59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
🍁 Наконец-то в Telegram появилось место, где можно окунуться в историю, насладиться искусством и приобщиться к мудрости одновременно!
«Легенды Сентября» - универсальный авторский канал и уютный чат.
• Как Маяковский связан с кубизмом?
• Кто изображëн на портрете Леонардо?
• И зачем японцам обычай "ëбаи"?
✅ Масса вопросов, на которые там уже есть ответы.
💟 Обязательно подпишитесь, познавая мир, вы познаëте себя!
"Сеятель и закат"
Июнь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер.
Жизнь в Париже к началу 1988 года стала невыносимой для Винсента Ван Гога. Его работы по-прежнему не признавала публика, поэтому в феврале художник решил покинуть город и перебраться в Арль. Прованс сразу же покорил его своими красками и обилием света, несмотря на то, что повсюду еще лежал снег. Именно здесь творчество живописца достигло своего расцвета, окончательно сформировалась манера письма. В картине Ван Гога «Сеятель и закат», написанной в этот период, отражаются основные принципы использования цвета, выведенные художником.
@pic_history
"Портрет Натальи Борисовны Нордман-Северовой"
1909 г.
Илья Ефимович Репин
Новгородский государственный объединённый музей-заповедник.
@pic_history
Кубизм в трактовке Делоне получается легким, воздушным и светлым. Его кубистические эксперименты – это, в первую очередь, игра со светом. Свет струится отовсюду, он – полноправный «персонаж», распадаясь на фрагменты, он буквально вплетается в изображение. Делоне не интересно раскладывание на фрагменты формы, гораздо увлекательнее для него задача разложить свет на его составляющие. Собственно, причиной ухода из кубизма он назовет именно этот фактор: «Свет как элемент картины нарушает конструктивность линии». И это нарушение Роберу Делоне куда милее, чем сама линия.
В картинах этого периода Робер Делоне уже отошел от кубистической линии, вернувшись к размытому постимпрессионистскому мазку. Совсем скоро он объявит, что суть живописи – в цвете и свете. Пока еще не объявил, но это уже очевидно, в паспортные данные «Города Парижа» хочется вписать не «холст, масло», а «свет, цвет».
«Город Париж» включает в себя элементы предыдущей картины, написанной в аналогичном стиле. «Три грации» есть и здесь, но они – не главные герои, а участники большого действа под названием Париж. Справа опознается Эйфелева башня – любимый объект Робера Делоне. Слева мы видим дома, мост через Сену, проплывающие над ней облака.
Картина распадается на фрагменты, каждый из которых подчинен собственной перспективе. Высокое строение на правой стороне мы видим явно с иной позиции, чем находящуюся в глубине Эйфелеву башню. Три женские фигуры на переднем плане подступают к зрителю совсем близко, в то время как мост через Сену слева от них явно расположен в отдалении, а дома за мостом – вообще видны под углом. Кажется, что глаз, воспринимающий картину, движется внутри этого разнонаправленного пространства. Многообразие перспектив, одновременно предстающих перед зрителем, является предтечей симультанизма. Робер Делоне с удивительной легкостью соединил эти разнонаправленные элементы. Картина отнюдь не производит впечатление нагромождения конструкций – напротив, легкость, изящество и сияние стали тем склеивающим веществом, которое соединило разрозненные фрагменты в единое неделимое целое. Писатель Блез Сандрар емко выразил происходящее на холстах Делоне фразой: «Так много точек зрения!»
@pic_history
#РоберДелоне #Кубизм
Лица Иисуса не видно – как и на всех картинах Дали. Центром композиции являются ноги (испачканные стопы – отсылка к длительным прогулкам Христа с учениками), которые одновременно закрывают центр атома позади фигуры. Сама частица состоит из логарифмических спиралей, которые так увлекали Дали в созревшем подсолнухе или очертаниях нога носорога.
Тело Христа – от ног на переднем плане до протянутых рук – образует треугольник. Ту же геометрию Дали впервые использовал в картине «Христос святого Иоанна Креста» в 1952 году. Вдохновением для этой формы послужил рисунок испанского святого-мистика Иоанна Креста, на котором распятие изображено сверху, словно с точки зрения Бога. Чтобы написать фигуру, Дали поставил натурщика на стеклянный помост, специально сконструированный в мастерской в Порт-Льигате.
В небе над Иисусом мы видим не Бога-отца, что было бы логично, но залитое слезами лицо Галы, жены Дали. Голубь под её подбородком явно символизирует Святого Духа. К тому времени художник уже неоднократно изображал свою музу в виде Девы Марии. Например, в 1949 году – в первом этюде «Мадонны Порт-Льигата» и последующей картине, три года спустя – в «Ультрамариново-корпускулярном Вознесении Богоматери», а в 1954 году – в монументальной сцене «Распятие, или Гиперкубическое тело».
Сальвадор Дали – мастер иллюзий, манипулятор пространством и временем – сбивает нас с толку причудливым сопоставлением разных перспектив и точек зрения в «Вознесении». Мы не знаем, взлетает Христос или спускается. Не совсем ясно, под каким углом по отношению к центральной фигуре находится Гала. Ещё один ракурс, который окончательно дезориентирует смотрящего, – это пейзаж внизу, представленный в естественном для зрителя положении.
Множество вопросов, которые мы задаём себе, глядя на эту картину, возможно, и есть та цель, к которой стремился Дали. Не зря же он утверждал, будто сюжет пришёл к нему во сне. Пожалуй, ни одна другая работа периода «ядерного мистицизма» не передаёт дух этого метода настолько буквально. И наивысшая радость для ценителей его творчества – впрочем, как и любого другого – заключается в том, что мы можем по-своему интерпретировать то, что имел в виду художник.
@pic_history
#СальвадорДали #РелигиознаяСцена #Сюрреализм
«Эскиз к спектаклю «Конек-горбунок»
1912 г.
Автор - ?
"Садовник"
1911 г.
Казимир Северинович Малевич
Городской музей Стеделек, Амстердам.
@pic_history
"Сосновый бор"
1895 г.
Иван Иванович Шишкин
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
Этот «Сосновый бор» украшал бильярдную Николая II. Как же картина попала на Дальний Восток? Ради ответа на этот вопрос придется вспомнить послереволюционное время. Владельцы дворцов и усадеб, обладатели богатейших коллекций бросали всё и эмигрировали за границу. Ценные предметы искусства изымались и свозились в Москву и Петроград. Через какое-то время фондохранилища музеев оказались переполнены. Было принято решение пополнять собрания провинциальных музеев. Так в Хабаровский музей попало множество значимых живописных произведений, в том числе «Сосновый бор» Шишкина.
Автор опознается с первого взгляда: перед нами типичный шишкинский монументальный пейзаж, столь любимые им вековые сосны, которые, кажется, держат небо на своих верхушках. Выдают авторство Шишкина и свойственный ему достаточно сдержанный колорит, но при этом – виртуозное владение приемами светотени. Картина изображает погожий, скорее всего летний день, впрочем, в сосновом бору и в такую погоду царит прохлада и влажность: лужа на переднем плане не высохла и усиливает ощущение густого, напоенного сосновыми ароматами воздуха.
@pic_history
#ИванШишкин #Пейзаж #Реализм
"Жозефина-Элеонора-Мари-Полин де Галар Брассак де Беарн, герцогиня де Брольи"
1853 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Девушка, освещенная солнцем. Портрет М. Я. Симонович"
1888 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
Летом 1888 года Валентин Серов гостил в Домотканове – имении своего друга и родственника Владимира Дервиза (тот женился на двоюродной сестре Серова Надежде Симонович). Ему было 23 года. Недавно он вернулся из Италии, был полон впечатлений и сил. Серов жаждал «отрадного» - любви, радости, простых солнечных сюжетов. Однажды, во время прогулки по парку, он усадил другую свою кузину – Марию Симонович - на скамейку под дубом. И, восхитившись тем, как затейливо играют на лице девушки солнечные лучи, просеянные сквозь листву, бросился за холстом.
@pic_history
"Сенекио"
1922 г.
Пауль Клее
Базельский художественный музей.
@pic_history
Живопись Фешина находится на стыке различных течений. Иногда ее для простоты причисляют к модерну, хотя это упрощение. Для Фешина-портретиста чрезвычайно важна индивидуальность портретируемой личности, и в этом его отличие от импрессионистов, все-таки учеба у Репина не прошла даром. Но никакой литературности мы у Фешина не найдем, это не жизнеописание, это – схваченное мгновение (импрессионизм обойти тоже не удастся). Перед нами волнующая игра лиловых оттенков, и в то же время перед нами – именно эта конкретная женщина. Она полна достоинства, умна и элегантна, властно притягивают взгляд горделивая осанка, тонкий профиль, слегка небрежная прическа, изящный изгиб руки, опирающейся о спинку стула, тонкие пальцы. Личность воспринимается как знак эпохи, ее образ, но при этом ни в коем случае не как определенный «народный тип», в чем силен был Репин. У Фешина же типическое сменяется типологическим, а вместо биографии персонажа перед нами его характеристика.
У Фешина равновелики рисунок и цвет, более того, умение рисовать цветом – его особенность. Профиль девушки гибко очерчен, изгиб руки написан широкой кистью, что создает ощущение движения, живости. Всей фигуре присуща особенная грация. Контраст гладкого лица и буйства разнонаправленных мазков платья и фона придают образу пленительность, девушка словно высечена в цвете, безмятежная, замершая в колыхающемся, движущемся пространстве. Впечатление, создаваемое несколько хаотичными, взволнованными мазками и экспрессия техники наложения цвета создают тончайшее противопоставление-сопоставление со сдержанностью цветов, матовостью красок. Действительно, цветовая гамма весьма скромна: платье светло-лиловое, фон серебристый, белый шарф и прохладная свежесть чуть смуглого лица и мягких каштановых волос.
На Международной выставке в Мюнхене картина получила Золотую медаль. С нее и начался выход Фешина за границу, собственно. После «Дамы в лиловом» его работы стали постоянными экспонатами зарубежных выставок.
@pic_history
#Портрет
"Сидящая одалиска"
1924 г.
Анри Матисс
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
@pic_history
Уехав из Парижа, Винсент решил отказаться от импрессионизма в своем творчестве. Он стремился выработать максимально простую технику для того, чтобы «наиболее полно выразить себя», совмещая рисунок и цвет для передачи красоты природы Прованса. Однако импрессионистская манера письма все еще присутствовала в работах художника. Особенно заметно это в приемах передачи световоздушности, использовании крупных колористических пятен. На примере картины «Сеятель и закат» можно судить о возросшей напряженности и динамичности произведений.
Тема сеятеля, поднятая в этой работе, для художника не была новой. Впервые он написал картину с подобным сюжетом за 8 лет до переезда в Арль. Это была копия с одноименного произведения Милле. Сюжеты, повествующие о жизни простых людей, описывающие красоту окружающего мира, всегда привлекали живописца. В определенные периоды его жизни манера исполнения и общее настроение картин достаточно сильно различались, однако каждое произведение было написано с большой теплотой и любовью. На юге, в Провансе, где Винсент, как живописец, достиг наивысшей точки своего развития, он нашел необходимую составляющую для создания своих шедевров — «высокую желтую ноту». Картина пронизана этим цветом, который художник считал прекрасным в любом оттенке.
Для Винсента желтый символизировал любовь и саму жизнь, ее бесконечность и таинственность. Он использовал все существующие оттенки цвета: лимонно-желтый, соломенный, золотой, охру. Художник мечтал запечатлеть на своих полотнах солнце таким, каким он его видит: как огромный неподвижный раскаленный шар, не подверженный каким-либо изменениям и волнениям. Возможно, события его собственной неспокойной жизни, полной творческих и личных потрясений, заставляли Ван Гога искать в окружающем мире определенную точку опоры.
Любимые цвета Ван Гога, желтый и синий, прекрасно дополняют друг друга на картинах позднего периода его творчества, таких, как «Сеятель и закат», цикл «Подсолнухи», натюрморты и городские пейзажи. Контрастное сочетание, яркое и такое привлекательное на полотне, слишком символично: притягивая взгляд, оно одновременно вызывает неуютное чувство тревоги. Радостный и плодотворный период работы в Арле для Ван Гога закончился трагично.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
🖤обсудить роман
Чарльза Буковски
🌙общаться и доверять
🖤делиться тем
что сидит глубоко внутри
🌙 Наш чат 💬
создали филологи, журналисты
и поэты
🖤приходи и общайся с теми
кто сможет тебя услышать
и понять ✨
🌙публикуй свои стихи
🖤советуйся с психологом, изучай языки, беседуй с настоящим священником
🌙создавай свой блог, рекламируй себя и свои продукты (нетворк)
вход 🚪
🎧📖 Присоединяйтесь к "СлухоЧтению"! Читать или слушать? Детективы 🕵️♂️, фэнтези 🐉, классика 🎻 или современные романы 💔? Почему бы и тому, и другому? Наш канал предоставляет вам оба формата абсолютно бесплатно. 🌟 Погружайтесь в разнообразный мир книг так, как вам нравится! 🔗 Перейти в группу ⬅️
Читать полностью…
Внимание родителей, у которых есть ребенок в возрасте от 7 до 16 лет.👨💻
Приглашаем вашего ребенка на первый урок, в рамках которого мы научим вашего ребенка программировать с нуля и поможем оторвать внимание от игр и ютуба.
👇Записаться на урок можно по этой ссылке:
https://clck.ru/35Fuhb
Мы, детская онлайн-школа программирования Hello World.
У нас уже более 27000 учеников из разных стран и мы знаем, как заинтересовать даже самых маленьких школьников.
Наши уроки подтягивают математику, логику и английский язык, а также учат ребят планировать проекты, быть ответственными за результат.
Это гораздо лучше и интереснее бессмысленных видео в интернете и компьютерных игр.🚀
Заботиться о ребенке и его будущем нужно уже сейчас.
✅ Запишите ребенка на первый урок
"Город Париж"
1912 г.
Робер Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
Огромная картина «Город Париж» – одна из последних работ Делоне в кубистическом стиле. Сам художник этот период называл деструктивным и в том же году, когда написал «Париж», объявил о создании нового направления в живописи – симультанизма (от слова simul - «одновременно»), ставящего во главу угла цвет.
@pic_history
Гамлет и Офелия. Эскиз
1883 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Вознесение"
1958 г.
Сальвадор Дали
Вознесение Христа было популярным сюжетом у старых мастеров, которыми восхищался Сальвадор Дали – Караваджо, Тициана и Рембрандта. Сюрреалист утверждал, что его вдохновение пришло из «космического сна», увиденного в 1950 году – примерно за восемь лет до написания картины. В видении, насыщенном яркими цветами, художнику явилось ядро атома, которое он изобразил на заднем плане композиции. Позже к нему пришло озарение, что оно и было «истинным представлением объединяющего духа Христа».
@pic_history
⭐️Тебе интересна история, но большие текста заставляют скучать?
Исторический век поможет тебе узнать о жизне людей из прошлого. Вся интересующая тебя информация в картинках с минимальным описанием.👍
Присоединяйся к нам, и мы вместе отправимся в самые интересные моменты жизни людей, в самых различных отрезках времени.
👉Исторический век не заставит тебя заскучать.
Визуальное искусство всегда шло рука об руку с модой. Вы даже не представляете, насколько сильным было их взаимовлияние!
Хочу вам посоветовать канал "Воедино": там историк моды анализирует современную индустрию с точки зрения прошлого и искусства, в частности 😉
Если хотите детально разобраться в моде, рекомендую подписаться 👐
Традиционно неторопливый Серов работал даже медленнее обычного. Домотканово было одним из самых его любимых мест на планете, и, будь его воля, он навсегда остался бы в том беззаботном солнечном дне.
Портрет он писал в течение трех месяцев, делая перерывы лишь в пасмурную погоду. Мария, учившаяся на скульптора, была знакома с особенностями профессии, и не роптала. «Сеансы происходили по утрам и после обеда, – вспоминала она позднее. – По целым дням я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он - удачным писанием, я - важностью своего назначения».
В конце концов, Маша Симонович сделала важный вклад в работу: заявила, что, по ее мнению, портрет окончен, и засобиралась в Петербург. Возможно, если бы не ее волевое решение, Серов «пересушил» бы картину. И утратил ту волшебную игру света и тени, что сделала его достойным наследником таких признанных «солнцепоклонников», как Айвазовский и Куинджи, и дала повод говорить о Серове, как о художнике, который изобрел свой собственный импрессионизм.
В благодарность за терпение Валентин Серов подарил сестре 3 рубля на дорогу. Для них обоих – молодых и пока не ставших на ноги – это была нешуточная сумма.
Полвека спустя, в Париже Марию Симонович-Львову и ее мужа навестил знакомый русский инженер. Заметив на стене репродукцию «Девушки, освещенной солнцем», он поинтересовался, чей это портрет. И рассказал, что героиня картины была его первой любовь, что каждый день он ходил в Третьяковскую галерею, полюбоваться ею.
Сам Серов считал «Девушку» одной из самых главных своих удач. По воспоминаниям Игоря Грабаря, незадолго до смерти Валентин Александрович долго смотрел на свою картину в Третьяковке, а потом махнул рукой и сказал как будто себе самому: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся»*.
*«Девочку с персиками» Серов написал до «Девушки, освещенной солнцем», когда ему было 22 года. А кузину Марию Симонович (в замужестве Львову) он изобразит еще не раз - один из ее портретов сейчас хранится в Музее д'Орсе.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет
Ищете одежду высокого качества, которая приносит комфорт и уют?
Тогда вам обязательно стоит познакомиться с MONGOLSHOP.RU - интернет-магазином эко-одежды и аксессуаров из настоящего монгольского кашемира, верблюжьей шерсти, пуха яка, а также натурального хлопка, льна и крапивы.
Мы предлагаем уникальную коллекцию, которая отличается высоким качеством кашемира и натуральных материалов. Наша одежда создана, чтобы вы не только выглядели стильно и элегантно, но и чувствовали себя комфортно в любой ситуации.
Откройте для себя MONGOLSHOP.RU и погрузитесь в мир непревзойденного качества и стиля. Мы гарантируем вам экологически чистую и комфортную одежду.
🛍️ Посетите наш интернет-магазин MONGOLSHOP.RU уже сегодня и выберите свою идеальную одежду и аксессуары из настоящего монгольского кашемира со скидкой до 50%.
Оформляйте заказ на сайте сейчас, а оплачивайте после примерки!
Ptashkino Gnezdo - авторский канал про современное искусство, моду и актуальные новости из мира кино и шоу-бизнеса.
Этот канал был создан, чтобы поделиться с тобой самыми интересными и актуальными новостями из мира кино, моды, впечатляющими произведениями искусства и музыкальными открытиями. От классических шедевров до современных экспериментов - канал станет твоим проводником в мир красоты и вдохновения.
В общем, рекомендуем подписаться:
/channel/ptashkinognezdo
"Дама в лиловом"
1908 г.
Николай Иванович Фешин
Государственный Русский музей.
Имя ее неизвестно, эту натурщицу привел в мастерскую соученик Фешина Петр Бучкин. И, как планировал, сделал с нее этюд. Смущенно присоединившийся к нему за своим мольбертом Николай Фешин даже не предполагал, что именно эта работа станет его программной, манифестом его подхода к портрету.
@pic_history
Закрытое культурное сообщество ToArt, где для вас эксклюзивно собираются интересные лекторы, подбираются лучшие спектакли, проходят необычные экскурсии, организовываются уникальные путешествия со смыслом.
Подписывайтесь на канал с афишей и получите доступ к уникальным мероприятиям.