59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Аляска. Вид с Лисьего острова зимой"
1919 г.
Рокуэлл Кент
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
"Зимой"
1894 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственная Третьяковская галерея.
Название «На севере диком...» недвусмысленно свидетельствует: картина не просто соответствует настроению стихотворения Лермонтова, она именно его иллюстрирует, причем настолько удачно, что, пожалуй, видевший картину Шишкина непременно вспоминает ее при первых строчках Лермонтова. Напомним и мы:
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
Картину художник предназначил для иллюстрации собрания сочинений Михаила Лермонтова, приуроченного к пятидесятилетию со дня его гибели. Таким образом, сначала появился рисунок, который натолкнул Шишкина на мысль написать картину маслом.
Лермонтов перевел стихотворение Генриха Гейне – об одиночестве и горечи неразделенной любви, а Шишкину удалось в полной мере передать тоску и одиночество, воплощенные в русской версии произведения. Иллюстрация направляет нас именно к лермонтовскому варианту, она скорее о трагедии одиночества в целом, чем о неразделенной любви. Впрочем, вспоминая вторую строфу
И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет –
мы можем представить аналогичный южный пейзаж. Теоретически можем, иллюстрировал бы его, пожалуй, не Шишкин. Шишкина вдохновляли русские пейзажи, а с пальмами в изображаемых на его полотнах просторах не сложилось. Художник Витольд Бялыницкий-Бируля заметил: «Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив».
Огромная сосна на краю обрыва кажется единственным – деревом? существом? – единственным обитателем этого ледяного мира. Эта картина, как и многие другие работы Шишкина, дает основания усомниться в постулате, согласно которому Шишкин – великий рисовальщик, а вот с колоритом у него не сложилось.
Колорит картины действительно сдержанный, но при этом какое в нем богатство, настоящие «50 оттенков» снежного, ночного, сумрачного и одинокого. Перед нами – воплощенное белое безмолвие, и какое же оно многоцветное. Цвет снега представлен в диапазоне от белоснежного до глубокого синего, окружающий же мир черный в скрывающейся внизу бездне и почти рассветно-голубой в верхней части. Верхушка сосны освещена луной, которую мы не видим, но угадываем этого единственного собеседника сосны на севере диком.
#ИванШишкин #Пейзаж
@pic_history
Хотите получить структурированные знания по искусству и истории от Древней Греции до XIX века? Тогда Вам подойдёт курс от bucefal.org. Пройдя его, Вы сможете смело называть себя культурным человеком, ведь Вы будете понимать как исторический, так и культурный контекст каждой эпохи европейской истории. Зарегистрируйтесь на сайте bucefal.org, чтобы получить бесплатный доступ к первой лекции по искусству Древней Греции.
Читать полностью…
Ищете подарок для родных или близких? 🎄 Или просто не знаете, чем порадовать и как поздравить любимого человека? ✨
Галерея ВЕРНИСАЖ.АРТ поможет вам подобрать картину для любого интерьера!
Цены вас приятно удивят 👉 @artvernisage
"Иней. Восход солнца"
1941 г.
Игорь Эммануилович Грабарь
Иркутский областной художественный музей имени В. П. Сукачёва.
Театр «Трикстер» - один из самых успешных независимых театров России! Дважды лауреаты премии «Золотая маска».
Команда нашего театра на протяжении 12 лет создает уникальные проекты разных форматов от камерных моноспектаклей до масштабных уличных шоу, принимает участие в главных театральных событиях и заботится о развитии каждого зрителя.
Подписывайтесь на наш канал: анонсы, розыгрыши, скидки на билеты спектаклей театра «Трикстер»!
🧠 Если подводит память, если с утра чувствуется усталость, если сложно сконцентрироваться на работе — c вами происходит то, что происходит с 80% современных людей.
Огромная информационная нагрузка, постоянные стрессы — все это не способствует продуктивной работе мозга.
☝️ Залог продуктивности — постоянные тренировки мозга с помощью игровых когнитивных тренажеров, в основу которых легли современные разработки нейропсихологов. Таблица Шульте, кубик Блума, задача N-назад и многие другие.
В индивидуальной программе развития вас ждут каждый день новые, разнообразные и разносторонние задачи с постепенным усложнением. Мозг не успевает привыкнуть и адаптироваться к ним, соответственно, он создает новые нейронные связи.
Нажимайте на кнопку «Зарегистрироваться бесплатно» и вы получите:
⭐️ +17% к скорости реакции через неделю
⭐️ х1,6 к фокусировке на задачах через 1 месяц
⭐️ х2,1 к вниманию к мелочам и деталям через 6-8 недель
⭐️ +19% к памяти за 2–3 недели
Всего 15 минут увлекательных занятий в день помогут:
☘️ Повысить личную продуктивность, эффективность, делать меньше ошибок и недочетов на работе, держать мозг в тонусе в течение дня — все это — современная реальность, основу которой составляют научные знания о мозге.
"Городские сцены. Перед рождеством, Винчестер"
1960-е
Антон Пик
Частная коллекция.
Автор еще одной узнаваемой галереи образов — голландский художник Антон Пик. С 1940 года и на протяжении всей жизни он ежегодно создавал рождественские иллюстрации для календарей и открыток, что сделало его творчество необычайно популярным как в Голландии, так и в Англии — сказочные картинки Пика продавались как горячие пирожки и разлетались по всему свету. Однако первая персональная выставка Пика состоялась, лишь когда мастеру исполнилось 72 года. Зато он присутствовал на открытии «своего музея» в 1984 году в городе Хаттеме.
#АнтонПик
@pic_history
Норман Роквелл — культовый художник ХХ века. Его имя стало синонимом самого популярного журнала в Америке «The Saturday Evening Post», с которым он сотрудничал почти 50 лет. На иллюстрациях Роквелла выросло не одно поколение детей, вдохновленных его творчеством.
Известный режиссер Джордж Лукас вспоминает, как в детстве со всех ног бежал со школы каждый раз, когда выходил новый выпуск журнала: «Ведь все, что изображал художник, было частью моей жизни». Роквелл был потрясающим рассказчиком, а его герои оказывали на детей почти магическое действие. Работал он скрупулезно, был требователным к моделям — ими становились члены его семьи, друзья или соседи. Художник тщательно продумывал костюмы и обстановку, и долго искал позы своим «персонажам». Когда все детали будущей картины его устраивали, он начинал делать финальную композицию. С 1930-х годов Роквелл нанимал фотографов, чтобы ускорить процесс. Для одной картины он мог использовать до ста фотографий, компонуя и продумывая композицию до мельчайших деталей.
#НорманРоквелл
@pic_history
"Утро Нового года"
1999 г.
Александр Левченков
А вот очаровательная картина Зинаиды Серебряковой — «Катя в голубом у елки». В карнавальном костюме под новогодней елочкой художница написала свою младшую дочку Катю. Личико 9-летней девочки, с ее кукольной, хрупкой красотой, известно нам по многим картинам. А еще, известно, что эту елочку наряжал сам известный русский художник (тот самый, что говорил о кустодиеве!) Александр Бенуа, дядя Серебряковой. В 1920 г. Серебрякова с детьми переехала к своему брату в Петербург, и дядя для детей устраивал замечательные новогодние елки — с песнями, стихами, веселыми представлениями и маскарадами.
Читать полностью…
Николай Дубовской написал картину «Зима» в 1918 году. Он изобразил заснеженные дома на окраине деревни в погожий солнечный день. Большую часть полотна занимают светлые сугробы, среди которых видна уходящая вдаль подтаявшая тропинка. Яркое солнце окрасило пейзаж в теплые оттенки, подчеркнуло мягкую белизну снега и глубину голубых теней.
Это пастозная техника живописи. Такой метод работы означает, что мастер накладывал краски на холст густыми мазками, в которых хорошо заметен рельеф. Пастозность в каком-то смысле считается противоположностью лессировке, когда художники работают с тончайшими полупрозрачными слоями краски.
Художник виртуозно писал в картинах свет, воздух и само пространство. Мастер кропотливо работал над эффектами освещения. Во время работы он забывал обо всем. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Говорили, что однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.
Еще в 1880-х годах Николай Дубовской присоединился к «Товариществу передвижных художественных выставок». Передвижники выступали против академизма — они не хотели писать картины на темы, далекие от реальности. Они считали, что среднерусский пейзаж, повседневные бытовые сцены, портреты современников имеют самую большую художественную ценность.
Вместе с Исааком Левитаном и другими известными передвижниками Николай Дубовской развил новое направление в живописи — «пейзаж настроения». В таких пейзажах окружающий мир становился отражением эмоций человека. Композиция и цвет не фотографически изображали местность, а переосмысляли её поэтически — пейзаж на картине как будто перенимал настроение автора и мог стать «грустным», «радостным», «тревожным».
Творчество художника пользовалось большой популярностью, его картины ценил коллекционер Павел Третьяков и император Александр III. Эту работу Николай Дубовской написал уже будучи зрелым мастером. Сегодня его работы представлены более чем в 70 музеях России и зарубежных стран.
#НиколайДубовской #Пейзаж
@pic_history
Девушка с жемчужной серёжкой, c.1665
Ян Вермеер. Масло, холст.
Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.
В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины.
27 октября 2022 года двое активистов движения Just Stop Oil выбрали картину объектом своей акции протеста: один мужчина пытался приклеиться к картине лбом, тогда как второй облил сообщника красной жидкостью, после чего приклеил свою руку к стене рядом и обратился к собравшимся с вопросом, как они себя чувствуют, когда что-то прекрасное уничтожается на их глазах.
@obrazmedia | #картина
"Зима"
1890 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
😍 Смотреть в высоком качестве
На дне рождения Елены Фадеевой в поп-ап пространстве её галереи главный цвет – черный, а не какой-то там viva magenta по версии Pantone 2023. Светскому фотографу Александру Мурашкину было где поживиться фактурой: Александр Радаев поглядывает на экран телефона, следя, как скачут цены на грядущие даты в дружественные России страны, пиар-консультант Ариза Даниелян притягивает взгляды образом куртизанки времен Марии Антуанетты, стилист Вита Клац держит на коротком поводке арт-дилера Игоря Шиленкова – видимо, так безопаснее…
Современную готику прославляют: Ксения Чилингарова в наряде от Didu шепчет редактору «Табора» о своих ожиданиях от танцевального конкурса в Нижнем Новгороде. Отблески свежего маникюра Филиппа Лобачева перекликаются с латексным нарядом именинницы.
📍Fabula Gallery. Большой Трёхсвятительский пер., д. 2/1
Статистика чтения
Мировая статистика печальна. В течение жизни человек прочитывает 15 книг. Кто-то 1030, кто-то 159, а большинство — ни одной. Отсюда и цифры.
Полезность чтения очевидна. Однако участь книжного червя серийных романов и любителя научно-популярной литературы отличается.
Какие книги лучше читать, а какие оставить на полке — личное дело каждого. Другой, более острый аспект чтения — скорость. А третий — уровень усвоения прочитанного.
Если вы прочли за свои годы больше 15-ти книг, не спешите обольщаться. Не с теми себя сравниваете. Оцените другие показатели статистики:
Скорость чтения взрослого человека составляет 100-200 слов в минуту, а уровень запоминания — 50%.
Эти данные — не норма, а средний результат большинства.
Хороший результат — 500 слов в минуту и 70% запоминаемость. Однако на это способны лишь 3% читающих.
Удовлетворительный — 300-400 слов в минуту, 50-70% запоминаемость.
Проверить, насколько вы хороши, можно в тесте на скорость чтения. Радоваться и продолжать, либо грустить и переучиваться — вот, что предстоит выяснить.
Тыкайте на кнопку ниже 👇🏻
"На севере диком..."
1891 г.
Иван Иванович Шишкин
👀 Смотреть в высоком качестве
"Избиение младенцев"
1567 г.
Питер Брейгель Старший
Хэмптон-корт, Лондон.
👀 Смотреть в высоком качестве
Иней Грабарь писал бесчисленное множество раз. Этой темой он увлекся в начале 1900-х, и она не отпускала его до конца жизни. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», - объяснял он свою ледяную страсть. Одна из сложностей в изображении инея – необходимость соединить графический и живописный эффекты. Для Грабаря решение этой задачи было чрезвычайно увлекательным. Он писал иней в любое время дня, в любых состояниях и обстоятельствах: утренний и вечерний иней, иней в солнечный день и в пасмурный, иней, иней и еще немного (а лучше много) инея.
Интересно сопоставить этот «Восход» с более ранним изображением инея при восходе солнца. «Сказка инея» написана в период увлеченности художника импрессионизмом и техникой дивизионизма – разложения цвета на холсте. Мимолетность инея как природного явления прекрасно вписывалась в концепцию импрессионизма («Иней» Писсаро наделал шума еще на Первой выставке импрессионистов). Ранняя работа демонстрирует умение художника великолепно обращаться с цветовой палитрой, декоративность, красочность полотна сразу обращают на себя внимание. В те годы Грабарь составлял сюиту картин «День инея» и был увлечен и озабочен попытками вывести некую универсальную формулу цветового и светового видения. Поздняя работа создана в более спокойной технике, она – результат уверенного владения кистью, умелого оперирования цветом и светом, «Восход» 1941 года создает ощущение цельности, «Восход» 1908 года скорее о поисках. Впрочем, ставить отметки «лучше-хуже» в данном случае не имеет смысла, а вот сравнить разделённые более чем тридцатью годами «восходы» очень интересно.
#ИгорьГрабарь #Пейзаж
@pic_history
"Стога сена. Эффект снега"
1891 г.
Клод Моне
Музей Шелбёрна, Вермонт.
"Кошачье Рождество"
1935 г.
Луис Уэйн
Бетлемский музей разума, Лондон.
Многие знают, что Луис Уэйн прославился благодаря изображениям антропоморфных кошек с огромными глазами. А ведь начиналось все именно с сюжетов о Рождестве.
В 1886 году в праздничном номере «Иллюстрированных лондонских новостей» был опубликован первый рисунок Уэйна подобного рода под названием «Рождество у котят».
#ЛуисУэйн
@pic_history
"Санта читает рождественскую почту"
1935 г.
Норман Роквелл
Частная коллекция.
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым Годом! 🎄
Надеемся наши последние публикации добавили вам праздничного настроения. Желаем вам и вашим близким огромного, безграничного счастья и говорим огромное спасибо за то, что вы остаетесь с нами. Уже более 5-ти лет мы ежедневно делаем публикации и в новом году обещаем делать еще больше!
Спасибо за ваши приятные слова! Знайте, что всегда есть место, в котором можно погрузиться в необъятный мир искусства, и мы всегда поможем вам в нем разобраться.
Спасибо! Очень вас любим! ❤️
Сара Вебер. «Волшебница новогодней елочки», 1918 г.
"Балаганы"
1917 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственный Русский музей.
«Настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость…» — А. Бенуа, художник и критик.
"Зима"
1918 г.
Николай Никанорович Дубовской
Национальный музей Республики Бурятии.
"Хижина в зимнем лесу"
Автор - ?
👀 Смотреть в высоком качестве
Проведи зимние каникулы интересно и с пользой!
Если тебе 11-18 лет, скорее присоединяйся к зимнему кэмпу МТС в Telegram: @pokoleniye_m! Выиграй одну из трех поездок на двоих на шоу любимой звезды от МТС Live и крутой мерч! Со 2 по 8 января смотри видеоуроки от популярных блогеров, вокалистов, танцоров и фотографов - Насти Кош, Вани Дмитриенко, Вадима Бутенкова, Саши Перцева, Шемы, группы «неМодные» и Кирилла Зуба - и выполняй ежедневные задания. Самые креативные и активные участники, которых выберут наши эксперты, получат возможность побороться за главные призы и станут обладателями фирменных подарков от МТС.
Но это еще не все! По итогам проекта работы будут загружены на цифровую платформу для поиска талантов pokolenie.mts.ru, а их авторы смогут принять участие в масштабных выставках и шоу, стажировках у известных дизайнеров, персональных мастер-классах от звезд и многом другом!
