59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Автопортрет - Рамка"
1938 г.
Фрида Кало
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Если реалистические картины Либермана, на которых изображены люди за работой, недоброжелатели называли «грязными холстами», то «Детский сад в Амстердаме» и публика, и критика приняли благосклонно.
Эта картина – одна из первых работ Либермана в импрессионистической манере, получившей у него своеобразную трактовку. Если французские импрессионисты предпочитали пейзажи, то он сумел наполнить солнечным светом помещения (впрочем, пейзажи он тоже любил). Коллекционер Эрнест Ошеде говорил, что Эдуар Мане раскрыл тайны пленэра, а Макс Либерман «постиг свет в закрытом помещении».
Открыв для себя солнечный свет, Либерман отказался от сумрачного колорита. Тем не менее, его цветовая палитра значительно скромнее, чем у французов. Стены комнаты написаны в коричневых тонах, но их хочется назвать скорее теплыми, нежели темными. Обращают на себя внимание цветовые акценты: светлый пол, красная ковровая дорожка, голубоватое сияние в правом углу картины. Эти цвета изящно повторяются в левой стороне изображения, в образе задумчивой девочки в голубом платьице и красных чулках. Поток солнечного света заливает комнату. Но главный свет здесь – от самих детей. Маленькие воспитанники садика ярко освещены.
Художник тщательно прописал детские лица, завитки волос, румянец на щеках, пухлые ладошки, спущенные носочки, позы и даже настроение малышей. В правом углу мы видим спокойную пожилую женщину со спицами, она, по всей видимости, присматривает за детьми. Рядом с ней девочка постарше развлекает малышей игрой с нитью на запястьях. Кто-то замечтался, двое детей склонились друг к другу над скамейкой – каждый занят своим делом. Картина производит трогательное впечатление, сюжет вызывает улыбку, восхищают игра света и цветовые контрасты. Общее настроение картины – светлое, теплое.
@pic_history
#МаксЛиберман #Импрессионизм
📣 Хотите расписать культурные площадки Москвы?
Стартовал Open Call в новый сезон Арт-проекта «Контуры Культуры»! Участвовать могут художники со всей России. Победители создадут интерьерные росписи в 8 культурных центрах и 7 библиотеках Москвы 🎨
🔥 #Моспродюсер и партнёры проекта обеспечат авторов необходимыми художественными материалами. Победители также получат гонорары и призы!
👉 Подать заявку и узнать подробнее о проекте можно на сайте: https://vk.cc/cnzAVr
Автопортрет (На охоте)
1905 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственный Русский музей.
Картина первоначально представляла собой портрет в полный рост, с собакой и охотничьими трофеями. Позже нижнюю часть холста автор обрезал.
@pic_history
В связи с обновлением ассортимента, в магазине "Antella" действует скидка - 10% на всю мебель по промокоду "LETO2023"
🚚 Доставка по России в течении 3-4 дней - бесплатно!
Ознакомиться с ассортиментом можно в канале @AntellaMebel
Отзывы о нас: @antella_feedback
«Переехал домой, выхожу, гуляю, ничего не делаю, ем, пью, сплю»
Кому принадлежит эта цитата? Нет, не Сальвадору Дали, хотя он и запечатлен на фото к посту.
Сальвадору Дали принадлежит вот эта: «Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением».
А чтобы читать лучшие и неожиданные цитаты художников и узнать, кому принадлежит цитата выше, подписывайтесь на канал «Художник говорит».
➡️Разгадка здесь
"Пленные с фронта"
1866 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писать военные сюжеты маслом Хомер начинает только после того, как бои Гражданской войны уже остались позади. Художник начинает наполнять жизнью и цветом сделанные во время войны, иногда довольно схематичные рисунки, в которых мало внимания уделялось деталям. Но, несмотря на кажущуюся небрежность, эти контрастные и выразительные зарисовки военного времени удивительным образом точно передают настроение и характеры героев.
@pic_history
Сплетение нескольких сюжетных линий – захватывает внимание, пленит, запоминается надолго.
Бред MOSSA jewelry из Петербурга создает произведения высокого ювелирного искусства из драгоценных металлов — украшения вне времени. А в своём канале создатели рассказывают про процесс, вдохновение и закулисье производства.
Подписывайтесь, чтобы найти больше прекрасного
В основе эрмитажного «Благословения Иакова» лежит история из Книги Бытия о том, как перед смертью Исаак намеревался благословить своего старшего сына Исава, чтобы передать ему роль главы семьи. Однако Ревекка злоупотребляет слепотой умирающего мужа. Она подводит под благословение Иакова – младшего сына и своего любимца.
В более ранних картинах на сюжеты из Нового Завета Мурильо выработал собственную методику соединения библейских персонажей с современными бытовыми реалиями. Тот же метод используется им и при обращении к Ветхому Завету. Сосуды на переднем плане, голубятня и цветочные горшки на крыше дома, старый дощатый забор и обвалившаяся штукатурка, открывающая кирпичную кладку, – всё это позаимствовано из быта простых андалузцев, современников Мурильо.
Интересно, что «Благословение Иакова Исааком» – редчайший, почти исключительный случай использования пейзажа в творчестве Мурильо. Художник практически не писал пейзажей. Даже безмерно любимая им Севилья никак не отражена в творчестве Мурильо, в отличие, например, от того же Эль Греко, запечатлевшего архитектурный и пейзажный облик родного Толедо.
В «Благословении Иакова» пейзаж прекрасен и очень тонко исполнен во фламандском духе, но автономен от основной сцены. Торец дома разделяет картину на три части, каждая из которых могла бы стать полноценным самостоятельным произведением в разных жанрах. Справа – предгрозовой пейзаж, в центре – натюрморт с корзиной и кувшином на фоне стены и, наконец, справа, жанровая или историческая композиция, давшая картине название.
#БартоломеМурильо #Барокко #РелигиознаяСцена
@pic_history
Как обычно нечего надеть, а на носу важное мероприятие?
Заходи к WOWbrand
— Экспресс доставка по всему миру
— Только аутентичные копии брендов, бутики в шоке от такого качества
— WOWbrand заботятся о вашей репутации и помогают сэкономить
На канале много полезной информации, подробные обзоры, качественные фото и видео. Сохрани, чтобы не потерять — WOWbrand
"Ограда"
1862 г.
Гюстав Курбе
Музей искусств Толедо.
@pic_history
Воспоминания о душевном и творческом подъеме, который испытывал Айвазовский в этом чудесном городе, побудили его написать еще много картин, на которых изображены венецианские пейзажи. Среди всего наследия, оставленного этим живописцем, есть несколько полотен, названия которых указывают на это. Картина Айвазовского «Ночной пейзаж. Венеция» является одной их них. По ней можно судить о том глубоком впечатлении, которое оставил этот город в душе живописца.
Это полотно относится к тем чувственным произведениям великого мариниста, на которых изображена ночь, таинственная и тихая, скрывающая под своим покровом множество загадок и тайн. Ночные пейзажи Айвазовского отличает все то же пристрастие к морской тематике, к изображению природы воды и воздуха, где человеку почти всегда отводится второстепенная роль. Главное действующее лицо в его картинах – это стихии, их величие и вечность воспевает автор. Если же на картине появляются люди, это лишь оттеняет грандиозность масштаба окружающих пейзажей.
На картине Айвазовского «Ночной пейзаж. Венеция» изображен городской пейзаж, и его центральной частью, казалось бы, должны были бы быть именно жители Венеции. Однако гондола с влюбленными расположена в нижней трети картины, и зрителю очевидно, что более четко прорисована скорее легкая рябь на воде, чем лодка и люди в ней.
Город тих, в нем царят умиротворение и покой, но передается это ощущение за счет акцентов, расставленных художником на ночных облаках и водной глади. Здания вдалеке, лодки у причала – на этой картине они служат скорее контрастным фоном для ночного покоя природы, лишенного и намека на суетность и бренность. Благодаря филигранной технике Айвазовского, эта картина дает возможность зрителю как будто бы вдохнуть ночной воздух Венеции того времени, проникнуться его особенной атмосферой, не меняющейся на протяжении веков.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Романтизм
Артхаус и самобытность в картинах
@psychopatic_artist — галерея личных работ на актуальные темы. Творчество как оно есть, смешение стилей и авторское видение.
Все работы представленные на канале находятся на продаже и могут быть куплены в вашу коллекцию. А прямо сейчас проводится конкурс, победитель которого получит любую понравившуюся картину.
Здесь каждый найдёт свой шедевр, который непременно затронет сердце. Заходите и знакомьтесь, наслаждайтесь или ужасайтесь.
Дарим 300 рублей на книги
Друзья, мы знаем, что вы привыкли пополнять библиотеку новыми книгами в Библионочь, которая всегда проходит в конце апреля.
Второй год подряд главный праздник книголюбов проводят в мае. Но ведь книжный интернет-магазин Лабиринт не может оставить вас без привычных апрельских скидок, розыгрышей и подарков!
Зачем ждать ночи, если за окном такой прекрасный солнечный день? И такие дни — Библиодни — идут друг за другом, радуя скидками до 85%, выгодными купонами и ценными призами.
Один купон — скидку 300 рублей при покупке главных книг — можно забрать прямо сейчас. Переходите на сайт Лабиринта, набирайте книг из специального раздела на 1900 р., применяйте купон АПРЕЛЬ в корзине и пополняйте свою библиотеку по выгодным ценам. Купон действует до 24 апреля включительно, а скидки в честь Библиодней продлятся аж до конца апреля.
Как убрать синяки под глазами на фото?
Как изменить цвет одежды на готовой фотографии?
Как исправить засвеченное небо в PHOTOSHOP и меньше чем чем за 30 секунд превратить его в шедевр?
Как правильно фотографировать на закате?
На что обращать внимание, при создании фотографий «ДО/ПОСЛЕ»?
Как за несколько секунд идеально отделить человека от фона?
Все это и еще много необходимых для фотографа подсказок Вы найдете у на канале:
👉«ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ»👈.
Канал Ксении Пожитковой — обязательная подписка для всех работающих мам ✔️
Самые интересные спектакли для детей, фильмы для всей семьи, идеи тренировок и мотивация к здоровому образу жизни — всё это ищите в блоге основательницы магазина подарков и декора The Dar Store.
Подписаться — @ksenia_pozhitkova
"Детский сад в Амстердаме"
1880 г.
Макс Либерман
Старая Национальная галерея, Берлин.
@pic_history
Ты давно не в отношениях, а очень хочется?
Хочется классных, счастливых отношений, совместных отпусков, свиданий? Спать в обнимку с любимым человеком?
Если ответ — да, хочу! — то обязательно подписывайся на канал Firgun и читай, как привлечь подходящего человека в свою жизнь.
Этот канал подходит только для тех, кто готов к классному результату. Но для этого потребуется выполнять задания — они публикуются на канале под каждым постом, вот дайджест за первую неделю.
Обязательно читай и делай, и тогда результат не заставит себя ждать.
Подписаться на канал Firgun.
Брендовая оригинальная обувь и одежда с огромной выгодой! New Balance, Nike, Reebok, Adidas, Asics и другие бренды.
Подборки и доставка товаров с Poizon. Никаких копий и реплик, только ОРИГИНАЛЬНЫЕ вещи с сертификатом подтверждения. До 3 раз дешевле по сравнению с обычными розничными магазинами.
Смотрите лучшие предложения на канале PoizonProfit.
"Триумф Авроры"
1886 г.
Эвелин де Морган
Художественная галерея Рассел-Коутс, Борнмут.
@pic_history
Написанные после войны масляные полотна художник прорабатывает гораздо более тщательно и детально (инфракрасные снимки и многочисленные исследования работы «Пленные с фронта» показали, что она претерпела массу изменений, прежде чем была завершена). Он умудряется сочетанием крошечных нюансов создать настолько дышащую картину, что зритель, кажется, без труда может услышать диалог изображенных на ней людей. В военных сюжетах Хомера мало батальных сцен, похоже, что художника больше интересует изнанка, закулисье войны, пресловутый «человеческий фактор». Поле боя в Питерсберге, Вирджиния, служащее фоном в картине «Пленные с фронта», привлекает внимание разве что срубленными деревьями и далеко не в первую очередь. Главный акцент здесь сделан даже не на самих людях, изображенных на полотне, а скорее на глубокой эмоциональной драме.
Картина «Пленные с фронта» изображает не только реально существовавших людей, но даже конкретный день – 21 июня 1864 года, когда офицер армии Союза, генерал Фрэнсис Ченнинг Барлоу (1834-1896) взял в плен нескольких конфедератов. Хомер мастерски изобразил, насколько разные люди оказались вовлеченными в эту войну: здесь и молодой неуверенный паренек, и седобородый старик, смиренно принимающий свою судьбу. Но отдельного внимания заслуживает мужчина, все еще облаченный в форму армии Конфедерации. Его гордая, вызывающая поза почти отзеркаливает выправку генерала Барлоу. Между офицерами повисло ощутимое напряжение, однако схожесть между ними, по мнению критиков, призвана подчеркнуть ощущение единства, несмотря на то, что они считаются врагами.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм
Страна брошек - это проект, который знакомит вас с удивительным миром брошей!
Элегантный фоамиран, яркий текстиль, фентезийный стимпанк и ещё множество авторских придумок!
Здесь вы обязательно найдете свою идеальную брошь! @strana_broshek
"Портрет Карлоса Касагемаса"
1899 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
Каталонский и испанский художник и поэт, близкий друг Пабло Пикассо.
@pic_history
"Благословение Иакова Исааком"
1660-е
Бартоломе Эстебан Мурильо
Государственный Эрмитаж.
Маркиз де Айамонте-и-Вильяманрике, влиятельный патрон организованной Бартоломе Эстебаном Мурильо Академии художеств, в 1660-х годах заказал ему цикл картин из жизни библейского Иакова. Интересно их назначение: картины должны были украшать дворец маркиза не изнутри, а снаружи (так иногда поступали в Италии, но для Испании подобный способ являлся экзотикой). Есть несколько объяснений, по каким соображениям маркиз решил развесить картины именно так. Во-первых, это работало как реклама его детища - Академии. Во-вторых, со времён Реконкисты в испанском сознании укоренилось убеждение, что любые успехи находятся в прямой зависимости от уровня католического благочестия. Библейские сюжеты могли «подсказать небесам», что хозяин дома достоин того, чтобы на его голову было ниспослано благополучие.
@pic_history
Одна из наиболее популярных картин, репродукцию которой использовали для декора советские люди. Такая, кажется, была почти у всех.
Читать полностью…
Канал об искусстве, красоте и стиле жизни!
Сказания о прекрасном — все новые выставки, книги и рестораны в одной подборке от бывшего музейного сотрудника.
Рекомендуем заглянуть и подписаться: @skazaniaoprekrasnom
"Ночной пейзаж. Венеция"
XIX век
Иван Константинович Айвазовский
Нижегородский государственный художественный музей.
Такой особенный город, как Венеция, не мог не вдохновить Ивана Константиновича Айвазовского – художника, чья живопись является одой морской стихии во всех ее проявлениях. Венецианский период оказал значительное влияние на дальнейшее творчество великого мариниста. Поездка в этот город состоялась в сороковых годах, которыми датировано пять картин, завершенных Айвазовским еще в Венеции.
Атмосфера города на воде как нельзя лучше подходила для организации в нем нескольких выставок морских пейзажей. Признание сопровождало Айвазовского всю его долгую и насыщенную творчеством жизнь, и жители Венеции, посетившие в то время его выставки, не стали исключением из этого правила. Мало кого из них могли оставить равнодушными настолько реалистичные и проникновенно выполненные картины с такой близкой им темой – водной стихией.
@pic_history
Автор картины «Казбек», написанной в начале XX века, в юношестве пытался устроиться в ученики к Айвазовскому, и ради этого даже приехал к тому на дачу в Шейх-Мамай в Крыму. Но Иван Константинович сказал, что не имеет возможности обучать его лично и посоветовал ехать учиться в Одессу или в Петербург, в Академию художеств.
Читать полностью…
"Вид из окна. Витебск"
Начало XX века
Марк Захарович Шагал
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Если бы Дега мог следовать только собственному вкусу, он бы использовал в картинах исключительно черный и белый цвета. Он был рисовальщиком, его гораздо больше интересовала линия, чем цвет. А самое интересное, что ему вполне хватило бы этих цветов для создания действительно гениальных полотен. Примером тому – «Хлопковая биржа», написанная после поездки художника в Новый Орлеан к родственникам.
Вся семья художника носила фамилию де Га, и только Эдгар отказался от аристократических предрассудков и поменял фамилию. Отец Дега был банкиром, братья Рене и Ахилл занимались импортом вина в Америку, дядя по линии матери Мишель Мюссон унаследовал семейный бизнес в Америке и продавал хлопок. И Эдгар не просто постоянно общался с этими людьми, он их любил и гордился их успехами. Они и стали героями группового портрета, который Дега написал сразу по приезду из Америки.
Трудно представить, кого бы еще богемные художники конца XIX века могли так истово не любить и противопоставлять себе, как буржуа, торговцев и финансистов. Деловые сюжеты практически никогда не появлялись на их картинах. И в этом Дега удалось стать мятежником, причем довольно удачливым.
В 1876 году «Хлопковая биржа» впервые демонстрируется французской публике на второй выставке импрессионистов. А уже в 1878 году она станет первой картиной, которую у Дега покупает музей.
У этого полотна мирная и тихая академическая жизнь – оно до сих пор находится в Музее изящных искусств в По, во Франции. Кому может, в конце концов, прийти в голову украсть «Хлопковую биржу»? Ни страсти, ни изящества, ни трагедии, ни печали. Чистый бизнес, чистое искусство.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм