59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Прекрасная шоколадница» (фр. – La Belle Chocolatière, нем. – Das Schokoladenmädchen) – портрет аккуратно одетой красавицы, изящно держащей поднос с чашкой горячего шоколада и стаканом воды, – одна из самых известных работ Жан-Этьена Лиотара и жемчужина Галереи старых мастеров в Дрездене. Картину считали шедевром ещё при жизни художника.
Образ был создан между 1743-м и 1745 годами при дворе австрийской императрицы Марии Терезии. В то время швейцарский художник находился в Вене, где писал портреты правительницы и её супруга.
3 февраля 1745 года картину приобрёл у Лиотара в Венеции граф Франческо Альгаротти, который был арт-агентом двух монархов – прусского короля Фридриха II и польского короля Августа III Саксонца. Он писал своему другу, искусствоведу Пьеру-Жану Мариетту: «Я купил картину пастелью около трёх футов высотой, написанную знаменитым Лиотаром. На ней изображена молодая немецкая горничная в профиль, несущая поднос со стаканом воды и чашкой шоколада. Картина почти лишена теней, с бледным фоном и светом, который идёт из двух окон, отражённых в стакане. Она написана полутонами с незаметными переходами света и исполнена в совершенстве… и хотя это европейская картина, она может понравиться китайцам, которые, как вы знаете, являются заклятыми врагами теней. Что касается совершенства работы, то это Гольбейн в пастели».
Картина входит в коллекцию Галереи старых мастеров в Дрездене с 1855 года.
Кто был моделью для «Прекрасной шоколадницы», достоверно не установлено. Вероятнее всего, это одна из незамужних девушек при дворе, поразившая живописца своей красотой. В те дни было принято призывать ко двору юных прелестниц из семей «низшего» дворянства и делать их компаньонками для дам из «высшего» дворянства.
Очень часто утверждается, что Лиотару позировала Анна (Аннель или Наннель) Бальтауф – дочь обедневшего кавалера Мельхиора Бальтауфа, которую, возможно, пригласили ко двору в качестве такой наперсницы. Молодой князь фон Дитрихштейн, якобы, был поражён её красотой, влюбился и женился – приведя в смятение весь высший свет.
Эту легенду поддерживала американская шоколадная компания Walter Baker & Company, которая использовала «Прекрасную шоколадницу» Лиотара в качестве своего логотипа с 1883 года. В небольшом буклете с рецептами 1913 года было написано: «Неясно, было ли обязанностью Анны подавать шоколад или же она была светской красавицей, которая позировала в таком костюме. Но как бы то ни было, своей красотой она так поразила князя Дитрихштейна, что он женился на ней. Этот брак породил множество разговоров в австрийском обществе. Кастовые предрассудки в Вене всегда были очень сильны, а дочь простого дворянина не считалась подходящей партией для придворного…».
Более романтическая версия этой истории гласит, что молодой Дитрихштейн пришёл в венское кафе чтобы попробовать новомодный напиток – горячий шоколад. Там он и встретил Анну Бальтауф, которая обслуживала посетителей. Он мгновенно влюбился в девушку и следующие несколько недель приходил в заведение практически ежедневно. В конце концов, он женился на своей пассии, несмотря на сопротивление высшего дворянства. В качестве свадебного подарка он заказал Лиотару портрет невесты в той одежде, в которой встретил её впервые.
Несмотря на то, что начало истории «Прекрасной шоколадницы» больше похожа на сказку, её продолжение хорошо задокументировано. В 1881 году Генри Пирс – президент Walter Baker, ведущей компании США по производству какао и шоколада – приехал в Европу, чтобы познакомиться с методами производства какао. В дрезденской Королевской галерее он увидел картину Лиотара. Его впечатлил и сам портрет, и его романтическая история – и с тех пор «Прекрасная шоколадница» стала одной из первых зарегистрированных торговых марок в экономической истории. С 1880-х образ Анны Бальтауф был запечатлён и растиражирован на миллионах банок какао и рекламных буклетов.
#ЖанЭтьенЛиотар #Портрет #Рококо
@pic_history
Ловите канал с аффирмациями, где вы поменяете ваше негативное мышление на позитивное
🤍 Успокойте ваше сердце и прийдите к гармонии в самом теплом и душевном месте
🏠 Заходите в гости - @poznaq
Сколько у вас флаконов духов на полке? Знали ли вы, что парфюмерия - это целый отдельный мир, а ароматы могут ассоциироваться с чувствами, настроениями и эмоциями?
Это знает Маргарита, админ канала "Бегущая за шлейфом". Она смотрит на мир ароматов с широко открытыми глазами (и носом) и всегда готова искать в нем все больше красоты и нести ее людям.
Посты, которые вам нужно прочитать:
— Про странные ароматы
— Про консультантов в магазинах
— Про развитие обонятельного опыта.
✅ И два очень полезных поста: как и где покупать духи, чтоб максимально исключить шанс купить подделку.
А еще у Марго есть обсессия по жасминам, очень длинные ногти и душевный margheritaweimer">YouTube-канал, где она (и ее оператор) совмещают подачу и харизму и крутые ракурсы, свет и кадры.
Канал классный, Рита классная. Подпишитесь обязательно, чтоб не потерять 💜
@mw_smells
Ресторанный обозреватель Мария Лобанова создала Телеграм канал, где делится инсайдерской информацией где классные завтраки с интересной подачей, самыми светскими верандами, куда можно пойти в вечернем платье прямиком с красной дорожки и куда улететь поесть, когда похолодало!
Подпишитесь, чтобы быть в курсе ❤️
@foodandthecity
"Мизиа Серт"
1904 г.
Пьер Огюст Ренуар
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Как писателя Зощенко угораздило спрятаться от бомбежки на артиллерийском складе?
Как Петр l помог Гоголю с сюжетом «Мертвых душ»?
Как Чайковский пытался заработать на «музыкальных блинах»?
Подписывайтесь на канал FAQ History и узнайте много нового и любопытного из истории нашей страны.
"Философский" канал, где много про искусство, литературу, психологию, антропологию и другие гуманитарные сферы, возможность пообщаться лично с автором канала Философом Иа (осликом Иа) о современности, прошлом и будущем, об экзистенциальных кризисах и многом другом.
Рекомендуем заглянуть и подписаться: @IaPhilosoph_philosophia
"Зимой в лесу"
1885 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
Однажды ты станешь таким взрослым, что снова начнешь читать сказки ©
Если о парфюме, то не только как о нотах и пирамидах, а об ощущениях, сказках и историях, которые они рассказывают.
Немного размышлений о том, что нам дают ароматы, немного красивого, немного смешного, подборки, но не по нотам, а для персонажей фильмов, мультфильмов и книг, флешмобы и розыгрыши - это Сказки Снежной Королевы.
Ароматы без оглядки на бренд и стоимость, слепые затесты для всех желающих и интервью с российскими парфюмерами, обзоры на популярное и не очень.
Подписывайтесь - тут уютно и красиво, тут не просто фото флаконов. @holodskazki
"Иней"
1873 г.
Камиль Писсарро
Музей д’Орсе, Париж.
"Свежий снег"
1912 г.
Станислав Юлианович Жуковский
Государственный Русский музей.
«Спящая девушка» относится к раннему периоду Сони Делоне. Известная абстракционистка начинала с фигуративных изображений, в которых ощущается влияние фовизма, экспрессионизма и постимпрессионизма.
Перед нами спящая девушка. В отличие от традиционной для такого сюжета композиции – девушка не лежит, она спит сидя, облокотившись рукой, вероятно, о подлокотник дивана. Картина наполнена ощущением расслабленности, гармонии, умиротворения. Выражение абсолютного покоя, филигранно переданная полная расслабленность кисти, игра света и тени на лице девушки не оставляют сомнений в таланте художницы. Между тем, Соне Делоне на тот момент едва исполнилось 22 года.
Общее настроение картины позволяет сопоставить «Спящую девушку» со «Сладким сном» Анри Матисса. На обеих картинах сон действительно сладок. Пожалуй, просмотр их не помешало бы рекомендовать страдающим бессонницей – чтобы ощутили, что такое расслабленность и нега сна, сонное блаженство.
Цветовая гамма картины была бы приглушенной, если бы не алые губы, румянец щек, отблески его на руке. Розовый цвет создает ощущение свежести, молодости и подтверждает увлеченность юной художницы фовизмом.
Бросается в глаза и несомненное влияние Гогена. Пышное тело, яркие краски, пухлые губы, прорисованные контуром черты лица, а главное – ощущение здорового, телесного, живого начала роднят «Спящую девушку» с таитянками Гогена.
Ранние картины Сони Делоне еще не «геометризированы», её фирменный стиль проявится позже. Но они настолько сочные, яркие и наполненные живительной энергией, что создают ощущение силы, которую художница сама еще не сумела обуздать. В этом ей безусловно поможет второй муж, Робер Делоне. Но к встрече к нему она подошла уже сформировавшимся художником, с сильной кистью и цветовой смелостью (а последнему еще и мужа научила).
#СоняДелоне #Портрет #Фовизм
@pic_history
Арендуйте стильное жильё в Москве без комиссии
✔️В стоимость включены: уборка, интернет, посуда и мебель, ежедневная поддержка по бытовым вопросам🏠
✔️Мы тщательно подбираем вам соседей, чтобы вам было комфортно и нескучно
✔️Еженедельно проводим бесплатные мероприятия для жильцов🎊
✔️Все интерьеры выполнены в востребованном стиле скандинавского минимализма
Выбирайте и бронируйте своё жильё мечты 👉🏼 @coliferent
Действует новогоднее спецпредложение на весь срок аренды🎅
ИКЕЯ ушла из России, но требует закрыть канал своего бывшего пиарщика.
Там он стебётся над упоротыми креативами брендов, разносит за кринжовый нейминг и раскрывает абсолютно все рекламные уловки корпораций.
Долго искать не пришлось. Вот она — самая полезная подписка на 2023 год: @creativeadv
"Прекрасная шоколадница"
1745 г.
Жан-Этьен Лиотар
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
👀 Смотреть в высоком качестве
"Зимний пейзаж"
1903 г.
Илья Репин
Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
Для Мизии Годебской даже в современном мире вряд ли можно подыскать правильное профессиональное амплуа. Она не создала ни одного художественного произведения, она творила шедевр из собственной жизни и вдохновляла самых ярких художников и писателей своего времени. Мизиа дружила с Тулуз-Лотреком, Дебюсси, Малларме, Ренуаром, Стравинским, Пикассо, без нее не состоялась бы премьера «Петрушки» - именно она помогла Дягилеву деньгами, когда постановка оказалась под угрозой. Когда Мизиа была женой Тоде Натансона, редактора художественного журнала La Revue blanche, часто именно она оказывалась консультантом редакции в выборе тем и персоналий. Она говорила на всех европейских языках и была самой близкой подругой Коко Шанель, в ее честь назван один из ароматов модного дома – Misia.
Мизиа Годебска была замужем три раза и, к огромному разочарованию многих страстно влюбленных поклонников, никогда не заводила романов на стороне. В то время, когда Ренуар писал ее портрет, это была Мизиа Эдвардс.
А вот для Альфреда Эдвардса, мужа Мизи, уже тогда профессиональное амплуа определялось точно: заводчик-мультимиллионер. Он владел добрым десятком предприятий и одним из первых начал добывать бокситы для изготовления нового металла с большим будущим – алюминия. «Чтобы добиться такой женщины и на ней жениться, он придумал следующий способ: каждый вечер приглашал на обед всех ее друзей. Чтобы не оставаться одной, она была вынуждена присоединяться к компании. Эдвардс усаживал ее по правую руку и всякий раз под салфеткой она обнаруживала футляр с бриллиантом большой цены», - вспоминал Ренуар и добавлял, что ни одна женщина против такого не устояла бы.
Для Огюста Ренуара, тогда уже прикованного к инвалидному креслу, в доме Мизи и Альфреда построили лифт, чтобы художник мог подниматься в комнату хозяйки для сеансов позирования. Когда работа была окончена, Мизиа выдала Огюсту пустой чек и попросила самостоятельно оценить картину. Ренуар, на взгляд мадам Эдвардс (фамилию Серт она получит от своего следующего мужа), оказался слишком скромен в оценке своего произведения.
Для художника это было время, когда он заговорил на своем живописном языке, когда стал знаменит и наконец-то мог не заботиться о деньгах. Этот поздний период искусствоведы называют «красным» - Ренуар не боится ярких, страстных цветов и мастерски создает сложные колористические решения. Его палитра становится предельно лаконичной. «Бедными средствами богатый результат» - ставит художник перед собой головоломную задачу и блестяще с ней справляется. Трудно поверить, что в этом году Огюст уже не смог жонглировать и заменил эту зарядку для больных, изуродованных ревматизмом рук более простой – подбрасыванием поленца. Скоро он не сможет держать в руках и его.
#ПьерОгюстРенуар #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
Что посмотреть — постоянный вопрос, которым мучаются многие. На канале культурного журналиста Елены Свиридовой всегда есть актуальные подборки спектаклей, доступных онлайн, рецензии на фильмы и анонсы трансляций.
Вам больше не придётся думать, что посмотреть или послушать вечером и на выходных. И это будут не попсовые сериалы, а редкие постановки и значимые произведения.
Кроме того, автор делится записями, которых нет в открытом доступе, и заметками, которые помогут начать разбираться в современном искусстве. @aktualnoo
"Зимний лес"
XIX век
Иван Иванович Шишкин
«Зимой в лесу» – одна из композиций Левитана этюдного характера, написанная в середине 1880-х годов. В это время в творчестве Левитана, вышедшего после 11-летнего обучения из Училища живописи, ваяния и зодчества, всё более проявлялась его художественная индивидуальность: чуткость к трудноуловимым движениям природы, эмоциональная заряженность, способность посредством пейзажа выразить человеческие переживания.
Картина «Зимой в лесу» особенно интересна еще и потому, что зиму Левитан писал очень мало, отдавая предпочтение другим временам года. Биографы художника утверждают, что зима была для него нелюбимым и самым трудным временем года. Короткий световой день, частая облачность, при которой постоянно недостаёт света, а краски гаснут, не успев проявить себя в полную силу, – всё это нередко доводило склонного к меланхолии Левитана до отчаяния. Тем не менее, его редкие зимние пейзажи замечательны и деликатны по цвету.
«С удивительной точностью запечатлел Левитан мягкость влажной оттепели в пасмурный день», – пишет о картине «Зимой в лесу» искусствовед Владимир Петров. С большой колористической достоверностью показана влажная шершавость стволов старых деревьев, торчащие из-под снега остовы сухой травы, небо в преддверии сумерек. Во многих языках для обозначения этого короткого промежутка времени, когда солнце уже зашло, но окончательная тьма еще не наступила, служит поэтичное выражение «между собакой и волком».
Происхождение волка на картине
Волк на этой картине написан другом Левитана Алексеем Степановым. Так же как Левитан, он был студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества и страстным охотником. Степанов сотрудничал с журналом «Природа и охота» и впоследствии сделал себе имя пейзажами и жанрами, в которых животные играют сюжетообразующую роль. А сразу после училища оба небогатых художника ютились в дешёвых комнатах по соседству. Вероятно, в это время волк и был «подселен» Степановым в картину Левитана. Еще один их друг, художник Михаил Нестеров, вспоминал: «По зимам он (Левитан – ред.) кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там часто мы виделись с ним; там в те дни жил, еще холостяком, наш общий любимец Алексей Степанович Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».
Нужно заметить, что в последней трети XIX века в русской живописи подобная «узкая специализация», когда пейзаж пишет один художник, а фигуры (не только животных, но и людей) доверяет написать другому, была явлением если и не общераспространённым, то, во всяком случае, не редким. Медведей в шишкинском «Утре в сосновом лесу» написал Константин Савицкий, женщину в картине Левитана «Осенний день. Сокольники» – Николай Чехов, Репин вписывал фигуру Пушкина в марину Айвазовского, Перов обращался к Алексею Саврасову с просьбой дописать пейзаж в некоторых из его картин. Впрочем, и назвать эту практику чрезвычайно успешной нельзя: чужая рука часто привносит в картину ощущение утраты художественной целостности. В биографическом романе Ивана Евдокимова «Левитан» автор вкладывает в уста учителя Левитана Саврасова такой монолог: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. – Он фыркнул пренебрежительно. – Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
#ИсаакЛевитан #Пейзаж #Реализм
@pic_history
Рекомендуем канал современного художника TVNGLER.
Темные скетчи, арты, таймлапсы и авторские вещи ждут вас здесь.
Вступайте: TVNGLER
"Распутица"
1894 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
«Это борозды? Это иней? Да это какие-то бесформенные скребки по грязному холсту! Где тут начало и конец, где верх и низ, где зад и перед?»
Картина «Иней» - одна из самых известных и узнаваемых у Писсарро. Практически все работы, попавшие на скандальную первую выставку художников-импрессионистов (тогда еще никаких не импрессионистов, а просто Анонимного общества художников, скульпторов и граверов) в ателье фотографа Надара, сейчас автоматически причислены к легендарным. И каждый раз незадачливому критику Луи Леруа приходится слегка вздрогнуть и повернуться в гробу, когда об одной из этих картин пишут исследователи.
Это Луи Леруа написал разгромную статью в газете Le Charivari, прошелся язвительным комментарием по всем картинам, которые несколько десятилетий спустя были признаны гениальными, и практически придумал термин «импрессионизм».
Впечатление – это главное, что заботит в эти годы Писсарро. Он, первый импрессионист, по словам Сезанна, уже сложил для себя и своих друзей основные принципы новой живописи. «Все в природе имеет свой цвет, а черного и белого не существует», - утверждает художник и ищет в «белом» инее те оттенки, которые сделают его живым. Выросший в знойном мире, где тени резко перерезают землю, а солнце заливает мир, меняя оттенки до неузнаваемости, Писсарро выбирает самые неустойчивые и неопределимые состояния природы. Все эти оттепели, заморозки, первый снег, неуверенное солнце, морозное небо, подмерзшая трава, моросящий дождь, слегка оттаявшая земля, внезапно упавшая рассеянная тень – это даже не времена года, а просто неуловимый миг, живописный вызов и повод вглядываться.
Один из самых поразительных эффектов картины – это жесткое вовлечение зрителя в ее пространство. Высокие деревья (скорее всего тополя), отбрасывающие тень на пашню, находятся прямо за нами. Сквозь деревья прямо нам в спину светит солнце.
#КамильПиссарро #Пейзаж #Импрессионизм
@art_reklam
Как не дать мозгу засохнуть
Помимо очевидных способов вроде чтения книг есть крутые тренажёры для мозга. Самый известный такой сервис — Викиум
Это такая штука, которая развивает внимание, память, мышление. Всё в игровой форме. Занимаетесь 10-15 минут в день — и первые результаты будут уже через 2-3 недели.
В основе тренажёров — методики российских и зарубежных нейропсихологов, которые уже доказали свою эффективность. Короче, это реально работает.
После регистрации вам дадут тест. Он покажет, как у вас сейчас с памятью и вниманием. Это вообще интереснее всего — отслеживать свой прогресс. Как будто качаешь персонажа в игре.
Тренируйте мозг, он потом спасибо скажет: www.wikium.ru
Подборка полезных материалов для художников от юриста канала @autorelaw
— продажа картины и продажа прав на картины
— как защитить своего персонажа
— границы плагиата
— права на сгенерированные нейросетью изображения (с примерами)
Подписывайся: @autorelaw,
смотри ещё больше полезных постов в дайджестах на канале и получи скидку 10% на консультацию по авторскому праву в январе по промокоду "Искусство".
"Спящая девушка"
1907 г.
Соня Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
"Дворик. Зима"
1870-е
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1918 году Рокуэлл Кент предпринял путешествие на Аляску в компании своего восьмилетнего сына. Это была авантюра. В те времена художник отчаянно нуждался. Чтобы оплачивать жилье в Нью-Йорке, он иллюстрировал журналы и расписывал посуду, но все равно не мог свести концы с концами: поездка Кентам предстояла спартанская.
Уже на Аляске Рокуэллу улыбнулась удача: он устроился в порту грузчиком и заработал шесть долларов. Этот триумфальный гонорар помог Кенту продолжить путешествие вглубь штата – он хотел найти по-настоящему дикое и уединенное место, отдалиться от цивилизации настолько, насколько только возможно.
В конце концов «Земной Рай» был найден. Им для Рокуэлла Кента стал Лисий остров – узкая полоска промерзшей земли в четырех сотнях миль от Полярного круга.
Отец и сын поселились в ветхой избушке, предназначавшейся для зимовья коз – не будет большим преувеличением сказать, что это был крытый загон. Кент практически отстроил жилье заново – своими руками стелил пол, утеплял стены, латал ненадежную крышу. Помогали ему только старый швед – единственный сосед на сотни миль вокруг – и восьмилетний мальчик. Рокуэлл-младший переносил испытания стоически – он унаследовал отцовский характер и страсть к путешествиям.
На Лисьем острове Рокуэлл Кент придал новое звучание расхожему утверждению, что живопись - это тяжелый труд.
Прежде чем приступить к этой картине, он несколько дней кряду расчищал кустарники, рубил деревья, пилил дрова – ему нужно было открыть вид на залив. Трудно поверить, но это белое безмолвие рождалось из треска и грохота. За безмятежным величием северной природы скрыты пот и кровавые мозоли. За студеной вековой неподвижностью – лихорадочная спешка.
Кент писал «Вид с Лисьего острова» в конце зимы, зная, что в марте ему предстоит покинуть Аляску. Он работал как заведенный, не замечая холода, просто прислонив подрамник к какой-нибудь коряге. «Я лихорадочно писал, писал вплоть до самых последних минут, словно бы стремясь еще раз обнять любимое существо накануне разлуки, – вспоминал Рокуэлл Кент в своей автобиографии. – Я торопился запечатлеть на холсте и спасти то, что, казалось, неизбежно погибнет, разрушится, как уже начала разрушаться наша избушка».
За несколько месяцев, прожитых на Аляске, оба Рокуэлла прикипели (точнее, примерзли) к Лисьему острову, полюбили его суровую красоту и здешний аскетичный быт. «Для нас эта жизнь была такой, какой и должна быть, - цельной и безмятежной: любовь без ненависти, вера без разочарований, - писал Кент. - Идеальная жизнь для человека с натруженными руками и возвышенной душой». Расставание было мучительным.
Вскоре после того как картина «Аляска. Вид с Лисьего острова зимой» была окончена, Рокуэлл Кент вернулся в Нью-Йорк. К суете. К долгам. К людям.
#РокуэллКент #Пейзаж
@pic_history