59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Кто-то стоит на голове, кто-то оседлал товарища и скачет во весь опор, кто-то катается верхом на бочке, кто-то играет с обручами, кто-то бросает кости, кто-то играет в дочки-матери или в свадьбу… Учитывая большое количество персонажей, только перечисление их игр и дел заняло бы не одну страницу. Кстати, у Брейгеля есть картина, написанная в тот же период, что и «Игры детей» и также ориентирующаяся на народные лубочные гравюры, по которой составлены целые таблицы и каталоги с указанием занятий персонажей. Она называется «Нидерландские пословицы», и в ней зашифровано не менее 118 пословиц и идиоматических выражений.
Эксперты считают, что единственный взрослый персонаж «Игр детей» – это женщина, обливающая водой двух сцепившихся в драке мальчишек. Однако чтобы разглядеть её, выходящую из боковой двери дома на втором плане (кстати, по архитектуре дом чисто голландский, но к нему почему-то пристроена итальянская лёгкая лоджия), понадобится серьёзное зрительное усилие. Или лупа.
И всё же, хотя изображаются дети, Брейгель, по-видимому, иносказательно говорит нам о мире взрослых, об их занятиях, которые так же часто бывают бессмысленны или даже жестоки, как и многие детские игры на картине. Брейгель не чужд здесь морализаторства. К тому же он, как считают некоторые специалисты, находится здесь под воздействием сочинения своего соотечественника Эразма Роттердамского «Похвала глупости», осмелившегося посмотреть на мир с точки зрения качества, присущего «всем временам, и всем народам» – глупости. «Нет ничего глупее серьёзного восприятия игривости, – утверждал Эразм. – Но также нет ничего более бессмысленного, чем игривость в серьёзных делах».
Есть в «Играх детей» аллюзия и на занятия самого Брейгеля. Девочка в правом нижнем углу толчёт красные кирпичи. Так поступают и художники: полученный порошок можно будет превратить в пигмент для красок.
@pic_history
#БрейгельСтарший #Возрождение
Как считает один из самых известных инвесторов современности Юрий Мильнер, большинство успешных предпринимателей отличает врожденное любопытство: они интересуются не только бизнесом, которым они занимаются. Например, многим интересна история, наука…
Если и вам хочется развиваться всесторонне, погрузиться в мир искусства, поучаствовать в захватывающих дискуссиях про живопись, архитектуру, кино, литературу и даже моду, подписывайтесь на канал «Болтливое озеро».
Дипломированный историк искусств ненавязчиво и с чувством юмора подскажет на что обратить внимание в столь перегруженном информационном пространстве.
В период работы над циклом Ротко был привлечен к участию в государственной организации, занимавшейся проблемами Великой депрессии в США. Художники и архитекторы вносили посильный вклад в поддержание состояния общественных зданий. Помимо Марка Ротко, такой работой занимались многие его коллеги, среди которых были и такие будущие корифеи абстрактного экспрессионизма как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.
Критики единогласно находят в зарисовках из подземки отголоски Депрессии. Люди изображены однообразными вытянутыми бесплотными призраками без лиц, пространство вокруг них сдавлено и клаустрофобично, в нем буквально отсутствует воздух. Отсутствие зрительного контакта с персонажами создает впечатление изолированности и потерянности, характерное для мироощущения американцев в те годы.
Справедливости ради стоит отметить, что живопись Ротко часто вызывала ощущение дискомфорта – и до Великой депрессии, и после нее. Если американская экономика начала постепенно выходить из нее к концу 1930-х годов, то художник в течение своей жизни только больше в нее погружался.
В 1936 году Ротко работал над книгой о принципах модернистской живописи и ее сходстве с детским рисунком. У него был значительный опыт в этой сфере: более двух десятков лет он учил детей рисовать в Еврейском центре Бруклина. Художник утверждал, что модернист должен стремиться к самовыражению без привлечения ума. Пути отхода от академизма он видел в имитации детского подхода к рисованию: «То, что художественная работа начинается с рисунка – уже академический подход. Мы же начинаем с цвета».
Таким образом, он стремился освободить свою кисть от вмешательства интеллекта, чтобы ее направляла чистая эмоция. Постепенно избавляются предметы на его картинах и от глубины: на работах серии «Сцены в метро» они начисто лишены объема, как картонные фигуры, которые вырезают дети для своих игр.
«Мы – за плоские формы, так как они разрушают иллюзию и обнажают истину» - с этим лозунгом Ротко ищет средства экспрессии в цвете, а также ритме чередующихся вертикальных и горизонтальных полос. Колоннам, решеткам заграждений, ступеням и дверным проемам, кажется, отводится больше смысловой нагрузки, чем живым объектам на картине. Чем окончится этот поиск, мы уже знаем. В конце концов художник откажется и от изображения неживых, оставив лишь самое необходимое – полосы и цвет.
@pic_history
#МаркРотко #Экспрессионизм
Интересуетесь искусством, но лень не успеваете ходить по музеям? Начинайте читать «Ноги Ван Гога», где всю работу уже сделали за вас. Вам увлекательно расскажут всё о шедеврах живописи XIX-XX веков и современном арте.
Смотрите сами. Две минуты чтения, а вы уже в курсе:
Как выглядели принты Пикассо
Кто такой «художник вечного цветения»
Есть ли место надежде в картине «Две Фриды»
Как вы поняли, канал не только супер информативный, но и эстетичный. Подписаться точно стоит.
Рады представить наш дружественный канал о вине DecanterClub
Канал ведет сомелье, преподаватель российский школы вина, организатор винных фестивалей по всей стране и зажигательная винная путешественница Шулакова Наталья. Она лично посетила более 80 российских виноделен и с радостью делится своими винными знаниями и эмоциями без снобизма и заумных терминов!
Новости винного мира, дегустации, лекции и море юмора! Скучно вам не будет! Кстати, вот именно сейчас Наталья разыгрывает почти ящик вина! Подробности тут: @DecanterClub
"Радуга"
1873 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственная Третьяковская галерея.
Изображений шторма у Айвазовского было и будет, но такой картины он еще не писал, да и никто не писал. Павел Третьяков был в дружеских отношениях с Айвазовским, но работы его приобретал очень и очень выборочно: «...дайте мне Вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант. Простите, что пишу Вам, но уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции». «Радуга» Айвазовского стала такой водой, Третьяков ее купил практически сразу после выставки в Императорской Академии художеств.
@pic_history
Портрет артистки Н.И. Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете "Ампир", исполненном по замыслу художника
1898 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Один из богатейших финансистов Франции барон Сен-Жюльен однажды захотел сделать приятное своей любовнице. Прямо в их тайное гнёздышко для свиданий он пригласил художника, как раз находившегося в зените славы после успешного представления на Салоне картины на религиозную тему «Чудо в часовне Св.Женевьевы», – Габриеля Франсуа Дуайена. Нимало не смущаясь неприличием ситуации, Сен-Жюльен стал излагать идею: «Хочу, чтобы вы изобразили мадам на качелях, которые раскачивает епископ. Ну, а меня разместите на холсте так, чтобы я мог лицезреть ножки этого очаровательного создания!»
Дуайен буквально оцепенел от вопиющей непристойности предложения. Как?! Ему, признанному мастеру высокого жанра, взяться писать содержанку? Да еще и в таком двусмысленном антураже! На мгновение артист пересилил в нём моралиста, и Дуайен заметил, как к месту была бы на картине взвившаяся в воздух туфелька, а ловить её бросились бы амуры. Но тут же спохватился: нет, это противоречит его принципам! Он уже намеревался оскорблённо хлопнуть дверью, как вдруг его осенило: ведь можно переадресовать заказ Фрагонару. Дуайена коробила незаслуженная, как ему казалось, популярность Фрагонара, этого легкомысленного трубадура фривольности. И, отсылая заказчика к нему, Дуайен таким изощрённым способом демонстрировал свою высокомерную брезгливость, возможно, даже хотел унизить самолюбие конкурента. Однако история расставила приоритеты с точностью до наоборот: имя и творчество Дуайена теперь известны разве что знатокам, в то время как «Качели» Фрагонара воспринимаются как настоящий символ французской культуры.
Много лет назад Фрагонар уже писал галантную сценку под названием «Качели». В то время он был учеником Франсуа Буше и стремился во всём подражать своему блестящему наставнику. Сравнивая ранние и поздние «Качели», можно увидеть, как возросло мастерство Фрагонара, насколько изощрённее стали его композиционные возможности, виртуознее кисть, изысканнее колорит.
На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. Некто неопределённого возраста – возможно, слуга или даже муж кокетки – тянет за верёвку, раскачивая качели, а с другой стороны, за живой изгородью притаился её счастливый любовник. Пикантность ситуации не только в том, что он наблюдает изящные ножки, белые чулки и даже красную подвязку на одном из них, но и в том, что раскачивающий качели о присутствии рядом возможного соперника даже не догадывается. Куст шиповника надёжно скрывает его от посторонних глаз, а стоящий на пьедестале скульптурный амур приложил палец к губам, выражая этим своё полное содействие влюблённым. Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей».
Всё здесь проникнуто эротическим током стиля рококо. И всё подчинено характерным для рококо причудливо изогнутым линиям: пенится кружевами бело-розовое платье, напоминающее облако, изящно изгибаются ветви деревьев и даже туфелька, похоже, летит по витиеватой рокайльной траектории. Мы произносим «рококо» – и сразу же рисуем в уме «Качели». Мы говорим «Счастливые возможности…» – и подразумеваем «Фрагонар».
#ЖанФрагонар #Рококо
@pic_history
Напиток который дарил вдохновение Сальвадору Дали
Каталонский художник обожал розовую каву – считал ее воплощением любви своего народа к свободе. Вина он различал по эмоциям, которые они вызывают и даже составил свою классификацию.
Например, вина из Шинона он называл «винами радости», которые дарят счастливые воспоминания. А какие эмоции несут вина из наших магазинов?
Винные моменты — телеграм-канал ценителя вин, который делится секретами, как не ошибиться бутылкой, не переплатить за "уксус", можно ли распознать дефекты хранения не вскрывая пробки и как подбирать мясо под цвет вина.
Автор пишет о вине, как о лучшем друге и если вы тоже "из этих" или только собираетесь примкнуть, то добро пожаловать в винную мафию:
- Какое вино можно назвать повседневным.
- Гайд по сочетанию сыров и вин.
- Рисовое вино: миф или реальность.
@winemoments — поможет не растеряться в винной карте и наполнит ваш бокал чем-то интересным.
Найдите свое "вино радости"!
Начните свободно говорить по-английски🤩
Подпишитесь на наш канал https://tglink.io/e439a00979e2
✅Полезный английский на каждый день.
✅Бесплатные разговорные клубы.
✅Курс «Говори!».
✅Английский для детей.
Приглашаем вас присоединиться к проекту Сказочная Шампань, в рамках которого винные энтузиасты уже два с половиной года организует интересные дегустации — как любительские, так и с участием топовых сомелье! 🥂✨♥️
Из недавних интересных дегустаций можно выделить:
🍾✨ слепую дегустацию на WINE PICNIC 2023
🍾✨ дегустацию по Clos c Владой Лесниченко в DRINX
🍾✨ дегустацию по региональным стилям Шампани с Олесей Александровой [Лучший сомелье России 2023]
🍾✨ дегустацию по оценке шампанских с Михаилом Волковым [основателем и шеф-сомелье Winil]
🍾✨ дегустацию по топовым рислингам с Леной Крутовой [№1 в Vivino в России рислингам + чемпион Blindtasting и Лучший кавист России 2023]
На следующей неделе у Сказочной Шампани сразу несколько интересных дегустаций на которые можно ещё записаться:
⚡️ 26 июля будет долгожданный мастер-класс по оценке шампанских с Дмитрием Мережко
⚡️ 28 июля планируем мастер-класс по химии вина и ароматов вместе с Олегом Морозовым, студентом VINSTITUT и профессиональным химиком
⚡️ 30 июля приглашаем на дружескую дегустацию розовой Шампани — будем искать новых чемпионов которые будут состязаться с топовыми престижными кюве уже этой осенью 🍾✨♥️
⚡️ И ещё будет дегустация на которой будет сразу несколько топовых престижных кюве — есть 1 место 🔥
Подписывайтесь на канал Сказочной Шампани и присоединяйтесь к нашей Одиссее по Шампани! 🤗
"Дора Маар с кошкой"
1941 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
C Дорой Маар Пикассо связывали самые сложные и необычные отношения в его жизни, основой которых была не только страсть, но и интеллектуальное соперничество. Она тоже была художницей, говорила на родном ему испанском языке и разделяла его политические взгляды. Маар даже помогала Пикассо при создании самого монументального его полотна – «Герники», и была единственным человеком, запечатлевшим на фотопленке процесс написания этой знаменитой картины. Она была не столько любовницей, сколько интеллектуальной силой, вдохновившей Пикассо на создание множества мощных и дерзких портретов. И один из них – «Дора Маар с кошкой» - относится к числу самых знаменитых работ художника.
@pic_history
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/c/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Похищение Европы"
1562 г.
Тициан Вечеллио
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
Идея полотна «Похищение Европы», написанного Тицианом в Венеции в 1560-х годах, была навеяна поэмой Овидия «Метаморфозы» - уникальным сборником античных мифов. Наряду с другими картинами, темой которых стали сюжеты из греческой мифологии, «Похищение Европы» было создано для испанского короля Филиппа II. Позже картина вместе с двумя другими произведениями Тициана – «Диана и Каллисто» и «Диана и Актеон» - была передана испанским королем Филиппом V послу Франции герцогу Грамонту, который представил этот дар ко двору Филиппа II, герцога Орлеанского. Произведение оставалось в Орлеанской коллекции вплоть до 1896 года. Бернард Бренсон, американский историк и искусствовед, приобрел «Похищение Европы» у графа Дарнли по поручению знаменитой американской коллекционерши Изабеллы Стюарт Гарднер. Полотно замечательно сохранилось, сегодня его можно увидеть в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.
@pic_history
"Боярышня"
1880-е
Константин Егорович Маковский
@pic_history
"Игры детей"
1560 г.
Питер Брейгель Старший
Музей истории искусств, Вена.
👀 Смотреть в высоком качестве
Раннюю картину Питера Брейгеля Старшего «Игры детей» не назовёшь грандиозной по габаритам: её размеры 118 на 161 сантиметр. Однако в этом сравнительно небольшом пространстве разместилось гигантское количество разнообразных фигурок, даже сосчитать которые (не говоря уже о том, чтобы понять, чем каждый занят) составляет серьёзную проблему.
Одни исследователи считают, что количество персонажей «Игр детей» – чуть более 230-ти. Другие полагают, с учётом самых удалённых крошечных фигурок и тех, что видны лишь частично в окнах и дверных проёмах, речь должна идти примерно о 250-ти действующих лицах. При этом они «действующие» в самом буквальном смысле: все они крайне поглощены своими занятиями, а их игры практически не повторяются.
@pic_history
"Портрет сидящей женщины в синем платье"
1918 г.
Амедео Модильяни
Музей современного искусства, Стокгольм.
@pic_history
"Вход в метро"
1938 г.
Марк Ротко
Частная коллекция.
Картина Марка Ротко «Вход в метро» написана задолго до того, как он изобретет собственный уникальный и безошибочно узнаваемый почерк. И хотя до первых экспериментов художника с прославившими его цветовыми полями пройдет еще десять лет, на полотнах серии «Сцены в метро» уже просматривается созревание фирменного стиля: в работе с цветом и способе его нанесения.
@pic_history
"Одалиски"
1928 г.
Анри Матисс
Музей современного искусства, Стокгольм.
@pic_history
Перед нами, казалось бы, стандартный для Ивана Константиновича сюжет: разыгравшаяся буря, лодочка с людьми, кажущаяся на волнах ореховой скорлупкой. Фигуры людей, которые можно рассмотреть пристальнее. Шлюпка несется в разъяренном море, впереди берег, который может быть спасением, а может – гибелью, если лодку разобьет о выступающие скалы. На корме впередсмотрящий, за ним человек с веслом, готовый по первому слову поворачивать. Ну, или пытаться повернуть, управляет всем тут явно не весло, а само море. Различимы фигурки людей, вжимающихся в дно лодки, пытающихся удержаться в ней. А один внезапно машет шляпой – с чего бы это? И где же, собственно, радуга? Ее-то, похоже, и увидел человек со шляпой. Радуга, воцарившаяся на небе, после Всемирного потопа, означала благословение и прощение Бога. Радуга, возникающая над морем в непогоду, означает окончание шторма. Осталось продержаться несколько минут, спасение близко.
Сюжет-то на картине Айвазовского "Радуга" стандартный, но исполнение виртуозное. Искусствовед Николай Барсамов считает, что это полотно – новшество не только для самого художника, но и новое слово вообще в развитии русского живописного искусства. Если сравнивать ее с предыдущими штормами и бурями, эта картина покажется бледноватой, странно светлой.
Вместо привычных ярких красок - тончайшие оттенки голубых, зелёных, розовых и лиловых цветов. Сама радуга на картине Айвазовского – едва заметная, прозрачная (внимательно смотрим на левый край холста). Хотя радуга как природной явление – объект, в изображении которого можно дать волю декоративности. Но не здесь, не в этот раз. Почему мы всё видим, словно сквозь водную пелену? Почему изображение такое светлое, а шторм настолько «не декоративен»? Да потому что безжалостный автор швыряет зрителя в эпицентр бури, мы наблюдаем происходящее изнутри, а не смотрим на ураган со стороны. Именно этим обусловлен сияющий мягкий колорит, «жемчужность» изображения и водоворот, в который зритель с первого взгляда оказывается вовлечен. Это даже не вопрос чуткости восприятия, в данном случае всё решено за нас, это наши глаза застят соленые брызги, это мы взлетаем вместе со шлюпкой среди разъяренных, бушующих и вместе с тем ликующих волн. Обычно Иван Константинович начинал картину с неба, причем изображал его всегда в один заход. Непонятно, как Айвазовский писал «Радугу», потому что водная и небесная стихии здесь слиты воедино, и горизонт отсутствует.
Как правило, художник помещал свои работы в золоченые рамы. К картине «Радуга» Айвазовский заказал черную раму. Почему? Золотой цвет тут не уместен, он бы сливался с сиянием самой картины. А так сохранен максимальный эффект: из черноты рамы, из тьмы бури вспыхивает радуга. Рама контрастирует с цветом этого шторма, который несмотря на грандиозное стихийное явление – не о бедствии, а о надежде. Символ надежды – птица – летит к берегу. Символ спасения – радуга – раскинулась на всё еще грозовом небе. Мощь и упоение этой мощью не требуют золотистых рам, пусть будет простое обрамление, чтобы радуга сияла ярче.
Марина Мацкевич, заведующая сектором эстетического развития детей в Третьяковской галерее, отмечала, что возле этой картины очень эффективно проводить арт-терапевтические занятия с детьми. Собственно, даже то, какие чувства она вызывает – а их спектр чрезвычайно многообразен, от ужаса до эйфории, – может многое рассказать о состоянии смотрящего. А вы что видите, когда смотрите на картину «Радуга» Ивана Айвазовского? От чего дух захватывает – от ужаса или безудержного ликования?
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
ЭТОКТО? – канал удивительных историй.
Каждый день мы рассказываем о людях, которых многие видели, но никто не знал. Каждый день у нас факты, о которых вы не догадывались.
Если вы в поиске интересного, подписывайтесь!
ЭТОКТО? – канал о людях и не только.
Какую роль играла еда в жизнях художников?
Проект Gedonistica проводит исторические и литературные ужины в Москве, а на канале рассказывает:
— Какие рецепты коллекционировал Моне
— Где находится ресторан с картины Ренуара
— Чем завтракал Густав Климт
— Кулинарная книга Сальвадора Дали
В Gedonistica собраны уникальные факты о том, что подавали к столу людям других эпох и какие вкусы были у знаменитых людей. А самое приятное, что старинные блюда можно попробовать на исторических ужинах.
Переходите в сообщество и подписывайтесь
"Качели"
1767 г.
Жан Оноре Фрагонар
Собрание Уоллеса, Лондон.
«Качели» – не просто самое известное, а поистине знаковое произведение Жана Оноре Фрагонара. Мы произносим «Фрагонар» и подразумеваем «Качели» – и наоборот. Тем удивительнее, что писать картину на этот пикантный сюжет заказчик поначалу предлагал совсем другому художнику.
@pic_history
"Церковь Святой Урсулы в Мюнхене"
1908 г.
Василий Кандинский
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
"Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой."
Пабло Пикассо
Большинство портретов Доры Маар похожи в технике исполнения: Пикассо писал их в нарочито искаженной манере и довольно мрачной цветовой гамме, дублировал и множил части лица и тела своей возлюбленной, делал их неровными и угловатыми. Считается, что на манеру его письма серьезное влияние оказала развернувшаяся в то время в Европе Вторая Мировая война. Пикассо и Маар познакомились в 1936 году и прожили вместе до конца войны в оккупированном нацистами Париже, и, по мнению искусствоведов, художник именно таким видел тогда мир – искаженным и изломанным. Картина «Дора Маар с кошкой» была написана в 1941 году, когда война началась во Франции.
При создании портрета Доры Маар, сидящей в кресле с котенком на плече, Пикассо использовал непривычную для этого периода удивительно яркую цветовую палитру и проявил поразительное внимание к деталям. Он изобразил возлюбленную похожей то ли на некую языческую богиню, гордо восседающую на троне, то ли на ведьму с хитрым взглядом, готовую бросить заклинание. Эту схожесть подчеркивают заостренная шляпка женщины и ее длинные, хищные ногти. И, конечно, сложно представить себе уважающую себя ведьму без черной кошки. К слову, именно безупречный маникюр и изысканные головные уборы были своего рода «визитной карточкой» Доры Маар и предметами ее особенной гордости. «Дора Маар с кошкой» была продана в 2006 году на аукционе Сотбис анонимному коллекционеру за 95,2 миллиона долларов, и до сих пор находится в списке самых дорогих произведений искусства в истории.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Кубизм
"Натюрморт с голубой скатертью"
1909 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
Красавица Европа была единственной дочерью Агенора, царствовавшего в богатом финикийском городе Сидоне. Однажды она увидела сон, в котором за нее боролись две женщины. Одна из них привиделась Европе как материк Азия, а вторая – как земля, находящаяся за морем. В борьбе Азия проиграла и уступила Европу второй женщине. Проснувшись, Европа обратилась к богам с молитвами, прося отвратить от нее возможное несчастье. После она созвала подруг и отправилась с ними гулять на морской берег.
Прекрасная девушка приглянулась Зевсу, главному над богами. Решив похитить Европу, Зевс-громовержец обернулся белым быком и присоединился к стаду, пасшемуся у моря, где в то время прогуливалась Европа со своими спутниками. Красота белого быка покорила девушку: она приблизилась к существу с протянутой рукой, и бык остался спокойным. Европа стала играть с покорным животным, украсила его рога гирляндами цветов, а после взобралась к нему на спину. Тут-то озорной Зевс и унес ее в море. Девушка в ужасе вцепилась в прекрасного быка, который помчался с ней навстречу пенным волнам.
Тициан изобразил на своей картине несущегося на гребне волны Зевса в образе быка; на его спине прекрасная Европа одной рукой держится за рог, а второй машет красным тонким шарфом, пытаясь привлечь внимание оставшихся на берегу подруг. Спутники Европы видят, как она удаляется в море, но бессильны предпринять что-либо. Драматическая составляющая – грозный шипастый морской монстр, которого Тициан поместил на переднем плане, символизирует безысходность происходящего: ведь Европа скорее останется на спине быка, нежели даст пожрать себя чудищу. Вслед за быком плывет амур на спине дельфина, подражая позе Европы – возможно, насмехаясь над ее бедственным положением. Диагональная композиция, выбранная художником для этой работы, придает фигурам ощущение движения, которому вторит изгибающийся берег и неровная горная гряда.
Согласно мифу, Зевс перенес Европу на остров Крит. От этого союза появились на свет трое сыновей: Радаманф, Сарпедон и Минос, ставший царем столицы Крита — Кносса, колыбели первой европейской цивилизации. Как знак любви Зевса к Европе, на небе появилось созвездие божественного быка - Тельца.
@pic_history
#ТицианВечеллио #МифологическаяСцена #Возрождение
⬇️⬇️⬇️А ещё верите в эти мифы и им подобные?
👉Всё сухое вино — кислое
👉Для вина нужно 100500 видов бокалов
👉Разбираться в вине могут только сомелье
Тогда самое время подписаться на канал Ульяны Рудзевич о винной культуре
Ульяна с юмором, легко и доходчиво рассказывает о вине и винной культуре, которая уже давно доступна всем, а не только избранным.
У неё вы узнаете:
🥂 Как выбрать вино в супермаркете
🥂 Как сочетать вино с едой, чтобы его раскрыть
🥂 Как превратить бытовой “бокал вина после рабочего дня” в феерию вкуса и впечатлений
🥂 Как дегустировать вино и им наслаждаться
А также множество интересных фактов от вин для Британской Королевской семьи до настоящей истории возникновения шампанского.
Подпишитесь, чтобы знать правду о вине и начать в нём разбираться 🍷❤️
Знакомьтесь, Агата Каробка - авангардный fashion-дизайнер. И это ее образы 😍😍😍
Вдохновением послужили картины русских художников 👨🎨
Агата создала мини-курс “Авангардный дизайнер”, где рассказывает, как добавить авангард в свое творчество, чтобы оно стало уникальным и как на этом заработать.
Важно: 🎁 БЕСПЛАТНЫЙ ДОСТУП к курсу открыт только на 3 дня!
Ссылку на него вы найдете у нее в канале:
➡️ /channel/+NDc_kYGTdS82ODAy
➡️ /channel/+NDc_kYGTdS82ODAy
➡️ /channel/+NDc_kYGTdS82ODAy
Переходите, подписывайтесь и вдохновляйтесь ✨
А еще 29 июля пройдет ее открытый онлайн-вебинар - «ОНЛАЙН ПОХОД В МУЗЕЙ», где она будет в роли вашего экскурсовода. Вступайте в закрытую группу по ссылке: ПРИНЯТЬ ПРИГЛАШЕНИЕ 💌