59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Что, если рассмотреть женские образы раннесоветского искусства через феминистскую оптику? Как Эйзенштейну удавалось снимать артхаусное кино при тоталитарном режиме и зачем нам Пушкин в XXI веке?
Ответы — в новом подкасте от команды издательского отдела Музея «Гараж», «Уроки МХК». Это подкаст о современном нон-фикшене, где каждый эпизод посвящен сюжетам, из которых мог бы сложиться альтернативный курс «Мировой художественный культуры» в школе.
Ведущие подкаста — преподавательница, редакторка, исследовательница гендера и исторических травм Катя Суверина и арт-критик и исследователь Валерий Леденёв.
Первый выпуск с участием Надежды Плунгян уже вышел! В нем ведущие обсуждают роль женщины в СССР и в современной России. Слушайте на всех платформах!
«Тутаев» — Холст, масло
2021 год
Дугаржапов Бато
Дом-галерея Морозкино
“Думаю, что когда-нибудь создадут машину, которая по мазкам художника воссоздаст живой звук как в данном пейзаже — закат над Романово-Борисоглебском пылал долго, кое-где мелькали одуваны, кадмий оранжевый вспыхивал в кронах берез, спектральная даль душила шатровую колокольню в красном…” — мысли художника
Бато уникальный представитель современного импрессионизма, отличающийся смелым чувством цвета и экспрессией. В его работах видна эмоция и жизнь, неравнодушие и по-хорошему детский взгляд на мир. Бато один из самых известных импрессионистов России сегодня. Любит живой и требующий быстрой реакции жанр пленэра, который передает нам звук и запах места.
Приглашаем вас присоединиться к телеграм-каналу проекта: @domorozkino
Засуньте вежливость в ж#пу. Умные люди выражаются коротко и ярко.
🌶 Лингвини – канал, который добавит перчинки вашему языку и научит общаться красиво.
• Фразы, которые делают вас убедительнее
• Необычные выражения, о значении которых вы даже не догадывались
• Ошибки в русском языке, которые допускают ВСЕ
Всего пару дней – и у вас больше не будет путаться язык, а речь очистится от запинок и странных пауз. Заходите, вам понравится: @lingvino
"Женщины, несущие уголь"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер.
"Портрет королевы Генриетты Марии"
1630-е
Антонис ван Дейк
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Портрет королевы Генриетты Марии» – одна из самых блестящих поздних работ Антониса ван Дейка. Это авторская версия картины, написанной в 1636 – 1637 годах для кардинала Франческо Барберини. Генриетта Мария, жена короля Карла I Английского, по общему мнению, была не самой привлекательной женщиной из-за своих выдающихся зубов. Несмотря на это, художник сумел наделить модель естественной красотой.
"Отдых"
1932 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
На простой вопрос «сколько в России картин Франциско Гойи?», можно получить ответ «одна», «две» или «три». Верным будет именно последний вариант — всего в музейных собраниях России три полотна Гойи: одно в Эрмитаже и два в Галерее искусства Европы и Америка XIX-XX веков (ГМИИ им. А.С. Пушкина). Два из этих трёх — женские портреты: «Портрет актрисы Антонии Сарате» — в Петербурге, и так называемый «Портрет художницы Лолы Хименес» — в Москве.
Все эти картины находятся в России относительно недавно. Эрмитажный портрет попал в музей из частного собрания в 1971 году, а «Портрет Лолы Хименес», оказавшийся в «секретном фонде» Пушкинского в 1945-м, занял место на стене и в музейном каталоге только в 1995-м, после выставки «Дважды спасенные... Произведения европейской живописи XIV-XIX веков, перемещенные на территорию Советского Союза из Германии в результате Второй мировой войны».
Эта неоднозначная выставка как бы закрепила за рядом картин из «перемещённых ценностей» официальное право экспонироваться в ГМИИ А.С. Пушкина. На этикетках этих полотен вы обычно не найдёте информации о предыдущем владельце, чаще всего на них значится «из неизвестного собрания». Их оспариваемая принадлежность нередко мешает искусствоведам получить доступ к документам, поэтому и датировка, и названия этих картин могут быть неточны.
Так случилось и с этим портретом, именуемым «Портретом художницы Лолы Хименес», хотя данных, с уверенностью подтверждающих личность героини у нас нет. Но то, что молодая темноглазая женщина в ярко красной шали личность творческая — несомненно. Это подтверждает и странное, вычурной формы перо или массивный карандаш в её правой руке, и листок бумаги, на котором она набрасывает, скорее всего, автопортрет — присмотревшись, зритель может разглядеть характерный очерк лица и узнаваемую причёску с выбившимися прядками. На нижнем, надорванном листке, подложенном под рисунок, художник любезно оставил свою подпись. Но даже без подписи стиль позднего Гойи выдает автора не только характерным мягким сиянием тела, размашистой небрежностью фона и той энергией, с которой написано некрасивое, но выразительное лицо героини, но и фирменными, свойственными именно ему, недостатками — к примеру, кисть руки, держащая карандаш, написана довольно неуклюже, а Гойе часто не давались сложные ракурсы рук.
#ФрансискоГойя #Портрет #Романтизм
@pic_history
"Художница"
1910 г.
Эрнст Людвиг Кирхнер
Музей Брюке, Берлин.
Поэт Шарль Бодлер утверждал, что самое ценное в искусстве Ватто – его капризные, своенравные, но бесконечно элегантные женщины. «Капризница» из собрания Эрмитажа – безусловно, одна из них.
В центре композиции, с небольшим смещением влево, сидит миловидная дама в струящемся черном платье. За её спиной игриво полулежит господин в красном берете с пером и, очевидно, заигрывает с девушкой. Но её напряжённо-прямая осанка и явное неудовольствие на лице свидетельствуют, что поклонник чересчур навязчив и уступать его напору героиня не расположена. Во всяком случае, сейчас.
Флирт и ухаживания, проявления галантности – это вообще центральная тема рококо. И именно Ватто положил ей начало своими «галантными празднествами». «Капризница» также принадлежит к этому жанру. Нарядно одетые герои явно принимали участие в каком-то увеселении, а вот сейчас удалились от общества, чтобы прояснить отношения наедине. Однако, в отличие от абсолютного большинства сюжетов «галантных празднеств», где ухаживания совершаются к полному взаимному удовольствия, «Капризница» демонстрирует интересный психологический разворот – женское раздражение от навязчивого внимания. Развернувшись спиной к собеседнику, героиня проявляет высшую степень неучтивости. Этим она показывает, что относится к визави без всякого уважения.
Мечтательный взгляд Капризницы устремлён вдаль. Некоторые даже предполагают – на некоего другого кавалера, которого она предпочла бы видеть рядом с собой.
Ватто любил смешивать реальность и театр, наряжать друзей в театральные костюмы, которые он коллекционировал, и в таком виде рисовать их. Ему импонировала идея игрового смешения иллюзии и реальности, нравилось извлекать из этого взаимного проникновения неожиданные психологические эффекты. Всё это есть и в «Капризнице». Трудно отделаться от мысли, что героиня ощущает себя на сцене, перед полным зрительным залом, что она чересчур озабочена тем, как выглядит со стороны. Этому впечатлению подыгрывает даже пейзаж, покорно выполняющий роль кулис.
В «Капризнице» есть то, за что Ватто ценят больше всего – некая умышленная недоговоренность. Загадочная будничность. Трактовка смысла картины вроде бы лежит на поверхности и в то же время – вызывает трудности, ускользает от окончательного понимания. Именно за это качество Ватто впоследствии выше всех прочих художников будут ценить символисты. Может быть, Капризница не отклоняет ухаживания, а наоборот – слушает оправдания и принимает извинения? Может быть, это не начало отношений, а их конец или явный кризис? Может быть, что-то вызвало ревность героини и герой (любовник?) вынужден оправдываться?
Так или иначе, Ватто предстаёт перед нами мастером тонкого и затейливого психологического рисунка. Именно во внимании к личности и нюансам переживаний героини заключена ценность картины. Известный искусствовед Михаил Алпатов писал, что для её понимания стоит сравнить «Капризницу» с работами кого-нибудь из голландцев ХVII века: Ватто «интересуют в первую очередь не красивые вещи, не блестящие ткани, как многих голландцев, а характер и мимика людей».
Но голландских мастеров Ватто в самом деле очень ценил и многому у них учился. Исследователи мягко укоряют художника за вольные или невольные заимствования: дескать, и наряды у него уж больно а-ля Франс Халс. А красный берет персонажа «Капризницы» - так и вовсе списан у Рембрандта. И все-таки нельзя не признать, что платье героини – само по себе маленький шедевр с бесконечным разнообразием переходов цвета, который лишь условно может быть назван черным.
#АнтуанВатто #Рококо
@pic_history
Если вы тоже любите эксперименты в образе, но боитесь делать постоянную татуировку, то у нас есть для вас отличное решение.
Временные татуировки Everink держатся две недели, не боятся воды и выглядят как постоянные. Они позволяют не менять себя радикально, а выражаться здесь и сейчас. Ведь не факт, что символ будет так же важен для нас спустя годы.
Сейчас у Everink скидка до 40%, а с промокодом HISTORY вы получаете дополнительную скидку 20% и суммарная выгода покупки может составить до 60%!
Приобрести можно по ссылке - http://bit.ly/3Delq60
Красивый Взгляд на жизнь
Life With A View — авторский канал для тех, кто хочет жить, замечая красоту и окружая себя ею.
О вдохновении, искусстве, архитектуре, дизайне, с яркими короткими описаниями актуальных выставок и музыкой для вдохновения.
@olyaslifewithaview
«На краю Атлантики»
2022 год
Ирина Лазарева
Сегодня поговорим о символизме романа И. Лазаревой «На краю Атлантики». В книге 2 сюжетные линии, они происходят в разные годы - в 2013 г. и в незабываемом (!) 2020г. В какие-то месяцы они пересекаются в пространстве, и лишь в конце романа - во времени.
Ярким символом свободы становится океан, то беспощадный, то милостивый. С ним сливается отшельник, живущий в скале на берегу, он также отождествляет собой свободу человеческого духа. На него не действуют штрафы и запреты на прогулки. Он же символизирует спасение, потому что отшельник спасает утопающих. Так спасение приравнивается к свободе. «Счастье превыше страха, - вторит этой мысли главная героиня, - но свобода превыше счастья».
Символом счастья становится остров вечной весны о.Тенерифе, на нем поначалу исполняются заветные мечты героев. Но человек (власть) портит мечту, превращая остров в темницу, запирая людей по домам. Однако даже поруганный символ счастья в конце приносит добрые вести главным героям, принося решение, которое они искали весь роман. «Никакая любовь не бывает напрасной, и всякая дает свои плоды» - говорит тогда героиня об острове, который она когда-то так сильно любила.
"Дама у рояля"
1913 г.
Натан Исаевич Альтман
Государственная Третьяковская галерея.
Если бы вам случилось родиться знатной дамой и жить во Франции приблизительно в середине XVIII века, вы непременно повесили бы у себя в жилище картину Франсуа Буше «Фонтан любви». Ну, или что-то очень похожее. Потому что тогда это был самый писк интерьерной моды.
«Свирели, овечки, пастушки… – рассеянно подумаете вы, – Стоп! И зачем бы я стала украшать собственный дом сельской сценой? Сказано ведь, что дамой я была знатной!»
Именно так. К концу первой трети «галантного века» французское общество разуверилось в серьёзных темах, которые предлагало им искусство классицизма. Долг, честь, высокие идеалы – всё это как-то быстро и значительно девальвировалось. В это больше никто не верил. Складывающийся стиль рококо не переваривал пафоса и героики. Все теперь хотели, чтобы искусство дарило им лишь наслаждение, ощущение беззаботности и расслабленности, сверкающего праздника жизни. Никто не желал думать о серьёзном и, уж тем более, видеть его на картинах.
Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. Еще недавно ваши предки украшали сцены парадными портретами и торжественными полотнами с героями античности. Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите. Вы ведь в курсе, что нынче в моде? То, что раньше считалось низким и недостойным. Пастухи и пастушки! К тому же кому теперь интересны парадные залы? Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. Вот насколько всё переменилось! Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая.
1748-й, год написания «Фонтана любви», – это как раз тот год, когда Буше начал работать для мадам де Помпадур. Задачи, стоящие перед ним, не живописного, а декоративно-интерьерного плана. Он должен писать то, что украсит стены и дверные проёмы. Но картина – это что-то уникальное, в идеале существующее в единственном экземпляре. А во Франции с 1730-х годов живопись становится подспорьем для промышленного производства. Сюжеты наподобие «Фонтана любви» массово воспроизводятся на шпалерах (безворсовых коврах) и гобеленах.
И если бы даже вам случилось быть не очень знатной и не настолько богатой, чтобы приобрести оригинал Буше (всё-таки придворный художник!), вы всё же смогли бы приобщиться к моде на рококо. Как? Очень просто – приобретя для своего дома гобелен или шпалеру. До Буше они бывали кричаще яркими, грубоватыми и безвкусными. Рококо изменило это: теперь шпалеры в точности могут повторить лучшие живописные шедевры.
Буше лично рисовал картоны для шпалер, чуть позже с подачи мадам де Помпадур возглавил Королевскую мануфактуру гобеленов. А его товарищ, художник Жан-Батист Удри разработал тончайшую цветовую шкалу, где каждый оттенок нитей в гобелене имел собственный номер. Теперь ткачи уже не могли подбирать цвета наобум, по своему непритязательному вкусу: им выдавался шаблон, где все оттенки были строго просчитаны, как на картине.
Только взгляните на то, как написано небо в «Фонтане любви»! И теперь представьте, сколько оттенков серого, голубого и бежевого понадобилось бы, чтобы в точности передать светлый и ненавязчивый колорит Буше, его знаменитую «жемчужную гармонию»! Так что гобелены – это тоже искусство. Особенно если для них поработал Буше.
Нежные и звонкие краски «Фонтана любви» так же ласкают взор, как любовное воркование пастушков и пастушек – смягчает сердце. А то, что о самой этой картине мы больше не в состоянии сказать ничего особо осмысленного, – это совершенно правильно. Мы ведь заметили вначале: искусство рококо – оно не для того, чтобы думать. Оно для того чтобы «расслабиться и получить удовольствие».
#ФрансуаБуше #Рококо
@pic_history
Быть художником может каждый и в любом возрасте, стоит только захотеть!
Наше творческое объединение «Серые будни художников» сплотило в себе людей разных возрастов и профессий, захваченных одной целью - стать художником 🧑🎨
Мы выбрали этот путь не сразу, каждый из нас шёл к этому годами, а некоторые и больше. Но важно то, что сейчас мы вместе.
На нашей страничке в Инстаграмме вы найдете не только наши работы, но и много интересного из мира искусства:
⁃ выставки;
⁃ техники письма и рисования;
⁃ работа с материалами;
⁃ книги;
⁃ фильмы об искусстве и художниках
и многое другое…
Даже если вы в начале своего пути и робко топчитесь у художественных курсов, мы покажем вам интересный, увлекательный и невероятно многогранный мир творчества!
Велком 🙌 переходи по ссылке
"Портрет Эдуара Мане"
1867 г.
Анри Фантен-Латур
Чикагский институт искусств, Чикаго.
Портрет написан в 1867 году. За год до этого картины Эдуара Мане были отвергнуты жюри Салона, а Эмиль Золя потерял работу за положительный отзыв о его творчестве. В Салоне 1867 года Мане решил не выставляться, но участвовал в нем как герой портрета Анри Фантен-Латура.
На картине изображен Мане, который собирается на прогулку или только что вернулся, его руки сжимают трость, на голове цилиндр, поза выражает готовность к движению. Цвета на картине похожи на те, что использовали Веласкес и Гойя в своих произведениях. Такие оттенки живописец использовал специально, зная о любви Мане к художникам испанской школы.
Марсель Пруст говорил о Мане: «Его глаза открыты, чтобы уловить каждый нюанс современной жизни». Художнику Фантен-Латуру удалось передать этот особенный взгляд человека, который опередил своё время, но в тот момент имел славу скандального творца.
#ФантенЛатур #Портрет #Реализм
@pic_history
«Если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, то неизбежно погубит свое творение».
Илья Репин
@pic_history
Как создать экспозицию с интересным и небанальным дизайном?
Почему некоторые музеи оставляют след в памяти, а другие забываются сразу, как только выходишь за двери?
Как с помощью экспозиции не просто рассказать историю, а сформировать неравнодушие у посетителя?
На эти и другие вопросы есть ответы на канале агентства «За_Природу». 12 лет «За_Природу» создают экспозиции для музеев, ООПТ и корпоративных заказчиков. В своём телеграм-канале рассказывают о закулисье проектов, делятся кейсами и полезными знаниями.
Например:
— Как создавалась экспозиция о лошадях Пржевальского
— Как переосмыслить концепцию краеведческого музея
— В чём секрет экспозиций, создающих впечатления
Подписывайтесь: @ZaPrirodu_agency
Королева предстаёт перед зрителем в элегантном простом шафраново-жёлтом платье с широким кружевным воротником и манжетами. В её взгляде и позе отсутствует высокомерие, несмотря на статус; единственный намёк на высокое положение – маленькая королевская корона на столе слева. Положение рук Генриетты Марии чуть ниже талии ладонями вверх, одна поверх другой, предполагает, что она ждёт шестого ребёнка – принцессу Анну.
Генриетта Мария была дочерью Генриха IV Французского и Марии Медичи и вышла замуж за будущего короля Карла I в возрасте 15-ти лет. Это был беспрецедентный случай, когда принцесса-католичка сочеталась браком с наследником-протестантом. Союз начинался с разногласий, но в итоге стал счастливым — монарх часто прислушивался к мнению своей жены, а она родила ему девять детей (из которых выжили семеро). Во время Английской революции королевская семья была изгнана из страны, а сам Карл казнён. Узнав об этом, Генриетта Мария на всю оставшуюся жизнь надела простое чёрное платье. В Англию она вернулась лишь после Реставрации, когда на трон сел её сын Карл II.
Образ королевы работы Ван Дейка был куплен в конце XVIII века 2-м графом Уорвиком (1746 – 1816), страстным коллекционером портретов. Этот аристократ георгианской эпохи в конечном итоге обанкротился, потратив порядка 100 тыс. фунтов стерлингов на приведение в порядок своего старинного замка внутри и снаружи. Судя по всему, коллекционер не удовлетворился тем, что королева была написана лишь в три четверти, и решил сделать портрет полноразмерным. Для этого он, якобы, обратился ни к кому иному, как к первому президенту Королевской академии живописи сэру Джошуа Рейнольдсу. Тот добавил фрагменты с ярко-зелёным занавесом, классической колонной и скатертью глубокого красного цвета (см. дополнительную иллюстрацию к работе).
В итоге картина заняла место на стене Кедровой гостиной. А граф написал в 1775 году письмо портретисту Джорджу Ромни с просьбой создать произведение, достойное висеть напротив его драгоценного приобретения. Художник, которому аристократ оплатил поездку за границу, сделал в тот период несколько картин для своего покровителя. Среди них был портрет графини, который, возможно, предназначался в пару к яркому изображению королевы, написанному сотней лет ранее.
В 2015 году компания по организации развлечений Merlin Entertainments, управляющая Уорикским замком, решила продать «Портрет королевы Генриетты Марии», который находился там более 220 лет. Аукционный дом Sotheby’s оценили работу Ван Дейка в 1,5 – 2,5 млн фунтов стерлингов (2,2 – 3,7 млн долларов). Её приобрёл американский коллекционер, который затем удалил части полотна, добавленные в XVIII веке.
Этот поступок вызвал противоречивую реакцию. «С тех пор, как картина была вынесена из безопасных стен каменного замка, все свидетельства её исторической связи с Уориком исчезли […] Желание выявить оригинальное намерение Ван Дейка понятно, но эти последующие дополнения (возможно, сделанные Рейнольдсом) были неотъемлемой частью истории полотна и его связи с Уорикским замком. В конце концов, картина была полноформатной дольше, чем оригинальной», – написал британский искусствовед Адам Бусякевич.
Но его коллега Бендор Гросвенор посчитал иначе: «Может показаться шокирующим, но на самом деле я думаю, что это было правильно. Эти дополнения не особо соответствовали [оригиналу], а слегка неправильные пропорции придавали ощущение, что королева стоит на ходулях. Стоит учесть, что если бы Ван Дейк первоначально задумал картину как полноразмерную, он скорректировал бы ракурс в расчёте на то, как королева будет смотреться с другой высоты и перспективы». Кроме того, эксперт сомневается, что изменения были сделаны Рейнольдсом.
Компания Merlin Entertainment, чей доход в 2017 году превысил 1,5 миллиарда фунтов стерлингов, повесила в Кедровой гостиной Уорикского замка высококачественную репродукцию «Портрета Генриетты Марии» в полный рост, покрытую лаком. Эту олеографию Бусякевич назвал «явным и простым обманом».
#АнтонисВанДейк #Портрет #Барокко
@pic_history
Фотокнига — ваша капсула времени
Мало кто задумывается, но современная фотокнига это практически безграничное поле для творчества. Периодика это сервис фотопечати, который позволит сохранить вашу капсулу дорогих воспоминаний, а широкая линейка продуктов (фотокниги, карточки, открытки, блокноты, сертификаты) станут идеальным подарком для себя или своих близких.
Сами фотокниги могут содержать не только кадры из жизни, но и цитаты, вырезки, отсканированные билеты и коллажи, а команда профессиональных дизайнеров и удобный онлайн конструктор помогут заложить в фотокнигу смысл и красиво сохранить воспоминания.
Порадуйте себя и свою вторую половинку на день влюбленных, ведь воспоминания объединяют нас и делают ближе. А Периодика поможет сохранить их бережно и красиво.
Сделать заказа можно на сайте или в мобильном приложении для iOS.
Промокод PICHISTORY даст скидку 300₽ на любой заказ до 20 марта.
Стильных украшений много не бывает! Поверьте, модные аксессуары, как специи в любимом блюде – без них скучно, пресно, обыденно.
Поэтому представляю вам мастхэв - крутой бренд TH!NG Jewelry с собственным производством авторских украшений из серебра и золота.
TH!NG - это ARTистичные украшения, созданные по мотивам мировых произведений искусства, культуры и архитектуры. Как такое возможно? Зайди и посмотри, вот их ТГ-канал.
Кстати, канал ведется от лица основателя бренда Евгения, так что помимо классных украшений, новинок и акций, тут еще и "закулисье" производства, да и всего ювелирного мира.
P.S.: ценители шикарных бриллиантовых украшений найдут в канале потрясающие дизайнерские изделия на заказ, которые подчеркнут ваш статус даже в самом изысканном обществе.
"Портрет художницы Лолы Хименес"
1813 г.
Франсиско Гойя
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
💄Классный канал, где есть все о самом красивом - @bigbeautyboss.
Там публикуют обзоры на косметику, делятся новинками beauty-индустрии, рассказывают про скидки и акции на косметологические процедуры, а также напоминают о главных событиях, которые надо посетить в Москве.
👄Big Beauty Boss - это инсайдер «красивого бизнеса» и проводник в мир прекрасного!
"Капризница"
1718 г.
Антуан Ватто
Государственный Эрмитаж.
"Мост Ватерлоо"
1906 г.
Андре Дерен
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
"Завтрак в саду"
1883 г.
Джузеппе де Ниттис
Частная коллекция.
Завтрак на природе – один из самых распространенных импрессионистических сюжетов.
Пространство картины щедро освещено солнцем, умело отражена игра света и тени от деревьев на поляне. По поляне бродят утки и гуси, настроение картины несколько буколическое. Мы ощущаем летний день, который только начинается и будет бесконечно длинным и наполненным такой же безмятежностью, которая сейчас царит за столом. Используя любимый импрессионистами принцип мимолетности, Ниттис показывает момент, когда к мальчику, по всей вероятности, приблизилась птица. Спинка стула на переднем плане, частично попавшая «в кадр», и столовый прибор с небрежно брошенной салфеткой создают ощущение, что сию секунду кто-то третий отошел от стола. Возможно, к поставленному рядом мольберту?
Натюрморт не детализирован, мы воспринимаем его в целом. Однако скомканная салфетка на переднем плане все же бросается в глаза - очень хороша!
@pic_history | #ДжузеппеДеНиттис #Импрессионизм
Хочешь зарабатывать больше и начать менять свою жизнь❓
Волшебной таблетки нет.
Но если освоить новую денежную профессию или приобрести недостающие навыки, можно
легко вырасти в доходе в 2-3 раза!
Все просто. Где фокус внимания, там и результат.
Поверь в себя! А подбор самых топовых курсов - с сертификатами, стажировкой и даже официальным трудоустройством - уже сделали ребята из канала SkillBaza
🎁 Подпишись и получи крутой подарок в закрепе- пошаговый план как легко сменить профессию
Влюблять в себя с первого взгляда легко — нужна только правильная одежда:
— Платье от Hermes
— Туфли от Chanel
— Сумочка Bottega
💫 Неповторимый образ
В бутике он будет стоить 150-200 тыс, в зависимости от региона — Но, можно получить за 10% цены если сделать заказ в One Most Brand
Ссылку на люкс-копии брендов по реальной цене оставляем 👇
/channel/one_mostbrand
"Фонтан любви"
1748 г.
Франсуа Буше
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
"Говорят: искусство не наука, не математика, что это искусство настроения и что в искусстве ничего нельзя объяснить - глядите и любуйтесь. По-моему, это не так. Искусство объяснимо и очень логично, о нём нужно и можно знать, оно математично. В таком случае его можно и объяснить. Можно точно доказать, почему картина хороша и почему плоха".
Николай Петрович Крымов. Картина: "Осень", 1918 г.
