59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Невеста"
1918 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
Совсем скоро Гоген нашел себе туземную «жену»: ее звали Теха’амана, и ей было всего 13 лет. Девушка стала центральной частью легенды о тропическом рае, которую Гоген продумал настолько тщательно, что даже сам в нее поверил. Вернувшись в Париж, он развлекал друзей трогательными историями о Техуре (так он называл девушку), которая ночи напролет пересказывала ему местные легенды и описания религиозных ритуалов. Однако позже шведский антрополог Бенгт Даниельссон опроверг истории, описанные Гогеном в его книге-дневнике «Ноа Ноа». Ученый утверждал, что Теха’амана просто не могла знать местных легенд, в частности, потому что они передавались только между мужчинами и держались в секрете от женщин.
Но один из таких мифов, реальный ли, придуманный ли Техурой, а то и самим Гогеном, лег в основу нескольких его картин, написанных в первый таитянский период. И самой значимой из них можно считать полотно «Ее звали Вайраумати». В «Ноа Ноа» художник пересказывает эту легенду так: «Оро, величайший из богов, решил однажды избрать себе подругу среди смертных… Много дней прошло в тщетных усилиях, и он уже собрался было возвращаться на небеса, когда заметил молодую девушку, чрезвычайно красивую. Она была высокой, статной, солнце блистало в золоте ее кожи, и в ночи ее волос дремали все тайны любви. Вайраумати – так звали девушку… Вайраумати тем временем приготовила для его приема стол, уставленный плодами, и ложе из самых тонких циновок и самых роскошных тканей… После смерти бог был вознесен на небо, и Вайраумати сама тоже заняла место среди богинь».
Вполне возможно, что легенду об Оро и Вайраумати Гоген отождествлял с собственными любовными отношениями с Техурой: неприкаянный «дикарь» в конце концов находит прекрасную возлюбленную с золотой кожей. Хотя в итоге их «туристический» брак продлился совсем недолго. Однако мотив земной богини прослеживается во многих полотнах Гогена первого таитянского периода. И если в картине «Ее звали Вайраумати» можно заметить явную отсылку к искусству Древнего Египта, то героиню «Таитянской Евы», написанной в том же году, художник уже наделяет чертами Теха'аманы.
@pic_history
#ПольГоген #Постимпрессионизм
Авторский вебинар от топ-10 исторического подкаста России МОДНАЯ ПОЛИТИКА!
Говорим о самом романтичном и удивительном времени, о Belle Époque!
9 ноября 19:30
Когда появился термин Belle Époque и почему? С чем было связано появление Belle Époque и каким этот период был в мире и Российской империи?
Какие знаменитые модельеры творили в период Belle Époque и какое наследие дошло до нас сегодня? Почему Belle Époque в Европе и в Российской империи завершился в разное время? И почему ценности и стиль того времени больше никогда не повторятся?
БИЛЕТЫ ПО ССЫЛКЕ
Новая Яндекс ТВ Станция Про
Матовый QLED-экран, трёхполосный звук и настоящее голосовое управление без пульта
Узнать больше
#реклама
yandex.ru
О рекламодателе
«Голова Джулиано ди Медичи» – не единственная работа Дали, вдохновленная этой статуей ренессансного мастера. Микеланджело создал ее для семейной капеллы Медичи во Флоренции. Джулиано был братом Лоренцо Медичи «Великолепного», главы Флорентийской республики, покровителя наук и искусств. Его скульптуру авторства Микеланджело Дали также «вспоминал» на экспрессивной и несколько пугающей картине «Воин» 1982 года.
В «Голове Джулиано ди Медичи» сложно узнать руку испанского сюрреалиста – скорее, эта работа напоминает лишь тень былого величия. Наполовину эскиз, наполовину рисунок маслом, он будто бы неуловимо исчезает, выцветая на глазах. В глазах статуи, кажется, читается тоска и даже некоторая обреченность.
Дали так и не смог справиться с потерей любимой Галы, и спустя два года после ее смерти он окончательно расстался с кистью и мольбертом. Он ненамного пережил ее – художника не стало в 1989 году.
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм
Ежедневные новости из мира искусства и антиквариата!
@antiquesnews
Ответ на вопрос и Яндекс Музыка ваша за 1₽ до конца года
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких до конца года за 1₽. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
Как превратить утомительное блуждание от экспоната к экспонату в увлекательное путешествие?
Мы задали этот вопрос художнику и теоретику искусств Дмитрию Гутову — и создали вместе с ним практический онлайн-курс «Искусство: ключ к пониманию».
Для всех, кто хочет разбираться в искусстве, уверенно чувствовать себя в музеях и получать удовольствие от выставок ❤️
Вас ждут:
— 16 уроков, разработанных вместе с методологами;
— домашние задания с обратной связью;
— онлайн-встречи с профессиональным искусствоведом;— прямой эфир и экскурсия в музей с Дмитрием Гутовым.
Вы научитесь:
— анализировать и понимать искусство;
— определять культурный контекст картин;
— отличать хорошие работы от плохих.
Стартуем 31 октября. Переходите на сайт «Уроков Легенд», чтобы изучить программу и зарегистрироваться на курс: ссылка
Реклама. ООО "УРОКИ ЛЕГЕНД". ИНН 7716930225. erid: LjN8KSBgz
"Портрет Дени Дидро"
1773 г.
Дмитрий Григорьевич Левицкий
Женевский музей искусства и истории (MAH).
Дени Дидро, будучи выдающимся теоретиком искусства и зная толк в художестве, недолюбливал собственные портреты: «У меня сто разных лиц, и они меняются в течение дня. Моя физиономия вечно обманывает художников». Тем не менее, находясь в России, Дидро всё-таки дал согласие позировать портретисту Дмитрию Левицкому в доме князя Нарышкина, где он останавливался в Петербурге.
Левицкий «взял» лицо философа крупно и не приукрашивал недостатков – мешков под глазами, второго подбородка, высоких залысин. Он изобразил Дидро «по-домашнему» – в атласном халате и без обязательного в 70-х годах XVIII века парика.
@pic_history
"Портрет графа Феликса Феликсовича Сумарокова-Эльстона с собакой"
1903 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный Русский музей.
@pic_history
В это время художник пишет картину «Петроград. 1918» - но картина тут же получает другое название. Как это часто бывает, новое название оказывается таким точным, что его подхватывают и считают настоящим - теперь все называют картину «Петроградской мадонной». Христианский символ надежды, спасения, обновления - в пережившем революцию городе.
Духовная высота, победа над силой тяготения, о которой мечтает художник, воплощается буквально и зримо - в положении матери высоко над городом. Балконные перила примиряют это вознесение с реальностью, но не объясняют разницы в масштабе. Маленькие фигуры людей, толпящихся на городской площади, напоминают, скорее, миниатюрные житийные сцены на полях икон, чем реальный фон картины. Балкон здесь - такой же способ оторваться от земли, как и бесконечные холмы в картинах Петрова-Водкина, как и положение всадника, взмывшего над водой в «Купании красного коня» или над землей - в «Фантазии».
Петроградская мадонна прекрасна спокойной мистической красотой, иконной или ренессансной, древнерусской или итальянской. Красный плащ на ее плече собирается в скульптурные складки. Младенец на ее руках - спящая надежда, новая жизнь, которой предстоит расти, вскакивать на коня, нестись над землей и морем, достигать неба в один легкий прыжок, преодолевать силой творчества и мысли пресловутую силу притяжения земли. Он обязательно проснется полный сил, он начнет ходить в 1919, скажет первые сложные слова в 1920. Ему не нужно пока знать, что ждет его самого и его страну потом.
Вольная философская ассоциация закроется в 1924 году. К этому времени Андрей Белый уедет в Берлин, а Блок умрет от холода, голода, астмы, с ослабленным и износившимся сердцем, с запретом на лечение за границей. Замятина арестуют и дважды попытаются выслать из России. Его ждут травля и эмиграция. Но пока младенец спит и ему снится сон о том, что вокруг него большая планета и новая жизнь только начинается.
@pic_history
#ПетровВодкин #Модерн
Окей, Гугл, как похудеть?
Миллион диет, непонятно, что выбрать. Одни диетологи твердят про вред сладкого, другие запрещают жирное. Есть на ночь нельзя... или всё-таки можно? Диета невозможна без голода, но врачи говорят, что здоровье ухудшится.
Что с этим делать-то? ААААА! 😱
Без паники ❌
✅Хотите раз и навсегда разобраться в теме здорового питания и образа жизни?
✅А научиться отличать грамотный поход от маркетинговой лапши?
✅Заодно и похудеть без вреда для здоровья, не отказываясь от любимой еды?
Научим на канале PHYSICAL TRANSFORMATION (/channel/fiztransform) 😉
Подписывайся на канал по ссылке👇
/channel/fiztransform
"Надежда"
1886 г.
Джордж Фредерик Уоттс
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
Черная полоса началась в 1974 году, когда у Ли случилась тяжелая депрессия. Стрелка весов будто бы качнулась в другую сторону: теперь Ли стала угрюмой и сторонилась людей, а у Ганса Руди наступил самый продуктивный период. Он постоянно работал и выпускал сборники иллюстраций один за другим.
Ли Тоблер ушла из жизни 19 мая 1975, оборвав затяжную депрессию выстрелом в голову. Гигера пытались обвинить в доведении до самоубийства: дескать, его жуткие картины стали причиной психического расстройства Ли. Не находя себе места после смерти любимой женщины, Гигер с головой ушел в работу. Он написал портрет Ли с оторванной головой, привычно трансформируя в картины собственные ужасы. А после взялся за "Некрономикон".
Что же касается первого портрета Ли, написанного Гигером еще при ее жизни, то он стал причиной серьезной ссоры между художником и его музой. "Ты сделал меня уродливой!" - возмутилась Ли и попыталась уничтожить картину, сломав рамку и порезав полотно. Гигеру, правда, удалось восстановить картину, и она в итоге стала одной из самых знаменитых его работ.
@pic_history
#ГансГигер
Неожиданная смерть Петра I начала безжалостную эпоху дворцовых переворотов. Первые императрицы решали судьбу всей державы.
Историческая драма «Императрицы» — уже в кино.
Приглашаем посетить отличный канал об искусстве
Произведения известных художников, шедевры скульптуры, великие архитектурные сооружения и другие прекрасные произведения искусства.
Искусство и культура
"Ее звали Вайраумати"
1892 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Впервые приехав на Таити, Гоген пережил страшное разочарование. Первобытный тропический рай, о котором он так мечтал, оказался безнадежно «испорчен» цивилизацией. Здесь были каменные дома и мощеные дороги, а прекрасные туземки в большинстве своем носили европейские платья и шляпки. В поисках настоящей экзотики Гоген отправился вглубь острова и все же нашел то, что хотел: дикую природу, простенькие хижины и главное – женщин, совсем не похожих на француженок и готовых к отношениям без особых обязательств.
@pic_history
"И среди людей больше копий, чем оригиналов."
Пабло Пикассо
"Розы в вазе"
1917 г.
Пьер Огюст Ренуар
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Голова Джулиано ди Медичи Микеланджело"
1982 г.
Сальвадор Дали
Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигейрас.
«Голова Джулиано ди Медичи» (по мотивам статуи Микеланджело) – одна из последних картин, написанных Сальвадором Дали. Смерть его жены Галы в июне 1982 года стала для художника началом конца. Его жизнь без нее потеряла смысл, а творчество лишилось вдохновения. В поисках новых опор Дали обратился к наследию старых мастеров. Он и прежде часто переосмысливал образы любимых классиков в своей работе, но в первые два года после смерти жены он то и дело обращался к вечности, вновь и вновь вызывая к жизни воспоминания творений Веласкеса и Микеланджело.
@pic_history
"Иногда люди позволяют одной проблеме делать их несчастными годами, хотя они могли бы просто сказать: «Ну и что?» Это одна из моих любимых фраз".
Энди Уорхол
"Раскаяние. Сфинкс, встроенный в песок"
1931 г.
Сальвадор Дали
Музей искусств Кресге, Ист-Лансинг.
@pic_history
Почему француз Дидро так много значил для России?
Французский философ и драматург Дени Дидро был особенно обласкан императрицей: Екатерина II не только могла беседовать с Дидро целыми часами, но и одарила его крупной суммой, которую просветитель должен был потратить на собственную библиотеку.
«Дидерот», как тогда произносили в России фамилию философа, состоял в переписке с государыней и давал ей ценные советы касательно государственного устройства. Хотя Дени Дидро вместе с Вольтером, д`Аламбером и Монтескье и подготовил своей деятельностью буржуазную революцию, идеальной формой правления он считал просвещённый абсолютизм, что, разумеется, не могло не импонировать Екатерине.
Поэт Алексей Константинович Толстой так рисует положение дел:
«Мадам, при вас на диво
Порядок расцветёт!» -
Писали ей учтиво Вольтер и Дидерот…
Правда, склонить Екатерину к либеральным реформам просветителю так и не удалось.
«Неудача» портрета на Sotheby`s
«Портрет Дидро» побывал в коллекции князя Голицына и затем Ротшильдов. В швейцарский Музей искусства и истории (Женева), где находится сейчас, картина попала в 1997-м году через лондонские торги аукциона Sotheby's. Причем российские обозреватели антикварного рынка были весьма этим фактом разочарованы.
Дело в том, что выставлявшийся на тех же торгах довольно ординарный по исполнению «Евангелист Иоанн» Франса Халса (принадлежавший собранию Екатерины II, но в 20-е гг. ХХ века вывезенный из страны) ушёл за 1,7 млн. фунтов стерлингов, в то время как несравненно более художественно и исторически ценный «Портрет Дидро» – всего лишь за 52 тысячи.
Журнал «Огонёк» тогда сетовал, что на Западе недостаточно интересуются русскими художниками и призывал пользоваться моментом и низкими ценами, чтобы недорого выкупать наше историческое наследие для коллекций российских музеев.
Философ или «брехун»?
Впрочем, далеко не все однозначно согласны с тем, что этот портрет имеет такую уж безусловную художественную ценность. Даже Александр Бенуа, высоко ценивший Левицкого (и в начале ХХ века заново открывший почти забытого художника для широкой публики), говорит всё же, что Левицкому подчас недоставало глубины и основательности. И подтверждает этот свой тезис как раз «Портретом Дидро»: «Он (Левицкий) был простодушным, с легким оттенком безвредной хитрости человеком, но не был глубоким человеком; изображая Дидро, он постарался подчеркнуть в нем «брехуна», но его мало занимал громадный ум философа…»
@pic_history
#ДмитрийЛевицкий #Портрет
По статистике сидячая работа и статичная поза, в которой вы находитесь большую часть времени несет за собой возникновение дискомфорта, боли в спине и шее.
Если Вы:
🔸проводите много часов в сидячей или стоячей позе
🔸чувствуете боль и дискомфорт в спине или шее из-за постоянного напряжения
🔸ощущаете потерю сил, повышенную тревожность и раздражительность⠀
Решение есть!⠀
Специалист по кинезиотерапии Здравницы "Лаго-Наки" рекомендует комплекс полезных упражнений, чтобы снять мышечное напряжение.⠀
Делайте их каждое утро и каждый вечер и постепенно боль будет уходить а физическое и эмоциональное состояние улучшаться🙂⠀
Специалисты Здравницы "Лаго-Наки" более 14 лет работают с болезнями позвоночника. Хотите забыть о боли? Оставьте заявку на нашем сайте и мы подберем для вас индивидуальную программу лечения➡️записаться
Реклама. АО САНАТОРИЙ "ЗДРАВНИЦА "ЛАГО-НАКИ". ИНН 2321016334. erid: LjN8K89U9
Ban Art - эротическое искусство прошлого.
Что делали эротоманы, когда не было Плейбоя?
Смотри: /channel/+TvXTfPFtU-44NTRi
"Петроградская мадонна"
1920 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственная Третьяковская галерея.
В 1918 году Кузьма Петров-Водкин становится одним из учредителей и активных участников Вольфилы (Вольной философской ассоциации). Это была территория свободного мнения, новых идей режиссеров, поэтов, художников, магнит для молодых и голодных студентов. Андрей Белый читал здесь «Симфонии» и доклад «Кризис культуры», Александр Блок - поэму «Двенадцать» еще до того, как она была напечатана, а Евгений Замятин - роман «Мы» как предупреждение об «опасности государственного абсолютизма». Участники почти не говорили о политике и верили, что революция политическая должна стать прежде всего основой для революции духовной. Главными темами в клубах, кружках и дискуссиях Вольфилы была философия искусства и духовного преображения человека. Все это было еще возможно - даже в начале 1920-х годов. Несмотря на голод, очереди за хлебом, нищету, холод в домах и в залах для дискуссий, многие видели в обваливающемся обветшалом мироустройстве начало возрождения и обновления.
Петров-Водкин в книге «Пространство Эвклида» писал: «Переселение народов вширь закончилось, - податься больше некуда…остался, значит, один верх для пространственного благополучия народов: кто выше из них взметнет творческую энергию…Матч предстоял всеземной…»
@pic_history
У нас как принято, что о байерах либо плохо, либо совсем никак, но канал Даши — отдельный случай. Она 7 лет живет в Китае, стала там востоковедом и даже вышла замуж, что не помешало ей стать специалистом по закупкам и получить большой опыт работы с китайскими фабриками — она точно знает, как найти любую дизайнерскую вещь в качестве, так, что не отличит даже профессионал.
Наша сегодняшняя рекомендация — это канал не только про одежду, распаковки и обзоры, но также там забавные посты и подкасты о Китае и жизни русской девушки в китайской семье. Так что канал не только интересно смотреть, но и читать. Личный байер из Китая теперь ваш, подписывайтесь или имейте в виду!
АРБРУЮТ - Познавательно-развлекательные видеоролики об искусстве и смежных с ним темах
Советую посмотреть! Ребята делают контент про современное искусство с интересной подачей. Это общая тема, которая нас всех тут объединяет, поэтому зайдите, напишите им комментарий и поддержите их канал! Им точно будет приятно
https://www.youtube.com/watch?v=3zNJpVvsQIA&t=32s
"Ли"
1974 г.
Ганс Рудольф Гигер
Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария.
Гигер познакомился с Ли Тоблер в 1966 году, когда ему было 26, а ей едва исполнилось 18. Какое-то время они просто дружили, но эта дружба довольно быстро переросла в роман, продлившийся долгих девять лет. Ли стала главной музой Гигера: в лицах большинства женщин с его картин можно разглядеть ее черты.
Эти двое были очень странной парочкой. Жизнерадостная, открытая, фонтанирующая энергией Ли и мрачный, нелюдимый Ганс Руди, казалось, не имели ничего общего, но почему-то держались друг за друга. Первое время оба были на мели: Тоблер только начинала свою актерскую карьеру, а Гигер печатался в подпольных самиздатовских журналах. Они жили у друзей и кочевали по домам, приговоренным к сносу. Позже художник получил небольшое наследство от дяди и смог купить дом для себя и своей возлюбленной.
@pic_history
"Живопись не есть какое-то мечтание. Это прежде всего ремесло, и нужно, чтобы ты его делал, как хороший рабочий.
Но всё поставили вверх дном: художники считают себя в самом деле необыкновенными существами; они воображают, что, положив синюю краску Вместо чёрной, они изменят лик мира."
Пьер Огюст Ренуар