59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Канал «Книга в неделю» ведёт известный финансист и ментор Алексей Коровин.
Каждую неделю – одна книга!
Бизнес-литература, биографии известных людей, книги об истории, психологии, искусстве, художественные произведения.
Без воды: только цитаты, к которым можно возвращаться, чтобы зарядить батарейки 🔋
Подписаться здесь 👉 @onebookperweek
В амстердамском Рейксмузеуме работает выставка работ Яна Вермеера, – сообщает Jewellery Digest. Вообще на этот канал стоит подписаться. Они в Телеграме главные по теме ювелирного искусства и мыслят широко: мимо «Девушки с жемчужной серёжкой» не прошли.
Читать полностью…
"Уистлиджейкет"
1762 г.
Джордж Стаббс
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Whistlejacket или «Уистлиджейкет» — это портрет любимой многими англичанами скаковой лошади, созданный Стаббсом в 1762 году. Одна из самых узнаваемых и популярных его работ.
@pic_history
"Жёлтый дом"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Детали сюжета
Житие этой святой весьма необычно. Инесса была юной и прекрасной римлянкой, дочерью богатых родителей. Втайне от семьи она приняла христианство. За это девушка была приговорена к обезглавливанию. Её мучители оказались изобретательными: по их замыслу, до места казни Инесса должна была прошествовать обнажённой. Она шла сквозь возбуждённую толпу, снедаемая тысячами жадных глаз. Спотыкалась, когда её подталкивали похотливые руки стражников. Однако Бог, за веру в которого Инесса шла на плаху, всё же услышал моление избавить её если не от смерти, то хотя бы от позора. Мгновенно отросшие волосы и белый покров, спущенный ангелом с неба, скрыли её наготу от беснующейся толпы.
Замысел и композиция
Интересно, что на картине не находится места римскому плебсу, хотя динамичные многофигурные композиции (например, толпа, с жестоким удовольствием распинающая святого Варфоломея) хорошо удавались Рибере. Очевидно, здесь имеет место приём вовлечения: все глазеющие на Инессу должны размещаться на том же месте и смотреть на святую под тем же углом, что и зрители картины. Зритель, таким образом, из пассивного соглядатая превращается в невольного соучастника всего того, что происходит с Инессой.
По-видимому, Риберу в данном случае интересуют не противопоставление христианской святой – грешному миру, а лишь глубина внутреннего состояния самой Инессы. Ему важно передать её наивность, её детскую трогательность. Для достижения этой цели Рибера делает фон размытым и максимально условным, а саму фигуру Инессы, напротив, выписывает очень тщательно. Мы можем видеть следующие детали: отдельные пушистые пряди её волос, серебрящиеся у глаз слезинки, пронизанные розовым светом тонкие пальцы. Все они написаны с озязаемой вещественностью.
Особенности колорита
Одно из главных достоинств «Святой Инессы» – её колорит. Она создана в то время, когда Рибера отказался от резких светотеневых контрастов, а палитра его картин стала более светлой и уравновешенной.
Здесь есть некоторый парадокс: многие картины художника (и «Святая Инесса» в особенности) кажутся едва ли не монохромными, заставляя вспомнить о пресловутой «испанской мрачности», при этом Рибера считается одним из лучших колористов своего времени. В чем здесь дело? Вероятно, в «пятидесяти оттенках серого» в творчестве Риберы. Невероятное богатство тонов и рефлексов, для каждого из которых даже нет отдельного названия – разнообразных невнятно-коричневых, серебристо-бежевых, серо-розовых и буровато-зелёных – заставляет знатоков восхищаться великолепной и мощной тональной живописью Риберы.
#Рибера #Барокко #РелигиознаяСцена
@pic_history
Кино – целый мир, в котором так легко потеряться. Но для тех, кто хочет никогда не ошибаться при походе в кино или выборе сериала, Cinema Club. Просто и доступно о том, что посмотреть в прокате или в нынешней ситуации на торрентах. Без лишнего пафоса и разглагольствований: что думают критики, какие плюсы или минусы. Не занудно, а это главное.
Подписывайтесь, комментируйте! И не забывайте о главном правиле - рассказать о Cinema Club друзьям и знакомым.
Чтобы посетить Лувр и увидеть Мону Лизу, не обязательно лететь во Францию🇫🇷
Подписавшись на «Музей» ты посещаешь все картинные галереи с личным гидом за ручку
Искусство еще никогда не было так доступно, как сейчас. Не упусти свой шанс - @muzei_tg
"Сон Иоакима. Сцены из жизни Иоакима"
1306 г.
Джотто ди Бондоне
Капелла Скровеньи, Падуя.
@pic_history
❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Ozon за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день.
Условия:
1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор.
2. Свободный график, без навязывания.
3. Работа полностью удаленная.
4. Наличие гражданства РФ.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают, по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех старше 24 лет, потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Ozon. (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю)
Старая цена: 41.990р
Текущая цена: 0р (акция действует 1 день!)
Курс бесплатный. Забирай, учись и трудоустраивайся. Не хватает людей для работы.
Переходи по ссылке ниже, далее жми Start и забирай
tg://resolve?domain=Alexandra_Tarasova_bot&start=start_EKdevtg2002_EK2002_EK200245
Дипломатические дневники - новый познавательный Телеграм-канал. Дипломатические дневники дают знания о переговорах, помогают ссылками на литературу для глубокого изучения философии переговоров, рассказывают о мыслях и характере известных людей, их карьере.
Кроме того, здесь можно найти истории о развитии мировых конфликтов глазами дипломатов, яркие рассказы о путешествиях и этикете, дипломатичные шутки: @diplomatdaily
"Танец"
1906 г.
Андре Дерен
Частная коллекция.
@pic_history
Каким увидели японские моряки памятник Петру I в Петербурге?
Почему министр считал, что Пушкин не достоин большого некролога?
Как Ломоносов отметелил трёх матросов? Зачем адмирал матерился при императрице?
Узнайте ответы на канале FAQ History.
Подписывайтесь на интересный путеводитель по российской истории!
😔 Сегодня в мире происходит достаточно много негативных событий.
☝️ В такие жизненные моменты очень важно отвлекаться от негатива, на что-то доброе и светлое, что бы быть всегда в тонусе.
😉 Помочь вам с этим может Позитивный канал, с доброй и душевной атмосферой.
😊 Забавные шутки, истории и многое другое ждут вас и вашей подписки )
➡️ Подписаться и получить позитивное настроение можно тут
👉 @orthodox_humorist
«Наемный Пастух»: сельская идиллия или христианская аллегория
"Я есмь пастырь добрый: пастырь добрый полагает жизнь свою за овец. А наемник, не пастырь, которому овцы не свои, видит приходящего волка, и оставляет овец, и бежит; и волк расхищает овец, и разгоняет их. А наемник бежит, потому что наемник, и нерадит об овцах". (Ин. 10:11-13) Но наемник Ханта не бежит, не бросает овец на волка, он сам — волк, который губит овец, отдаваясь похоти и лени. Крестьянская одежда, фляга на поясе, сильные мускулистые руки и курчавые волосы говорят о первобытных инстинктах и грубости персонажа.
Как овцы проникают в запретную для них территорию, так и пастух совершает беззаконие, бесцеремонно и нахально приблизясь к молодой женщине. Перекинув руку через ее шею, он показывает ей мертвого мотылька — символ легкости и беспечности. Поза женщины демонстрирует ее соучастие, она слегка откинулась и завела руку ближе к юноше. Однако, лицо пастушки, яркое и румяное, демонстрирует откровенную усмешку в адрес ухажера. Одета пастушка в красное длинное и широкое платье, которое прикрывает ее полностью, кроме голых ступней, почти опущенных в заросший ручей. Поверх надета просторная белая рубашка, а ярко-рыжие волосы перетянуты желтой косынкой. На коленях девушки сидит ягненок, покрытый красной шалью — символ жертвенности и невинности. Около него — откушенное зеленое яблоко и несколько яблок разбросанных на траве — явный намек на грехопадение.
Яркие летние краски, слишком смелые для живописи середины XIX века, создают впечатление сочности, первозданности, почти физически передают ощущение знойного августовского дня. Каждая деталь сельской местности, цветы, трава, фрукты и даже шерсть овец прописаны с небывалой тщательностью и натуралистично, следуя основному правилу прерафаэлитов — быть максимально близкими к природе и естественной красоте.
Хант писал картину «Наемный пастух» летом 1851 года, тогда же, когда и Милле творил свою «Офелию». Молодые художники отправились вниз по реке Хогсмилл, чтобы найти подходящее место для пленера. Хант искал луга, а Милле — прибрежный пейзаж. Хант написал пейзаж полностью на природе, работая по одиннадцать часов в сутки с июня по октябрь. В своей переписке он подробно описывает все сложности, сопровождавшие их живописный путь: бесконечные мухи, жара, жажда, и два гуся, регулярно портящие композицию. Прогуливаясь, единомышленники часто общались с местными жителями. Так одна из девушек — Эмма Уоткинс согласилась быть моделью для картины Ханта. Получив разрешение матери, она отправилась с художником в Лондон, где он писал ее в своей мастерской. Кто позировал для мужской фигуры — неизвестно, но исследователи предполагают, что это был профессиональный натурщик.
«Наемный Пастух» Уильяма Ханта: реакция викторианского общества
Когда картина впервые выставлялась в Королевской академии художеств, она была сопровождена цитатой из «Короля Лира»:
Не спи, пастух, гони мечту,
Твои стада во ржи.
Рожок свой приложи ко рту,
И путь им покажи.
Несмотря на прямой нравоучительный посыл и практически евангельскую иллюстрацию на холсте, общество приняло картину крайне неблагоприятно. Людей раздражали красные, воспаленные страстью лица героев повествования, в их фигурах видели откровенный сексуальный посыл в самом низменном его виде. Критики сравнивали эту картину с «Офелией» Милле, поражаясь ее фарфоровой аристократичности и столь резкому неприятному контрасту.
Именно в этот момент выходит спасительная статья Джона Рескина, восхваляющая новые веяния в искусстве, отразившиеся в мировоззрении прерафаэлитов. Это дает обществу понимание значимости работ Ханта.
Забавно, что некоторые рецензенты восприняли картину, как «антиалкогольный» призыв, объясняя раскрасневшиеся разморенные лица мужчины и женщины переизбытком пива и сидра. К слову, алкоголь был одной из основных социальных проблем того времени.
Разница между мной, читающей Дэвида Фостера Уоллеса, образца 2020-го, и сегодняшней, образца 2023-го, в том, что раньше мне в основном было больно и я плакала, а теперь мне дико смешно.
Я рада этой перемене, потому что перечитала несколько рассказов ДФУ сейчас в переводе, которые раньше читала в оригинале, и хохотала. А пару лет назад этого хохота не было. Инвестиции в здоровую психику, кажется, начали окупаться, и я способна сейчас воспринимать и выдерживать гораздо более широкий спектр эмоций.
У ДФУ отличное чувство юмора, и наконец-то я это оценила. А теперь я вас разочарую: я по прежнему не фанатею по ДФУ, отношусь к нему ровно и спокойно. Читать было интересно, забавно и увлекательно, но я не билась в фанатском экстазе ни разу.
Про работу переводчиков хочется сказать отдельно. Первое: они молодцы. Второе: разницу их стилей я лично чувствовала. У одного из них более плавный текст, у другого — более обрывочный, но придраться не к чему.
Ещё одна побочка работы с психикой. Я больше десятка лет не могла открыть никакой роман своего любимого Достоевского, так как его эмоции меня просто убивали сразу же. А теперь — могу. Рассказ ДФУ «Достоевский Джозефа Франка» — мой любимый в этом сборнике. И очень смешной!
В целом, мне было особенно интересно читать мысли ДФУ о литературе и кино, поэтому особенно впечатлили его эссе о Линче, Апдайке, Кафке, Достоевском, о Терминаторе-2, о церемонии награждения фильмов для взрослых, о Борхесе.
Ну и отдельно. Если вы пищущий человек и у вас нет времени читать весь сборник и все эссе Дэвида Фостера Уоллеса, прочтите только коротенькое эссе «Природа веселья» — о том, как сохранить первоначальный задор, вдохновение, как писать одновременно и так, чтобы кайфовать самому, и так, чтобы это нравилось публике. Но чтобы не было прогибаний под нее или отказа от себя. Очень круто для авторов!
"Портрет молодого человека с медалью Козимо Медичи Старшего"
1474 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
@pic_history
Картина выполнена по заказу второго Маркиза Рокингема — владельца скакуна, благодаря которому он выиграл 2,000 гиней (это примерно 100 тысяч фунтов стерлингов на сегодняшний день) в гонках на четыре мили в Йорке в 1759 году. Конь Уистлиджейкет родился в 1749 году и был знаменит не только своей выносливостью, но и тем, что за все шесть лет своей «карьеры» пропустил только четыре соревнования. Стоило отблагодарить и запечатлеть на холсте скакуна, так одарившего своего хозяина. И лучшим выбором в качестве художника оказался Стаббс.
Портрет поражает своим масштабом — это почти трехметровая работа, конь изображен в натуральную величину. Все внимание — только на главном герое полотна. На холсте нет ни всадника, ни пейзажа, лишь нейтральный, не отвлекающий от главного фон. Скакун изображен в вставшим на дыбы, и галопом мчащимся в абстрактное пространство холста. Художник дал коню абсолютную свободу: с трудом усмиренную дикость не контролируют ни наездник, ни удила. Отсутствие уздечки и кнута вполне соответствуют романтическому отношению к лошадям, как к свободным и непокорным, но тем не менее, принадлежавшим человеку существам. Однако, здесь — это совершенное благоговение перед природой, без лишних акцентов.
Современники любили и ценили эту картину, но были уверенны, что это незаконченный конный портрет Георга III. Есть мнение, что на самом деле так оно и было, но из-за разногласий между монархом и заказчиком Стаббс был вынужден изменить композицию. Однако, в достоверности этой истории полностью увериться нет возможности. Знатоки творчества анималиста утверждают, что тень под копытом Уистлиджейкета как раз наоборот говорит о завершенности задумки автора.
Коневодство и скачки были настоящей страстью английской аристократии XVIII века, и лошади воспринимались не как рядовые животные, а как полноценные участники соревнований. От художника тем более требовалось отношение к модели, как к личности с характером и своими особенностями. Стаббс не просто выполнял требования, но делал то, к чему тяготел всю жизнь и то, что знал досконально — не только анатомию, но и саму суть лошадей. Особенности характера Уистлиджейкета выражаются через внешние малозаметные, но важные детали: вздувшиеся вены на атлетичном бедре, белое пятно на копыте и лбу. Эти нюансы сравни человеческим приметам: родимому пятну, шраму, форме глаз. Но это лишь внешние, завершающие образ штрихи, тогда как на самом деле Стаббса интересует натура и суть.
Нрав скаковой лошади выражается в напряженной, будто струна мускулатуре, энергии и свободолюбии позы. Но и это лишь часть задумки. Главное, что на лице («морда» в данном контексте не уместное слово) Уистлиджейкета легко читается выражение максимального напряжения и ужаса.
Существует легенда, а может даже и быль, будто блестящий и реалистичный портрет вызвал соответствующую реакцию у модели: конь накинулся на работу художника, в первую секунду приняв ее за настоящее животное.
Кстати, необычное имя Whistlejacket происходит от названия охлаждающего напитка на основе джина и сахарного сиропа.
Семья Рокингем хранила портрет любимца своего предка больше двух столетий. В 1997 году Лондонская национальная галерея приобрела его за 11 млн фунтов стерлингов.
#ДжорджСтаббс #Анимализм #Романтизм
@pic_history
🤎🤎🤎🤎🤎🤎
Знаменитый русский бас, навсегда изменивший оперу.
Сериал «Шаляпин» о жизни крестьянина, ставшего солистом Большого, Мариинки и Метрополитен-оперы.
Смотрите в Okko по подписке “Оптимум”:
Оформить 30 дней за 1 рубль 👈🏻🍿
Есть 2 способа начать говорить красиво
1. Читать стопками книги, научные доклады и учить нудную грамматику. В итоге потратить много времени и забыть большую часть слов.
2. Читать канал «Лексикона». Впитать все умные слова, сленг и прикольные словечки в простых картинках.
Подписывайтесь и пусть друзья будут офигевать: «Как он так красиво говорит?»
@lexicona
"Святая Инесса"
1641 г.
Хосе де Рибера
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров).
@pic_history
"Стога сена на закате, эффект снега"
1891 г.
Клод Моне
Чикагский институт искусств.
@pic_history
Фреска Джотто ди Бондоне «Сон Иоакима» иллюстрирует эпизод, которого мы не найдём в Библии – его нет ни в Ветхом завете, ни в одном из четырёх Евангелий. Почему же он заинтересовал художника? Попробуем разобраться, вспомнив биографию Джотто и историю создания росписей Капеллы Скровеньи в Падуе, к числу которых принадлежит и «Сон Иоакима».
Около 1303 года молодого, но уже известного и полного сил флорентийца Джотто пригласил в Падую богатый и знатный уроженец города по имени Энрико Скровеньи. Его недавно почивший в Бозе отец Реджинальдо Скровеньи был известным ростовщиком, завещал сыну большое состояние, но вот теперь умер и оставил сына один на один с сомнениями: а что, если его родитель попадёт в ад? Предположение было обоснованным, ведь ростовщичество в те времена причислялось к смертным грехам. Современник Джотто поэт Данте Алигьери даже поместит Реджинальдо в 7-й круг ада в своей «Божественной комедии». Но Энрико не собирался с этим мириться. Он надеялся, что грехи отца можно искупить, а для этого вступил в Братство Марии и решил выстроить часовню на месте, где когда-то была арена античного амфитеатра. Так её и стали называть – Капелла Санта Мария дель Арена, а если совсем коротко и понятно – Капелла Скровеньи.
Джотто прекрасно понял чаяния Энрико: Скровеньи заботится о судьбе своего рода. А род включает и предков, и потомков. От греховности или праведности прародителей зависит судьба их наследников. Вероятно, с этой мыслью Джотто взялся разрабатывать проект оформления капеллы. На её стенах в три яруса он решил расположить одинаковые по размеру фрески, каждая из которых последовательно рассказывала бы об эпизодах родословной не только Иисуса Христа, но и его матери Марии. Родословием Христа, как мы помним, начинается «Евангелие от Матфея». А вот родословная Марии в канонические тексты не входит, но её можно найти в написанном позднее апокрифическом «Протоевангелии Иоанна» (его признают не все христиане – протестанты, например, категорически отвергают), чем и воспользовался Джотто.
Так на третьем, самом верхнем ярусе правой стены Капеллы дель Арена появилось шесть фресок, повествующих о родителях Девы Марии – праведных Иоакиме и Анне. Они уже достигли преклонных лет, но оставались бездетными, что трактовалось как Божий гнев. За это Иаоким был изгнан из храма, в котором служил (1-й эпизод) и бежал в горы, где не было людей и лишь пастухи охраняли свои стада (2-й эпизод). Его жена Анна получила благовестие от ангела (3-й эпизод) о том, что у супругов родится дочь. В это же время в своём изгнании Иоаким зажёг жертвенник и принёс на нём жертву Богу (4-й эпизод). Во сне небесный посланник поведал Иоакиму то, что уже знала его жена (5-й эпизод). Воодушевлённый Иоаким поспешил в Иерусалим к Анне, в результате их встречи и поцелуя у Золотых ворот (6-й эпизод) была зачата Дева Мария. «Сон Иоакима», является, таким образом, пятым эпизодом родословия Марии. Джотто пишет его со спокойным достоинством и подкупающей незамысловатостью.
Интересно, что Джотто первым из итальянских художников начал реалистически писать одежду. Её драпировки и складки он стал делать не условными, как на иконах, а очерчивающими реальные контуры человеческого тела. Это хорошо видно по хламидам пастухов и плащу Иоакима. А вот овцы на этой фреске Джотто являются отсылкой к юности художника, ведь, согласно биографической легенде, когда-то сам Джотто был пастухом и поразил проезжавшего мимо художника Чимабуэ (своего будущего учителя) тем, как здорово изобразил на придорожном камне овцу.
#ДжоттоДиБондоне #РелигиознаяСцена
@pic_history
🎨 Выставка «Сальвадор Дали и Пабло Пикассо»
📍Москва, Сад им. Баумана, Путевой дворец Василия III
ул. Старая Басманная, 15/3
Как перенестись на один день в эпоху двух величайших испанских художников? Посетить выставку, посвященную Сальвадору Дали и Пабло Пикассо, где представлена одна из самых больших в мире частных коллекций скульптур Дали и керамики Пикассо, а также графика.
Более 260 подлинных работ, в окружении которых регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы.
🎟 Купить билеты: https://clck.ru/33YTiY
🎁 По промокоду «пикадор» действует скидка 40% до 19 февраля включительно
Подписывайтесь на @FoundationArtOfTheNations
"В мастерской художника"
1865 г.
Василий Владимирович Пукирев
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
«Танец» Дерена – одна из самых загадочных его картин. Это расцвет фовистического периода художника. Он уже прочувствовал мощь цвета, дал себе волю в колористических экспериментах.
Матисс через четыре года напишет свой знаменитый «Танец» для Щукина. И, пожалуй, картина Дерена могла стать одним из факторов, вдохновивших мэтра, создавшего кружение алых, пылающих тел на двухцветном фоне. Самого же Дерена очевидно вдохновили колористические поиски Матисса, таитянки Гогена и экзотические мотивы Руссо.
Написанная Дереном в том же году акварель «Вакхический танец», возможно, была подготовительным этапом к созданию этого полотна. Но в акварели есть еще один полноценный участник композиции – белый. Белыми оставлены сидящие фигуры, над ними танцует алая женщина.
Буйство цвета на картине Андре Дерена «Танец» обеспечивает особую экспрессивность. Изображение двухмерное, танец фигур кажется шаманской пляской. Основные цвета: красный, синий, желтый и зеленый резко контрастируют друг с другом, создавая пресловутое ощущение «дикости» и подтверждая безусловную принадлежность картины к фовизму.
Фигура слева, расцвеченная волнистыми линиями, ритмически перекликается с деревом на заднем плане справа, написанном подобными линиями. Птица усиливает ощущение стихийности происходящего, она кажется одним из танцоров. В следующий миг все взлетят? Или птица присоединиться к пляшущим на земле? Здесь возможно всё что угодно. Зеленый змей в ногах танцоров вызывает библейские аналогии. Искушение? Предстоит изгнание? Пляска напоследок или напротив, празднование райского блаженства, которому искушения пока неведомы? И, кстати, что за одинокая фигура в верхнем правом углу? Как она связана с танцующими? Желтые плоды на зеленом дереве над ней – не те ли самые плоды познания?
Вопросов больше, чем ответов, и «правильный» ответ в любом случае неизвестен. Впрочем, среди исследователей встречается и такое мнение, что многие живописцы после «открывшего Таити» Поля Гогена обратились к экзотическим темам как к благодатной почве для изображения идиллической свободы и спонтанности, поэтому иные композиции могут и не нести в себе потаенный смысл, а быть условными изображением дальних стран, в которых неистово танцуют обнаженные свободные от условностей женщины в окружении невиданных растений, птиц и зверей.
#АндреДерен #Фовизм
@pic_history
Куда пойти на свидание, куда пойти на завтрак, куда пойти на выходных… А куда родителям с детьми?
«Кудашечная» — новый телеграм-канал от команды издания для родителей «Нет, это нормально». В нем собраны интересные семейные фестивали, встречи, маркеты, лекции, спектакли, концерты, мастер-классы, экскурсии, поездки — максимально небанальные и не самые дорогие.
Дополнительно в «Кудашечной» есть ссылки на тексты с полезными для родителей лайфхаками, например, как ходить с детьми в музеи, где учить английский, где заниматься астрономией или гонять на мотоциклах, во что играть вечером всей семьей, как ходить в рестораны и магазины и не сходить с ума. В общем, все что поможет родителям выйти куда-то за пределы квартиры и получить удовольствие!
Подписывайтесь!
"Контора в маленьком городе"
1953 г.
Эдвард Хоппер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Другие критики отмечали в «Наемном пастухе» негативную оценку католической церкви, якобы обманом привлекавшую англиканскую паству. И тем не менее, даже среди современных исследователей, свободных в своих суждениях, есть те, кто игнорирует христианский смысл картины, объясняя ее стремлением художника приучить своих зрителей к трудолюбию.
Сам же Хант в своей переписке вскользь упоминал, что он имел имел своей целью не только растолковать притчу Христа, но и показать современным проповедникам, что нужно заниматься своей паствой, а не вдаваться в пустые богословские споры.
#УильямХолманХант #АллегорическаяСцена #Прерафаэлиты
@pic_history
"Наемный пастух"
1851 г.
Уильям Холман Хант
Манчестерская художественная галерея, Стретфорд.
«Наемный пастух» - это художественное понимание Уильяма Ханта евангельской притчи о добром пастыре и наемном рабочем. Привычная, на первый взгляд, пасторальная сцена обретает глубокий смысл при внимательном прочтении каждой детали, изображенной на холсте.
В центре композиции — молодые пастух и пастушка, отдыхающие на сочной траве около пшеничного поля. Оба они не обращают внимание на вторгшихся в пшеницу и портящих фермерский урожай овец, которым явно там не место. Позади, слева от героев, в беспорядке разбредаются овцы. Несколько ожиревших баранов безвольно лежат, очевидно переев зерен. Хант любил природу и знал особенности фермерского дела. Через приземленные бытовые детали автор обращает внимание на более глубокие и значимые вещи. Первое ощущение пасторальной любовной сцены исчезает, и зритель вынужден искать менее привлекательный, но более важный смысл картины.
@pic_history
"Художник"
1961 г.
Гелий Михайлович Коржев
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
