59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Статьи, после которых ты не сможешь уснуть Философия Ужаса 👈
Настоящий дневник историй серийных убийц, в котором собраны самые страшные исходы событий. А также их мысли и особенности, которыми они отличаются от обычных людей и то, чем они очень похожи на тебя.
Скорей подпишись Философия Ужаса 👈
«РЕАЛЬНЫЙ КОСМОС» в Центре современного искусства М'АРС – интерактивная выставка, воссоздающая части Международной космической станции, погружающая в жизнь и работу космонавтов с возможностью «надеть» скафандры и «выйти» в открытый космос!
Тематическое выставочное пространство состоит из 8 интерактивных зон, наполненное современными технологиями: VR, AR, голографией, проекциями, инсталляциями, а также функциональными предметами и фотографиями, сделанными в космосе.
Подробности: https://centermars.ru/projects/realnyy-kosmos/
Можно по Пушкинской карте!
"Марина" (Гавр)
1929 г.
Морис де Вламинк
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
"Мадонна с лилиями"
1899 г.
Вильям Адольф Бугро
Частная коллекция.
@pic_history
"Булочница с улицы Лепик"
1927 г.
Зинаида Серебрякова
Частная коллекция.
Зинаида Серебрякова эмигрировала во Францию, особо того не желая. В 1923 году ее работы участвуют в проходящей в США выставке русских художников. Она выручила 500 долларов, но они не могли залатать прорехи в семейном бюджете. Зинаида решается уехать в Париж, чтобы улучшить финансовое положение.
Увы, золотой дождь на Серебрякову в Париже не пролился. Во-первых, в моде был авангард, ценности которого она совершенно не разделяла, придерживаясь классического подхода к живописи - и работа "Булочница с улицы Лепик" тому свидетельство, - во-вторых, Серебрякова весьма неловко вела дела и совершенно не умела «вращаться» – отголоски жизни счастливой женщины, живущей семьёй и своим искусством.
@pic_history
Перед вами полотно, на котором изображена Нина де Кальяс - владелица одного из самых знаменитых салонов Парижа. Портрет создан в годы, когда автор писал в импрессионистской манере.
👀 Смотреть в высоком качестве
"Риенци обещает отомстить за смерть младшего брата"
1849 г.
Уильям Холман Хант
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
Изображая буйно цветущую весну, Гассам поместил на передний план няню которая гуляет с детьми. На дальнем плане видны прогуливающиеся молодые мужчины и женщина, а также удаляющаяся карета. Художник предпочел проигнорировать здания города, которые едва виднеются фоном сквозь листву, фокусируясь на внутренней части парка и создавая своего рода городскую пастораль. Гассам изобразил ландшафт парка, подчеркивая его сбалансированность криволинейными формами. Благодаря умелому выбору места и отбору объектов, художник успешно запечатлевает на холсте идеалистический момент бытия Нью-Йорка.
«Весна в Центральном парке» - это нечто большее, чем просто неторопливый городской пейзаж, скорее, это настоящий образ безмятежности. Сцена дана с низкой (расположенной едва ли не на уровне парковой дорожки) точки зрения. Это придаёт ей более интимный характер, подчеркивает индивидуальность фигур, позволяет изобразить их отчетливей. Гассам использует равномерные длинные мазки, чтобы наполнить картину ощущением изящного движения, образуемого плавной походкой модно одетых женщин и деревьями, колышущимися от весеннего бриза.
«Весна в Центральном парке» - кульминация творчества Чайльда Гассама 1890-ых годов, демонстрирующая равновесие формальной дисциплины и творческой свободы художника. Знаковое для Нью-Йорка места изображено не как символ, а наполнено живым очарованием: оно обеспечивается прежде всего виртуозной работой с цветом и светом, который, распространяясь, согласовывает все элементы картины между собой. Гассам смотрит на инновационную урбанизацию глазами импрессиониста, это даёт возможность обнаружить прекрасный уголок безмятежности даже в бурно растущем городе.
На сегодняшний день «Весна в Центральном парке» - самая дорогая из картин Чайльда Гассама. 21 мая 2008 года она была продана на аукционе Кристис за 5 миллионов 641 тысячу долларов.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
Сегодня хотим посоветовать вам канал об искусстве и фешн-съемке, который нам самим очень нравится, — /channel/mertviekroliki
Эстетичные и концептуальные съемки, самые громкие и примечательные события из мира искусства и моды — все это автор лично собирает и публикует на своем канале.
"Поющий дворецкий"
1992 г.
Джек Веттриано
Частная коллекция.
@pic_history
Холман Хант, который делил в 1849 с Россетти мастерскую, помогал ему справиться с композицией – и один из ангелов в процессе работы над картиной исчез. А символы, которые были понятны адресату Россетти, сейчас требуют хотя бы краткой интерпретации. Книги, которых Пресвятая Богородица в силу исторических обстоятельств, читать не могла, занимают положенное им символическое место - на корешке каждой из них написана одна из добродетелей, и все они вместе создают прочное основание для вазы с лилией. Лилия в свою очередь – символ невинности. Пальмовая ветвь и ветка шиповника символизируют Вербное воскресенье (Palm Sunday) и Распятие ее будущего Сына. Виноградная лоза, которую обрезает Иоахим – символ самого Христа.
Наконец, доказательство № 5. В самой первой живописной работе Данте Габриэль Россетти смог незаметно для беспечных критиков продемострировать главные идеи Братства прерафаэлитов: верность природе и возврат к средневековой эстетике и символам.
@pic_history
#ДантеРоссетти #РелигиознаяСцена #Прерафаэлиты
"Юность Девы Марии"
1849 г.
Данте Габриэль Россетти
Тейт Британия, Лондон.
«Юность Девы Марии» - картина с внушительным послужным списком и непререкаемым историческим статусом. Это придется объяснить и доказать, потому что совсем другие работы прославили художника, и продаются с аукционов за 5-7 миллионов долларов совсем другие. На ней еще нет и намека на знаменитых узнаваемых муз Россетти, с чувственными красными губами, тонкими причудливо сложенными пальцами, длинной мощной шеей и огненно рыжими волосами. Но эта картина занимает то же место в истории британского искусства, что и «Впечатление. Восход солнца» - в истории французского искусства.
@pic_history
"Елена на пляже"
1909 г.
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
@pic_history
В чем секрет эмоционального воздействия картины Мантеньи?
«Моление о чаше» с особой суггестивной силой передаёт зрителю настроение обречённости. Христос в Гефсиманском саду жутко одинок. Сопровождавшие его апостолы вместо того чтобы служить Ему и оберегать Его – уснули вповалку с раскрытыми ртами у подножия горы. Черный ворон-падальщик на полусухом дереве, топорщащем острые сучья, предвещает страшное или же просто ждёт своего часа. Суетящиеся кролики символизируют слабость и немощь человеческой плоти. Пейзаж, состоящий из иерусалимских стен и изрезанных каменистых гор, суров и пустынен. Нависает и давит тёмное небо. Где-то вдалеке Иуда уже ведёт палачей, которые через несколько мгновений возьмут Спасителя под стражу. Пятёрка ангелов, к которым, вероятно, Иисус взывал как к посредникам между Ним и Небесным Отцом, в ответ на мольбы протягивают ему крест. Даже скала наклонилась, словно намереваясь столкнуть Христа вниз.
Мантенья необычайно подробен, он внимательно выписывает самые мелкие детали (из-за чего его раннюю манеру иногда упрекают в мелочности). Но именно это нагнетание подробностей и создаёт такой художественный эффект. Молящийся в храме, глядя на фреску, воочию видит, насколько мучительно был одинок Христос в Гефсиманском саду. Так зритель острее понимает, что же заставило Сына Божия устрашиться и молить Отца пронести «сию чашу» мимо Него.
@pic_history
#АндреаМантенья #РелигиознаяСцена #Возрождение
Пожалуй, самый интересный канал о путешествиях и окружающем мире — Саня, открой!
Саша Сколков, бывший журналист, совладелец яхтенной школы Сила ветра и капитан, много путешествует по миру, открывает для себя новое и делится этим с аудиторией. Кроме удивительных мест и фантастических картинок, безумно интересно узнать о том, как, например, связано вымирание птицы Додо с изобразительным искусством, какую книгу прочитать о джунглях Конго, почему с Фарерских островов уезжают все женщины или где на Сейшелах все еще ищут спрятанные сокровища.
Кроме того, можно стать еще на шажок ближе к миру парусных яхт, которые благодаря Саше и Силе ветра стали популярным способом провести отпуск среди любителей приключений.
Подписывайтесь
Саня, открой!
"Петрушка идет"
1888 г.
Алексей Иванович Корзухин
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
@pic_history
Эта марина написана Вламинком в период, когда, опробовав самые значительные направления во французской живописи тех лет он выработал свой почерк. Чтобы прийти к нему, художнику понадобился взрыв фовизма, а затем – попытка разместиться в рамках кубизма. К 1911 году Вламинк вышел за рамки обоих стилей и продолжил работать в своем. Его характеризуют более сдержанная, довольно мрачная палитра и свободная трактовка форм. Отличительная особенность, присущая многим картинам этого периода – ощущение движения. То ли в его пейзажах властвует ветер, то ли точка восприятия их находится в проносящемся мимо автомобиле? Именно в этом движении Вламинк теперь проявляет свой необузданный темперамент.
Еще показательный момент – очень часто в пейзажах, созданных после Первой мировой войны, присутствует человек – зримо или, как в данном случае, незримо.
Марина написана в сумрачной цветовой гамме. Сдержанные серые и сизо-зеленые цвета моря и неба звучат в унисон с темными крышами, светлые барашки волн перекликаются со стенами домов. Настроение картины – тревожное, напряженное, что свойственно большинству работ Вламинка. Их предназначение – растревожить, смутить, взволновать.
Очень показательна в этом отношении картина «Закат в лесу». Сдержанная в целом палитра и в то же время более чем очевидное напоминание о том, что фовизм в его жизни был. Не просто был, Вламинк заявлял: «Что есть фовизм? Это я. Это моя манера той эпохи, мой способ бунтовать и вместе с тем освобождаться». Художник вышел за рамки фовизма, но не его ли «способ бунтовать» теперь – багровое солнце в этом сумрачном лесу? Палитра стала спокойнее, да, но стремление вырваться за пределы, отдать кисть во владение инстинктам – остались при Вламинке.
@pic_history
#МорисДеВламинк #Марина #Модерн
Как из любой фигуры сделать оригинальный текстурный фон?
Как убрать "синяки" под глазами на фото?
Как убрать морщины на фото?
Как из кадра убрать лишний обьект?
Как выбрать фотоаппарат?
Канал по фотографии и обработке, где ежедневно выходит 2 мини-урока СКОРО станет платным, но если подписаться из этого поста, Вы успеете сделать это бесплатно и всегда сможете получать важнейший контент.
Моментальное подтверждение!
Ждем Вас тут: 👉ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ👈
Вы художник и обожаете пленэры в необычных местах в компании единомышленников? Тогда присоединяйтесь к
Ассоциации художников - пленэристов, и перед вами откроются двери в такие уникальные места, в которые можно попасть только с этюдником и по особому приглашению, а также появится возможность стать участником выставок в старинных особняках и на популярных выставочных площадках в Москве и городах России.
Ассоциация художников-пленэристов приглашает вступить в свои ряды художников и любителей пленэров, скетчинга, набросков, а также поклонников изобразительного искусства и меценатов. Возрастных и гендерных ограничений нет.
Даже если вы еще только мечтаете бродить по городу делая наброски, присоединяйтесь и ваши мечты станут реальностью.
Сейчас ассоциация начала новый большой проект с московским метрополитеном, это уникальная возможность вписать свое имя с истории метро.
Ассоциация художников-пленэристов организовывает как бесплатные встречи, так и платные выездные арт-туры.
Подписывайтесь на телеграм-канал, чтобы быть в курсе интересных мероприятий!
Привeтствyю! 👋🏻Мeня зовут Екaтeринa. Я - мама «Песочницы», а ещё двух пупсов 😍
❤️ Мы делаем детские комнаты с душой🌿 Используем натуральные материалы - березовую фанеру💫 Создаем и воплощаем в жизнь индивидуальные дизайн-проекты детских комнат и игровых зон🚚 Доставляем по всей России и странам СНГ
Мы открыли 6 оффлайн студий: Москва, Санкт-Петербург, Пермь, Краснодар, Воронеж и Владивосток
🤗 Вы родитель и хотите заказать детскую комнату для своих детей?
🌟 Вы дизайнер интерьеров и хотите поговорить о сотрудничестве?
🤝 Вы предприниматель и хотите открыть студию мебели в вашем городе?
Переходите в наш бот, чтобы продолжить общение и узнать о нас подробнее.
🔥Чтобы ходить на выставки и получать двойное удовльствие, нам всем необходимо чуть чуть знаний! Демоны Врубеля - канал, рассказывающий об удивительном и прекрасном мире искусства простыми словами! Комфортное и осмысленное посещение галерей и музеев гарантировано😉
🔴Готические витражи - библия для бедняков?
🔵«Дегенеративное искусство»
🔴Абстракция Кандинского
🔵Цвет в живописи и его влияние на нас!
Тайны мира искусства, викторины, биографии художников - всё это и даже больше здесь!
Священник Александр Тимофеев, интеллектуал и патриот, доктор богословия, преподаватель столичных вузов, на своем личном канале делится новостями науки, воспоминаниями с фронта и тыла, рассуждает о войне, мире, жизни и молитве. И многое другое. Добро пожаловать: @protalextim
Читать полностью…
"Весна в Центральном парке"
1898 г.
Чайльд Гассам
Частная коллекция.
Успех городских пейзажей Чайльда Гассама во многом обусловлен его любовью к насыщенной городской жизни и его уникальному подходу к композиции, цвету, свету и атмосфере. Парковые сцены Гассама предлагают искусственное убежище, столь необходимое для спасения городского населения, страдавшего под бременем быстрой индустриализации. «Весна в Центральном парке» иллюстрирует блеск импрессионизма, превозносит красоту городского оазиса в суматохе меняющегося города.
На рубеже веков Центральный парк бал крупнейшим и наиболее известным общественным парком в стране. Он располагается в центре Манхэттена. Более восьмисот гектаров холмов, лугов и лесов парка перемежаются прудами и озерами и перерезаются милями пешеходных дорог. Центральный парк достигает символического статуса, он воплощает собой противоядие от бесцеремонно вторгающегося современного мира.
@pic_history
«1703»: ГОДОВАЯ ПРОГРАММА ЛЕКТОРИЯ
Открыта регистрация на второе событие годовой программы лектория ярмарки «1703»!
→ Темой второй лекции станет коллекционирование цифрового искусства.
→ Еще несколько десятилетий назад было трудно представить, как что-то нематериальное, виртуальное и эфемерное может стать объектом коллекционирования. Сейчас все больше художников видят в NFT передовой инструмент для репрезентации своих идей, а новые коллекции задают тон того, что значит собирать и инвестировать в культурные ценности будущего.
→ Научный сотрудник и куратор Русского музея, основательница концептуального пространства MAISON25 Евгения Сероусова на примере галерей и ярмарок расскажет, в чем ценность цифрового искусства, зачем его коллекционировать и как разбираться в многообразии новых медиа.
Когда: 26 апреля в 19:00.
Место проведения: ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл., 1).
Мероприятия годовой программы лектория «1703» доступны по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
Канал Чтец.
Заварите себе чашечку чая или кофе☕️, берите плед, располагайтесь поудобнее и выбирайте себе книжку по душе. 📚 А если Вы в пути, то мы поможем скоротать часок-другой. 😉
Чтец - для домоседов, для путешественников, для ценителей и любителей, для всех, кто любит книги. У нас есть, что почитать, на что посмотреть, над чем посмеяться, над чем подумать, а может и что-то узнать.
Будем рады знакомству!!! 🤝 Присоединяйтесь!
Доказательство № 1. Это первая картина, на которой появился отличительный знак прерафаэлитов «P.R.B», символ нового взгляда на мир, символ крошечной художественной группы, которая только собралась струсить пудру с лиц живописных красавиц, отыскать под ней румянец, освободить женщин от корсетов и сложных причесок, инвентаризировать растения в британских лесах и полях и напомнить зрителям, что каждое из них не похоже на другое. Когда эта картина впервые появилась на выставке в Королевской академии, знак «P.R.B» еще никому ни о чем не говорил – и соседние тускло-коричневые битумные уверенно академические полотна еще были в большинстве и угрозы не чувствовали.
Доказательство № 2. Это первая картина Данте Габриэля Россетти, написанная маслом. И первая его работа, оказавшаяся на публичной выставке. Юный 21-летний художник видимо очень переживал, что картину на выставку Королевской академии не примут, поэтому поспешил по совету друга и учителя Форда Мэдокса Брауна представить ее сначала на «Свободной выставке», где не было никаких судей. Удивительно, но в Академию ее тоже приняли – и даже отзывы о картинах всех троих прерафаэлитов были достаточно благоприятными. Хант представил на той же выставке «Риенци», а Милле – «Лоренцо и Изабеллу». Какие-то отклонения от академической нормы посчитали проявлением молодости и неопытности. «Юность Девы Марии» была продана сразу же после выставки за 80 гиней.
Доказательство № 3. Пройдет всего год – и уже в 1850 в сторону всех троих прерафаэлитов полетят ядовитые стрелы со всех сторон: академики, журналисты, писатели напишут десятки насмешливых и оскорбленных отзывов. Больше всего достанется картине Милле «Христос в родительском доме» - на ней Святое семейство написано как горстка босоногих простолюдинов из рядовой лондонской плотницкой мастерской. Момент из Священной истории Милле отважился писать так, словно это его соседи.
То ли потому, что на картине Россетти, написанной годом ранее, не разглядеть пяток Девы Марии под платьем, то ли потому, что Россетти в принципе не склонен к дотошному натурализму, как Хант или Милле, его работу в 1849 не сочли святотатственной. Хотя все персонажи написаны с членов семьи: сестры Россетти Кристины, его матери Фрэнсис и даже со слуги, старого Уильямса. И несмотря на благочестивое занятие Девы Марии, такое представление о ее юношестве все же противоречило традиции, в которой принято было изображать юную Богородицу за чтением книги.
Доказательство № 4. В одном из писем Россетти делился замыслом будущей работы: «Картина - о воспитании Пресвятой Богородицы, которую Мурильо и другие живописцы неоднократно интерпретировали, но, как мне кажется, совершенно не соблюдая исторической адекватности, поскольку неизменно представляли ее за чтением книги под присмотром матери Святой Анны. Это занятие не соответствует эпохе – и может быть допустимо только как символический образ. Поэтому я постарался представить что-то более уместное и не такое привычное: будущая Мать нашего Господа занята вышивкой лилии под руководством Святой Анны; цветок, который она копирует, держат два маленьких ангела. У большого окна (или, скорее, проема) на заднем плане виден ее отец, Св. Иоахим, обрезающий виноградную лозу. Присутствуют также различные символические детали, которые не нуждаются в толковании».
Представляем вашему вниманию новый канал о кино.
Рассказываем о фильмах разных жанров, публикуем постеры и кадры, составляем тематические подборки.
Перейти на канал.
Страшно. Интересно.
Что такое арт-клуб Пингвин? 🐧
Нас в клубе трое, мы во многом разные — любим разные техники, разные стили и у нас разные эксперные области, и в этом сила нашего клуба Пингвин — с нами вы можете рисовать любимы материалами, задавать почти любые вопросы и мы с огромной долей вероятности сможем ответить.
Оля С. обожает смешанные техники, у неё за плечами больше 8 лет работы графическим дизайнером.
Оля К. рисует акварелью, карандашам и в диджитал, пишет маслом и пастелью.
Элина рисует в диджитал, специалист по простым но очень выразительным иллюстрациям, на её работах интересные орнаменты и красивые цвета. А ещё Элина мастер разделить большую задачу на простые шаги и всегда доводит задуманное до конца. В нашей команде она двигатель прогресса)
Что же нас объединяет?
☃️ Мы любим делиться
☕️ Мы верим, что доброжелательное отношение и конструктивная критика помогает людям расти и развиваться
🐾 У нас куча идей и мало времени, и мы точно знаем, что у вас его тоже мало. Поэтому все наши программы обучения всегда супер ёмкие и содержательные
В общем мы прекрасная команда.
Присоединяйтесь к клубу. Мы поможем вам на вашем творческом пути!
@penguinartclub
"Моление о чаше" (Христос на горе Елеонской)
1460 г.
Андреа Мантенья
Лондонская Национальная галерея.
«Моление о чаше» - характерный образец стиля раннего Андреа Мантеньи. Изображение было написано на правой пределле алтаря церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, а сейчас его можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.
@pic_history
На этой картине, написанной в 1937 году, автор изобразил новый уклад социалистической жизни в СССР.
Читать полностью…
