые вызовут у вас дрожь по телу.
От вызывающих картин в стиле НЮ до пошлых фантазий Да Винчи и Сальвадора Дали.
Подписывайтесь, на это можно смотреть вечно: /channel/+P2M-qXKskb04NWVi
Экзамен усложняется с каждым годом.
Как сдать ЕГЭ по английскому на высокий балл и поступить в универ мечты?
Готовиться с профессиональным преподавателем!
Бесплатный канал, где много полезной информации:
✔️стратегии выполнения заданий
✔️практические задания 30-36
✔️нужные слова и выражения по кодификатору
✔️разбор тем эссе в формате «проблема-решение»
✔️неочевидные лайфхаки для эффективного изучения английского
✔️шаблоны и клише для написания имейла и эссе на высший балл
Идет набор учеников 10 и 11 классов на индивидуальные занятия и в мини-группы.
Отзывы о преподавателе тут
/channel/+W6yo21X4iE1hYWYy
"Прачка"
1886 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Частная коллекция.
Тулуз-Лотреку было 23 года, когда он написал картину «Прачка». Юный и неуверенный в своих силах Анри еще учился в мастерской Фернана Кормона и ответственно следовал всем советам учителя. На утренних занятиях Кормон, вдохновленный последними археологическими находками, пытался увлечь учеников монументальными сценами из жизни первобытных людей, а завершая урок, советовал выходить на улицу и делать зарисовки прямо в гуще монмартрской повседневности. Внеклассные задания Кормона нравились Лотреку куда больше, чем академические штудии.
Выполнять домашние задания было исключительно приятно – старшие друзья-художники щедро делились с новичком Лотреком списком отборнейших злачных мест и закоулков Монмартра, где жизнь просто кипела.
@pic_history
"Я вложил свое сердце и душу в свою работу, и я сошел с ума в процессе."
Винсент Ван Гог
@pic_history
📰 В Русском музее впервые за полвека показали работы крепостного художника Григория Сороки
Последний монографический проект с работами крепостного художника Григория Сороки прошел в 1975 году — аккурат к 150-летию со дня рождения художника. Спустя полвека Русский музей вновь вспоминает одного из самых известных представителей круга Алексея Венецианова и представляет более 50 живописных и графических произведений из собраний Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи и Тверской областной картинной галереи.
Григорий Сорока, больше известный по прозвищу «Сорока», был певцом провинциальной России. Его программные сюжеты (сцены из крестьянской жизни средней полосы) восходят одновременно к простоте композиции и к классической для середины XIX века детализации. Сорока — один из немногих крепостных художников, чьи работы вошли в историю русской живописи. После гибели Венецианова ему так и не удалось продолжить учебу , он возвращается в родную деревню Покровская, где зарабатывал на жизнь художеством, выплачивая хозяину оброк. Так и не сумев добиться освобождения, Сорока покончил с собой в 1864 году.
➡️ Выставка открыта до 4 ноября 2024 года в Михайловском замке Русского музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
👍Можно ли размещать произведения живописи на сувенирной продукции?
Представим, вы захотели выпускать сувенирную продукцию с изображением известных картин.
Вы прочитали, что срок действия авторского права в России — 70 лет после смерти автора. После этого произведение переходит в общественное достояние, то есть каждый может бесплатно его использовать в любых целях. Казалось бы, никаких затрат и проблем для выпуска продукции.
Но не всё так просто. В России у музеев есть особые права на картины, которые находятся в музейном фонде.
Закон о Музейном фонде устанавливает, что выпускать печатную, изобразительную, сувенирную и другую тиражированную продукцию с использованием изображений музейных предметов можно только с разрешения дирекции музеев (ст. 36). Это правило работает даже в случае, если такие картины уже давно стали общественным достоянием. Таким способом музеи получают дополнительное финансирование.
Одно из самых громких дел в России на эту тему — суд Эрмитажа против предпринимателя, который без разрешения музея использовал картину «Дама в голубом» Томаса Гейнсборо. Хотя сама картина была написана в конце 1770-х — начале 1780-х, Эрмитаж через суд запретил бизнесмену использовать данное изображение.
❗️Вывод: если вы хотите использовать какое-то произведение живописи на своей продукции, но оно находится в фонде одного из российских музеев, вам обязательно нужно получить согласие от дирекции музея на такое использование. В ином случае вам в судебном порядке могут запретить использовать картину, изъять всю продукцию с таким изображением и обязать компенсировать музею убытки.
🧐А по любым вопросам вы можете обращаться к нам. Звоните/ пишите + 7 (922) 373-31-13, general@vamoslawfirm.ru
📰 Бэнкси продолжает. Появились еще две работы
➡️ Пеликаны, поедающие добычу, расположены над желтой вывеской рыбного магазина в пригородном районе Уолтемстоу. Под фотографией пользователи уже пошутили, что теперь магазин станет очень популярным.
➡️ А вчера на деревянном рекламном щите у Эджвер-роуд показался потягивающийся кот.
Уличный художник подтвердил авторство, опубликовав снимки граффити в своих соцсетях.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник