59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры"
1921 г.
Константин Федорович Юон
Государственная Третьяковская галерея.
«Купола и ласточки» – одна из самых известных и трогательных работ сергиевопосадского цикла Константина Юона. «Характер и красота» – вот что он хотел отражать в своих картинах, по его словам. К характерному он относит быт, течение жизни, наблюдать которое ему бывало интересно, но горько и мучительно, а «созерцание неба и природы – всегда (было) возвышенным благословением и славословием». Эти слова лучше всего характеризуют картину.
Юон очень любил Сергиев Посад, неоднократно туда приезжал, подолгу жил, написал множество видов. По его словам, в Сергиевом Посаде он нашел «всё, что искал» – искал в природе и любил в картинах Серова, Сурикова и Левитана.
@pic_history
"Иб и ее муж"
1992 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
@pic_history
«Полюбуйтесь же на нее, – писал Петр Цитович, профессор Новороссийского университета: – мужская шляпа, мужской плащ, грязные юбки, оборванное платье, бронзовый или зеленоватый цвет лица, подбородок вперед, в мутных глазах всё: бесцельность, усталость, злоба, ненависть, какая-то глубокая ночь с отблеском болотного огня – что это такое? По наружному виду – какой-то гермафродит, по нутру подлинная дочь Каина. Она остригла волосы, и не напрасно: ее мать так метила своих Гапок и Палашек «за грех»… Теперь она одна, с могильным холодом в душе, с гнетущей злобой и тоской в сердце. Ее некому пожалеть, об ней некому помолиться – все бросили. Что ж, быть может, и лучше: когда умрет от родов или тифа, не будет скандала на похоронах».
Некоторые критики увидели в «Курсистке» образ «отрепанной, антипатичной девицы, с выпученными глазами», «этюд бегущей во все лопатки девицы,.. судя по типу, спешившей на известный промысел», «безобразную и нечистоплотную барышню и ничего больше». То, что картина привлекает публику, они объясняли только ее «злободневным» и «модным» названием.
А вот писатель Глеб Успенский любовался «серьезным прямым взглядом карих глаз» и подчеркивал главное в этой работе – «чисто женские, девичьи черты лица, проникнутые на картине, если можно так выразиться, присутствием юношеской, светлой мысли». И подводил итог: «Вот это-то изящнейшее, не выдуманное и притом реальнейшее слитие девичьих и юношеских черт в одном лице, в одной фигуре, осененной не женской, не мужской, а «человеческой» мыслью, сразу освещало, осмысливало и шапочку, и плед, и книжку, и превращало в новый, народившийся, небывалый и светлый образ человеческий» (из очерка Глеба Успенского «По поводу одной картинки»).
Безусловно, сам художник относился к своей героине с симпатией. Николай Ярошенко и сам был женат на бестужевке Марии Невротиной, а «Курсистку» писал с Анны Дитерихс, которая в то время также была слушательницей Бестужевских женских курсов. Многие искусствоведы считают, что «Курсистка» – образ собирательный, а изображенная девушка похожа на Дитерихс лишь в общих чертах.
Существуют две версии полотна – вторая была написана автором для покупателя. Разница между ними незначительна. Одна картина находится в Киевской картинной галерее, другая - в Калужском музее изобразительных искусств.
@pic_history
#НиколайЯрошенко #Портрет #Реализм
Танец (I)
1909 г.
Автор - ?
Хрестоматийное полотно. Вернее — целых два. Ранняя версия экспонируется в нью-йоркском Музее современного искусства, более поздняя — украшает петербургский Эрмитаж. Кстати: последняя стала причиной грандиозной ажитации на выставке в парижском Большом дворце. Казалось бы: на дворе — 1910 год, вокруг — эмансипированный зритель мировой столицы импрессионизма, на стене — творение признанного мастера. И всё равно публика en masse не поняла и, соответственно, не приняла его «Танец». А приобретатель сего шедевра, тот самый московский купец и благотворитель, коллекционер Сергей Иванович Щукин, надолго приобрёл среди парижан славу сумасбродного эксцентрика, любителя эпатажа и декаданса.
Впрочем, всемогущий арбитр по имени Время расставил всё по своим местам. Шедевр, вдохновлённый частично сюжетами росписей античных ваз, частично — дягилевскими балетными сезонами, сегодня расценивается как важнейшая веха развития импрессионизма.
Паломничество в Сан-Исидро. Фрагмент
1823 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Гончарова изобразила себя нарочито крупной, никакой «тонкости изящных запястий», напротив – охапку сияющих лилий держит рука труженицы, сильная рука художника. Марина Цветаева так описывает Гончарову: «Внешнее явление Гончаровой. Первое: мужественность. (…) Прямота черт и взгляда, серьезность — о, не суровость! — всего облика. Человек, которому все всерьез. Почти без улыбки, но когда улыбка — прелестная». И действительно, мягкая обезоруживающая улыбка, умный, несколько насмешливый и ироничный взгляд смягчают грубость черт и придают всему образу художницы нежность и открытость. Не нежность ее двоюродной прабабки и тезки Натали Гончаровой (жены Пушкина), выраженную в покатых линиях, изящных чертах и тонких изгибах, а нежность сильной и мудрой женщины, не открытость наивного ребенка, но открытость художника, оживляющего своими руками холст.
Само лицо героини портрета выглядит так, словно оно – холст. Кажется, фактурой оно схоже с картинами на заднем плане. И действительно, через несколько лет Наталья Гончарова вместе с мужем Михаилом Ларионовым, Давидом Бурлюком и другими футуристами будет разгуливать по городу, разукрасив лицо красками. Нет-нет, не в смысле макияжа, речь о том, что мы сегодня называем фейс-артом, когда лицо становится холстом.
@pic_history
#НатальяГончарова #Портрет
📑 Как апгрейдить и структурировать жизнь
Иногда хочется, чтобы кто-то пришел, разобрался в теме, понятно все разложил, а еще лучше — сделал шаблончик в ноушене.
Если такое бывает, загляните в канал «Ника структурирует». Вот что Ника там структурирует:
📍как писать цели на год так, чтобы их реально достигать (как раз шаблончик в ноушне)
📍как быть энергичным пончиком — на основе научных рекомендаций
📍почему вы все еще не долларовый миллиардер (НЕ вдохновляющий пост)
📍 топ приложений для оптимизации работы и жизни
📍 как превратить занятия спортом в игру
В этих темах Ника не эксперт, а любознательный лернер, который обожает наводить порядок и ботать полезное.
За систематизированной пользой, здоровой рефлексией и инструментами для апгрейда жизни сюда → /channel/nika_structures
"Операция"
1939 г.
Леонор Фини
Частная коллекция.
@pic_history
Картина была написана уже зрелым мастером как отклик на смерть любимой супруги Клеопатры Лонгиновны Воробьевой, урожденной Шустовой (1797–1840). Романтическая трактовка сюжета перекликается со стихотворением русского поэта-декабриста В.Ф. Раевского «Картина бури», написанным в 1820-х годах.
Гигантов бурных строй по высоте летит,
И молния сильней на горизонте блещет!
Удар удару вслед гром яростный вторит
И смертоносные перуны долу мещет!
Пловец в волнах погибель зрит,
Сильнее хладный дождь шумит,
Во мраке бледный огнь мерцает,
Перун из черных туч летит
И раздробленный дуб пылает!..
Картина наполнена философско-символическим смыслом. Природная стихия уподоблена бурным скорбным чувствам художника. Ствол склонившегося над потоком старого ветвистого дерева воспринимается как фигура человека, который всегда стоит над пропастью неизвестности. Молния ассоциируется с ударом судьбы, который разбивает жизнь автора на счастливое «до» и горестное «после». И, несмотря на то, что полотно отражает его переживания, связанные с конкретным событием, картина аллегорична, а ее тема актуальна во все времена. Это качество делает картину интересной для зрителя любой эпохи.
Сам художник именовал картину «Буря». Под этим названием полотно экспонировалось на выставке Императорской Академии художеств в 1842 году и было разыграно в лотерее Общества поощрения художников 1859 года.
@pic_history
#МаксимВоробьев #Романтизм
В нашем канале вы учитесь лучше понимать картины, чтобы свободнее и экспертнее говрить об искусстве на русском. А как лучше выражать свои мысли на анлийском? Маша, автор канала Lost in Communications подготовила несколько выражений, связанных с искусством, которые улучшат ваш разговорный английский:
a blank canva — буквально «чистый холст». Можно использовать в ситуации, когда ничего не ясно, или вам только предстоит с чем-то разобраться.
to be a state-of-the-art — быть настоящим произведением искуссства. Также можно сказать to be a true masterpiece.
to paint a picture of something — описать общую картину происходящего.
to color outside the lines — выходить за рамки, быть креативным в решении какой-то задачи.
to see the big picture — видеть ситуацию в перспективе, глобально.
Было полезно? Рекомендуем Машин канал — помимого практичного английского, она рассказывает про жизнь и работу в пиаре и коммуникациях за границей и делится культурными заметками. Подписывайтесь!
Система морцелляции Richard Wolf Пиранья
Основное преимущество комплекса Пиранья состоит в том, что он специально создан для лазерной хирургии гиперплазии простаты – Вы сразу оцените преимущества бескомпромиссного инструмента.
Отличительные характеристики:
Лазерная энуклеация предстательной железы и последующая морцелляция ткани выполняется без замены тубуса, что существенно уменьшает время проведения оперативного вмешательства
Инновационное лезвие Vmax для Piranha значительно сокращает время оперативного вмешательства благодаря максимальной скорости резки.
Узнать больше
Есть противопоказания. Посоветуйтесь с врачом.
#реклама
mttechnica.ru
О рекламодателе
Мы заметили у Вас хороший вкус!
Вы любите живопись, архитектуру и искусство.
Канал Музеи Мира - для Вас!
Здесь мы показываем шедевры классического и современного искусства, рассказываем тайны и загадки картин, истории из жизни художников!
Приятно смотреть, интересно читать!
Музеи Мира - станьте знатоком искусства не выходя из дома!
🟡 Кто автор картины❓
"Сидящая женщина в синем платье"
1939 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
Написанная 25 октября 1939 года – в 58-й день рождения Пабло Пикассо – «Сидящая женщина в синем платье» представляет собой обжигающий портрет возлюбленной художника Доры Маар. Работа наполнена уникальным характером и напряжением, которыми отличаются величайшие портреты этой женщины, созданные живописцем.
Картина демонстрирует все самые волнующие характерные особенности, которые проявились в творчестве Пикассо в период жизни с Дорой Маар – поразительные цвета, богато украшенные головные уборы и удивительную сложность, с которой переданы искажённые черты натурщицы. Жирные, густые мазки масла, которые изображают массу её волос, завораживавших Пикассо, и формы шляпы отражают страсть, бушевавшую за этим портретом.
@pic_history
50 оттенков красного
Размеры холстов для крестьянских портретов Малявин подбирал соответствующие: в среднем метр на полтора, а то и все два, как в данном случае. В течение какого-то времени он ищет композиционное решение, которое позволит в полной мере воплотить его благоговение и трепет перед сокрушительным темпераментом женщин из русских селений, и его фирменным ракурсом становится «взгляд снизу». Благодаря этой точке зрения крестьянки будто бы вырастают из нижней части холста, нависая над зрителем доминирующими, захватывающими дух величественными статуями.
Проработке нарядов своих моделей Малявин уделяет даже большее внимание, чем их лицам. В 1895 году он в первый раз изображает крестьянскую девушку в красном одеянии, и с тех пор он пускает в ход все мыслимые оттенки этого цвета, ставшего его любимым, именным красочным выбором. Что довольно логично: в старославянском языке «красный» означало «красивый», и все самые лучшие, праздничные наряды крестьянок обязательно содержали какой-либо из его тонов.
Разумеется, позировать художнику они предпочитали в одеждах «на выход». Видимо, палитра красного, помимо всего прочего, предоставляла Малявину всю необходимую ему силу экспрессии. Поэтому он часто использует его и для прорисовки заднего плана портретов, буквально заливая алым заревом все полотно. На этом фоне особенно четко контрастируют дробные, мозаичные мазки сарафанных узоров, где-то даже занося Малявина на территорию художника Климта. Отменно поддается его кисти и шелковистый отлив одеяний в скупом отблеске свечи, озаряя холст мягким, деликатным сиянием.
Скор на расправу
Была в стиле работы Малявина еще одна черта, усиливающая его родство с заграничным коллегой-импрессионистом Цорном – небывалая скорость создания портретов с натуры. Подобно шведу, он умел выдавать готовое полотно практически за один сеанс, чем приводил в трепет свидетелей этого иллюзиона.
«Когда я приехал, то застал его в мастерской вместе с четырьмя или пятью бабами, разодетыми в цветные сарафаны. Бабы ходили по мастерской, а Малявин быстро зарисовывал их движения в огромный альбом, – вспоминает художник Грабарь. – На мольберте у него стояла законченная большая картина, изображавшая баб, а у стен стояло еще несколько холстов, также с фигурами баб. Владея хорошо рисунком и чувствуя форму, Малявин позволял себе роскошь таких фокусов и трюков, на которые немногие способны. Так, картина, которая стояла у него на мольберте – три толстолицых бабы, – была начата им без рисунка и без какой-нибудь наметки композиции, прямо красками по чистому холсту, притом с глаза одной из этих баб».
Речь идет об еще одной эффектной картине Малявина, посвященной излюбленным крестьянским музам. Трехметровые «Три бабы», впервые представленные в Москве в 1901 году, вызвали шквал эмоций у достопочтенной публики, что на тот момент уже стало традиционной реакцией на малявинскую живопись в России. Дерзкий размашистый мазок, цветовой вихрь завитков на фоновом плане, нетривиальность сюжета и композиции стали предметом ожесточенных дискуссий.
Картину ожидала участь, подобная судьбе первой скандальной работы Малявина – дипломного «Смеха», наведшего шороху во время выпуска художника из Академии Петербурга. Не будучи принятыми на родине, «Три бабы» долго оставались во владении автора, и в конце концов обрели заслуженный почет и покой в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже.
@pic_history
#ФилиппМалявин #Портрет #Модерн
"Танец под музыку времени"
1634–1636
Автор - ?
Создание картины - всецело инициатива сеньора Дж. Роспильози. Того самого, который вскорости станет римским папой Климентом с порядковым номером IX. Будущий глава всея католиков самолично указал художнику не только поименный состав персонажей, но и подробно расписал композицию живописного полотна.
Как при таких узких рамках требований и строгом символизме композиции художник сумел придать своей работе живую выразительность, множественность настроений и смыслов — непостижимая загадка. Но факт остаётся фактом: из узкого русла папского замысла родился бурный поток эмоций, намёков, отсылок, подтекстов. Простая аллегория цикла человеческой жизни стала историей об общественном неравенстве и неприкрытом гедонизме; надежде на светлое Завтра и стоицизме перед лицом сурового Сейчас; о бренности жизни и непостижимости глубин её смысла; о радости вопреки козням Судьбы и готовности открыться навстречу миру, принимая его (а заодно и себя) таким как есть.
Хотите переехать в Германию, Австрию или Швейцарию?
А с языком это станет проще. Подписывайтесь на Мари о немецком!
На этом канале вы узнаете массу всего нового:
• Почему дни недели так называются?
• Как запомнить немецкие правила чтения?
• Почему немецкие приставки стали отделяться?
Подписывайтесь и учите немецкий!
"Курсистка"
1883 г.
Николай Александрович Ярошенко
Калужский музей изобразительных искусств.
Николай Ярошенко написал картину «Курсистка» в 1883 году. Чтобы понять, почему публика и критики горячо обсуждали полотно, необходимо вспомнить, что первые Высшие женские курсы в России открылись только в 1869-м, но все время находились под угрозой запрета. Революционные протесты, в которых традиционно участвовала молодежь, и прежде всего студенты, привели к тому, что в 1886-м многие появившиеся к тому времени женские курсы были закрыты. И в целом в российском обществе в конце XIX века девушка, решившая получить высшее образование, у многих вызывала неприятие. Курсистка – это претензия на нечто большее, чем роль матери и жены. Это бунт.
Именно поэтому картина «Курсистка», представленная на XI передвижной выставке, вызвала полярные эмоции. Одни восторгались изображением новой героини эпохи, другие разглядели в ней самые ужасные черты «эмансипе».
@pic_history
Ешь, молись, люби и читай!
🎙Галстукова On Air🔉
Авторский ироничный канал /channel/Galstukovaonline, который ведёт весёлая барышня, для друзей просто #московскийадмин.
Поднимает настроение каждый день!
Канал без:
💥политики
💥аналитики
💥критики
💥только позитив и юмор!
Подписаться⬇️⬇️
🎙Галстукова On Air🔉
/channel/+1Ni6S7Mju3EzNDFi
Недавно наткнулись на канал Даши, «Маршрут построен!», который оказался буквально путеводителем по разным странам. С очень красивыми фотографиями 📸 РЕАЛЬНЫХ мест, актуальной стоимостью и честными искренними обзорами. И, конечно, с адресами как куда добраться.
Мы зависли на несколько часов: где висит настоящая говорящая картина из Гарри Поттера, самый странный музей Испании и, наше любимое, памятка по игристым винам простым языком! Очень полезно перед предстоящими праздниками 🥂
А сейчас Даша начала рассказывать про Корею 😍 Уверенны, это будет очень увлекательно, поэтому не забудьте подписаться ➡️ Маршрут построен!
"Автопортрет с желтыми лилиями"
1907 г.
Наталья Сергеевна Гончарова
Государственная Третьяковская галерея.
«Автопортрет с желтыми лилиями» – изображение не просто человека, женщины, а художницы. Наталья Гончарова обладала невероятным трудолюбием. За свою жизнь она успела поработать, кажется, во всех направлениях, которыми была так богата эпоха модернизма. Здесь она запечатлена в период становления своего таланта. Гончарова все еще увлечена импрессионизмом, об этом свидетельствуют мягкие переливы картин на заднем плане и белой блузке. Но полыхающие лилии в руках художницы отсылают к постимпрессионизму и фовизму и даже вполне определенно перекликаются с Ван Гогом.
@pic_history
"Танец"
1856 г.
Автор - ?
Подсказка: данная картина написана аккурат в середине XIX века, являя собою настоящий эталон коммерческой живописи. Взгляните на эти прекрасные женские образы, призванные заслонять своей красотой зияющую пустоту сюжета. На продуманную композицию, изысканную пластику, обольстительные формы моделей, всеми силами уводящие внимание зрителя от безыдейности и творческой беспомощности. Эта работа — не более чем мимолётная отрада для глаз пресыщенного аристократа, решившего сменить обстановку в гостиной.
Яркий и сочный академизм — по форме; тяжелый вздох таланта, вынужденного прислуживать финансовому успеху — по содержанию. Эстетика ради эстетики. Что поделать: с тех пор как художник обзавелся семьёй, обязательствами, связями и долгами, он более не был волен в выборе темы и стиля.
Erid: 2VtzqxXtdwL
Жизнь тех, кто пьет кофе по утрам, не может быть омрачена никакими проблемами
Так считали французские аристократы XVIII века и связано это было с тем, что из-за высокой цены позволить себе чашечку кофе могли только богачи.
В картине Франсуа Буше «Утренний кофе» (1739) хорошо отображены символы легкости, изящества и комфорта, которые подтверждал своим вкусом этот поистине магический напиток.
Буше тщательно выписывает интерьер комнаты, стараясь достоверно запечатлеть атмосферу и стиль рококо: зеркало в позолоте, изящные витые ножки стола, декоративные статуэтки на полочках, игрушки детей. Изящная одежда персонажей указывает на чувство стиля и вкус.
Как ни странно, в наше время кофе по прежнему остается символом богатства, благополучия и устроенности жизни. Разница лишь в его качестве.
Не каждый кофейный продукт может дарить ощущения гармонии и стиля. Но бренд премиального кофе Ambassador — именно для тех, кто ценит безупречное качество и богатство вкуса. Ничто не может омрачить ваш день после чашечки растворимого или натурального кофе в зернах, благодаря тщательно разработанной продуктовой линейке:
Platinum (растворимый) — исключительная сбалансированность и благородство вкуса.
Platinum (в зернах) — карамельно-фруктовые оттенки и яркий, изысканный аромат.
Gold Label — «золотой» бленд в зернах: деликатный, бархатный со сладковатым оттенком.
Для тех, кто ценит баланс насыщенности и утонченности вкуса: Ambassador.
Реклама. ООО "Штраус", ИНН 7726584503
"Дуб, раздробленный молнией"
1842 г.
Максим Никифорович Воробьев
Государственная Третьяковская галерея.
Художник Максим Никифорович Воробьев прошел долгий путь профессионального становления. Сын простого солдата, в 1796 году он поступил на службу в Академию художеств, где обучал воспитанников музыке. В 1798–1809 годах учился в Академии в классе перспективной живописи у Ж. Тома де Томона и Ф.Я. Алексеева. С 1815 года преподавал в живописном классе архитектуру, а с 1824-го стал руководителем пейзажного класса.
@pic_history
"Танец в Буживале"
1883 г.
Автор - ?
Этот парижский пригород вдохновлял многих великих. Именно в Буживале окончился жизненный путь Ивана Сергеевича Тургенева, некогда обретшего здесь свою настоящую любовь. Вид этих предместий вдохновлял гениального Моне, а Альфред Сислей предпочитал здешние пленэра любым иным.
Картина «Танец в Буживале» интересна в первую очередь превосходной реализацией авторского замысла. «Смазанный» в вихре движения танцующей пары фон полотна как нельзя лучше подчёркивает не только динамику движения партнёров, но и стремительный порыв (взаимного?) чувства, бурное развитие отношений центральной пары персонажей. Богатая палитра эмоций при подчёркнуто минималистичный колористике и общей лаконичности композиции.
"Призвание апостола Матфея"
1600 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим.
@pic_history
«Сидящая женщина в синем платье» отличается не только яркой палитрой, её сопровождает не менее захватывающая история.
Картина изначально принадлежала Полю Розенбергу, дилеру Пикассо, но была конфискована нацистами в 1940 году – вскоре после написания. Её отправили в Германию, но по дороге поезд был перехвачен силами движения «Свободная Франция». Это событие легло в основу сюжета фильма «Поезд» (1964) с Бертом Ланкастером и Жанной Моро в главных ролях.
В реальности же одним из тех, кто помогал саботировать попытки нацистов вывезти произведения искусства из Франции, был Александр Розенберг – сын Поля Розенберга. Он вступил в ряды движения «Свободная Франция» (позже переименованного в «Сражающуюся Францию») после вторжения гитлеровских войск в 1940 году и был лейтенантом Второй бронетанковой дивизии. Именно он командовал взводом из девяти человек, которые остановили поезд.
Дора Маар была одной из важнейших муз Пикассо. Их роман начался на закате отношений художника с Марией-Терезой Вальтер. Та была молодой, спортивной блондинкой с солнечным нравом и милым характером. Во время жизни с ней Пикассо писал плавные, мягкие и чувственные изображения. Маар, как можно видеть по «Сидящей женщине в синем платье», была сложной, беспокойной и контрастной персоной. Интеллектуальная и креативная, фотограф и художник сама по себе, она была для Пикассо спарринг-партнером. К тому времени, когда они стали парой, она самостоятельно уже засветилась в кругах сюрреалистов.
Пикассо часто изображал Маар в шляпах, которые ей нравились, и эта черта первой выделяет её среди муз художника. В «Сидящей женщине в синем платье» шляпа представляет собой аксессуар в фиолетовую полоску, украшенный чем-то напоминающим зелёный плюмаж или листву. Такие головные уборы привносят игривую атмосферу в портреты Доры кисти Пикассо. Они также смягчают резкость, с которой он представлял её лицо, – как в случае со смещёнными и искажёнными чертами на этой картине.
Некоторые критики находят связь между образами Доры Маар и напряженностью, которая была вызвана гражданской войной в Испании и Второй мировой. Какова бы ни была истинность этой идеи, кажется, что Пикассо, чьи картины часто были барометром состояния его ума, нашёл музу, которая прекрасно отражала его переживания в тот период.
После Второй мировой войны картина была возвращена Полю Розенбергу, который продал её Джорджу Дэвиду Томпсону, стальному магнату из Питтсбурга (США). Искусствовед Альфред Барр назвал Томпсона «одним из великих собирателей искусства нашего времени» – многие работы из его бывшей коллекции украшают стены музеев в Соединённых Штатах и Европе. В 2011 году «Сидящая женщина в синем платье» была выставлена на аукцион и продана за сумму, эквивалентную 29 миллионам долларов. Шесть лет спустя она вновь попала на открытые торги и ушла с молотка уже за 45 миллионов.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Сюрреализм
Искусство?
Оно везде правда? Искусство эмоций, искусство денег, управления, создания, и кино
Кино - это самый яркий и самый влиятельный вид искусства который поражает, вдохновляет, обучает и именно о нем вам расскажет Мария
Она создатель уже 3 фильмов, готовящихся к подаче на Оскар и на международную арену
Она расскажет вам как устроены фестивали
В чем проблема Оскара 2024
Про видеоредакторы
Про то как она побывала на Формуле 1 и случайно сняла рекламу для Майкл Корс
Мария имеет собственный гайд по кино на своем канале, который удобно искать по #фильм
И в конце мы добавим что Мария занимается профессиональным написанием текстом в любой сфере : от IT до вашего мотивационного письма в вуз , от модной колонки до сценария фильма
Не теряйте канал и подписывайтесь 🍿 🎥🍬
"Валенсийский конь"
1906 г.
Хоакин Соролья
Музей изящных искусств, Валенсия.
@pic_history
"Девка"
1903 г.
Филипп Андреевич Малявин
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Сложно определить точно, то ли Малявин увековечил и популяризовал во всем мире колоритный, манящий образ русской крестьянки, то ли малявинские бабы, ставшие уже именем нарицательным, обессмертили имя художника. В любом случае, подавляющее большинство наиболее впечатляющих и известных картин Малявина импрессионистским образом фиксируют самую суть, чистую эссенцию сильных, а где-то и могучих, но прекрасных в своей ошеломляющей мощи женщин из народа.
В этом отношении Малявина традиционно считают последователем Цорна, который также много полотен посвящал любованию простой, дородной, первозданной красоте крестьянских девушек. И если шведский коллега Малявина предпочитал писать их ню, выдвигая на первый план эротизм деревенских нимф, то малявинские бабы – монументы во плоти, подлинные иллюстрации к классическому некрасовскому определению про горящую избу и коня на скаку. Хотя и у него проскакивают пара-тройка обнаженных селянок. Но у Малявина их нагота – скорее естественная, необходимая составляющая сюжетов, бесконечно далекая от подчеркнутой чувственности цорновских наяд.
@pic_history