59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Всем привет!
Приглашаем вас присоединиться к новому камерному и очень живому каналу об искусстве!
На канале Маши Метель вас ждут заметки по литературе, прогулки по историческим и необычным местам, угадайки, истории создания картин и их фрагмерты, обзоры лучших текущих выставок и главное - живое общение!
Присоединяйтесь! Здесь рады каждому!
Привет! Я Анна Данилова — художник и педагог. Обучаю создавать реалистичные портреты с нуля и помогаю продолжающим художникам восполнить пробелы.
Приглашаю тебя в свой творческий мир, где ты раскроешь потенциал в рисовании. Что здесь можно найти:
🔆 полезные подсказки и рекомендации — улучшат твои навыки с первого рисунка
🔆 видеоуроки — наглядно покажут, как отобразить задуманное на бумаге
🔆 истории из жизни — помогут лучше понять меня и узнать себя
🔆 интерактивы и викторины — разовьют насмотренность и позволят изучить работы известных художников в кратчайшие сроки
Подписывайся, если хочешь рисовать и радоваться своим результатам!
"Набережная Клиши. Хмурая погода"
1887 г.
Поль Синьяк
Частная коллекция.
@pic_history
Габриель Мюнтер родилась в 1877 году в Берлине. Несмотря на царившие в то время порядки, родители всячески поддерживали ее стремление стать художницей. С детства Габриель брала частные уроки рисования и посещала классы в Женской художественной школе, поскольку путь в «мужские» учебные заведения ей был заказан. Лишившись обоих родителей, в возрасте 21 года Мюнтер стала богатой наследницей, что позволило ей много путешествовать и развивать живописный талант. В своих поисках девушка в конце концов добралась до Мюнхена, точнее, до школы художественной группы «Фаланга», основанной Василием Кандинским. Начав посещать его класс в 1902 году, Габриель вскоре поняла, что восхищается им не только как хорошим учителем. Кроме того, Кандинский в то время был единственным, кто воспринимал юную художницу всерьез.
Их взаимный интерес быстро перерос в нечто большее. Все осложнялось тем, что Кандинский был женат, и поначалу роман с Габриель ему приходилось скрывать. Тем не менее, довольно скоро художник расстался с женой и стал открыто жить с Мюнтер, несмотря на то, что официально они свои отношения так и не зарегистрировали. Они вместе путешествовали, много работали и купили тот самый дом в Мурнау, в котором Кандинский начал свои первые абстрактные эксперименты. Но постепенно их любовные отношения сошли на нет, завершившись с началом Первой Мировой войны. После их расставания Мюнтер на несколько лет прекратила писать, но затем снова взялась за кисть, развивая и совершенствуя собственный стиль. До конца своих дней Габриель Мюнтер прожила в доме в Мурнау.
@pic_history
#ВасилийКандинский #Постимпрессионизм
Освободи руки - обрабатывай фотки нейронкой LOOKY! Теперь можно вести нейроблог, который бесплатно сделает тебе крутой контент.
Скачай LOOKY, создай нейроблог: тут уже 5 стилей блогов с разными фильтрами. Я выбрал фэнтези. После регистрации можно сразу начать обработку! Вот такой результат у меня получился.
Аванс по-прежнему 0%: начинайте новый лизинг налегке
Мы мечтаем вместе с вами: о том, чтобы ваши бизнес-процессы становились проще, продукция качественнее, и компания росла вместе с прибылью. Поэтому сделали так, чтобы взять технику в лизинг стало еще проще. Аванс для всех, кто уже с нами — 0%.
Условия
— Сумма финансирования — до 50 млн. ₽
— Решение по заявке за 1 день
— Помощь в подборе техники
В акции участвуют
— Легковые и грузовые авто
— Коммерческий транспорт
— Техника с пробегом
— Спецтехника
Воспользоваться предложением могут клиенты, которые:
— внесли от 12 платежей по графику;
— имеют действующий договор или договор, закончившийся в течение полугода;
— зарекомендовали себя с положительной стороны по платежной истории.
Узнать больше
#реклама
alfaleasing.ru
О рекламодателе
Думаешь, хорошо разбираешься в музыке?
🎼Этот музыкальный журнал читают даже профессионалы, чтобы прокачивать свои знания.
«Elly» - журнал, который ведет музыкальная школа Эли Покровской. Он наполнен глубокими и интересными статьями про музыку и всем, что с ней связано.
Журнал - это целое комьюнити ценителей музыкальной культуры, которое ждет тебя.
Подпишись!
"Наводнение в Пор-Марли"
1872 г.
Альфред Сислей
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Наводнение в деревне Пор-Марли 1876 года было событием трагическим и чрезвычайным. Художник жил неподалеку и приехал писать затопленную деревеньку, где он уже наблюдал разлившуюся Сену четырьмя годами ранее. Но увидел совсем не горе и отчаянье. Наводнение в Пор-Марли Сислей изобразил на 6 картинах – и везде это абсолютная гармония, тихая и переливающаяся вода, в которой отражается небо, очень земные и очень надежные здания, которые ласково освещает солнце, уже привыкшие и уже занятые самыми повседневными делами местные жители. Они всего лишь плавают за покупками на лодках и обсуждают новости, стоя у самой кромки воды. Так что почти ничего не случилось.
@pic_history
Ответьте на 1 вопрос и книги ваши на 30 дней бесплатно!
Более 200 000 книг и аудиокниг разных жанров в Букмейте. Попробуйте бесплатно!
Узнать больше
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
Хотите получить от Михайлик Kitchen запас еды на месяц вперёд? Три победителя смогут каждые пять дней в течение одного месяца получать от нас еду со скидкой 100%! Целых 6 заказов для каждого лимитом по 3000 рублей на 1 заказ.
Условия простые:
1) Быть подписанным на наш телеграм канал /channel/mikhaylik_kitchen
2) Сделать в течение месяца заказ от 3000₽ в Михайлик Kitchen: www.crosspack.ru (с 10:00 04.10.2023 до 16:59 03.11.2023) и ОБЯЗАТЕЛЬНО дописать в комментарии к заказу слово "АКЦИЯ"
3) Прийти на эфир, который будет проходить 03.11.2023 в 19:00 в нашем телеграм канале: /channel/mikhaylik_kitchen
Победителя определим случайным образом на прямом эфире. Один номер заказа = один конкурсный билет. Если по истечении часа так и не найдём победителя — попытаем счастье на следующей неделе 💁🏻♂️
Как вам такое? 🔥
П.с. Полные правила голодных игр смотрите на сайте https://crosspack.ru/gift/
"Портрет мадам Рекамье"
1800 г.
Жак-Луи Давид
Лувр, Париж.
Изображение мадам Рекамье специалисты считают, во-первых, лучшим портретом кисти Жака-Луи Давида, а во-вторых, эталонным примером стиля ампир в станковой живописи. Забавно, что сама Жюли Рекамье осталась недовольна картиной, из-за чего она так и не была дописана.
@pic_history
Ответ на вопрос и Яндекс Музыка ваша за 1₽ до конца года
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких до конца года за 1₽. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
"Женщина с косой"
1971 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
@pic_history
Но дерзость Вюйара даже не в техническом изяществе – эта небольшая работа настолько интимная, открывающая личные связи, мысли и отношения, что способна вызвать ощущение неловкости и беспокойства. Как будто вы случайно услышали ссору или исповедь, не предназначенную для ваших ушей.
Женщины на этом странном двойном портрете – мать художника мадам Вюйар и его сестра Мари. Они находятся в пространстве, готовом довести кого угодно до приступа клаустрофобии. Если Мари разогнется, ей придется удариться о картинную раму. Этот эффект сдавленности, даже угрожающей подвижности пространства довершают падающие вперед комод и стол, подскочивший кверху пол. Наверняка, в пределы полотна попала только нижняя часть комнаты, но фигура Мари ясно дает понять, что все! Потолок тоже где-то неподалеку, он падает и висит просто над головой.
Мари в этом пространстве неуютно, узор на обоях сливается с узором на ее платье – и стены поглощают ее фигуру, она теряется здесь, становится лишь частью интерьера. Это мир, в котором доминирует мать – именно она чувствует себя спокойно и уверенно. Это ее мир.
Мадам Вюйар была на 27 лет младше мужа, отставного военного – и скоро осталась вдовой без средств к существованию и с двумя детьми, которых еще предстояло выучить и вырастить. И тогда она открыла швейную мастерскую, в которой работала сама и нанимала помощниц. В этом доме на ней держалось все. Мать за работой, ее заказчиц, выкройки, ножницы, узоры на тканях Вюйар будет писать постоянно. Он проживет с матерью до самой ее смерти (Вюйару будет 60 лет, когда матери не станет) – и эти швейные декорации будут интерьером его собственной взрослой жизни.
Современные арт-критики находят такие небольшие личные работы Вюйара не только обнажающее, исповедально откровенными, но и социально острыми. Резкие перемены в обществе того времени способствуют поискам таких смыслов. Ну или хотя бы делают их оправданными. Это эпоха, когда женщины начинают работать и выбираться из кухонь, когда гендерные и социальные модели стремительно меняются. В другой работе Вюйара «Интерьер с рабочим столом» Мари, стоящая спиной, как будто вышла из стены мастерской – узор ее платья повторяется в нескольких элементах окружающего пространства. Она – лишь то, чем она занимается в этих стенах: монотонная, тихая, повторяющаяся работа, бесконечные узоры, от которых кружится голова.
@pic_history
#ЭдуарВюйар #Постимпрессионизм
"Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист - это я"
Сальвадор Дали
"Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше."
Анри Матисс
ОТ ВРЕМЕНИ КОГДА Я НЕ МОГЛА КУПИТЬ СЕБЕ ХОЛСТ ДО 10 МЛН РУБЛЕЙ НА ИСКУССТВЕ
Что я делала чтобы стать тем кем я являюсь?
Взяла ответственность за результаты в жизни и решила учиться, пока не получится.
Нашла лучших наставников, переняла их опыт.
Не сдавалась даже когда не получалось.
Это был путь в 6 лет: от скромной студентки, которая стеснялась когда смотрят как она рисует, еле сводившей концы с концами, подрабатывающей на фрилансе уроками для детей — до владелицы галереи современного искусства и профессионального художника, наставника, куратора выставок, уверенной в себе счастливой женщины.
И ты можешь также!
Моя задача сейчас помочь художникам пройти этот путь быстрее, чем проходила я, передать накопившийся опыт. Поэтому я провожу бесплатные живые встречи в Санкт-Петербурге/онлайн, где мы разбираемся в секретах арт-бизнеса, пишем стратегии увеличения продаж, изучаем техники раскрутки бренда художника.
ВСТРЕЧАЕМСЯ 20 октября в 16:00 в ARTONA GALLERY (Набережная Обводного канала 199-201, СПб) или присоединяйся к нам онлайн!
Всего 30 мест!
Билеты по ссылке
Ведете сидячий образ жизни? Много часов проводите за рабочим столом, компьютером, в автомобиле? Спина болит ежедневно более полугода, а шея тянет по вечерам? Имеете диагноз грыжи, протрузии и другие заболевания позвоночника?
Измените это состояние!
Приезжайте в Здравницу «Лаго-Наки» - единственную клинику загородного типа в предгорье со специализацией исключительно на лечении заболеваний позвоночника.
Почему к нам?
- Мы создаем условия, в которых вы полностью погружены в оздоровление и восстановление
- Команда Здравницы "Лаго-Наки" специализируется на эффективном лечении и реабилитации широкого перечня болезней позвоночника
- Наша команда работает 24/7
- Собственный Центр китайской медицины
- Тихие парковые зоны, инфраструктура территории и отдыха обеспечивают камерность и уединение
Вашим результатом лечения станут исчезновение боли, радость движения и молодость организма на долгие годы!
Познакомиться с нами - https://clck.ru/3695P8
Полезные советы /channel/LagoNakisan
Реклама. АО САНАТОРИЙ "ЗДРАВНИЦА "ЛАГО-НАКИ". ИНН 2321016334. erid: LjN8KV9yo
"Габриель Мюнтер за рисованием"
1903 г.
Василий Кандинский
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
Упоминания о Габриель Мюнтер в книгах и статьях о живописи чаще всего встречаются в связке с именем Василия Кандинского. Однако она была не только лишь любимой женщиной великого живописца, но и талантливой художницей-экспрессионисткой. Кандинский, за всю свою карьеру написавший крайне мало портретов, увековечил возлюбленную на нескольких полотнах, но отдельного внимания заслуживает именно картина «Габриель Мюнтер за рисованием», ведь она изображает художницу за работой. Он пишет ее со спины, выражение лица здесь не играет особой роли, гораздо важнее то, как ее фигура выделяется на фоне осеннего пейзажа, занимая центральную позицию и одновременно становясь связующим звеном между природой и картиной.
@pic_history
Фотолюминесцентная пленка для планов эвакуации
Пленка ФЭС-24 напрямую от производителя. Доставка по РФ и СНГ.
Отгрузка за 1 день! Собственное производство. Бесплатные образцы. Заказывайте!
Получить предложение
#реклама
planfes.ru
О рекламодателе
"Жук"
1505 г.
Альбрехт Дюрер
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
Ощущение гармонии, которое неизменно вызывают картины Сислея, никак не связано с сюжетом и внешним настроением изображенного пейзажа. Гармония – внутреннее состояние самого художника. Наводнение, заснеженные садовые дорожки, деревенская церковь, насосные станции, старые акведуки и новые мосты – Сислей сходу определился с теми местами, в которых ему будет хорошо. Нашел их однажды лет в 25 – и до 60-ти ничего для него не поменялось. Парижские бары, шумные бульвары, респектабельные рестораны и сомнительные кабаре даже в ранней юности Альфреда не занимают. Он слишком застенчив, задумчив и робок, чтобы чувствовать себя здесь уверенно и радостно.
Критик Арман Сильвестр еще в 1873 году (за год до первой выставки импрессионистов!) написал вступление к каталогу, издаваемому Полем Дюран-Рюэлем: «На первый взгляд трудно определить, что отличает картину господина Моне от картины Сислея и манеру последнего от манеры Писсарро. Небольшое исследование скоро покажет вам, что господин Моне самый умелый и самый смелый, господин Сислей самый гармоничный и самый нерешительный, господин Писсарро самый правдивый и самый наивный…»
Смелый критик, который часто участвовал в заседаниях молодых художников в кафе «Гербуа», умудрился подобрать самые точные слова-формулы к каждому из художников, о которых писал. Эти формулы будут работать с удивительной точностью на протяжении жизни каждого. И Сислей будет неизменно гармоничным и нерешительным.
@pic_history
#АльфредСислей #Пейзаж #Импрессионизм
Квартиры в Москве от надёжного застройщика ГК «А101»
Монолитные дома комфорт- и бизнес-класса в пешей доступности от метро
・ от 5,8 млн ₽
・ ипотека 1 ₽/мес
・ скидка до 7 % на ряд квартир
Удобные квартиры
・ с террасами, мастер-спальнями, гардеробными
・ вид из окон на природу и эстетичные городские пространства
・ дизайнерская отделка на выбор
・ подземные паркинги и кладовые
В каждом районе – авторское благоустройство и своя атмосфера
・ ландшафтные парки и пешеходные бульвары
・ набережные для прогулок и отдыха
・ уютные дворы без машин
・ детские и спортивные площадки
・ pet-friendly (вашему питомцу здесь рады)
Всё для счастливой жизни – рядом с домом:
・ магазины, кафе, рестораны, пекарни
・ школы и детские сады
・ коворкинги и офисы
Запишитесь в офис продаж или на онлайн-консультацию!
Узнать больше
Проектная декларация на рекламируемом сайте
#реклама
a101estate.ru
О рекламодателе
"Святой Георгий и дракон"
1915 г.
Василий Кандинский
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Жюли Аделаид Рекамье (J. A. Recamier) – знаменитая на рубеже XVIII и XIX веков светская красавица и хозяйка знаменитого салона, который в эпоху Директории был главным центром парижской интеллектуальной жизни. Здесь встречались, флиртовали и до хрипоты спорили лучшие люди своего времени: писатель Шатобриан и критик Сент-Бёв, маршал Бернадот (будущий король Норвегии и Швеции) и романистка мадам де Сталь. Литература тут встречалась с политикой, а умная, образованная и, чего греха таить, чертовски привлекательная хозяйка умело модерировала общение между людьми нередко противоположных и даже враждебных взглядов. Среди воздыхателей Жюли числились брат Наполеона Люсьен Бонапарт, принц Август Прусский и еще многие.
Слава мадам Рекамье очень скоро перешагнула границы Франции, а имя её перешло в разряд нарицательных. О ней говорили в Италии и Австрии, Англии и Германии. В далёкой России в начале XIX века «северной Рекамье» называли Александру Осиповну Смирнову, принимавшую у себя, развлекавшую и опекавшую лучших представителей русской литературы, включая Пушкина, Лермонтова и Гоголя. А проделавшая то же через 100 лет Зинаида Шаховская, в чьей гостиной встречались Бунин, Ходасевич, Замятин, Набоков, сетовала: о ней не перестают злословить, дескать, Шаховской всё не дают покоя лавры Рекамье. «Век не салонов, а гостиных. Не Рекамье – а просто дам», – писал о своём времени Блок.
Её личная жизнь была необычна. Когда Жюли исполнилось 16, к ней посватался 42-летний богатый банкир Рекамье, некогда страстно влюблённый в её мать. Очень скоро они с Жюли повенчались, но близкий круг знал, что между супругами никогда не было интимной близости, а отношения в семье больше напоминали уважительное доверие между отцом и дочкой. Поговаривали, Жюли и в самом деле могла быть дочерью банкира Рекамье, который пошёл на неординарный шаг с женитьбой, чтобы в случае возможных политических потрясений его состояние перешло к его самому близкому человеку – Жюли.
Возможно, именно поэтому Давид решил изобразить 23-летнюю мадам Рекамье в образе босоногой античной девственницы-весталки. Стиль ампир (многие его проявления станут называть «стилем Рекамье», как когда-то рококо называли «стилем Помпадур») как нельзя лучше соответствовал этому замыслу. Мадам полулежит на кушетке, напоминающей античные ложа. После портрета этот предмет мебели войдёт в моду, ампирную кушетку так и будут называть: «Рекамье». Белое платье с высокой линией талии похоже на тунику. Давид написал его без всякой современной отделки, чтобы оно выглядело по-гречески лаконичным и простым. Высокая прическа из кудрей «в греческом стиле», популярном в период Директории, по сравнению с «монархическими» пудреными париками кажется образцом естественности. Правда, Жюли была недовольна, что её черные от природы волосы Давид, увлёкшийся зелено-оливковой гаммой, ради цветовой гармонии сделал каштановыми.
Давид писал «Портрет Рекамье» перфекционистски медленно и долго: то свет падал не оттуда, то настроение было не то. Капризная красавица устала ждать и поручила писать себя другому художнику – Франсуа Жерару. А Давид взревновал и сказал, что раз так, то он не станет завершать портрет: «У женщин свои причуды, мадам, а у художников – свои». Торшер и лампу на картине дописывал уже ученик Давида, Энгр. Впрочем, именно в этой аскетичной незавершённости, в гулком пустом пространстве, избавленном от громоздкой мебели и драпировок, сейчас видят главную прелесть картины, ведь они делают обаяние Рекамье еще более волнующим.
@pic_history
#ЖакЛуиДавид #Классицизм
Литература – это новости, которые не устаревают.
И это чистая правда. Ведь большинство проблем, представленных в произведениях великих классиков, ещё долгое время будут оставаться актуальными, а поступки и мысли главных героев являться отражением нашей собственной жизни.
Именно поэтому лучше канала «Твоими мыслями» вы ничего не найдете.
Здесь автор делится с читателями поистине гениальным цитатами из книг и вдохновляющими строками стихотворений, в которых вы можете найти частичку своей души.
📖Найдите себя среди героев книг: «Твоими мыслями».
Бесплатный онлайн-практикум "5 шагов к урожайному саду"
Регистрируйтесь и вы поймете, как:
- без перекопки, покупки земли и прополки превратить ту почву, что уже есть на вашем участке в плодородную
- создать лучшие условия для каждого растения на вашем участке, учитывая его особенности
- выбрать сорта ваших любимых вкусов, высокой урожайности и устойчивости к болезням и вредителям
- защитить растения от болезней и вредителей экологически безопасными способами
- узнайете мифы, которые убивают ваши труды на участке
Практикум будет полезен и опытным садоводам, и городским жителям без опыта из любых регионов
Нажимайте кнопку "Зарегистрироваться" и узнайте все секреты успешного садоводства без тяжелого труда!
Зарегистрироваться
#реклама
organic-online.org
О рекламодателе
Как коммуницировать эффективно, доносить свои идеи и вести за собой людей? Сложно представить руководителя бизнеса или управленца без лидерских навыков!
Я Ирина Никитина - ментор, коуч и топ-менеджер.
В моем канале вы узнаете:
✅ Как стать эффективным управленцем.
✅ Как сформировать команду, которая приносит результаты.
✅ Как перестать заниматься текучкой и работать над стратегией.
Подписывайся на мой канал и узнавай еще больше о менеджменте, управлении персоналом, командообразовании и лидерстве, все самое полезное из мира управленцев.
🎁 Только моим подписчикам я ДАРЮ ГАЙД по лидерству ➡️ переходи и забирай.
"Интерьер, мать и сестра художника"
1893 г.
Жан Эдуар Вюйар
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
«Интерьер, мать и сестра» - одна из самых дерзких работ Вюйара. В репродукции на первый взгляд очень легко спутать ее с цветной литографией: лица-маски и руки в один тон, четкий, почти декоративный, узор на обоях, сплошное черное пятно платья. Вюйар, увлеченный японским искусством и подготовивший к печати немало собственных гравюр, переносит в живописную работу визуальные эффекты, присущие цветной печати. При этом сохраняет фактуру масляного мазка в других частях картины, не давая нам шанса ошибиться со второго взгляда на работу. Это тонкая живопись.
@pic_history
Вы удивитесь, но 8 из 10 людей не знают разницы между «барокко» и «рококо».
А еще больше думают, что «квадрат Малевича» и «чёрный квадрат» – это одно и то же.
Исправить оплошность поможет канал «Куда Марк Шагал?». Здесь в интересных опросах объясняют разницу и фишки картин и известных художников.
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь: @artShagal