59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Мадонна с длинной шеей"
1530-е
Франческо Пармиджанино
Галерея Уффици, Флоренция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Как и прочим деятелям ренессансного искусства, итальянцу Пармиджанино нередко приходилось иметь дело с написанием сюжетов из жизни Святого семейства. Неоднократно писал он и Мадонну с Младенцем – это были штучные работы, верстовые столбы, помечавшие открытие новых форм отражения его рафинированного взгляда на красоту.
Область поисков Пармиджанино в отношении Богородицы лежала в возвращении ей той неотмирности, которую она утратила стараниями живописцев Возрождения: они предавали ей более человечный, приземленный облик, чем та недосягаемая божественная природа, которой наделяли Мадонну средневековые художники.
Коммерческая иллюстрация - один из лучших способов реализовать своё увлечение рисованием.
Пора начинать рисовать и получать за это деньги. Запишитесь на курс Skillbox «Профессия Коммерческий иллюстратор» и берите первые заказы уже через 6 месяцев обучения на платформе.
На курсе вы научитесь:
– создавать коммерческие иллюстрации, персонажей для книг и комиксов, соцсетей и рекламы;
– работать в графических редакторах: Photoshop, Illustrator, Procreate;
– делать анимацию – будете оживлять изображения, грамотно использовать спецэффекты и звук в своих проектах;
– искать источники вдохновения и прокачивать насмотренность;
–находить клиентов, вести с ними переговоры и заключать контракты.
Регистрируйтесь на курс «Профессия Коммерческий иллюстратор» со скидкой по ссылке: https://clc.to/3RgQHA
Хотите узнать почему живопись это - приключение?
А понять как обычный пейзаж может оказаться историей полной страшных тайн, а скучный, а скучный, на первый взгляд, натюрморт романтической лавстори?
Тогда подписывайтесь на канал “Артгид Ильи Хаськовича” и вы удивитесь тому, как много может рассказать картина.
Вас там ждет множество много самых неожиданных открытий, касающихся иногда самых известных картин и вы можете узнать, почему надоевшие нам с детства классические картинки в действительности - полные неожиданных сюрпризов шедевры,
Но кроме того, Илья своими постами показывает своим читателям, что и кажущееся часто недоступным современное искусство вполне может прочитано и понято.
А ещё, через живопись Илья рассказывает многое об истории философии и литературе и религии, а в эти дни у него на канале идет сериал “Новозаветный детектив” рассказывающий о секретах главной книги христиан всего мира.
"Леда и Лебедь"
1817 г.
Теодор Жерико
Лувр, Париж.
💥С 14 января по 11 февраля в Институте бизнеса и дизайна состоятся Дни открытых дверей, выставки и презентации студенческих проектов!
Ждем всех, кто желает окунуться в творческую атмосферу института, увидеть лучшие проекты студентов разных профилей, узнать о программах обучения и условиях поступления, а также принять участие в различных интерактивах от ведущих специалистов креативной индустрии.
РАСПИСАНИЕ:
▪️14.01 — Архитектурная среда и дизайн, Дизайн интерьера
▪️15.01 — Гейм-дизайн
21.01 — Графический дизайн, Цифровой дизайн, Моушн-дизайн
▪️22.01 — Разработка и управление цифровыми продуктами
▪️22.01 — Факультет управления бизнесом: Маркетинг и реклама, Реклама и связи с общественностью, Менеджмент в дизайн-бизнесе, Визуальные коммуникации, Бренд-менеджмент
▪️28.01 — Иллюстрация в дизайне
▪️29.01 — Анимация
▪️11.02 — Дизайна костюма
Приглашаем всех для вдохновения, обмена опытом и знакомства с единомышленниками!
Подробности и регистрация по ссылке.
Научись рисовать иллюстрации и получать за них оплаты.
Даже если:
- Ты полностью с нуля
- Тебе не раз говорили, что это не твое, а тебя тянет рисовать
- Ты рисуешь, но не знаешь как стать востребованным иллюстратором
- Ты творческая натура
Приходи на мастер-класс от Светланы Янецкой и получи в подарок урок “Как сделать уникальные стикеры для соцсетей из своих иллюстраций” 🎁
Жми на кнопку и регистрируйся!
Нарисуем первую иллюстрацию вместе.
"Святой Иоанн Креститель в пустыне"
1489 г.
Иероним Босх
Музей Лазаро Гальдиано, Мадрид.
Тема разнузданных земных наслаждений, вопреки расхожему мнению, не была главенствующей у Босха. Не менее часто художник обращался с темам святости и молитвы, медитации и аскезы. Как пример праведно прожитой жизни, в творчестве Иеронима Босха чаще всего фигурируют отшельники – те, кто удалился от мира, лежащего во зле, чтобы, оставшись наедине с собой и Богом, каяться и молиться. Таковы родоначальник отшельнического монашества святой Антоний, молящийся в пустыне книжник Иероним и евангельский Иоанн Креститель.
"Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать".
"Заяц-беляк"
1908 г.
Бруно Лильефорс
Частная коллекция.
Сезанну не особо нравилось, как он выглядел. На этом портрете ему 36 лет, но он рано полысел, из-за стеснительности и вспыльчивости не пользовался популярностью у женщин и слыл чудаком. Он придумал для себя светский образ нерасторопного, грубоватого медведя, сварливого увальня. Имитировал южный акцент, таскал картины на тележке, по делу и без дела ругался, подолгу молчал. В этой эффектной роли удобно было прятаться и паясничать, скрывать неловкость и мириться с непониманием.
Сезанну удалось разыграть этот шутовской образ даже в чужих пьесах: в книге Амбруаза Воллара и некоторых последовавших за ним биографов. Настоящий Сезанн - интеллектуал, мудрец, проницательный наблюдатель, читатель, отшельник, пророк и вдохновитель всего последовавшего за ним современного искусства. Этот Сезанн со временем прорисовывается в изданных воспоминаниях близких друзей, в восторженных отзывах молодых художников. И всегда - в автопортретах.
Только за 1875 год Сезанн пишет 3 автопортрета, и еще несколько - в ближайшие пару лет. И это значит, что конец 1870-х - время самого интенсивного самопознания для художника. Потому что автопортрет для него - всегда важный инструмент самоанализа, а возможно и самовоспитания, и самоорганизации. Так же, как живописными средствами Сезанн вскрывает непреходящую суть горы Святой Виктории или старой сосны, яблока или покосившегося дома, так же он обходится сам с собой.
Часто Сезанну в упрек ставили отсутствие внешнего сходства на автопортретах. При этом большинство из них расходилось по личным коллекциям друзей и коллег Сезанна - один, например, принадлежал Писсарро, еще один - Дега. Сезанн не писал фотографических портретов. Часто в нескольких изображениях его жены трудно опознать одного и того же человека, но при этом легко почувствовать, в каком она была настроении и о чем могла думать. Каждый автопортрет Сезанна - это образ человека-горы, человека-глыбы. Но это глыба в становлении, глыба, внутри которой непрерывно происходят геологические, тектонические, мистические процессы.
За всю жизнь Сезанн напишет 26 живописных автопортретов - и при этом ни одного за последние 10 лет жизни. Пытаясь проанализировать эту плотность самоосознающей энергии художника в 70-80-е и последовавшее за этим молчание историк культуры Питер Гэй писал:
«Наиболее важные автопортреты Сезанна… выглядят подчеркнуто замкнутыми. Абсолютно всё – форма, цвет, лысая голова, широкие плечи – подчинено общей идее… Он накладывал краску короткими заметными параллельными мазками, стремясь скорее к живописности, нежели к жизненности. А глаза, издревле считавшиеся зеркалом души, он сделал непрозрачными и непроницаемыми. Однако, несмотря на это, пустые взгляды, которые Сезанн устремляет с полотна на зрителя, весьма красноречивы. Автопортреты выдают его главный секрет: он всю жизнь пытался навязать своей неуправляемой, возможно, даже хаотической сущности хоть какой-то порядок…
Какие бы ни были для этого причины, в свои последние годы Сезанн, ощущая себя побежденным и одиноким, прекратил писать автопортреты, но тем самым доказал лишь то, что красноречивым может быть даже молчание».
#ПольСезанн #Портрет #Постимпрессионизм
@pic_history
У вас бывает такое, что после прочтения классной книги хочется рассказать о ней всем друзьям и знакомым?
Всё потому, что так мы закрепляем новые знания и запоминаем эмоции от прочитанного.
📖 А чтобы у вас всегда было с кем поболтать про литературу и книги, наши друзья создали Переплёт.
Это не просто канал, а целый клуб читателей, где обсуждают тексты зарубежных и русских авторов, разбирают их смыслы и идеи, а иногда и сами создают произведения.
Если хотите поделиться своими работами, обсудить чужие и с головой нырнуть в мир литературы, вам сюда: @pereplet_tg
⁉️🖼 Вы знали, что поход в музей можно использовать не только для наблюдения картин и экспонатов, но и для работы в психотерапии, самоанализа и получения ресурса?
Приглашаем вас на бесплатный семинар «Работа с пейзажем в музейной арт-терапии» от Академии Арт-терапии.
📆19.01 в 11:00
✔️Что будет?
🏛 Музейная арт-терапия: что это за метод
🏛 Жанр пейзаж: возможности и особенности использования в арт-терапии
🏛 Практика «Пейзаж в работе с витальными ресурсами»
🏛 Анонс курса «Музейная арт-терапия»
✔️Для кого этот семинар?
– Музейные сотрудники
– Искусствоведы
– Художники
– Педагоги
– Арт-терапевты
– Психологи
🎓 Ведущая Елена Бижан:
Ведущая терапевтичных встреч в музеях Москвы (Третьяковка, Новая Третьяковка, Пушкинский музей);
Приглашенный арт-терапевт музея истории ГУЛАГа г. Москвы;
Ведущая открытой лекции в музее Истории Гулага г. Москвы: «Зачем нужна арт-терапия в Музее»;
Ассоциированный член Национальной ассоциации Арт-терапии.
*Ссылка на регистрацию будет в канале Академии арт-терапии, подписывайтесь 👈
Только для истинных ценительниц роскоши 💎
Хотим познакомить вас с Ювелирным брендом с 20-ти летней историей - Natasha Libelle
Они создают дизайнерские украшения лимитированных коллекций.
Некоторые изделия с редчайшими драгоценными камнями представлены в единственном экземпляре. Такое украшение способно подчеркнуть статус и изысканный вкус обладателя.
Натуральные драгоценные камни с исключительными характеристиками доставляются напрямую из мест естественного происхождения и добычи.
Прикоснуться к прекрасному можно НА САЙТЕ
А также НА КАНАЛЕ Ювелирного Дома представлены актуальные новинки и новости ювелирного мира.
"Летний вечер на южном пляже Скагена. Анна Анкер и Мария Крейер"
1893 г.
Педер Северин Крёйер
Музей Скагенс, Скаген.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Ищите общее, живопись — не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон. Пишите по-русски, как видите. Зачем подражать чужому, ищите свое».
Исаак Ильич Левитан
Вчера вечером в здании Наркомфина, где проходил коктейль экспертного совета The Blueprint 100, «Табор» с нежностью наблюдал за директором отдела моды блюпринта Светланой Танакиной в кардигане RedSeptember, презентация которого состоялась всего час назад.
Она отсутствовала в столичной жизни чуть более полугода, успев за это время не только стать мамой, но и создать бренд одежды для деток.
Главред The Art Newspaper Russia Милена Орлова, оставаясь в стороне, наблюдает за происходящим. Марк Эйдельштейн и Илларион Маров прибыли «на усах» обозначив свой жест ярким названием «Старые дети», но не добавив к акции смысловой нагрузки.
Инь-яном вечера стали стилист Мари Коберизде в тотал блэк и идеально подобранная компания - художница Ксения Драныш в костюме авторства Александра Гордеева, напомнившем нам раннее творчество Маржелы. Отправив воздушный поцелуй, девушки отправились на ре-открытие отеля Marco loves you, обновленного друзьями – отельером Анной Ендриховской и командой DFF.
📍Кафе НРКМФН. Новинский бульвар д.25, кор.1.
"Сад в снегу"
1880-е
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Превосходный рисунок «Леда и Лебедь», сделанный Теодором Жерико во время короткого пребывания в Италии (1816-1817), – один из редких образцов обращения к эротике в его творчестве. Это может показаться парадоксальным: художник, сутью творчества которого было запечатлеть тело (неважно, человека или лошади), в котором трепещут все нервы и до предела напряжены все мускулы, – этот художник практически не оставил картин любовной тематики. Чисто эротическая тема, столь важная для французского искусства в предыдущем столетии, оставляла Жерико глубоко равнодушным.
К эротике он обратится в Италии. Можно объяснить этот интерес мощным воздействием итальянского искусства, да и просто горячим южным воздухом, пронизанным любовным томлением. Но, взявшись за известный мифологический сюжет, Жерико отказывается трактовать его как любовную историю. Попробуем понять – почему.
Дочь этолийского царя Леда родила яйцо, из которого появится Елена, прекраснейшая из женщин. По другой версии, из яйца произошли близнецы Кастор и Полидевк. Это случилось после того, как Ледой овладел бог Зевс, принявший облик лебедя. По сути, «Леда и Лебедь» Жерико – это набросок. Один из эскизов, которые художник, с его временами нечеловеческой трудоспособностью, производил десятками, если не сотнями. Кстати, именно в стремительной порывистости эскиза зачастую наиболее ярко проявляется индивидуальность мастера. Однако законченность и нетривиальная трактовка сюжета выводят «Леду и Лебедя» за рамки простого эскиза.
В период пребывания в Италии Жерико на время охладевает к традиционной масляной технике и начинает экспериментировать, не ограничивая себя в материалах. Для «Леды и Лебедя» он использует сразу несколько техник. Их каталожное описание выглядит следующим образом: «черный карандаш, коричневая тушь, голубая акварель, белая гуашь».
«Леда и Лебедь» уже появлялись во французской живописи до Жерико. Сюжет, например, неоднократно использовал мастер рококо Франсуа Буше, трактуя его то в безобидно-пасторальном духе, а то и в почти порнографическом. Ни то, ни другое не могло привлечь Жерико. Его ориентиром для творческого диалога стал Микеланджело. Сохранились воспоминания о посещении Теодором Жерико Сикстинской капеллы. Рассказывают, он вышел оттуда, весь дрожа. Потрясение было настолько сильным, что спровоцировало горячку. Для Жерико Микеланджело надолго стал властителем дум, а гравюра с его несохранившейся картины «Леда и Лебедь», вполне вероятно, могла послужить источником для рисунка. Французскому художнику была глубоко сродни мощная телесная пластика Микеланджело, однако сама трактовка сюжета отличается не просто существенно – кардинально.
Огромный лебедь с рисунка Жерико, агрессивно изогнув шею и растопырив крылья, нависает над бёдрами распростёртой Леды. Растения на заднем плане охвачены дыханием бури. Мы будто слышит завывание ветра и зловещее шипение лебедя, которого женщина пытается оттолкнуть. Жерико подчеркивает, как напряжены её мышцы в готовности к поединку – причем едва ли любовному. И если «Леда и Лебедь» Микеланджело, с зажатой между ног Леды птицей и их сближенными в поцелуе головами, говорит о непреодолимом сладострастии, то «Леда и Лебедь» Жерико буквально вопиет о насилии и сопротивлении.
#ТеодорЖерико #МифологическаяСцена #Романтизм
@pic_history
Официальный магазин New Balance совсем свихнулся — уже 19.999 за классические 574
Мы в Sneaker Club удивлены вдвойне, ведь мы покупаем кроссы с того же склада
Но у нас 574-е стоят от 3.500!
Поэтому хватит переплачивать, покупайте любимые кроссы у нас — @sneaker_club
"Крещение Христа"
1475 г.
Андреа Верроккьо, Леонардо да Винчи
Галерея Уффици, Флоренция.
Иоанн Креститель
Иоанн Креститель (Иоанн Предтеча) – последний по времени из библейских пророков, прямой предшественник Иисуса Христа, чьей задачей было «подготовить Ему путь». Иоанн призывал народ Израиля к покаянию и крестил водой, объясняя, что Идущий за ним будет крестить святым духом. Если Иисуса Христа фарисеи могли упрекнуть в том, что Он не постится, а напротив, не гнушается есть и пить с мытарями и грешниками, то Иоанн Креститель – это образ совершенного аскета, жившего в пустыне, носившего грубую шерстяную накидку и питавшегося «акридами (саранчой) и диким мёдом».
Пейзаж
У современного зрителя может возникнуть закономерный вопрос: почему место, куда удалился Иоанн Креститель, на картине Босха так мало напоминает пустыню? Действительно, вокруг зеленеют деревья и кустарники, рядом с Предтечей зреет экзотический плод, а трава – настолько зелёная и сочная, что лежащий неподалёку от Иоанна ягнёнок наверняка не испытывает голода. Дело в том, что во времена Босха слово «пустыня» в нидерландском языке не ассоциировалось с бесплодными песками. Скорее, речь шла о безлюдной местности. В том же десятилетии, что и картина Босха, был написан «Иоанн Креститель» другого художника из Нидерландов, Гертгена тот Синт Янса. На ней «пустыня» также состоит из зеленых холмов, перерезанных ручьями, и красивых деревьев.
Искусствоведы усматривают в картине Босха «Иоанн Креститель» влияние Синт Янса. Но если у последнего пейзаж целиком реалистичен, то Босх остаётся Босхом, когда изображает характерное фантастическое растение с колючками, изысканно изгибающимся стеблем и роскошным перезревшим плодом (подобные можно встретить и на других его картинах), олицетворяющим всю сладость земных искушений и соблазнов. Почти всегда такие плоды у Босха имеют великолепную оболочку, напоминающую яркий, ароматный и спелый фрукт, но с гнилым нутром и смертельными семенами. Чтобы в этом не оставалось сомнений, художник пишет трёх птиц: одна из них сидит на бутоне у верхнего края картины (она не клюёт плод порока, поэтому ей ничего не угрожает), вторая выклёвывает середину созревшего плода, а третья, очевидно, недавно насытившаяся той же пищей, уже лежит мёртвая кверху лапками внизу, на плите, на которую опирается Иоанн. Листья растения напоминают чертополох – символ первородного греха. На духовные опасности и соблазны указывает и скала с причудливыми очертаниями на дальнем плане, напоминающая «фонтаны жизни» из «Сада земных наслаждений».
Ягнёнок
Примостившийся под обломком скалы белый ягнёнок символизирует Иисуса Христа, в соответствии с евангельской Его трактовкой как безгрешного агнца, который приносится в жертву во искупление человеческих грехов. Иоанн у Босха указывает на ягнёнка пальцем. Этот жест – прямая живописная параллель к словам, которые произносит Креститель в Евангелии от Иоанна: «Вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира» (Ин. 1:29)
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
“Учтивые и непринужденные манеры, осанка человека благородного, уменье себя держать в хорошем обществе, грации, что-то неуловимое, что нравится”
(с) "Письма к сыну", Филип Дормер Стенхоп, 4-й граф Честерфилд
Встречают по одёжке, но не только! Верная, прямая осанка — визитная карточка всякого человека хорошего образования, джентльмена. Невербальная оценка человека происходит буквально в первые моменты знакомства, да и без оного, хороший posture в любое время будет прекрасной визитной карточкой даже для смотрящих на Вас издалека.
В своей книге «Эмоции людей и животных» Чарльз Дарвин сформулировал «рефлекс осанки»:
«Определённые движения и позы способны вызывать соответствующие эмоции…»
Потому осанка выверенная и гармоничная, расправленные плечи и приподнятая голова способствуют соответствующему настроению и впечатлению для окружающих.
Gentlemen’s Club
Как научиться продавать, даже если у вас 150 подписчиков 🙀
Мой опыт показывает: у каждого уже есть все знания и навыки, чтобы сделать результат х2-10! 🔥
Почему у тебя не получается?
✖️страшно начать свой проект
✖️сложно набирать людей, страх, что не получится
✖️не понимаешь, что запускать
✖️сложно заявить о себе
✖️страшно не довести клиента до результата
Хочешь это решить? У меня для тебя есть подарок
💝 4 шага для экспертов и предпринимателей, чтобы сделатьсвои первые продажи в социальных сетях и привлечь новых клиентов бесплатно
Без вебинаров, всего за несколько минут - смотрите уроки бесплатно прямо сейчас
Переходи в бот и забирай скорее 🙌
Как прокачать память?
Трудный вариант, прочитать 120 книг или вернуться в школу.
Решая этот вопрос автор канала «Жилетка Вассермана» решил подкреплять увлекательные факты красивыми картинками.
Зная, что ассоциативная память самая надёжная, подписчики канала вряд ли что-нибудь забудут.
Подпишитесь, это добавит вам десять тем для обсуждения с друзьями: @vestvasser
"Автопортрет"
1875 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
"Портрет графини А.С.Протасовой"
Автор - ?
"Заснеженное поле с плугом" (по мотивам Милле)
1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Синий час» – это сумерки, день уже заканчивается, вечер вот-вот вступит в свои права. В этот короткий промежуток времени на Скаген изливается немыслимый свет: холодный, сияющий, словно порвалось небо над головой и через него струится то, что глазу простого смертного и воспринимать-то сложно. Линия горизонта растворяется между морем и небом, луна и солнце где-то встречаются, и… «Скаген может выглядеть так ужасно скучно в ярком солнечном свете (…) но когда солнце садится, когда луна поднимается из моря…», – то Крёйер берет кисть и делает это невозможное видимым и, кажется, осязаемым. «Летний вечер на южном пляже Скагена» считается вершиной так называемого «голубого периода» Крёйера, благодаря которому мы видим удивительное небо Скагена во всей красе.
Удаляющиеся женщины на картине – жена художника Мари и ее подруга, художница Анна Анкер. После одного званого обеда в доме Крёйеров гости вышли прогуляться. Тогда-то художник и сделал фотографию, на которой запечатлел Анну и Мари. В процессе создания картины Крёйер написал три варианта. Два из них хранятся в коллекции Гиршпрунга, а один ушел в закрытое частное собрание.
Женщины одеты в белые платья, под руку они прогуливаются вдоль берега. На песке голубовато-розовые отблески заходящего солнца. Небо и море окружают женщин бесконечной синью – той самой, для описания которой слов не придумано. Считается, что на Крёйера «голубого периода» повлиял Уистлер, в частности, своим пристрастием к созданным в сумерках пейзажам. Но, конечно, колористика этих двух художников совершенно разная.
Интересно сопоставить эту картину с другой работой, «Прогулкой по скагенскому пляжу», написанной Крёйером в последний год жизни. Здесь женщины не удаляются, а идут навстречу зрителю (и художнику). Символизм исследователи видят в том, что эти трое изображены на том же месте, но они не покидают художника. Но до уровня «Летнего вечера» эта работа не дотягивает…
Нам встретилась оригинальная версия, согласно которой невыразимость и потаенную тоску этой картины обыграл Эдвар Мунк в некоторых своих работах, к примеру, «Меланхолии». Мы такую точку зрения, пожалуй, не разделяем, но от читателей не утаим.
#ПедерКрёйер #Импрессионизм
@pic_history
Почему художник написал портрет генерала, который уничтожил родное селение живописца? Пытал ли Петр I своего сына?
И что бывает, когда выигрываешь у будущего императора в солдатики?
Непридуманные истории и редкие факты вы узнаете на канале FAQ History. Подписывайтесь!
☃️ Бесплатно освойте профессию дизайнера с нуля. Вместе сделаем вам портфолио из 4+ работ с личной поддержкой от наставника.
Что вы получите?
— Фидбэк (мощный разбор всех ДЗ от куратора)
— Тусовка (личный кабинет с уроками + живой чат)
— Портфолио и экзамен (упакуем по урокам и проверим)
— Мастер-класс "как заработать на дизайне" и найти клиента
🔥 Будем делать: веб-дизайн, графический дизайн, анимацию интерфейсов.
→ Начать обучение бесплатно
Программа бесплатного курса:
— Обучение по Figma с нуля и 4+ дз с личным разбором
— Изучение основ дизайна (контент, сетки, композиция т.д.)
— Создание анимации интерфейса
— Все о профессии и доходе дизайнера (как найти клиентов и сколько можно заработать)
👉 Первый урок уже сегодня, кликайте сюда и забирайте все бонусы
