59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Всё, что ты можешь вообразить — реально», – говорил Пабло Пикассо.
А Фрида Кало утверждала: «Я осталась жива, и вдобавок мне есть ради чего жить».
🎨 Что, кроме любви к живописи, связывает Ивана Шишкина, Энди Уорхола, Бориса Кустодиева, Сальвадора Дали и Валентина Серова?
Умение красиво выражать свои мысли!
Канал Художник говорит заряжает творческим настроением, заставляет остановиться и задуматься о вечном.Через афоризмы художников о людях, страхах и любви приходят важные инсайты.
👉 Подписывайся, чтобы каждый день узнавать уникальные цитаты и заглядывать в личные письма знаменитых художников.
Блог художника, жизнь в красках здесь и сейчас. О развитии в творчестве, о поиске добрых сюжетов в масляной живописи, акварели и мультипликации, а также просто смешные мысли дня.
О том, чему учиться сегодня художнику, и как сочетать хобби и работу: @yasnaguttatim
"Мол в Кале. Французские рыбаки выходят в море, прибывает английское пассажирское судно"
1803 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Сестры"
1910 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Архитектурные пейзажи Лентулова обладают собственной, особенной структурой. Здания в них, как правило, скошены – Пизанскую башню воочию лицезрел, да (отправившись обучаться живописи в Париж, посетил и Италию). Части строений у Лентулова теснятся, пританцовывают, витают в облаках, создают ощущение эфемерности и волшебности, словно речь не о реальной Москве, а о сказочной, в которой пространства и плоскости, краски и звуки ликуют, а прямая перспектива отсутствует. Кстати, о пересечении плоскостей. В архитектурных пейзажах Лентулов нередко пересекает их в самом буквальном смысле, используя метод коллажа. Здесь есть и наклейки из фольги, и бумага, на некоторых картинах случаются вставки бархата, атласа. По этой причине ряд его картин практически никогда не выставляется в других музеях. В частности, маловероятно, что увидеть «Звон» можно будет где-то, кроме Третьяковки – коллаж очень легко повредить при перевозке.
В городских пейзажах отражено увлечение художника орфизмом Робера Делоне. Но если Делоне нередко вводит зрителя во внутреннее пространство картины, то на полотнах Лентулова различные плоскости и пространства словно сталкиваются, наслаиваются и вклиниваются друг в друга, создавая пересечение плоскостей, а не объем.
Если находиться рядом со звонарем, то действительно может возникать вот это ощущение, удивительным образом переданное на картине – словно мир рассыпается и тут же собирается из пазлов, деталей, а скрепляющим веществом для него является звук. Искусствовед Ирина Вакар, сравнивая Эйфелеву башню на картинах Делоне и «Ивана Великого» Лентулова, пошутила, что у Делоне с башней «происходит примерно то же, только нет звона».
Аристарх Лентулов очень любил колокольный звон. Его дочь, искусствовед Марианна Лентулова, вспоминает, что когда советская власть «отменила» колокола, отец иногда вешал на веревку над чугунной печкой кочергу, затыкал чем-либо уши и бил кочергой о печку. Получался звон, напоминающий колокольный.
Известно, что Лентулов обладал великолепным музыкальным слухом и относился к картинам как к симфониям в красках. Картина должна звучать! В этом смысле «Звон» является одной из самых удачных работ, от нее исходит неповторимое ощущение колокольного звона, гула, отдающегося резонансом во всем теле.
На посмертной выставке картин Аристарха Лентулова к Марианне подошел молодой парень и сказал, что он совершенно не разбирается в живописи, но глядя на эти картины, может поклясться, что изобразивший их человек работал с песнями и чувствовал музыку.
#АристархЛентулов
@pic_history
26 февраля / воскресенье, 20:00
Джузеппе Верди. Реквием
👉КУПИТЬ БИЛЕТЫ
🎁Скидка 30% по промокоду КАРТИНА
Грандиозное произведение Джузеппе Верди в уникальной акустике Собора Свв. Петра и Павла в исполнении легендарных коллективов с масштабной проекцией. Не пропустите!
Подписаться на канал о классической музыке: @collegiummusicumru
Псс… узнали кое-какой секрет из канала 5 Prism психология
Наконец-то стало понятно, как начать спать по ночам без тревожных мыслей
У них есть пост «Как научиться «отключать» тревожный мозг ночью?», там-то все и описано в подробностях
Подписывайтесь, чтобы не потерять ➡️ 5 Prism психология
🖼 Давно хотел разбираться в искусстве?
… и знать, где проходят самые крутые выставки именно сейчас
Ребята из медиа ART FLASH ведут классный канал, который в понятной форме объяснит кто такой Бэнкси и какой культурный ивент ну точно нельзя упустить. А ещё у них выходят интересные арт-квизы, подборки по художникам и мировому искусству.
Посты, которые точно вас заинтересуют:
👀 Скандальная Венера Милосская
🎞 5 фильмов о современном искусстве от ВШЭ
🗿Скульптура Яёи Кусамы для Louis Vuitton
Подписывайтесь на канал, если хотите знать о самых последних событиях из арт- мира ✨
"Апостолы Петр и Павел"
1592 г.
Эль Греко
Государственный Эрмитаж.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Апостолы Петр и Павел» – на редкость сдержанный образец религиозной живописи кисти Эль Греко. В отличие от экстатических, насыщенных деталями многофигурных сцен, прославивших живописца как в его постоянном месте обитания – испанском Толедо – так и далеко за его пределами, эта картина предельно лаконична, но не менее эффектна.
Считается, что полотно изначально предназначалось для алтаря церкви Коллегии доньи Марии де Арагон в Мадриде. Но в результате военных действий в 1808 году в числе прочих картин Эль Греко работа была вывезена из города, дабы предотвратить разграбление творческого наследия художника солдатами Наполеона. В 1911 году российский военный деятель Петр Дурново подарил холст с апостолами Эрмитажу, где он хранится по сей день.
@pic_history
⚡️Культурная журналистка Татьяна Сибирцева пишет об искусстве и культуре с большой любовью, без шаблонов и «Ctrl + V».
🔍 МАДЛЕНКА — канал для тех, кто хочет замечать потаенные детали картин и узнавать их уникальный контекст! Здесь вы вы найдете новые смыслы и полюбите искусство еще сильнее♥️
@madlenkaforyou
«Сон Татьяны. Гадание»
24 февраля 16:00; 20:00
14 апреля 12:00; 15:00
15 апреля 15:30; 20:30
📍 Москонцерт на Пушечной (Бальный Зал)
м. Кузнецкий мост, Лубянка
ул. Пушечная, д. 4, стр.2.
Сон Татьяны Лариной — отрывок из романа Александра Пушкина «Евгений Онегин», достоверной картины русской жизни начала XIX века. Действие V главы происходит на святки. Татьяна, как и многие незамужние девушки на Руси того времени, решает погадать на суженного.
«Татьяна верила преданьям
Простонародной старины,
И снам, и карточным гаданьям,
И предсказаниям луны…»
Татьяне снится сон, что она попадает в компанию медведя и странных существ. Медведь по древним русским поверьям снится к замужеству, но развязка сулит совсем иное. В хижине пируют чудища: «один в рогах с собачьей мордой», «другой с петушьей головой», «ведьма с козьей бородой», «карла с хвостиком». Среди них Татьяна видит и того, кто «мил и страшен ей», Евгения в роли атамана шайки нечисти.
Режиссёр и художник спектакля «Сон Татьяны. Гадание» Этель Иошпа превращает сюжет в сказочное путешествие, погружая зрителя в лёгкую атмосферу пушкинского юмора. Яркие визуальные картинки сменяются под необычное музыкальное сопровождение из звуков, шумов, оперных фрагментов. Вместе с Татьяной Лариной мы окажемся на грани двух миров: потустороннего и обыденного. В пространстве изысканных интерьеров старинного особняка история выглядит ещё более таинственной. Особенно, когда зритель садится за один стол с фантастическими существами.
Музыкальный спектакль-игра – это увлекательный вояж в поэтический мир, где каждый может стать соавтором или героем сказки.
А возможно, кто-то захочет погадать на суженного?!
🎟 Купить билеты: по ссылке
✈️ Телеграм канал Москонцерт: @mosconcerto
"Маленький нищий"
1650 г.
Бартоломе Эстебан Мурильо
Лувр, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина раннего Бартоломе Эстебана Мурильо известна под двумя вариантами названия – «Вшивый» и «Маленький нищий».
@pic_history
11 мая 1964 года была основана всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия", старейшая в России компания звуковой индустрии. Предприятие объединило основные фабрики грампластинок и звукозаписывающие студии, существовавшие на тот момент в СССР, и стало государственной организацией по производству, хранению и распространению звукозаписей
Больше интересного из истории музыки на канале
"Дом винтажной музыки" - уникальный музей ретро-аудиотехники: более 400 аппаратов и более 3000 пластинок
В Telegram появился канал "Доктор, я везде вижу рекламу", где собран лучший рекламный креатив со всего света.
Подписывайтесь, не пожалеете: @tonnakreativa
"Череп коровы и коленкоровые розы"
1931 г.
Джорджия О'Киф
Чикагский институт искусств.
@pic_history
"Мужчина в спортивной рубашке"
1982 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
@pic_history
«Мол в Калле. Французские рыбаки выходят в море, прибывает английское пассажирское судно» – не самое длинное название картины Тернера, бывали и побольше.
Сюжет картины носит автобиографический характер, хотя и без художественного вымысла не обошлось. Тёрнер историческую достоверность считал куда менее важной, чем эстетическую ценность. В первое его путешествие за границу корабль, на котором Тёрнер добирался во Францию, попал в шторм и не мог пришвартоваться в Кале. Тёрнер пересел в шлюпку, которую качало так, что мировая живопись имела все шансы понести невосполнимую утрату, но, к счастью обошлось. Впрочем, наблюдать стихию как можно ближе для него было важнее, чем соблюдать собственную безопасность подальше от бушующей стихии.
В более поздних работах Тернер практически откажется от детализации в изображении ураганов. Здесь же люди еще не кажутся столь незначительными на фоне стихии. Пассажиры испуганно сгрудились на палубе английского корабля. А вот привыкшие ко всему торговки рыбой на молу преспокойно продолжают заниматься своим делом, не обращая внимания на морское волнение. Картина интересна еще и тем, что Тёрнер предстает ироничным, что вообще-то ему не особо свойственно, юмористические детали в его работах – скорее исключение. Но здесь в лодке увлеченно ссорятся женщина и мужчина, держащий в руке бутылку вина. На разгул стихии они обращают еще меньше внимания, чем торговки рыбой.
Кстати, сам Тёрнер был страстным рыбаком, очень увлекался процессом и каждую пойманную рыбину тщательно осматривал на предмет того, достаточно ли она представительна, чтобы иметь честь быть причисленной к улову, или лучше бы отпустить ее.
#УильямТёрнер #Марина #Романтизм
@pic_history
Так исторически сложилось, что наибольший урон человечество несло от своих же действий.
Ни смертоносные эпидемии, ни природные катаклизмы не принес столько смертей, сколько жажда власти и наживы.
Мы выбрали самые смертоносные для человеческой популяции события в известной нам мировой истории.
Чтобы узнать подробности подписывайтесь в Багровый Очерк
Винный гид, амбассадор российской винной культуры и винолюб со стажем Евгения Озерная пишет о русском вине, беседует с виноделами, путешествует по винодельням и приглашает вас с собой.
Вино и радости - канал для тех, кто хочет разделить с нами радость от винных открытий и вдохновиться на знакомство с увлекательным миром русского вина.
@vino_radosty
"Звон" ("Колокольня Ивана Великого")
1915 г.
Аристарх Васильевич Лентулов
Государственная Третьяковская галерея.
«Звон» – один из самых знаменитых архитектурных пейзажей Аристарха Лентулова. В центре мы видим, как раскачивают колокол. И звонарь, и сам колокол кажутся крошечными относительно того эффекта, которые они производят, который и составляет сюжет картины. От раскачиваемого колокола волнами расходится… звук? цвет? само строение?
@pic_history
Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением
Сальвадор Дали
"Портрет Александра Васильевича Суворова"
1799 г.
Йозеф Крейцингер
Государственный мемориальный музей А.В. Суворова, Санкт-Петербург.
@pic_history
Петр и Павел: единство или борьба противоположностей?
Несмотря на кажущуюся простоту композиции, эта картина Эль Греко стала благодатным полем для интерпретаций, на котором поломали немало копий маститые искусствоведы. Версии о том, что именно имел в виду художник и какой смысл вкладывал в жесты первоапостолов выдвигались самые противоречивые, вплоть до противоположных.
Согласно одной из них, на полотне запечатлен эпизод из жития святых, описанный в Послании к Галатам. В нем апостол Павел обличает своего старшего соратника в лицемерии и непоследовательности, после того как тот стал чураться язычников в присутствии принявших христианскую веру иудеев, в то время как ранее отмечал необходимость проводить миссионерскую деятельность не только среди евреев, но и других народов.
С этой точки зрения положение апостола Павла на картине трактуется как доминирующее, его жест – обвиняющим, а апостол Петр выступает раскаивающимся отступником. Но у этой концепции есть немало противников, и не безосновательно: ей не соответствует характер взглядов обоих святых. Они направлены будто бы не извне, а внутрь, на созерцание чего-то сокровенного от наших глаз. Больше похоже на то, что проповедники глубоко погружены в свои молитвы либо серьезные размышления духовного толка.
Конечно, стройность композиции держится на противопоставлении, как это очень часто случается у Эль Греко. Опыт и седина святого Петра контрастирует с решительностью и твердым взглядом его более молодого соратника. Излюбленным приемом художника в принципе была игра на контрасте, особенно между земными и небесными материями. И как обычно предпочитал поступать Эль Греко в подобных случаях, он подчеркивает его комбинированием в рамках одного полотна различных художественных средств.
Человеческая природа апостолов отражена при помощи четко, максимально реалистично прорисованных ликов, их рук, фона. А неотмирность, сопричастность Духу Святому нашла воплощение в сияющих накидках, написанных в свободной, экспрессивной манере. Иерархия апостолов передана при помощи колористики: в византийской иконописной символике золотистый – высший цвет в табели о рангах, а красный следует сразу за ним.
Ловцы человеков
Из Священного Писания известно, что первоапостолы пришли к вере радикально разными путями. Рыбака Симона призвал сам Христос, дав ему имя Петр. Жестокого фарисея Савла поверг ниц глас Божий спустя год по воскресении Христовом, когда тот следовал в Дамаск, будучи преследователем первых христиан. Так он стал апостолом Павлом, одним из наиболее активных проповедников христианства. На эту разницу в их судьбах обращает внимание художник, помещая в правый нижний угол две книги.
Нижняя, большая – очевидно Евангелие, на котором зиждется христианское учение. Поверх него раскрыта книга Деяний, созданная апостолами. Неизвестно, входило ли это в замысел Эль Греко, но получился занятный баланс. Фигура апостола Петра занимает меньше места на полотне, что с лихвой компенсируется наличием на переднем крае книги, в которой описываются самые важные события его жизни – годы, проведенные рука об руку со Спасителем.
Павел же, чья фигура доминирует на картине, левой рукой уверенно опирается на созданные им тексты (ведь именно он написал существенную часть апостольских Посланий), но правой словно принимает духовный опыт у более умудренного Петра. Это переплетение рук и жестов двух апостолов и есть смысловой и композиционный центр картины, неслучайно расположенный аккурат на золотом сечении. Именно взаимодействие и мистический обмен мудростью таких разных, но объединенных общим делом миссионеров, а не их противостояние – ключевая идея работы Эль Греко.
#ЭльГреко #РелигиознаяСцена #Маньеризм
@pic_history
THE GYLLEN-HALL — канал, где ты найдешь смешные кино-мемы и просто тёплую атмосферу с нотками агрессии в адрес плохих сериалов и фильмов. Отличительная черта админа - смотрит всё подряд и из горы мусора пишет о том, что стоит глянуть, а чего не стоит включать даже с пистолетом у виска.
Читать полностью…
"Купание ребенка"
1893 г.
Мэри Кассат
Чикагский институт искусств.
@pic_history
Севилья, где прошла вся жизнь художника, была поистине городом контрастов, поражала роскошью и одновременно убожеством. Крупный порт, разделяющий с соседним Кадисом эксклюзивное право перераспределять золото из американских колоний, Севилья баснословно обогащала некоторых, но оставляла за бортом жизни гораздо больших. Частые неурожаи и нерациональная экономика приводили к появлению на улицах города колоссального числа нищих. Немощные и убогие, попрошайки и бродяги, а также разнокалиберные мошенники со своей особой субкультурой, определяли облик Севильи середины XVII ст. Одним из распространенных и необременительных видов заработка для этой категории людей было позирование художникам.
Мурильо часто писал детей городского «дна» с их простыми радостями. Но детская тема в живописи Испании отнюдь не была его открытием. И до Мурильо испанцы XVII века писали детей много и охотно. Однако из-за стечения обстоятельств именно детские портреты работы Мурильо еще при его жизни стали пользоваться грандиозным спросом во всей Европе. Известно, что английские, немецкие и французские матросы и купцы, причаливая к испанским берегам, охотились именно за «нищими детьми» Мурильо. Немало их попало в европейские музеи. «Маленький нищий», например, благополучно осел в Лувре.
Огромная популярность «Вшивого» уже в XIX в. объясняется, помимо чисто художественных аспектов, двумя факторами. Во-первых, потребностью общества в социально-гуманистическом искусстве. Во-вторых тем, что художники демократического направления видели в Мурильо своего рода школу мастерства. По данным луврских архивов, в одном только 1853-м году на копирование «Маленького нищего» записались 68 человек.
На глиняном полу темной каморки с низко прорубленным окном, привалившись к стене, сидит мальчик. По склоненному лицу скользят тени, отчего его выражение кажется плаксивым и сонным. Босые и грязные ноги оборвыша, раскинутые на замусоренном полу, и ветхая корзинка с высыпавшимися яблоками рождают ощущение крайней бесприютности. Мальчик пытается поймать насекомое в складках одежды, а у его ног валяются красные панцири недавно съеденных креветок.
Как и другие его современники-испанцы, Мурильо пережил свой период «тенебризма» - увлечения резкими контрастами света и тени в духе Караваджо. Это хорошо заметно в «Маленьком нищем», где используется приём выхватывания из темноты и эксплуатируется чисто караваджиевский натурализм. Неприятный жёлтый свет не даёт мальчику уединиться, беспощадно выталкивает навстречу зрителю наготу его ног и жалкие лохмотья. Все это позволяет Мурильо составить небольшое, но пронзительное повествование о сиротстве.
#БартоломеМурильо #Барокко
@pic_history
Древнее китайское проклятие: "Чтоб ты жил в интересное время!" (Дэн Симмонс).
А что, если ты живёшь в Китае, и в самое что ни на есть интересное время? ✨️
Настя - из России, но знает китайский язык как родной, ведь живёт в Поднебесной уже 8 лет. Она работает байером - сотрудничая напрямую с лучшими фабриками, разыскивает ваши любимые бренды в качестве 1:1.
На канале есть распаковки, обзоры, подборки вещей, а ещё - интересные посты о Китае и жизни там:
Китайцы и деньги
Китайская свадьба от и до
Индустрия подделок в Китае
Сумка принцессы Дианы
Главные кросы весны
Переходите по ссылке и не забудьте подписаться🙌
"Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в битве при Нордлингене"
1635 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Первое путешествие на Юго-Запад США стало для О’Киф поворотным моментом как в творческой, так и в личной жизни. В это время она переживала кризис в отношениях с мужем Альфредом Стиглицем, и поездка в Нью-Мексико с подругой Ребеккой Стрэнд стала для художницы своего рода реабилитационной терапией после серьезной травмы. Здесь был бесконечный простор, в котором невозможно увидеть точку соприкосновения неба и земли, здесь была захватывающая дух голая пустыня, рваные горные пейзажи и окаменелости, над причудливыми формами которых поработала сама природа. Эта первозданность и нетронутость впечатлила О’Киф на всю оставшуюся жизнь и превратилась в источник постоянной необходимости переносить увиденное на холст.
До этого О’Киф искала вдохновения по большей части в живой природе. В Нью-Йорке она покупала срезанные цветы и запечатлевала на холсте, пока в них еще оставалась жизнь. Здесь же, в Нью-Мексико, где время, казалось, застыло на месте, она неожиданно смогла увидеть живое в мертвом. На первых полотнах того периода О’Киф изображала местные пейзажи, кресты и архитектуру, в частности церковь Святого Франциска Ассизского. Но в 1930 году на Юго-Западе случилась сильнейшая засуха, ставшая причиной гибели множества животных. Их кости, выбеленные солнцем и отшлифованные ветром и песком, восхитили художницу и поразили ее воображение. Она писала черепа, хребты и тазовые кости беспрерывно и собрала целую коллекцию найденных в пустыне «трофеев», которую позже привезла в Нью-Йорк.
Картина «Череп коровы и коленкоровые розы» поражает ощущением полнейшего спокойствия и умиротворения. Даже украшенный «похоронными» искусственными цветами, череп имеет мало общего со смертью в ее привычном понимании. Сама О’Киф говорила о своих картинах с костями так: «Для меня они прекрасны, как ничто. Для меня они, как ни странно, гораздо более живые, чем животные, которые ходят вокруг. Эти кости, кажется, врезаны глубоко в центр чего-то остро живого посреди пустыни, несмотря на то, что она безбрежна, пуста и неприкосновенна».
#ДжорджияОКиф
@pic_history
Азы и интересные факты от религиоведа
Канал Константина Михайлова, публичного лектора, популяризатора религиоведения и истории культуры. Основы для новичков и серьезный анализ для тех, кто уже в теме. @mykhology
