59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Искусство - это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть."
Эдгар Дега
"Филомена"
1907 г.
Соня Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Госпожой Моне Камилла Донсье станет только за несколько дней до смерти – священник, который придет проводить обряд соборования к умирающей женщине, сразу и обвенчает ее с Клодом Моне. К этому времени у них уже будет двое сыновей и 13 сложных, часто голодных и холодных, лет вместе. Так что в момент написания картины она все еще была Камиллой Донсье. Но друзья, конечно, считали Камиллу и Клода настоящей семьей.
В 1874 году Клод Моне и Эдуар Мане живут рядом – чтобы встретиться, им достаточно переплыть Сену. Мане проводит лето в Женвилье, а Моне теперь живет в Аржантее, на другом берегу. Весной состоялась первая выставка импрессионистов, в которой Эдуар Мане не участвовал (впрочем, как и во всех последующих), но которая существенно повлияла на его и без того уязвимую и шаткую репутацию. Молодых художников, которые бросили вызов академическому искусству, называют бандой Мане. А после их дерзкой выходки с собственной выставкой Мане после мимолетного успеха в Салоне снова записали в лагерь мятежников. Это он начал бунт, это он виновник, вдохновитель целой банды бездарных художников, которые ни в грош не ставят мастерство живописца и считают картинами намалеванные за пару часов наброски.
Эдуар Мане никогда не станет импрессионистом и не сможет разделить с юными последователями их одержимости. Сезонных эффектов, световых пятен, мимолетных бликов, случайных видов, цветных теней и плотного воздуха – всего этого ему мало. Но он не прочь этим летом 1874 года разобраться как следует в импрессионистской манере письма и способах работы. Он ставит свой мольберт рядом с мольбертом Клода Моне – и пробует писать воду на его манер. Да, получается, да, занятно, да, эти светящиеся цвета Моне действительно завораживают. Эксперимент удался. Дважды этим летом он пишет и самого Моне – в саду, поливающим цветы, и в плавучей мастерской, которую художник соорудил из обычной лодки. Построил над лодкой деревянный шалаш, в котором можно разместиться с мольбертом, уплывал в ней на середину реки и заглядывал в воду.
Эдуар Мане пишет друга так, как стал писать бы сам Моне: продолговатыми короткими яркими мазками – водную рябь, несколькими условными штрихами – лицо Камиллы, которую издалека почти не видно, нарочитая темная тень на летних брюках работающего художника, чем дальше к линии горизонта – тем меньше ясности и четкости. Контур лодки дрожит и расплывается в знойном влажном воздухе, контур навеса очерчен почти небрежно. Мане увлекся импрессионизмом, Мане играет в импрессионизм. Его выдает неземной, неуловимый цвет лодочной кабинки – ровный и однородный, ненаходимый в природе и дерзкий в своей нарочитой декоративности. Такими же кричаще яркими были перила на его картине «Балкон» - неестественного зеленого цвета – и за эти перила Мане серьезно досталось от критиков. И еще. Черный. Это импрессионисты, Клод Моне один из первых, заявили, что черный – это не цвет, что в природе его не существует, а даже искусственно созданный человеком, он приобретает какие угодно оттенки на солнечном свету. Но Мане смело берет черный, чтоб написать обувь и галстук Клоду Моне, чтоб поставить несколько черных штрихов на далеких лодках и даже хулигански мазнуть по траве. Эдуар Мане – художник, который главным кумиром и учителем считает Диего Веласкеса, а потому уверен, что черный – это цвет.
#ЭдуарМане #Импрессионизм
@pic_history
Подборка арт-новостей за прошедшую неделю от образовательного проекта @topcreatorschool
➡️ специалисты установили, что сережка на знаменитом портрете Яна Вермеер - имитация из стекла
➡️ посетительница арт-ярмарки разбила фарфоровую скульптуру Джеффа Кунса за $42 тыс.
➡️ испанская полиция обнаружила тайник с произведениями Сальвадора Дали
➡️ искусственный интеллект обнаружил новую картину Рафаэля Санти
➡️ Энди Уорхол стал самым продаваемым художником 2022 года
➡️ Леонардо да Винчи опередил работы Галилея и Ньютона по теории гравитации
Больше новостей из мира культуры и искусства - @topcreatorschool
"Весна. Грачи прилетели"
1872 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Частная коллекция.
Картина «Гавань в Провансе» написана в период увлечение Дерена кубизмом. Весьма заметны в ней и отголоски примитивизма: отсутствие перспективы, не соотнесенность масштабов: огромное дерево на переднем плане, тщательно прорисованные травинки. Невероятно большие с точки зрения классической перспективы деревья на дальней белой горе и крошечные облака над горой. Подобным образом писал Анри Руссо.
Цвет нанесен четко и плотно, пуантилизм остался в далеком прошлом. Плоскости плотного локального цвета заполняют геометрические формы. Темные деревья и насыщенного теплого цвета почва контрастируют со светлыми домами, прохладной голубизной воды и синевой неба. Общее настроение картины было бы светлым, если бы не слишком темное, с практически черной листвой переднее дерево. За счет него возникает ощущение внутренней напряженности.
С картиной Дерена перекликается «лирический кубизм» русского художника Роберта Фалька. Интересна позиция, с которой мы видим картину – высокая точка, провал пространства, дальний план, на котором можно рассмотреть мельчайшие детали. Подобное Дерен делал в пейзажах с мостами. Впрочем, приём этот отнюдь не был новшеством, он встречается еще в работах Брейгеля.
Дерен подобным образом написал и открытое окно, мотив которого безусловно навеян Матиссом – у мэтра он был одним из любимейших. Можно уйти из фовизма, но близкое общение с Матиссом не проходит бесследно.
#АндреДерен #Фовизм
@pic_history
Когда художники становятся оживителями и сотворцами природы?
Когда они наделяют истинной красотой свои работы, воздействуя на разум и сердце зрителя. И таких произведений не много. Поэтому 95% людей знают всего 5 картин. Они уже веками
✔️ цепляют своей неповторимой красотой,
✔️ вызывают огромный интерес к замыслу автора,
✔️ погружают в состояние спокойствия, радости, умиротворения,
✔️ обогащают внутренний мир.
🔥 Сейчас каждый художник, независимо от уровня подготовки, может писать такие шедевры, как Леонардо да Винчи и другие великие мастера.
Сомневаетесь? Тогда приходите в четверг,
2️⃣ марта, в 1️⃣9️⃣:1️⃣5️⃣на закрытый мастер-класс «Как образовывать сложнейшие цветовые эффекты и внутреннее свечение в живописи».
Вы узнаете, что не надо тратить годы обучения в художественных институтах. Начинающим с нуля, любителям и профессионалам достаточно 14 недель, чтобы освоить Технологию Оптических Просветов.
ТОП позволяет передавать невидимое, создавать пространство, внутреннее свечение, глубину и переливы цвета, сложнейшие цветовые эффекты. В результате работы не будут нуждаться в рассказах галеристов, они будут говорить сами за себя.
Художник любого уровня с ТОП обязательно
⚡️ расширит свои возможности,
⚡️ достигнет уникальности и непостижимости,
⚡️ моментально выделит свои картины среди других,
⚡️ поймёт, как его работа может стоить от 500 тысяч рублей.
Последний пункт особенно убеждает. Согласны? 💸
Тогда регистрируйтесь по ссылке и занимайте своё место в онлайн-классе и в живописи.
Творческий конкурс по иллюстрации! Победителю — бесплатное место на онлайн-интенсиве в Британской высшей школе дизайна
Известные художники Виктор Меламед и Таня Иванкова предлагают вдохновиться полотнами Рубенса и поучаствовать в конкурсе.
Автор лучшей работы получит место на онлайн-интенсиве «Иллюстрация» 13–24 марта.
Подробнее об условиях конкурса
"Портрет Гертруды Шиле, сестры художника"
1909 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция, Грац.
@pic_history
«Мадонна делла Лоджиа» (или «Мадонна с младенцем») – известное произведение, созданное представителем флорентийской школы Сандро Боттичелли в 1467-68 годах: это одна из первых картин, отнесенных искусствоведами к эпохе раннего Ренессанса. Картина отражает определяющие аспекты христианского искусства: во времена тотальной безграмотности важно было показывать и воспевать главных героев христианской веры, наглядно преподносить их истории, представлять символику.
Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину - "Мистическое Рождество".
Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике.
Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям.
Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена.
«Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери.
#СандроБоттичелли #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Любим Уважаем Дорожим — канал, в котором каждый пост – находка, моментально отправляющаяся в сохраненки
здесь вы найдете :
→ подборки подарков для эстетов на любой праздник
→ заглянете в мастерскую к Маше Янковской
→ список локальной керамики
→ маршрут по Москве, в котором собраны только самые модные и вдохновляющие интерьеры
А еще, новинки предметного дизайна здесь появляются одними из первых и есть классная рубрика → #обладай, где тоже можно подсмотреть кучу всего для своего вишлиста
✍🏻 подписывайтесь, и, надеемся, и вы найдете в @ludltd что-то для себя!
Сегодня хочу поделиться с вами телеграм-каналом Малики, где можно найти большое количество полезной информации.
🧖🏻♀️Малика активно делится своими бьюти-находками (топ-лучших консилеров, сравнение цен в ЗЯ и Duty Free, любимое комбо для макияжа губ, о массаже лица)
🍷Рассказывает о своих гастрономических открытиях в Москве, Стамбуле, Петербурге (проблемы, куда сходить на ужин или где позавтракать, у вас больше не будет)
🕊И просто публикует красивые кусочки повседневной жизни
Подписывайтесь и вдохновляйтесь✨
/channel/howto_aesthetisize
"Окно"
1887 г.
Валентин Александрович Серов
Музей русского импрессионизма.
@pic_history
"The Destruction of Pompei and Herculaneum"
1822 г.
Джон Мартин
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
Об исторической ценности аллегорий Рейнолдса
Историческую живопись художник считал высшим из художественных жанров. Следует иметь в виду, что в XVIII в. под историческими нередко подразумевались сюжеты на мифологические темы, в живописи широко использовались античные аллегории. Смысл иносказания, заключенного в картине «Младенец Геракл, удушающий змей», сам Джошуа Рейнолдс изложил в письме к Григорию Потёмкину: недетская сила маленького Геракла очень напоминает мощь молодого Российского государства.
И в Британии, и в России сам факт того, что полотно было заказано российской императрицей главе Королевской Академии художеств, рассматривался как дипломатический прорыв, как свидетельство укрепления связей между двумя крупнейшими империями. Символично, что даже корабль, доставивший в Петербург «Младенца Геракла, удушающего змей» в 1788 году, назывался «Дружба». Известно, что Екатерина назначила за картину цену в 1500 гиней и в знак признательности презентовала Рейнолдсу табакерку, украшенную своим портретом и осыпанную бриллиантами.
Художественные достоинства картины Рейнолдса «Младенец Геракл, удушающий змей»
Оставаясь до конца своих дней страстным поклонником классической итальянской живописи, Рейнолдс многое унаследовал от неё: в частности, умение тщательно выстроить многофигурную композицию и способность посредством разработанной системы жестов и поз «разыграть» драматургические отношения между персонажами, как это можно наблюдать в «Младенце Геракле, удушающем змей». Теплый красно-коричневый колорит (к сожалению, до наших дней в первоначальном виде не сохранившийся) и мастерская светотеневая моделировка объемов являются наиболее сильными художественными аспектами картины.
Прототипы персонажей картины Рейнолдса
Нередко Рейнолдс изображает на своих аллегорических полотнах реальных персонажей в антураже мифологических обстоятельств. «Младенец Геракл…» в этом смысле тоже не стал исключением. Так, богиня Гера на его картине имеет узнаваемое лицо британской трагической актрисы Сары Сиддонс (ранее Рейнолдс уже писал её в образе музы Трагедии), а прорицатель Тиресий напоминает друга Рейнолдса, литературного критика эпохи Просвещения, «английского Вольтера» Сэмюэля Джонсона, замечательные характерные портреты которого Рейнолдс также писал неоднократно.
#ДжошуаРейнолдс #МифологическаяСцена #Барокко
@pic_history
В Телеграм появился новый канал, в котором публикуются крутые фото и видео, посвященные эстетике этого мира 💙
Формы прекрасного ежедневно доставляют в вашу ленту красоту и креатив.
@theforms
“Не знать истории — значит всегда быть ребенком” — спустя две тысячи лет это изречение Цицерона столь же метко, как и во времена Римской республики. Человеком, не знающим истории, легко управлять: ему можно внушить все что угодно, он не увидит параллелей с прошлым и не сможет представить себя в будущем.
Авторский канал “Секира Лектора” наполнен оригинальным историческим контентом — статьями, лекциями, видеороликами и ежедневными фактами, а под постами неизменно ведется горячее обсуждение. Каждый день мы ищем интересные мнения и малоизвестные детали для того чтобы вы открывали что-то новое.
Подпишитесь — не дайте истории водить себя по кругу!
"Моне и госпожа Моне в лодке"
1874 г.
Эдуар Мане
Новая пинакотека, Мюнхен.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
— Как изменить цвет одежды на готовой фотографии?
— Как исправить засвеченное небо в PHOTOSHOP и меньше чем чем за 30 секунд превратить его в шедевр?
— Как правильно фотографировать на закате?
— На что обращать внимание, при создании фотографий «ДО/ПОСЛЕ»?
— Как за несколько секунд идеально отделить человека от фона?
Все это и еще много необходимых для фотографа подсказок Вы найдете на канале:
👉«ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ»👈.
«Об искусстве элегантно»
Так Катя говорит о своем блоге, в котором она ведет дневник своей жизни. Она — простая девушка из Москвы, которая увлекается культурой, модой, этикетом, хорошим воспитанием и является последователем элегантного образа жизни! ♥️
На своем канале она рассказывает понятным языком об искусстве, книгах, фильмах, выставках и театре.
Присоединяетесь! @cult_culture
"Мартиг" ("Гавань в Провансе")
1913 г.
Андре Дерен
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения".
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Kalacheva School радует крутыми подарками 😉
На этот раз мы объединились с нашими новыми друзьями из PaperShoot и решили подарить вам их фирменную камеру!
📸 PaperShoot — это компактная цифровая камера из прочных эко-материалов, которая снимает «как на пленку», но без хлопот с проявкой.
🎨 А от нашей Школы мы разыграем 9 курсов для самостоятельного прохождения с доступом на месяц!
Смело подписываемся на нашу группу @kalachevaschool и переходим по ссылке, открываем наши 15 мастер-классов и идем делиться этой новостью с друзьями, чтобы рисовать вместе!
А ты знаешь, какую идею заложил в сюжет своей картины художник-символист Павел Кузнецов?
Историю создания картины "Голубой фонтан", а также много других интересных фактов узнавай на канале "Об искусстве просто" Art with Masha Metel
На нашем канале:
👩🎓Учимся понимать язык художников
💡Узнаем интересные факты о полотнах
🧐Разбираем текущие выставки
Подписывайся - с нами интересно! 👍
"Мадонна делла Лоджиа"
1467 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
@pic_history
"Спящая обнаженная со спины"
1927 г.
Анри Матисс
Частная коллекция, Париж.
@pic_history
«Надо это временами: нет-нет да малость спятишь» - описывал как-то свой творческий метод Валентин Серов. Он тогда говорил о другой картине. Но, наверняка, мог бы сказать так и про «Окно» - работу, по которой непросто угадать автора.
То, что Серов был скрытым импрессионистом, пожалуй, не сенсация. Время от времени это начало в нем пробуждалось – сказывалась дружба с Константином Коровиным (а, возможно, и то, что в детстве Серов жил с матерью в Париже на бульваре Клиши). Но даже на фоне этих импрессионистских всплесков «Окно» кажется слишком беглым эскизом.
То ли несвойственная Серову интуитивная легкость исполнения, то ли нарочитая небрежность: воздух, блики, суматошная летняя рябь. Тот ли это Серов, что изводил себя и своих моделей сотнями сеансов, марафонами, которые, порой, тянулись годами? Тот ли это хмурый правдолюб, под чьим взглядом терялись Шаляпин и Николай II?
Юный возраст художника тут ни причем. Очень скоро он напишет свои главные шлягеры: всего через год – «Девочку с персиками», через два – «Девушку, освещенную солнцем».
Для Серова всегда было важно испытывать какие-либо эмоции по отношению к тому, что он рисовал. Окно в простом деревенском доме было для него важнее роскошных интерьеров романовских и юсуповских дворцов. Неказистая эта натура будоражила его чувства не меньше, чем позднее – кровавые события 1905 года или, к примеру, голая Ида Рубинштейн.
Написанное Серовым окно – в доме его тети Аделаиды Симанович в Едимоново – деревне с неожиданно обширными связями с миром русского изобразительного искусства. Брат Василия Верещагина – Николай – основал здесь школу молочного хозяйства. Бывал здесь и Михаил Врубель. Что касается Серова, в его судьбе Едимоново сыграло существенную роль – здесь в доме Аделаиды Симанович он познакомился со своей будущей женой Ольгой Трубниковой. Это окно (наряду с другим, написанным в том же году) – эскиз для ее портрета.
Сам портрет Серов поначалу невзлюбил – он казался ему слишком темным, недостаточно «отрадным». Другое дело эскиз – его «окно в лето», глядя в которое художник словно переносился в беззаботный 86-й.
Серову 21. Он полон сил, наивен, влюблен. Окно распахнуто настежь, и нет за ним ни дрязг в Академии художеств, ни бытовых неурядиц, ни размолвок с друзьями, ни 1905 года – только солнце и большие надежды.
#ВалентинСеров
@pic_history
Спасти мир в одиночку практически невозможно, а вот в группе — вполне реально.
Создавать прекрасное будущее всегда проще с кем-то — и вы тоже можете найти себе соратников!
Клуб OMODA — это место, где собрались люди с похожими интересами, а именно такие способны вместе творить нечто невероятное.
Сообщество единомышленников ждет только вас!
Об эмиграции и любви к родине;
О способах поддержать себя в период неопределенности;
И о том как понять чего вы на самом деле хотите —
— читайте в Телеграм-канале практикующего психолога Катерины Корниловой.
"Младенец Геркулес, удушающий змей, подосланных Герой"
1786 г.
Джошуа Рейнолдс
Государственный Эрмитаж.
«Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» - одно из трёх аллегорических полотен, заказанных Рейнолдсу Екатериной II и её фаворитом князем Потёмкиным. Две других картины, доставленных морем в Санкт-Петербург на год позже, - «Амур развязывает пояс Венеры» и «Воздержанность Сципиона Африканского».
@pic_history
