59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
А вы знали, что первый отечественный электромобиль появился еще в Российской империи?
Об этом и других удивительных фактах расскажет канал Tred.История
"Смерть Гармонии"
1741 г.
Жан Батист Пьер-мари
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
Гармония (др.-греч. Ἁρμονία) — в древнегреческой мифологии богиня согласия, олицетворение счастливого брака. Дочь «противоположных» богов Ареса и Афродиты, по другой версии, дочь Зевса и Электры. Жена Кадма, мать Автонои, Агавы, Ино́, Семелы и Полидора, сестра Иасиона.
Воспитана плеядой Электрой. Афина и Гефест подарили ей «платье, окрашенное преступными составами» (vestis sceleribus tincta), по которому их потомки должны были быть опознаны как запятнанные преступлением, греховные.
@pic_history
Представитель Раннего Возрождения, этот живописец бОльшую часть жизни прожил во Флоренции. Для его творчества характерны сказочность, изысканная декоративность и красочность. В работах этого художника впервые появились батальные сцены и новаторские приёмы создания перспективы.
Читать полностью…
Чтение (Мадам Мане)
1868 г.
Эдуар Мане
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Живописный жанр аллегории (от греч. ἀλληγορία – иносказание) предполагает, что абстрактные понятия можно выразить посредством конкретных зрительных образов. Аллегория сообщает отвлечённому образу пластическую ясность. И это уже задача не только чисто живописная, но и умозрительная – как, с помощью каких визуальных средств можно передать образ музыки? Для Липпи таким образом служит женская фигура, данная в грациозном развороте, которая свои длинным шарфом опутывает шею лебедю.
Линейное решение фигуры почти идентично рисунку Филиппино Липпи, хранящемуся в Британском музее и изображающему греческую музу любовной поэзии, поэтому «Аллегорию музыки» также иногда называют «Эрато».
По другой версии, в «Аллегории музыки» показаны персонажи античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от связи земной женщины Леды и бога Зевса, принявшего облик Лебедя. Крылатые купидоны-путти, без сомнения, могли сопровождать как Эрато в её искусстве, так и Леду в её любовной истории.
Не напоминает ли берлинская «Эрато» Филлипино Липпи нам картину более известную? Так и есть. Произведения Леонардо да Винчи, изображающие Леду и лебедя, появились всего на несколько лет позже «Аллегории музыки», и есть основания полагать, что здесь имеет место прямое влияние: Леонардо мог видеть работу своего старшего коллеги Филиппино.
Кстати, по мысли Леонардо да Винчи, «живопись превосходит музыку и господствует над нею, ибо она не умирает после своего рождения, как несчастная музыка, наоборот, она остается в бытии».
Тематику «Аллегории музыки» Филиппино Липпи поддерживают детали в левой части композиции: позади Эрато оставлены лира, «растущая» из оленьей головы, и сиринга – многоголосая флейта, состоящая из нескольких скреплённых между собой трубок, изобретение и излюбленный инструмент лесного бога Пана.
Но есть в берлинской «Эрато» нечто напоминающее о музыке с гораздо большей выразительной силой, нежели детали предметной наглядности. Это – ритм. То, без чего музыка принципиально не возможна. Ритм – значит, повторение. Взгляните, как регулярно повторяется в ритме линий «Аллегории музыки» мотив завитка: петлями завивается шарф героини, вторя изгибающимся лебединым шеям и изрезанной линии берега. Закручиваются складки розово-пурпурного хитона. Сине-лиловая развевающаяся на ветру накидка – гиматий – напоминает античные рельефы с пляшущими и извивающимися от вина и страсти вакханками, которые художники эпохи Возрождения часто использовали в качестве образца для изображения драпировок. Эти ритмические находки Филиппино со временем найдут продолжение в живописи маньеризма, не случайно Вазари писал, что Липпи «обогатил искусство красотой и нарядностью».
@pic_history
#ФилиппиноЛиппи #АллегорическаяСцена #Возрождение
У тебя есть желания, которые ты постоянно откладываешь «на потом»? Может, ты мечтаешь сменить имидж, начать вести свой блог или освоить укулеле?
Завари чашку Curtis Elegant Earl Grey и выбери для себя одну из таких идей, которую ты реализуешь в ближайшее время. Чай с насыщенным ароматом бергамота — то, что нужно, чтобы замедлиться и понять, что для тебя действительно важно.
До конца мая по ссылке действует скидка на Curtis Elegant Earl Grey на OZON*. Не упусти шанс побаловать себя чаем с многогранным вкусом.
*Продавец ООО «Интернет Решения», г. Москва. ОГРН: 1027739244741
Друзья, если вы любите поэзию, живопись и литературу, то телеграмм канал danza della morte именно для вас!
Они собрали все самое интересное и увлекательное из мира искусства:
😵💫 Завораживающие стихи от современных поэтов и классиков.
📚Цепляющие цитаты из книг.
💀 Тёмную живопись.
❗️ И многое другое!
С ними вы прочувствуете тонкую грань между словом и искусством!
Мы уверены, что данный канал станет вашим незаменимым гидом в мире слова и красоты.
Присоединяйтесь к ним, чтобы получить дозу вдохновения и открыть для себя что-то новое! 🖤
Вы знаете, что фраза «О вкусах не спорят» - это из крылатого латинского выражения De gustibus non est disputandum?
А Юля знает, она культуролог. У Юли классный канал о еде DeGustibus, где она и рассуждает о вкусах, и дает простые и неизбитые рецепты, и учит, как нежно отварить куриную грудку для салата с помело, и поругивает московские рестораны
А еще Юля как-то умудряется путешествовать – и находит неочевидные вкусные рестораны (и стрит-фуд) в Будапеште, Вене, Стамбуле, Белграде и где только не.
Человека, который из всех путешествий привозит еду и книги о еде правда интересно читать, сами подписаны и вам рекомендуем @DeGustibusDisputandum
"Купание"
1894 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Поль Сезанн написал купальщиков и купальщиц около 200 раз, по одиночке и группами. Он возвращался к этому сюжету на протяжении 30 лет, часто завершенные картины считал недоработанными и дописывал их через 5, через 7 лет. Когда Сезанн умер, на его мольберте стояла картина «Большие купальщицы».
@pic_history
"Букет цветов"
1606 г.
Ян Брейгель Старший
Национальный музей искусств Румынии, Бухарест.
@pic_history
👀 Смотреть в высоком качестве
Этого художника считают основателем флорентийской школы живописи. Сам он обучался во Флоренции у Чимабуэ. Преодолев византийскую иконописную традицию, он шагнул от средневекового искусства к абсолютно новому миру реализма и человеческих переживаний.
Провожаем весну и рассматриваем самое известное полотно Алексея Саврасова, посвященное этому периоду. Листайте карточки и узнавайте новые факты о картине «Грачи прилетели»!
Рубрика #Третьяковка_в_деталях
❤ Официальный канал филиала Третьяковской галереи во Владивостоке
"Ворота Сен-Мартен"
1909 г.
Морис Утрилло
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
На этой картине Павла Федотова изображен юноша, который живет не по средствам. Кто-то приходит в его дом, и хозяин пытается прикрыть скудный завтрак — кусок черного хлеба — книгой, чтобы сохранить образ обеспеченного человека. Мы знаем эту картину под названием «Завтрак аристократа». Но изначально Федотов назвал ее иначе.
Читать полностью…
"Джо в Вайоминге"
1946 г.
Эдвард Хоппер
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
@pic_history
Её свадьбу с Кадмом почтили своим присутствием (впервые) все олимпийцы. Сам Аполлон играл на кифаре, Музы — на авлосах, другие же боги славословили счастливцев речами. Гермес подарил Гармонии лиру, Афродита (или Гефест, или Афина) — ожерелье, пеплос и авлосы, Деметра (которая возлегла с Иасионом в поле) — урожай пшеницы, а Электра — священные обряды Великой Матери богов с причитающимися этим обрядам кимвалами, тимпанами и весёлой свитой. Из всех свадебных даров Гармонии наибольшую известность обрело ожерелье (позже известное как Ожерелье Гармонии), принесшее ей (и всем позднейшим обладателям этого украшения) несчастье.
По Нонну, свадьба состоялась либо на Самофракии, либо у озера Тритониды. В Фивах показывали развалины брачного чертога Гармонии и место на площади, где на свадьбе пели Музы, а также три статуи Афродиты, бывшие посвятительным даром Гармонии и сделанные из деревянных украшений на носу корабля Кадма.
Позднее, уже в Иллирии, когда Кадм (по его собственной просьбе) был обращён богами в змея, Гармония в отчаянии сорвала с себя одежды и призвала супруга к себе. Кадм, обвив её нагое тело, лизал ей уста и ласкал грудь. Безутешная Гармония обратилась тогда к богам, дабы и её они превратили в змею, что и было исполнено.
@pic_history
#БатистПьерМари #МифологическаяСцена
У бренда ARHA вышло обновление: легендарное кольцо с монограммой, созданной Владимиром Маяковским для Лили Брик, теперь с белой и черной эмалью и в виде медальона.
Надо сказать, очень во время. БЕСКОНЕЧНОЕ ЛЮБЛЮ для влюбленных романтиков, интеллигентных, страстных и трепетных ❤️
...
Больше чем можно,
больше чем надо —
будто
поэтовым бредом во сне навис —
комок сердечный разросся громадой:
громада любовь,
громада ненависть.
Под ношей
ноги
шагали шатко —
ты знаешь,
я же
ладно слажен —
и все же
тащусь сердечным придатком,
плеч подгибая косую сажень.
Взбухаю стихов молоком
— и не вылиться —
некуда, кажется — полнится заново.
Я вытомлен лирикой —
мира кормилица,
гипербола
праобраза Мопассанова.
В.Маяковский, отрывок из поэмы "Люблю"
1922
❗️Ты такого еще не встречал! Это реально интересно!
Предприниматель, руководитель школы живописи Оживитель-АРТ, смотря на результаты учеников, поверил в себя и решил за 2 месяца с полного нуля - без опыта, образования, способностей, создать шедевр 🤯
🎨 Школа применяет необычную технологию письма, в которой совмещают масло, темперу, акварель, используют наждачную бумагу, проявляя изображение, используют сложную подготовку поверхности, готовят оптические смеси и совсем не подбирают на палитре… Много странностей, но у студентов реально впечатляющие результаты. И он делает работу по каким то этапам, не повторяя за художником, сам и показывает это в канале.
🤩💸 Кстати, если у него ничего не получится среди участников он разыграет 300 тысяч рублей, а если как-то получится, то 3 миллиона рублей выделит Академия на обучение этому методу в рисунке на практике.
📢 Все подробности участия здесь, регистрируйся быстрее, количество мест ограничено ⤵️
/channel/lookinstas/47
Бесплатный курс по свечеварению: от заливки до первых продаж (без опыта и спец.оборудования)
За 3 дня в онлайн-формате разберем базу свечеварения:
– 4 типа свечей и особенности работы с ними
– расчет себестоимости и цены продажи
– выбор объема, формы, цвета, аромата и декора и как они влияют на продажи
– что такое бассейн плавления и как рассчитать установку фитиля
На курсе покажу по шагам процесс заливки 2-х типов свечей: в деревянном подсвечнике с 3 поющими фитилями и свечи-домика из натурального воска.
К каждой свече дам подробные технологические карты со всеми расчетами и точные рецепты с указанием граммовки воска и температур. Расскажу секрет деревянного фитиля – чтобы он не коптил и не портил свечу.
Для записи на мини-курс переходи на сайт, выбирай удобное время для участия, заполняй свои контактные данные и жми кнопку “Записаться”. Вход бесплатный!
Ссылка - https://alinaroitman.ru/mini-kurs1?utm_source=telegram&utm_medium=cpc&utm_term=ads&utm_campaign=camp1
Жду тебя, мой дорогой человек!
"Аллегория музыки"
1500 г.
Филиппино Липпи
Берлинская картинная галерея.
«Аллегория музыки» (другое название «Эрато»), хранящаяся в Берлинской картинной галерее, – поздняя картина Филиппино Липпи, которую в отечественном искусствоведении долгое время было принято упоминать в контексте отнюдь не восторженном. Наследие Филиппино в целом оценивалось ниже творчества его отца Филиппо Липпи. К примеру, фундаментальная 6-томная «Всемирная история искусств» уделила младшему Липпи не много не мало – единственный абзац, завершающийся вердиктом: «В последние годы жизни он пришел к вычурной манерности, что дает себя знать в «Аллегории музыки».
Возможно, так и есть. Но не стоит забывать универсальное правило, что любые недостатки являются продолжением достоинств. Некоторая вычурность Липпи (которую, под другим углом зрения можно было бы назвать изысканностью или изяществом) нашла много поклонников в искусстве маньеризма.
@pic_history
Этот художник начал свою художественную деятельность с иллюстраций к религиозным книгам. Работа с крупными формами началась в 1428 году с росписи алтарей в флорентийском монастыре Сан-Марко. Его совершенно особому стилю живописи, граничащему с наивностью, посвятил стихотворение Николай Гумилев.
Читать полностью…
"Девы"
1913 г.
Густав Климт
Национальная галерея в Праге.
@pic_history
Уже окончательно поселившись в Эксе, Сезанн сосредоточенно высматривает живописную истину в горе Святой Виктории и терпеливо раскладывает спелые яблоки в драматическую композицию, усаживает садовника или местных крестьян долго позировать. Часами он ищет в наблюдаемых предметах и людях проявления внутренней жизни.
Но для купальщиков художник достает из старой папки юношеские зарисовки обнаженной натуры - и этих давних наблюдений и рисунков ему хватает. На вопросы молодых художников, почему же он не пользуется услугами натурщиц, Сезанн улыбается: он слишком стар, чтобы раздевать женщин. Он компонует фигуры на каждом новом холсте, как архитектор создавал бы план современного здания, используя студенческие штудии отдельных строительных элементов.
Сцена купания - чуть ли не единственная, которую Сезанн писал не с натуры, а из головы. И единственная, которая много значила для художника лично, связывала его с самыми ценными воспоминаниями юности. Тринадцатилетний Поль, ученик коллежа Бурбон в Эксе, был единственным школяром, который не стал издеваться над тощим, бедным, испуганным новеньким. Новенького, который приехал в Экс из Парижа, обзывали и колотили. Поль с ним поговорил и сдружился. Новенького звали Эмиль Золя. Началась долгая, книжная, мушкетерская, полная приключений и дурачеств, дружба. Они читали стихи, грезили о славе и серенадах под окнами возлюбленных, о будущей безбедной и честной жизни. А пока целыми днями бродили по лесам и горам. Их называли неразлучными. В книге воспоминаний Эмиль Золя рассказывал об этом времени: «Летом мы все время проводили у реки, чуть ли не жили там – купание было нашей страстью: мы целыми днями плескались в воде и выходили на берег лишь для того, чтобы поваляться на мягком горячем песке». Самые ценные свои детские воспоминания Сезанн всю взрослую жизнь собирает в картины, подчиненные строгой композиционной логике, выращивает их заново.
Ренуар говорил, что в живописи Сезанна «есть что-то аналогичное фрескам Помпей, таким архаичным и таким великолепным». С «Купальщиками» эта аналогия работает лучше всего. Ритмично чередуя стоящих и сидящих купальщиков, замыкая в ровный треугольник вытянутые фигуры купальщиц, Сезанн стремился создать новое искусство, которое могло бы стать современной классикой, занять место на стенах Лувра рядом со старыми мастерами. И мужские безликие фигуры в картинах с купальщиками еще надежней, чем женские, возрождают античную мощь, уверенную заземленность и в то же время растворенную в окружающем пейзаже божественность.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм
Сын ремесленника, получивший прозвище “бочонок”, которое перешло к нему от старшего брата. Этот художник родился во Флоренции около 1444 года. Он выполнял заказы семьи Медичи - одной из самых могущественных семей Италии того времени - и Церкви. В 1481 году вошёл в число художников, приглашенных расписывать Сикстинскую капеллу.
Читать полностью…
"Души на берегу Ахерона"
1898 г.
Адольф Хиреми-Хиршль
Нижний Бельведер, Вена.
👀 Смотреть в высоком качестве
Одна из лучших картин практически забытого венгерского художника, который писал преимущественно на историческую и мифологическую тематику. Центральной фигурой является бог Гермес, во многих религиях ответственный за сопровождение душ умерших в иной мир. В греческой мифологии прозвище бога Гермеса — Психопомп. Его задачей было не свершение суда над умершим, а предоставление безопасного прохода душ умерших в Аид. Вероятно, на картине запечатлен период какой-то очередной войны: погибшие — в основном молодые люди в полном расцвете сил.
В древнегреческой мифологии Ахерон — одна из рек в подземном царстве. В десятой песне «Одиссеи» через нее Харон перевозил в челноке прибывшие тени умерших (по другой версии он перевозил их через Стикс). У ее ворот Геракл нашел Цербера. Из четырех рек Ахерон соответствует воздуху и югу. Считалось, что в Ахерон впадают две реки подземного царства Пирифлегетон (Флегетон) и Кокит/Кокитос (Коцит). Ахерон упоминается в «Энеиде» Вергилия, в «Фарсалии» Лукана и в «Метаморфозах» Овидия. Данте запечатлел его в стихе «Su la trista riviera dAcheronte» («На берегу печального Ахерона»).
@pic_history
#ХиремиХиршль #МифологическаяСцена
"Мулен де ла Галетт"
1900 г.
Пабло Пикассо
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@pic_history
Ворота Сен-Мартен Морис Утрилло писал, уже оставив работу на пленэре и предпочтя ей в качестве натуры почтовые открытки с видами Парижа. Картина знаменует переход от «периода Монманьи» к «белому периоду». Конечно, преобладают тут всё еще темные тона, но грядущий интерес к белому заметен: дома по обе стороны от арки, небо вдали. Оштукатуренные дома – страсть Утрилло «белого периода». Есть легенда, что когда у него спросили, что он взял бы с собой на необитаемый остров в память о Париже, Утрилло ответил: «Кусок штукатурки».
Справа для оживления картины художник добавил яркие цветовые акценты – красный и зеленый. На каменной кладке и на проходе под аркой видны разрозненные световые блики, но отображение игры света как таковой не входит в цели Утрилло, в отличие от импрессионистов. А вот мазок Утрилло в ранний период – отчетливо импрессионистский.
Заметен здесь и традиционный для Мориса Утрилло интерес к перспективе – в уходящей за ворота дороге намек на те бесконечные улицы и дороги, которые стали его основным сюжетом. В глубину улицы движутся черные экипажи, стороны дороги сходятся в одну точку у горизонта. Есть версия, что в этой работе Утрилло впервые изображает человеческие фигуры – схематично, едва наметив. Люди никогда не займут ведущее место на его полотнах, но как статисты отныне будут появляться. Здесь безусловной доминантой являются сами ворота, а человеческие фигуры на их фоне кажутся крошечными.
@pic_history
#МорисУтрилло
Хотите ежедневно получать возможность вдохновляться и заряжаться красотой?
Рекомендуем вам для этого классный стильный канал •Вдохновение для вдоха•
Полина, его автор — профессиональный графический дизайнер, преподаватель компьютерной графики и дизайна в декретном отпуске. И просто не может не делиться красотой и искусством — профессиональная привычка:)
Там вы найдёте много вдохновляющего: от остроумных цитат разных авторов и музыкальных клипов до подборок стильных иллюстраций, фотографий по контрастам, оттенкам, тематикам. А ещё авторский эмодзи пак, созданный специально для канала 🖼 Ну и, конечно, картины известных художников — как мы без них?)
Пусть то, что вдохновляет автора, вдохновит и вас — чтобы подпитываться красотой, чтобы дышать 💤↘🪫!
Мы уже подписались 💓
Давно мечтали попробовать себя в разных стилях, но не знали, с чего начать?
@kalachevaschool открывает каждую неделю мастер-классы в своем тг-канале по рисованию — бесплатно и навсегда!
Не мелочитесь и выбирайте сразу все! Акварель, карандаши, маркеры, пастель и даже digital. Осваивайте авторские техники работы с различными материалами и создавайте живописные сюжеты.
Ждем вас в нашей группе @kalachevaschool, где вас уже ждут более 40 уроков бесплатно в открытом доступе и переходим по ссылке, где мы дополнительно открываем 15 мастер-классов!
@kalachevaschool
Что же такое Форма жизни? Текст куратора, в котором раскрывается основной посыл названия, вы можете прочитать на сайте. Здесь же мы скажем своими словами.
Оглянитесь вокруг: мы окружены искусственным интеллектом и неорганикой. Это всё, за что человечество билось сотни лет. Но точно ли мы понимаем, что мы получили?
Есть ощущение, что наше время – это переломный момент. До него всё было довольно просто: жизнь биологическая, неодушевленные предметы и технологии. А сейчас эта граница размывается всё больше и больше. Мы болтаем с нейросетями, встречаем на улице людей с умными протезами, не можем себе представить ни секунды без нашего цифрового помощника – смартфона.
Кажется, что среди простых и понятных форм органической и неорганической жизни рождается что-то новое, синтетическое, конфликтующее и одновременно слитое воедино.
В конкурсных работах в этом году мы ждём ответ на вопрос «какой может быть Форма жизни завтра?». Фантазируйте, размышляйте, осознавайте, не сбрасывайте этические и философские аспекты со счетов.
Напоминаем, что подать свою работу можно уже сейчас в категориях Pro и Mobile.