59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В 1885 году, когда Уильям Чейз разыскал в Лондоне Джеймса Уистлера, тот был уже знаменитостью, устраивал персональные выставки, получил звание почетного члена Академии художеств в Мюнхене, много наград и восхищенных отзывов. Чейз младше нового знакомого на 15 лет – и манерой письма Уистлера восхищен. Художникам удается стать друзьями, что случалось с Уистлером редко, ненадолго, от чьей-то восторженности и наивности – современники хором утверждают, что Уистлер был просто невыносим.
В течение какого-то времени художники сближаются настолько, что отправляются в совместное путешествие в Голландию и договариваются написать портреты друг друга, а потом представить их на одной из совместных выставок. Уистлер и Чейз протянут в этой авантюрной затее недолго, и уже скоро начнут сводить друг друга с ума. Сначала позировал Чейз, позировал долго и почти без надежды когда-нибудь поменяться с Уистлером ролями. И оказавшись наконец по другую сторону холста, решил в знак восхищения написать друга в его же манере, используя любимые цветовые сочетания Уистлера и его композиционные находки. Он откладывает любимую пастель, прячет яркие краски и увольняет светлые оттенки – он пишет портрет художника, вдохновляясь одной из самых его впечатляющих работ - «Аранжировкой в сером и черном №1». В верхней части картины – заметная размашистая подпись «Моему другу Уистлеру. Уильям Чейз».
В разгар какой-то размолвки Чейз не выдерживает – и сбегает от Уистлера, прихватив почти завершенный портрет. Ни о какой совместной выставке, конечно, речи уже быть не может – и Чейз показывает свою работу в Нью-Йорке сам. Уистлер взбешен, журналисты и зрители в восхищении и замешательстве: «Картина настолько потрясающа в передаче личности и художественной манеры Уистлера, что выглядит почти насмешкой». А Уистлеру только того и надо, чтобы поставить точку в этих отношениях, записать бывшего друга в заклятые враги, а его картину обозвать «чудовищным пасквилем».
Портрет Чейза, работа над которым была такой долгой и утомительной, нигде так и не появился. Обиженный Уистлер его уничтожил.
@pic_history
#УильямЧейз #Портрет #Импрессионизм
Инженеры Токийского университета разработали JIZAI ARMS, устройство с шестью роботизированными руками. Японцев уже не остановить 😈 Но подождите, Господь Шива, и ты тоже?… 🤦🏻♀️😂
Канал 👉🏻@impressi
Новый канал "МузейКа"
🏛Экспонаты всех музеев мира у Вас в телефоне: картины, скульптуры, техника, древности, все самое интересное.
Описание, любопытные факты, викторины.
Заходите, смотрите, путешествуйте с нами по всем музеям мира!
"Мадам Сезанн в желтом кресле"
1890 г.
Поль Сезанн
Музей фонда Бейелера, Базель.
Жена Поля Сезанна Ортанс, подсчитали исследователи, изображена на 29 его картинах. Это даже странно. Потому что в хрестоматийных биографиях художника трудно встретить еще хоть одну фигуру, настолько же снисходительно и последовательно вычеркиваемую из его жизни, из его личного списка «важно». Но 29 картин доказывают хотя бы тот факт, что Сезанн встречался с женой гораздо чаще, чем утверждают ее ненавистники. К тому же позирование Сезанну – испытание не для слабых. Он требовал полной неподвижности, работал очень медленно и выходил из себя, когда модель меняла позу. Рвал холст или швырял его в угол, потеряв необходимый контакт с моделью.
@pic_history
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Поэтический Петербург - город, где живет вдохновение.
Пушкин, Достоевский, Гоголь —
именно в Петровских домах начиналась жизнь литераторов.
Предлагаем пройтись по его уникальным улицам, и понять,
чем воодушевлялись творческие люди, известные во всём мире.
Подписывайтесь: @DomaPetra
"Ярмарка в Гавре"
1906 г.
Альбер Марке
Музей изящных искусств, Бордо.
«Ярмарке в Гавре» написана в период расцвета фовизма. Марке до конца своих дней дружил с Анри Матиссом. Но даже в разгар увлечения фовизмом его картины все же не были в достаточной мере «дикими».
@pic_history
В море информационного шума очень важно выбирать качественные правовые источники, где публикуется грамотная авторская аналитика, написанная человеческим языком. Одним из таких источников является канал Lawhomepol, который ведёт практикующий юрист Виктория Полтавская.
Виктория делится огромным количеством полезной информации, актуальной для каждого. Обязательно прочитайте разбор программы социальной газификации и крутой пост про кондиционеры вне закона.
Предпринимателям точно будет интересна содержательная статья по налоговым прогнозам на 2023-2024 годы, тема банкротства и анализ законодательных новелл.
Также на канале вы всегда найдёте свежую судебную и личную практику по семейным правоотношениям.
Подписывайтесь и следите за правовыми новостями. Рекламы в блоге нет. Все посты Виктория пишет сама и является независимым экспертом.
Хотите научиться фотографировать как профи? 🔝
Работы Даниила публиковали в 30+ международных журналах. Работал с топовыми моделями Estel и актерами Netflix🔥
На своём канале /channel/+9RQkfNGSz14xM2Ni он рассказывает о искусстве фотографий.
Вы узнаете:
• Как с 0 стать профи
• Как начать зарабатывать от 200 000₽ на фотографии
• Как с помощью света убрать большинство неровностей кожи
• Как превращать свои фотографии в произведение искусства
• Как работать с разными клиентами
Этот канал 👉🏻 /channel/+9RQkfNGSz14xM2Ni для тех, кто только начинает свой путь фотографа, и для опытных, кто хочет подтянуть свои знания
Если учиться - то у лучших!
Не упустите возможность, переходите по ссылке ➡️ /channel/+9RQkfNGSz14xM2Ni
"Изабелла и горшок с базиликом"
1867 г.
Уильям Холман Хант
Частная коллекция.
Эту картину не приводят в списках «роковых произведений искусства всех времен и народов». Возможно, зря.
Прекрасная молодая женщина склонилась над цветочным горшком. С базиликом – об этом гласит название одной из известнейших работ художинка-прерафаэлита Уильяма Ханта. Действие происходит в комнате с пышным, богатым убранством. Надлома, трагедии в изображенном сюжете не ощущается. Лишь любопытно, к чему будто бы прислушивается дева, обнимая (или даже, как порой пишут - лаская) затейливо декорированное керамическое изделие, о чем ее думы – или о ком? И при чем здесь само растение?
@pic_history
"Девушка с муфтой"
1884 г.
Владимир Егорович Маковский
Владимир Маковский сделал копию картины испанского художника, написанной всего двумя годами ранее. Сравните: главных героинь можно различать только по взгляду.
@pic_history
"Облака 1945 года"
1985 г.
Гелий Михайлович Коржев
Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Облака 1945 года», начатая Гелием Коржевым спустя 35 лет после Победы, завершает живописный цикл «Опаленные огнем войны». Художественные критики и искусствоведы, писавшие о ней, не могут прийти к единому мнению, что же все-таки изобразил художник на этом полотне.
Два очень пожилых человека: безногий мужчина и изработавшаяся женщина — кто они? Может, это искалеченный солдат, вернувшийся с войны, и его постаревшая прежде времени жена или старуха-мать? Или это престарелые родители — отец, потерявший ногу на Первой мировой войне, и исстрадавшаяся в ожидании мать — ждут возвращения своего сына с полей Второй мировой? Или современники художника: состарившиеся, прошедшие войну супруги — он на фронте, она в тылу — присели в годовщину победы вспомнить свою молодость? Но облака прошедшей войны даже после Победы продолжают закрывать для них солнце. И только маленькая девочка, внучка или соседка, стоящая поодаль, пристально вглядывается вдаль. Возможно, она также ждет кого-то? Или для нее все же эта даль светлая, а значит светлая она и для них стариков, отдавших свою молодость прошедшей войне.
@pic_history
#ГелийКоржев
"Письмо с фронта"
1947 г.
Александр Иванович Лактионов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Для всех мучениц Сурбаран выбрал повторяющуюся из раза в раз композицию. Фигуры занимают всё пространство портретов, почти все они на 2/3 развернуты к зрителю и – что важно – все без исключения самым тщательным образом разодеты. Доротея, Аполлония и другие – просто в роскошные накидки и платья, дочка мавританского правителя Касильда – в царское облачение, ну а святая Маргарита – всего лишь в пастушеский костюм, однако чрезвычайно гармоничный и красивый.
Но не странно ли это? Не абсурдно ли подобное сосредоточение на внешности в ущерб непосредственно христианским подвигам святых? Ведь их жития содержат массу подробностей – живописных, хотя и кровавых, на которые в искусстве барокко был большой спрос. Мавританка Касильда носила пищу христианским пленникам, а когда отец застукал её с хлебом в подоле, могла бы быть казнена, но хлеб превратился в розы. Аполлония Александрийская отказалась поклоняться языческим богам, за что ей сначала вырвали клещами зубы, а потом сожгли на костре. Святая Маргарита своим крестом распорола брюхо самому дьяволу, который предварительно её сожрал. Обо всех этих холодящих душу подробностях Сурбаран сообщает лишь вскользь – розами в подоле Касильды, щипцами в руках Аполлонии. Но сами девы никак не производят впечатления святых и тем более мучениц – во всяком случае, не таких, как их представляет церковный канон.
Маргариту Сурбаран изобразил в изящном костюме в народном духе. Соломенная шляпа с загнутыми полями оттеняет точеное лицо с ярким румянцем; монументально сочетание белого, синего и красного в наряде; особенно выразительной выглядит вышитая холщовая сумка (такие вплоть до наших дней время от времени входят в моду как элементы испанского стиля).
Между тем, в отличие от Касильды, жившей незадолго до Сурбарана, в XV столетии, Маргарита никак не могла быть его близкой современницей. Она была дочерью языческого жреца в Антиохии в далёком III веке, еще до того, как Антиохия вошла в состав Византии, а христианство стало государственной религией. Христианкой Маргарита стала тайно. Правитель Антиохии, покоренный её юностью и красотой, хотел жениться на Маргарите. Но она ответила отказом, объяснив, что не может стать суженой царя земного, поскольку уже является невестой Царя Небесного. За это Маргариту бросили в темницу, а дьявол, приняв облик огнедышащего дракона (его мы видим на заднем плане картины Сурбарана) прилетал, чтобы пугать мученицу, и однажды даже проглотил её. Тогда крест в руках Маргариты внезапно стал расти и увеличивался до тех пор, пока не вспорол дракону брюхо.
Житие Маргариты наполнено сказочно-готическими элементами и драматическими поворотами. Но не они привлекают Сурбарана. Как и во всех картинах серии, его главный интерес представляет не что иное как тщательное, виртуозное исполнение одежды. Сейчас в исследовательской среде все чаще звучат идеи о том, что неправильно ограничивать творчество Сурбарана монастырскими стенами. Быть может, его неоправданно прекрасные мученицы просто служили рекламой семейному бизнесу по продаже дорогих тканей? Во всяком случае, такую версию в фильме об испанском барокко высказывает арт-критик Вальдемар Янушчак. А писатель Теофиль Готье признавал, что святые Сурбарана – «это самые романтические существа, которых только можно себе представить».
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #Портрет #Барокко
Один из немногих, кто обладает искусством воровать мемы.
Лука Ебков - искусный винодел мемодел, наделенный чувством юмора и бесконечным талантом сочетать несочетаемое.
Держит три бара в Москве, организовывает концерты, играет в покер, а в перерывах бухает по несколько дней.
Бесконечные срачи дискуссии в комментариях и посты в 3 ночи по пьяне - что может быть лучше?
Советуем подписаться!
"Джеймс Эббот Макнейл Уистлер"
1885 г.
Уильям Меррит Чейз
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Бассейн слез"
1969 г.
Сальвадор Дали
Иллюстрация к "Алисе в стране чудес" Льюиса Кэролла.
@pic_history
Мать и сестры художника были уверены – Ортанс хочет ободрать Поля, как липку, она, конечно же, вышла замуж по расчету. Друзья Сезанна часто писали друг другу в письмах, что Полю сильно достается от жены. И как такого искреннего человека, как «наш Поль», могло угораздить жениться на такой. Ортанс было 19, а Сезанну 30, когда они познакомились и стали жить вместе. Это уже после смерти мужа мадам Сезанн продаст несколько его картин и сможет жить на эти деньги, ни о чем не заботясь и иногда просаживая крупные суммы в казино. А пока она была молода, денег постоянно не хватало. Они растили маленького сына, ютясь в маленькой комнате, и старались выжить на 200 франков, которые присылал Сезанну отец. Прошло несколько лет – и они почти перестали жить вместе, сохраняя при этом сложную, никому не понятную связь.
Каждый раз, берясь за портрет жены, Сезанн будто встречается с новым человеком. Она удивительно не похожа сама на себя с соседнего портрета: у нее бывает разный овал лица, фигура, разное настроение, возраст и выражение лица. Но всегда Ортанс легко узнаваема и никогда не соблазнительна, как жена Ренуара, например, на каждом из портретов. Сезанн жене не льстит, ему это не интересно. Сезанн жену изучает, как яблоко или как гору. Рильке, побывавший на выставке Сезанна в 1907 году, наблюдал за посетительницами и писал жене: «Зато женщины кажутся себе такими красивыми, когда проходят мимо; (…) застывают на мгновение возле «одного из тех трогательно условных портретов мадам Сезанн» — не смотрят, но как будто изучают эту некрасивую живопись, полагая сравнение с ней исключительно лестным для себя».
Картина «Мадам Сезанн в желтом кресле» - одна из четырех в так называемом «цикле в красном платье». Еще одна хранится в музее художественного института Чикаго, вторая – в Сан-Паолу, в Бразилии. И, наконец, самая большая и подробная версия – в музее Метрополитен в Нью-Йорке. И если бы не платье и прическа, трудно было бы угадать в этих четырех портретах одну и ту же женщину. Скорее всего, три небольшие картины были этюдами и разминкой, попыткой соединить красный цвет платья, желтый – кресла, синий – стен в одном пространстве. Последняя, нью-йоркская, колористически сложная, головокружительная в своей покачнувшейся перспективе – больше напоминает сезанновский натюрморт.
Художница Элизабет Мюррей особенно восхищалась финальной картиной «серии в красном платье», стоя перед ней в музее Метрополитен: «Она даже по-настоящему не сидит в этом кресле, и порой кажется, что веса в ней килограммов двести, или она вдруг превращается в полое платье с торчащими из него руками и головой. Невозможно сказать, стоит она или сидит – настолько неподвижна фигура, хоть и наклонена. Образ – воплощенная неопределенность, намеренное «несочетание» всего и вся… Я имею в виду, что это сложный клубок: очевидно, что Ортанс смотрит на мужа – без презрения, но словно говорит: «Старый ты дурак». И все эти эмоции, экзистенциальный страх, переживания – на холсте».
@pic_history
#ПольСезанн #Портрет #Постимпрессионизм
История российского пилота, Дамира Юсупова, которому удалось предотвратить катастрофу и посадить воздушное судно посреди кукурузного поля.
Смотрите остросюжетную драму, основанную на реальных событиях, «На солнце, вдоль рядов кукурузы» только в подписке Okko.
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ уже сегодня👈
"Вид на взморье в окрестностях Петербурга"
1835 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственная Третьяковская галерея.
За эту работу художник награжден в 1836 году малой золотой медалью.
@pic_history
Черты фовистического направления – яркие цвета, широкие окрашенные плоскости, декоративность – присущи этой картине. Но вместе с тем Марке не спешит уходить от пространства к плоскости, с помощью усиления интенсивности цветовых аспектов он создает перспективу. А яркие цвета так изящно распределены по холсту, что, пожалуй, в отношении этой работы знаменитое высказывание Луи Вокселя, обвинившего группу Матисса в том, что «они швырнули публике в лицо банку с красками», – несколько избыточно.
Ранние работы Марке представляли собой импрессионистические пейзажи. К 1906 году он с импрессионизмом окончательно простился. Его мазок во многом похож на импрессионистический, но отход от этой традиции выдает в том числе благосклонность к черному цвету, который импрессионисты не использовали, а фовисты – вполне. Марке любил применять черный как цветовой камертон, позволяющий зрителю видеть контрасты самого светлого и самого темного. С удовольствием он использует и контур, чаще всего в виде штриха-мазка, нередко черного цвета.
«Ярмарку в Гавре» по тональности и общему настроению сравнивают с работами Альфреда Сислея. Но по тонкости изображения, общему лиризму и изяществу рисунка Марке того периода до Сислея, пожалуй, не дотягивает.
Нередко, характеризуя работы Марке, говорят об идеальном сочетании конкретного и общего. В отношении этой картины – весьма конкретен пейзаж, а люди представляют собой скорее некий образ людей, идею о людях, в них никакой конкретики мы не найдем. Такой подход достаточно типичен для Марке: в его пейзажах практически всегда есть следы людей, так или иначе фигурируют люди, но при этом они максимально обобщены. А вот в картинах, изображающих Неаполь, уже и сам пейзаж теряет конкретику, и Неаполитанский залив становится не самим морем, а чудесной мечтой о море.
@pic_history
#АльберМарке
🔭 Всю свою жизнь он мечтал об одном — показать людям небо. В этом материале речь пойдет о том, как советский астрофизик Дмитрий Максутов создал неповторимую менисковую систему телескопов и подарил людям возможность стать на шаг ближе к звёздам.
📝 Читайте подробнее в новом материале!
На фото: Грузинская ССР. Абастуманская астрофизическая обсерватория Академии наук Грузии. 70-см менисковый телескоп АС-32 конструкции Д.Д. Максутова и Б.К. Иоаннисиани.
#НаукаПобеды
"Девушка в шляпке с вишнями"
1880 г.
Пьер Огюст Ренуар
Коллекция дома Альбы, Мадрид.
@pic_history
Частичную отгадку происходящему предоставляет лепнина на горшке, недвусмысленный намек художника. Видите черепа? Что ж, пришла пора кратко изложить содержание поэмы Китса, базирующейся на одной из новелл «Декамерона» Бокаччо – сборника любовно-авантюрных историй, изданного в 1351-1352 годы.
Итак, жила-была во Флоренции девица-красавица, которую браться желали выдать замуж за состоятельного человека, владельца оливковых плантаций. А она возьми, да и влюбись в Лоренцо - простого наемного работника, выполнявшего поручения братьев: демократичные совместные трапезы семейства в компании с клерком сыграли роковую роль. Платоническими мечтами дело не ограничилось. Как-то один из братьев застал Изабеллу, идущую ночью в комнату юноши. Грех прелюбодеяния решено было скрыть самым радикальным образом – убив Лоренцо. Что и было проделано, а Изабелле братья сказали о том, что работник «в командировке» - отправлен с неким поручением за город. Да так и не вернулся… Однако явился к своей возлюбленной в виде призрака и поведал о преступлении, описав подробности, благодаря которым Изабелла нашла могилу любимого. Далее…
Помните сказку Ганса Кристиана Андересена «Эльф розового куста», отчасти «перепевающую» тот же сюжет? Обезумевшая от горя молодая женщина выкапывает тело и отрезает голову Лоренцо.
…Она домой внесла ее тайком
И каждую расправила ресницу
Вкруг усыпальниц глаз, и липкий ком
Его волос расчесывала, литься
Своим слезам позволив, будто льдом
Вод родниковых дав ему умыться.
Так над главой любимого она
Все плакала, вздыхала дотемна.
Потом атласом бережно покрыла,
Пропитанным сладчайшею росой
Цветов Востока; новая могила
Теперь обретена. - В горшок простой
Цветочный положив, припорошила
Она свое сокровище землей
И посадила базилик на ней,
И орошала влагою очей.
Братья, увы, обо всем узнали, отняли горшок-захоронение, и Изабелла вскоре умерла.
История грустная. Сыграла она злую шутку и с самим художником, столь искусно изобразившим обитель погибшей любви и прекрасную в своей печали героиню поэмы.
Картину мастер задумывал в 1848 году и сделал ряд набросков. Хотя, как говорят, он пленился волнующей эротичностью новеллы "Декамерона", ацент на образе главной героине был сделан не сразу. Наброски изображали и вероломных братьев, проверяющих счета, и Лоренцо за работой.
Прошло почти 18 лет. Мастер женился, и вместе с беременной Фанни Во отправился в путешествие по Италии. Идиллия! Дивная природа, любимая красавица-жена… Самое время создать картину на давно привлекавший сюжет, на этот раз изобразив лишь чудесную, хоть и безутешную Изабеллу. Хорошей ли это было идеей? Судьба была безжалостна к художнику: там же, в Италии, в 1866 году вскоре после родов Фанни умерла от лихорадки. Горевавший художник переносил на полотно черты ушедшей супруги…
Картину он закончил в 1868 году уже в Англии. Ювелирную и волнующую работу мастера высоко оценили коллеги: своих "Изабелл..." вслед за Хантом изобразили другие прерафаэлиты – Уотерхаус и Александер. Но вот женитьбу Ханта на Эдит, сестре Фанни (действо в Англии и вовсе противозаконное - пара уезжала в Швейцарию), прерафаэлиты не приняли, разгорелся конфликт: отношения между "сестрами" и "братьями" в коллективе всегда были непростыми. А картину продолжал преследовать шлейф невезения, хотя поначалу ее купил и представил публике сам Эрнест Гамбаро - известный арт-дилер, считайте, Ларри Гагосян своего времени в Англии.
Каноническую работу одного из основателей славного содружества продали в 2014 году с аукциона Christie's за 4,25 миллиона долларов. Этот с виду достойный результат был далек от первоначальной аукционной оценки столь выдающегося полотна (8,4 – 13,4 млн. долларов), как и от надежд Музея Искусств Делавера (США, Delaware Art Museum) решить за этот счет финансовые проблемы учреждения. Картина там хранилась с 1947 года. Понизив стартовую цену – дескать, спрос на работы прерафаэлитов на спаде, - музейщики в итоге выручили неплохую сумму. Был установлен и мировой рекорд стоимости для картин Уильяма Ханта.
@pic_history
#УильямХант #Прерафаэлиты
Настоящее искусство - быть женщиной, женой, мамой и при всем этом - успевать жить.
Бьюти подборки, луки на каждый день, новости на тему искусства, моды, красоты и здоровья.
Юмор, разговоры о насущном и новый формат взаимодействия с аудиторией - видео рубрика.
Подписывайтесь на этот кладезь полезной информации для девушек!
Пока одни жалуются на своих мужей, и продолжают с ними ругаться, прошаренные женщины уже давно читают канал "Я с Венеры, он свинера", который ведёт адекватная семейная пара с чувством юмора.
Для тех, кого утомили скучные посты психологов и хочется уже постигнуть мир отношений с иронией и лёгкостью, предлагаю в первую очередь тыкнуть на это:
Как сказать мужчине, что он свинера
и сделал что-то не так, но деликатно и без обид
Можно ли жить с бывшим
А тому ли я дала?
Или о чем нужно договориться перед тем, как выходить замуж
Как играть в брачные игры
и привлечь внимание мужчины, который вам понравился
Серьёзные посты ребята тоже пишут. Вот, зацените:
Основные принципы здоровых отношений
Как ссориться экологично, чтобы дело не дошло до развода
Подписывайтесь и укрепляйте свои отношения!
Канал от которого трудно оторваться - Редактор красоты
— Анонсируем топовые образы с показов (видела образы с Met Gala 2023?)
— Поделимся промокодами в ЗЯ
— Подберем лучший дизайн твоих ноготочков (и не только)
— Сделаем подборку, которая поможет не сгореть на солнце
— Продемонстрируем важность промывания кистей для макияжа
— Самые важные посты собираем в ТОП недели
В дополнение тебя ждут крутые бьюти-советы, разоблачения и обзоры на средства.
Подпишись, чтобы быть в курсе!
Midjourney | Stable Diffusion
Не теряйте время на поиск идеальной иллюстрации для вашего проекта! Midjourney в Telegram напишет её за вас!
Просто отправьте текстовый запрос, и получите уникальное произведение искусства - Бесплатно!
Присоединяйтесь к Midjourney | Stable Diffusion и дайте волю своему творческому потенциалу!
"Святая Маргарита Антиохийская"
1630-е
Франсиско де Сурбаран
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Одна из нескольких картин загадочной серии Сурбарана, изображающей христианских мучениц. Загадочно в этих полотнах, прежде всего, их назначение. Номинально они изображают святых, по факту же – привлекательных жительниц Севильи в современных одеждах. И хотя Сурбаран всю жизнь работал для монастырей, его святые женского пола мало пригодны для украшения церковных стен.
@pic_history
"Вид Сарагоссы"
1647 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
К пейзажам Диего Веласкес обратился под влиянием творчества итальянских художников, но для его наследия это весьма не характерная картина, так как известно всего несколько выполненных им пейзажей. Нужно отметить, что это город, в котором учился художник, и конечно же он должен был питать к этому месту самые теплые чувства, хотя ему и не приходилось в дальнейшем часто бывать здесь, так как он был связан своими придворными обязанностями. Как и все картины художника, «Вид Сарагосы» - прекрасный образец испанского барокко.
@pic_history