59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Замысел
Художник хотел создать нечто наподобие Ивановского «Явления Христа народу» – одной из любимейших его картин. При этом намеревался продемонстрировать, как русский народ сам движется к идеалу – ко Христу. К подобной теме он уже обращался при росписи Марфо-Мариинской церкви в Москве. Многовековая традиция не допускала изображать на фресках никого, кроме святых и лиц, с кем связаны их жития и деяния. Нестеров же на одной из фресок изобразил простых людей, которые идут ко Христу.
Пейзаж
Художник сделал несколько набросков картины на фоне весеннего и осеннего пейзажей. В окончательном варианте изобразил зиму. «Полгода зимы – это удел русского народа», – позже объяснил свой выбор. Пейзажный фон – первое, что он написал и остался очень доволен работой. Записал в дневнике: «Ничего получилось. Морозно».
Фигуры простого народа
На полотне изображено 6 мужских и 10 женских фигур, идущих ко Христу. Монах-помор в шапке. По словам Нестерова, именно так выглядел типичный монах Соловецкого монастыря.
Мальчик–монашек со скрещенными на груди руками. Юноша, чей образ художник запечатлел на картине, тоже встретился ему на Соловках. Нестеров отметил болезненный вид молодого человека и решил, что жить тому осталось от силы года два. Не мог удержаться и написал это болезненное выражение.
Высокий старец, монах в очках. Прототип – 80-летний монах из Черниговских скитов. Дети, на которых он опирается, – крестьяне из Мытищ. Молодая монашка написана с дочери художника-передвижника Григория Ярцева. Женщина в темном узорном платке – няня Серафима из Уфы. Она послужила моделью для многих женских образов Нестерова.
У схимонахини в крайнем правом углу картины – лицо умирающей матери Нестерова. Причем мать впервые разрешила сыну написать с нее портрет только перед смертью.
Женщина, поддерживающая болящую в зеленом – сестра художника, Александра. Ее фигура и лицо написаны поверх фигуры Максима Горького. Да, изначально Нестеров хотел ввести в картину представителей тогдашней интеллигенции. А с Горьким они сразу сошлись, познакомившись еще в 1900 году. Писатель оказался поклонником таланта Нестерова. «Это всегда упрощает знакомство», – позже написал художник в дневнике. Но в тот раз образ Горького показался Нестерову неуместным. Представителей интеллигенции он позже изобразит на другой своей символичной картине – «Душа народа».
Христос и святые
Возле Христа художник изобразил святителя Николая, Сергия Радонежского и святого Георгия. По словам Нестерова, он выбрал самых почитаемых святых русского народа. Фигуры святых взяты из иконописных набросков к росписям церквей.
Образ Христа художник писал со священника Константина Руднева, настоятеля церкви в Абастумане, которую до того расписывал Нестеров. Максимилиан Волошин назвал фигуру Спасителя на картине «манекеном в эффектной позе».
Судьба
Во время написания «Святой Руси» Нестеров несколько раз открывал свою мастерскую для посетителей. 3 мая 1902 года посмотреть на работы художника пришла барышня Екатерина Васильева. «Святая Русь» особенно впечатлила девушку, и она долго общалась с Нестеровым об этой работе. 7 июля того же года Нестеров и Васильева обвенчались в Кисловодске. Прожили вместе 40 лет.
Выставка и отзывы
Карина «Святая Русь» стала центральной в нестеровской выставке, которая открылась 5 января 1907 года в Петербурге. Первой за 7 лет. Выставка имела большой успех: бывали дни, когда ее посещали по 2000 человек и более.
Реакция современников была неоднозначной. Например, Лев Толстой сказал о «Святой Руси»: «Он должен был нарисовать Христа таким, каким его видят все эти люди, которые стоят перед ним. Они не могут его видеть в образе итальянского тенора. Это панихида по русскому православию».
Сам Нестеров вначале называл эту картину своим лучшим творением. Ближе к концу жизни, горестно замечал, что работа не удалась.
#МихаилНестеров #РелигиознаяСцена #Романтизм
@pic_history
Эстетика и комфорт городов русских
Отели в виде дворцов посреди агломерации, рестораны в глубинке с уровнем звезды "Мишлена", секретные галереи с репродукциями Караваджо и французский шик у берегов Черного моря. Все это доступно не выезжая за пределы России.
Зона комфорта — самый крупный телеграм-гид по русским городам от Питера до Байкала, от Сочи до Южно-Сахалинска. Обзоры горнолыжных курортов для новичков и профи, самые атмосферные гостиницы и отель-бутики, экскурсии на любой вид досуга.
Окунитесь в современный отдых с комфортом на ваш вкус и кошелек:
• Роскошные зимние каникулы в Суздале;
• Самые модные места в Питере для тех кто "видел всё";
• Суровый Владивосток с удивительным гастрономическим изыском.
@russiamatters — все об отечественном туризме для комфортного отдыха, новых технологиях в эко-туризме и качестве мировой кухни русских городов.
"Иней"
1905 г.
Игорь Эммануилович Грабарь
Ярославский художественный музей.
Созданию этой работы предшествовал непростой период в жизни Василия Ивановича Сурикова: в 1888 году умерла его жена. Это был тяжелейший удар для художника, он практически забросил занятия живописью. Спасением стал отъезд в Сибирь – на родину Сурикова. Там он начал плодотворно работать, постепенно избавляясь от тоски. В это время и родилась его известная картина «Взятие снежного городка».
На полотне Суриков запечатлел старинную народную игру в «городки». Суть игры состояла в следующем: строилась стена из снега и для прочности обливалась водой. Участники разбивались на две команды и размещались по разные стороны стены. Одна из команд должна была захватить крепость, а другая защитить. Смельчаки верхом на коне пытались прорваться сквозь снежную преграду, а защитники, вооруженные хворостинами, отпугивали лошадь, тем самым не давая всаднику осадить крепость.
На картине мы видим кульминационный момент, когда игрок верхом на коне, преодолев все препятствия, врывается в крепость и рушит ее.
Композиционно полотно делится на три части. Центральная фигура – это всадник верхом на коне. В левой и правой частях мы видим зрителей, с интересом наблюдающих за игрой. Царит азарт и всеобщее веселье: как игроки, так и зрители полностью вовлечены в процесс. На полотне преобладают чистые, яркие тона, что создает атмосферу праздника и веселья.
Мастер уделил особое внимание деталям. Тщательно прописаны элементы одежды, можно даже рассмотреть материал и фактуру ткани. Натуралистично запечатлён и окружающий пейзаж. Со скрупулезностью Суриков выписывает снег: мы видим даже следы от саней и снежки, отлетевшие от снежной крепости.
Художник хотел максимально реалистично передать все детали и подробности игры. Для этого друзья Сурикова даже специально устроили подобную забаву, во время которой художник сделал очень много карандашных набросков.
Не случайно и то, что Суриков выбрал в качестве сюжета картины именно сцену из жизни обычных людей: Суриков был одним из передвижников, для которых изображение жизни простых крестьян было одной из главных задач. Люди на картине – это типичные сибиряки, земляки художника.
Впервые картина была показана в 1891 на XIX выставке передвижников. После выставки на Сурикова обрушился шквал негатива. Критики остались недовольны выбором сюжета, называя его «бедным и анекдотичным». Публика, привыкшая к салонному и академическому искусству, также не оценила полотно. Но сам художник был уверен в своей правоте, утверждая, что народное творчество – это то, к чему нужно постоянно обращаться и в чем искать вдохновение.
#ВасилийСуриков #Реализм
@pic_history
Куда делась левая рука генерала Александра Остермана-Толстого? Почему командир гвардейского корпуса перед Первой мировой не имел понятия о пулеметах? И почему Кюхельбекер чуть не убил Дельвига и Пушкина?
Ответы на эти вопросы можно узнать на канале FAQ History.
Подписывайтесь и читайте о курьезных и интересных моментах из истории страны.
"Зима в Согнефьорде"
1827 г.
Юхан Кристиан Клаусен Даль
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна (Национальная галерея Норвегии), Осло.
Один из первых учителей Рокуэлла Кента - Роберт Генри – как-то посоветовал ему сменить обстановку. «Знаете, Кент, - сказал он, - в штате Мэн есть местечко, где, по-моему, вы с удовольствием будете писать. Это маленький островок, довольно далеко в море. Остров Монеган».
Кент послушал совета. Однако, первым, что он ощутил, прибыв на остров, был не прилив вдохновения, а острое чувство стыда. Здесь, среди работяг, буднично бьющихся с грозной стихией за насущный кусок, он почувствовал себя никчемным. Он смотрел, как ловко аборигены управляются с веслами и вершами и завидовал. Он смотрел на могучие, перевитые венами руки рыбаков и хотел себе такие же.
На острове Монеган Рокуэлл Кент бурил колодцы, ловил омаров, строил дома. Он работал наравне с местными – в конце концов, те перестали считать его «дачником», как других чудаков с мольбертами, приезжавших сюда в поисках живописной натуры.
В своей автобиографии Рокуэлл Кент писал: "Легче выкопать канаву, чем написать о ней, - говорил Оскар Уайльд. Какая чушь! Уайльд никогда в жизни не работал". На острове Монеган оформился творческий метод, которому Кент впредь никогда не изменял: если ему нужно было нарисовать канаву, он брал в руки лопату.
Результатом поездки стали кровавые мозоли, окрепшая мускулатура и 14 полотен, которые Кент выставил в галерее Уильяма Клозена по возвращению в Нью-Йорк.
В «Нью-Йорк Сан» писали: «Если вы хотите испытать душевное волнение, отправляйтесь в галерею Клозена и посмотрите на новые картины РокНэлла Кента... Donnerwetter! Да, он просто сбивает вас с ног, прежде чем вы успеете за что-нибудь ухватиться, своим широким, реалистическим и впечатляющим воспроизведением бушующих волн, тружеников моря в лодках, первозданных скалистых утесов и укутанных в снега лощин... Краски положены кистью атлета. Художник позволяет себе цветовые диссонансы, которые заставляют вас поднять воротник пальто».
Так, пусть и переврав имя, первую выставку Кента оценил один из самых влиятельных критиков тех лет, Джеймс Хьюнекер.
Что касается карманов «атлета», они остались пустыми. Из первого монеганского цикла продалась лишь эта картина, да и та не сразу.
Считая, что «Зима. Остров Монеган» наиболее полно отражает суровую прелесть острова, Кент подарил ее Роберту Генри. Спустя годы, тот продал ее Метрополитен-музею по цене, в десятки раз превышающей первоначальную, а деньги выслал Кенту.
#РокуэллКент
@pic_history
Есть люди, которые с детства знали, чем хотят заниматься. Но большинство выбирало образование, а затем и работу по настоянию родителей или из тех возможностей, которые были ближе.
Поэтому мысли о смене работы большинству людей приходят даже в спокойные времена. А когда турбулентность зашкаливает и появляется риск потери текущего места, то потребность иметь надежный тыл в виде востребованных навыков и возможности работать удаленно становится жизненно необходимой.
Кликайте, чтобы узнать, как получить такие навыки
Раньше сменить специальность на интересную и престижную было сложно — новое образование требовало невероятное количество времени. Но сейчас все изменилось.
В IT-сфере технологии появляются с такой скоростью, что, закончив ВУЗ, специалисты имеют устаревшие знания! При этом, чтобы начать работать в новой сфере достаточно потратить 4-6 месяцев на изучение и отработку базовых принципов.
Какие специальности подходят для этого?
Например, анализ данных. Изучая его вы уже через 6 месяцев можете найти удаленную работу.
Чтобы узнать подходит ли вам эта специальность, какие навыки понадобятся для ее освоения — просто записывайтесь на бесплатный вебинар, который пройдет в школе Арнион уже в ближайшую среду (28 декабря) в 18:00.
Кликайте: /channel/arnion_news_bot?start=NTEwLzAvMA==
(это единственное приглашение, записывайтесь сейчас, чтобы иметь запасной план и уверенно смотреть в будущее в любой ситуации)
Взгляните на Москву другими глазами вместе с Барышней-Москвичкой!
Лицензированный экскурсовод Евгения проведёт вас по по самым интересным местам города, и расскажет тайны и секреты, о которых не пишут путеводители!
Никаких скучных фактов и бесчисленных дат!
Нужны развлечения и мероприятия в городе? Евгения также не оставит вас без планов на выходные!
На канале:
🔹самые интересные факты о Москве
🔹нескучные прогулки по городу
🔹подборки мероприятий и развлечений столицы
🔹обзоры кафе, музеев, маркетов и тд.
Подписывайтесь на канал Барышня - Москвичка.
"Масленица"
1916 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
🔥 КОНКУРС
Новый год — время приятных подарков. И мы их уже приготовили!
Сертификаты re:Store получат те, кто лучше всего справятся с заданиями нашего Квиз-бота.
Всего вас ждут 10 вопросов про Новый год в целом и re:Store в частности. Ответите быстро и правильно — получите шанс выиграть очень приятный новогодний подарок от re:Store. У вас будет три попытки, чтобы пройти тест без ошибок!
🎁 Призы:
— 1 сертификат на 10 000 ₽.
— 5 сертификатов на 3 000 ₽.
Победителем станет тот, кто быстрее всех верно ответит на все вопросы. А если получится, что у нескольких участников будет одинаковое время, мы воспользуемся помощью рандомайзера.
Ознакомиться с полными правилами конкурса можно здесь.
А пройти новогодний квиз — по ссылке.
Итоги конкурса подведём уже 30 декабря. Желаем удачи!
Подписывайтесь на канал клинического психолога Ирины Ушковой, если вас интересует доказательная информация о лечении расстройств пищевого поведения.
Ирина уже более 13 лет помогает людям, которые:
🔸Устали сидеть на диете.
🔸Регулярно переедают.
🔸Слишком много думают о еде.
🔸Испытывают чувство вины после съеденного.
🔸Их настроение зависит от того, что показывают весы.
🔸Недовольны своим телом.
В своё блоге она рассказывает о том, почему не существует зависимости от сахара, какие виды расстройств пищевого поведения бывают, даёт конкретные рекомендации, как наладить своё пищевое поведение и принять своё тело.
"Роже спасает Анжелику"
1819 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Лувр, Париж.
Донна Велата (Женщина под вуалью. Портрет Форнарины. Дама под покрывалом)
1516 г.
Рафаэль Санти
Палаццо Питти, Флоренция.
«Магдалена Вентура с мужем и сыном», одна из самых известных и парадоксальных картин Хосе Риберы, способна даже современного зрителя ввести в когнитивный ступор. Мы ясно видим перед собой немолодого чернобородого мужчину. Помимо бороды, о его мужской половой принадлежности свидетельствуют высокие залысины на лбу, узловатые кисти рук, сурово нависающие брови. При этом из расстегнутого ворота мужчины видна женская грудь, а к ней для пущей убедительности прилагается приблизительно годовалый младенец. Позади зачем-то жмётся еще один мужчина – еще более пожилой и растерянный.
Поразительней всего в этой картине Риберы, пожалуй, то, что она является не плодом изощрённого или даже извращённого воображения, а реалистической и правдивой зарисовкой с натуры.
Вице-короли Неаполя, при дворе которых Хосе Рибера работал много лет, имели вкус ко всему диковинному и необычному, чтобы не сказать уродливому. В их коллекции живописи и скульптуры находилось место карликам и гигантам, животным о нескольких головах или ногах и прочим природным аномалиям. Всё это отражает жгучий интерес эпохи барокко ко всему, серьёзно отличающемуся от нормы. И Магдалена Вентура, ничем, помимо злосчастной бороды, не примечательная женщина из итальянского города Абруцци, получила известность именно на волне этого интереса.
Покровитель Риберы, неаполитанский вице-король герцог Алькала, по легенде, привел всё семейство в мастерскую художника, чтобы тот смог запечатлеть ошибку природы.
Согласно подписи, выбитой на каменных скрижалях в правой части холста, лет до 37-ми Вентура была обычной женщиной, имевшей мужа Феличе де Амиче (это именно он, угнетённый семейным несчастьем, изображен на втором плане картины) и троих сыновей. После же случилось невероятное: у Магдалены начала расти борода и меняться внешность. Не известно, чем объясняли это в XVII столетии, задолго до открытия половых гормонов, – возможно, происками дьявола. В ХХ веке, естественно, Вентуре диагностировали грубое гормональное нарушение, в результате которого она уподобилась мужчине. Удивительно при этом, что, судя по наличию на картине ребёнка и лактирующей груди, это не лишило её репродуктивной функции. Но возможно ли такое?
Современные испанские искусствоведы, проведя многочисленные консультации со светилами медицины, пришли к заключению, что с учетом фактора возраста (на картине Магдалене около 52-х лет) и вирилизации («омужествления» в результате воздействия андрогенов) родить этого младенца женщина никак не могла. Согласно их предположению, Рибера принял решение написать и младенца, не найдя других, более убедительных средств показать, что переда нами все-таки женщина, а не мужчина.
#Рибера
@pic_history
"Святая Русь"
1905 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственный Русский музей.
Михаил Нестеров писал «Святую Русь» шесть лет. Задумка возникла еще в 1901 году, когда художник решил отойти от росписей церквей и вернуться к станковой живописи. Для поиска типажей Нестеров уезжал в Соловецкий монастырь на Белом море: ему хотелось подробней рассмотреть старинный уклад жизни монахов среди суровой природы. Нестеров сформулировал цель работы: «Хочу подвести итог моих лучших помыслов, лучшей части самого себя» (так он выразился в письме к своему другу, художнику Александру Турыгину).
Новогодние скидки в Mister Diamond! 🎄🎁 ❄️
Время пришло! Новогодние скидки в Mister Diamond!
Наши клиенты круглый год экономят до 75% от стоимости украшений в бутиках, а сейчас можно сэкономить еще больше!
🎁 Дарим скидку -23% на весь ассортимент до конца этого года!
➡️ Промокод: "НГ2023".
Живете в Москве? Воспользуйтесь бесплатным трансфером до нашего шоурума и обратно! Также мы осуществляем бесплатную курьерскую доставку по всей России с оплатой заказа при получении!
🚀 Нажмите "В магазин", чтобы ознакомиться с ассортиментом и забронировать понравившееся Вам украшение с максимальной скидкой -23% на сайте Mister Diamond!
Каждое украшение в единственном экземпляре, успейте забронировать лучшие подарки!
🎅🏻 Уже стоит начать подбирать бриллиантовые подарки! Лучшие разбирают прямо сейчас! 🥶
https://misterdiamond.ru/catalog/new/
В центре Москвы на Мясницкой улице в д. 10, стр 1 прямо напротив легендарного и потрясающе красивого Особняка Чертковых, того самого, где в 19 веке открылась первая публичная библиотека в Москве, есть маленький уютный шоурум Fishermoon с необычной одеждой и потрясающим видом из окон. Все вещи привозятся в ограниченном количестве, поэтому встретить вторую такую на улице вероятность будет очень не велика ☺️🤗
Приглашаем вас присоединиться к каналу @fishermoon здесь Вы найдёте не только необычные наряды, секретные скидки и подобранные чудесные образы, но также и потрясающие подборки кино, книг, и идеи для маленьких приятных путешествий.
"Взятие снежного городка"
1891 г.
Василий Иванович Суриков
Государственный Русский музей.
👀 Смотреть в высоком качестве
заметки искусствоветки - авторский канал с заметками об искусстве: обзоры выставок, рекомендации, рандомные факты для вдохновения и расширения кругозора.
Рекомендуем заглянуть и подписаться!
"Зима. Остров Монеган"
1907 г.
Рокуэлл Кент
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
"Бульвар Сен-Дени, Аржантёй, зимой"
1875 г.
Клод Моне
Бостонский музей изящных искусств.
Сегодня знаменитые Кустодиевские «Масленицы» - достояние нации, признанный образчик подлинно народного, но оттого не менее очевидного искусства. Типичное школьное сочинение по картине Кустодиева «Масленица» начинается со слов о «самых красивых и праздничных образах в русской живописи», о том, как беззаветно художник любил родину и как тонко чувствовал «русский характер». Однако при жизни художника праздничный перезвон бубенцов нередко тонул в гвалте сердитых голосов – не все Кустодиеву «было масленицей».
Разумеется, Борису Кустодиеву приходилось сталкиваться не только с всеобщим восхищением. Одни критиковали его за то, что он будто бы подражает Репину, находились и те, кто пенял его портретам на «недостаток репинского психологизма». Но самую яростную критику вызвала «Масленица», написанная Кустодиевым в 1916-м.
Когда Петербугская академия художеств приобрела картину за 1700 рублей, несколько членов совета вышли из его состава в знак протеста против «покупки малограмотного кустодиевского лубка».
Кустодиев в это время был прикован к постели после очередной операции на позвоночнике, «Масленицу» он писал по памяти. Работа над картиной была для него возможностью вновь пережить любимый праздник, почувствовать свист ветра в ушах, не вставая с кровати. Кустодиев, полагавший, что пестрые краски, бесшабашное веселье и простые эмоции «весьма свойственны русскому характеру», считал, что нашел для своей картины правильную и искреннюю интонацию. И тяжело переживал критику.
К счастью, за любимого ученика вступился сам Репин, пришедший от «Масленицы» в восторг. Но лучшим «адвокатом» Кустодиева стал, пожалуй, историк живописи Александр Бенуа, писавший: «Настоящий Кустодиев - это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями. Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость».
#БорисКустодиев
@pic_history
10 ИСТОРИЧЕСКИХ РОМАНОВ, ОТ КОТОРЫХ НЕВОЗМОЖНО ОТОРВАТЬСЯ.
Я знаю,Вы любите жанр исторических романов,просили меня написать такой список ⬇️⬇️⬇️
Скажу честно, руки не доходили. Но сегодня такой подборкой с вами делится Татьяна — автор канала «Растим читателей».
1. Роберт Грейвс — «Я, Клавдий». Больному, уродливому юноше Клавдию напророчили стать важнейшим человеком в Римской империи. Только никто не поверил в это предсказание и не обратил внимания на невысокого, искорёженного недугами Клавдия. Роберт Грейвс показал жизнь своего героя на фоне правления трёх императоров и восхождение того на престол вопреки слабому здоровью и насмешкам.
2. Генрик Сенкевич — «Камо грядеши».
Взбалмошный, жестокий и капризный римский император Нерон устраивает в своей столице пожар ради забавы, а винит в этом последователей зарождающейся христианской веры и наказывает их. На фоне расправ тянется любовная линия Лигии и Марка Виниция, которая не видит никаких преград, будь то культурные, социальные или религиозные.
3. Кен Фоллет — «Столпы Земли». Масштабный и грандиозный исторический роман о самых тёмных временах в истории Англии. Борьба за престол, междоусобные войны, преступления, интриги и тайны самых разных людей — от простых ремесленников до графов и членов королевских семей. И всё это разворачивается на фоне строительства самого высокого собора в Англии.
4. Стефан Цвейг — «Мария Стюарт». Роман о противостоянии двух властных женщин в истории: Марии Стюарт, которая претендовала на трон, считая себя истинной наследницей, и Елизаветы I, которая прочно заняла позицию правительницы и не собиралась отступать.
5. Вальтер Скотт — «Айвенго». Считается, что жанр исторического романа берёт своё начало именно с произведений Вальтера Скотта. Эта книга о молодом рыцаре, которому довелось жить в один из самых непростых периодов истории Англии. Окончен Третий крестовый поход, король Ричард Львиное Сердце в плену, а стране приходится отражать нападки Нормандии. На фоне этих событий и разворачивается личная история героя.
Продолжение подборки вы найдёте на канале «Растим читателей». Этот канал — находка для неравнодушных взрослых. Татьяна собирает своим детям качественную детскую библиотеку из лучших изданий, о которых рассказывает на своём канале. Помимо книг, она делиться идеями как культурно и познавательно провести время всей семьёй.
"Зима. Крещенское водосвятие"
1921 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Частная коллекция.
Картину «Роже спасает Анжелику» Энгр написал по мотивам поэмы Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд». По сюжету прекрасная Анжелика прикована к скале и оставлена на съедение морскому чудовищу. Ее спасатель – рыцарь Роже, прилетевший на мифическом животном с головой орла и телом лошади. Стиль картины точнее всего будет описать как осовремененный Энгром маньеризм.
Светлое тело Анжелики выделяется на фоне темной скалы, морской пучины и чудовища. Длинные волнистые волосы девушки как будто продолжаются морской волной. Традиционно для Энгра женское тело кажется лишенным каких бы то ни было углов и резких линий, оно состоит из округлостей, изгибов и волн. Контраст с Роже решен не только в цвете (она сияет белизной, он – темным золотом), Анжелика к тому же полностью обнажена, он – облачен в сверкающую кольчугу. Роже и Анжелика представляют собой два полюса красоты: беззащитный женский и воинственный мужской. Копье Роже выполняет роль оси, объединяющей картину в одно целое и соединяющей все ее части.
К фигуре Анжелики у критиков возникло немало вопросов. Энгра обвиняли в том, что руки ее – словно без костей, что на шее – третья грудь выросла (шея действительно выглядит странно полной), а голова запрокинута чрезвычайно манерно (признаем, не без того). А вот король Людовик ХVIII пришел в восторг от этой картины и приобрел ее для тронного зала Версальского дворца. Позже она была перевезена в Люксембургский музей, а затем попала в Лувр.
#ДоминикЭнгр #Маньеризм
@pic_history
Не только талые ручьи от сугробов стекают по Усачёву, но и инфлюенсеры на жёлтых такси.
В секретном баре Mates из-за наплыва будущих «героинь Аиста» блогера Лёшу Гребенщикова размещают за кофейный столик в сопровождении бокала игристого и не забывают про терминал оплаты.
Неподалёку за круглым столом, трендсеттер – Филипп Лобачев – травит байки о своём минувшем дне рождения в Рихтере с DJ Козак за пультом.
Тем временем светский обозреватель BURO – Ксения Китаева участвует в лотерее сертификатов в салоны красоты в соседнем зале. У новогодней ели рядом с владельцем сети «Mates» – Семёном Шимичевым, автор «Табора» грезит о выигрышной двухчасовой растяжке в одной студии пилатеса. Кажется, после пиццы с трюфелем и страчателлой ему и двух часов на снаряде будет мало...
📍Mates. Ул. Усачёва, д.11а
"Любовь и тюльпаны"
25х25 см. Холст/масло. 2022 г.
Елена Перминова
"Вся моя жизнь была связана с творчеством.
Я Работала дизайнером в полиграфии, освоила каллиграфию, занималась росписью мебели и даже большой период в моей жизни заняла резьба по твердому полудрагоценному камню. Но цветы мечтала писать с детства и вот несколько лет назад я ее осуществила. Пейзажи я тоже не обхожу стороной, но цветы для меня – это гармония. Я любуюсь солнцем в цветах и цветами в солнце. Можно сказать, что успокаиваюсь, набираюсь душевных сил и радости. Все это стараюсь передать в своих картинах и бываю счастлива, если удается это передать."
@LenikPerminova
"Магдалена Вентура с мужем и сыном"
1631 г.
Хосе де Рибера
Национальный музей Прадо, Мадрид.