59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
💀+ART 💀
Канал об искусстве и творцах которые за ним стоят. О великих и вечных, и о забытых или менее известных, но не менее интересных личностях, об их трудах и достижениях. Канал о людях которые мыслили и мыслят нестандартно, которые наполняли и наполняют наш мир фантастической реальностью.
Канал для тех кто любит искусство в широком понимании этого слова. | Кино, Комиксы, Живопись, Скульптура, Литература, Игры, Музыка, Манга...
😜😅😅🏴☠️👁🥪🦆😏😆💪🧼☠
Обратите внимание на закреплённые сообщения!🙏
/channel/lifeinartartinlife
"Бранчвиль"
1889 г.
Джон Генри Твахтман
Частная коллекция.
Художники Твахтман и Уир не только дружили семьями, но и работали бок о бок. Они оба состояли в Обществе американских художников, а по выходу из него стали отцами-основателями «Десятки» - организации прогрессивных импрессионистов США. Не говоря уже о совместном наставничестве в студенческой Лиге художников Нью-Йорка.
Твахтман был шафером на свадьбе Джулиана Олдена Уира и даже назвал своего сына Джеем Олденом в честь своего товарища. Часто наезжая в гости на его ферму в Бранчвиле (штат Коннектикут), Твахтман в конце концов летом 1888 года арендует собственный дом неподалеку, чтобы работать вместе с Уиром. В письме своему другу Джон Генри описывает преимущества своего решения: «Я чувствую все больше удовлетворения от отшельничества и сельской жизни. Изоляция от внешнего мира – прекрасное средство, которое делает нас ближе к природе».
@pic_history
❗️Нужны девушки на подработку с выполнением обязанностей менеджера Ozon. Удаленно. На постоянную основу.
Работа 2-3 часа в день. Гибкий график.
Обязанности:
- Печатать тексты в карточки товаров.
- Отвечать на комментарии под товарами.
Условия:
Опыт не требуется. Сроки выплат 2 раза в месяц.Заработная плата от 55 000 в месяц.
Для людей без опыта предоставляется емкое бесплатное обучение меньше недели и можно работать.
Осталось 3 места из 11.
Просто переходите по ссылке ниже, вводите номер телефона, свое имя, жмите синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирайте обучение⤵️
https://salebot.site/md/TG-Markova_vd_tg?utm_campaign=tg0105&utm_term=vd_tg&utm_source=ALX0605&utm_content=nyz&utm_medium=ALX060527
Канал literatescape - это рекомендации о лучших книгах, кино, сериалах, выставках и спектаклях🏛️
После этих постов вы точно не заскучаете в эти выходные:
🌸Как начать читать больше с помощью аудиокниг
🌸История абьюзивных отношений женщин с Есениным
🌸Лучшая книга 2023 года
Если хотите вдохновиться и устроить себе полный побег от реальности со вкусом, то надо🖊️ подписаться!
"Брак в Кане"
XVI век
Иероним Босх
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
«Брак в Кане» большинство исследователей долгое время относило к концу раннего периода творчества Босха (1475 – 1480 гг): во-первых, картина почти лишена фантасмагоричности, которая станет отличительной чертой зрелого Босха, а во-вторых, возникновение темы брачного пира соотносят с женитьбой художника на Алерт Гойартс фон дер Меервене в 1481-м году – редчайший случай, когда произведение Босха удавалось хоть каким-то образом увязать с его биографией. Оригинал картины, по-видимому, утрачен. «Брак в Кане», находящийся в собрании музея Бойсманса ван Бёнингена (Роттердам), сейчас считается копией или имитацией позднего последователя Босха, выполненной в промежутке между 1560-1580 гг. Она не слишком хорошо сохранилась: верхние углы доски срезаны, а головы персонажей имеют явные следы постороннего вмешательства.
@pic_history
Чай и кофе как отдельный вид искусства
Знакомьтесь, единственный в "Телеграме" канал про самые популярные напитки в мире. Журнал "ТЧК" – это титестеры, Q-грейдеры и профессиональные журналисты, которые знают о чае и кофе все.
Кстати, на фото – двухметровые картины с изображением чашек от художника Роберта Рассела. Об этом художнике мы тоже прочитали у "ТЧК".
Заходите на ☕️, оставайтесь надолго 👇
@tea_tchka
Здесь Филиппино Липпи проявляет себя не только как даровитый колорист (а колорит всегда считался «слабым местом» флорентийцев, для которых приоритетной была линия, а не цвет), но и как изобретатель сложной, многоплановой композиции. Эволюция творчества Липпи шла по пути нарочитой переусложнённости изображения, однако в «Видении Богоматери святому Бернарду» композицию удается не только предельно насытить предметами и фигурами, но и удачно сбалансировать.
Прежде чем перейти к рассмотрению фигурных групп на картине, обратим внимание на детали пейзажа – природного и архитектурного. Трава, листья и мелкие цветы у ног персонажей, камни, деревянная подставка кафедры святого, строения и одежда – всё это написано мелко и подробно. Отношение к предметам на картинах Филиппино Липпи исследователи называют не просто внимательным, а «по-нидерландски любовным».
Кем был св.Бернард и почему на картине Липпи ему явилась сама Пресвятая Дева?
С именем французского святого XI-XII вв. Бернарда Клервосского связано зарождение особого почитания Девы Марии, наблюдаемого до сих пор в католической ветви христианства. Для мистика Бернарда цель человеческого существования заключена в единении души с Богом, которое осуществляется именно через Марию. В трудах и письма Бернарда Мария впервые стала именоваться Богоматерью. В общем, если бы не Бернард – не было бы католического культа Пресвятой Девы, распространившегося на всю Западную Европу и захватившего также Южную Америку, потому неудивительно, что Бернарда принято изображать «в компании» Богоматери.
Предельное развитие этого сюжета можно видеть на картине испанца Алонсо Кано: коленопреклонённый Бернард молится перед статуей Девы, которая оживает и выпускает ему в рот струю молока из своей груди. Ну, а у итальянца Филиппино Липпи Богоматерь является Бернарду, очевидно, чтобы просто внести некие поправки в ход его богословских размышлений. Однако присмотримся к тому, как именно она это делает – с нерешительностью и трепетом. Кажется даже, что её рука, касающаяся рукописи, – дрожит. Филиппино по-особому чуток к передаче её психологического состояния. Мария выглядит бледной и измождённой, но внимательной и как бы даже робеющей перед знаменитым богословом.
С изумительным разнообразием передана и палитра чувств, которые испытывают другие персонажи картины. Ангелы, сопровождающие Богоматерь, смотрят на святого Бернарда снизу вверх: кто с почтением, а кто и с нескрываемым любопытством. Монахи на втором плане своими жестами выражают отношение к созерцаемому ими чуду.
От лучших работ Филиппино Липпи, к числу которых относится и «Явление Богоматери святому Бернарду», при всём их внутреннем драматизме, веет умиротворением и спокойствием. Вытянутые фигуры, утонченные лица – красота его персонажей кажется возвышенной и совершенной.
@pic_history
#ФилиппиноЛиппи #РелигиознаяСцена #Возрождение
Советуем канал хорошего настроения и любви к жизни!
@Galstukovaonline
Авторский телеграм-канал экс-радиоведущей, лингвиста, коренной москвички и просто красивой девушки - Светы Галстуковой.
Помогает Свете ее partner in crime - #петербургскийадмин. Две эти весёлые барышни следят за вашим хорошим настроением и постят только красивое, смешное и вдохновляющее.
• Профессиональный тату-мастер - Аэлита, который ценит эстетику, стиль и качество!
• Бьет художественные татуировки в Москве
• Творчество - это отличный способ рассказать о человеке и его предпочтениях!
💭@tattoo_aelitaa
Поговорим об образе Иосифа в живописи эпохи Возрождения? Художник Проторенессанса Джотто совершенно житейски объясняет, почему Иосифа пишут таким грустным: «Как бы вы себя вели, если бы жена ваша была беременна, а вы не знали, от кого?»...
Иосиф здесь как будто бы не представляет собой одного из главных персонажей. Он варит кашу и изготавливает пеленки из своих чулок! В книге Йохана Хейзинги «Осень Средневековья» даже говорится о некоем проповеднике, который описывал, как Иосиф накормил Иисуса баварской овсянкой, Господь вырос крепким мужчиной и никогда не болел.
Вот такой неожиданный взгляд на святого. Трогательные подробности его заботы о Младенце и Богоматери только добавляют живых деталей к образу праведника и делают его еще ближе к нам.
Другие истории из мира живописи и культуры, истории и философии — в телеграм-канале @magisteria_ru. Магистерия — это образовательный онлайн-проект, приглашающий лучших экспертов в области гуманитарного знания. Лекции можно слушать дома или в метро: главное — не проехать свою остановку!
Иллюстрация: Часослов. Франция, около 1440-1450 гг. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
"Портрет мадам Шоке у окна"
1876 г.
Пьер Огюст Ренуар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Мария Шоке не была ни знаменитостью, ни светской львицей. У нее не было светского салона, где собирались писатели и художники. Но она была замужем за человеком, которого Огюст Ренуар называл «самым великим французским коллекционером после королей и даже, может быть, после пап во всем мире».
Виктор Шоке, муж Марии, был мелким чиновником, инспектором в Таможенном управлении. Он носил одежду, которая от ветхости протиралась на локтях, ел что придется, жил в тесной мансарде. Их общая с Марией дочь умерла, когда ей было всего 5 лет. Главной страстью Виктора Шоке была живопись - все сэкономленные деньги он тратил на картины Коро, Курбе и Делакруа. Но только до тех пор, пока не увидел новую живопись импрессионистов.
@pic_history
"Любитель абсента"
1859 г.
Эдуар Мане
Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.
@pic_history
"Оборона Кадиса против англичан"
1634 г.
Франсиско де Сурбаран
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Оборона Кадиса против англичан» - редчайший случай, когда Сурбаран, писавший в основном религиозные сцены по заказам монастырей, обратился к историческому жанру. Этому способствовали обстоятельства. В 1630-х годах друг Диего Веласкес, с которым они когда-то учились в Академии теоретика искусства Франсиско Пачеко и который сделал карьеру при дворе короля Филиппа IV, пригласил провинциала Сурбарана в Мадрид.
В пригороде столицы как раз заканчивали строить новую королевскую резиденцию – замок Буэн Ретиро (в буквальном переводе – «благое уединение»), и нужны были талантливые мастера, которые бы выполнили картины, достойные украшать стены Буэн Ретиро и восславляющие мощь испанской короны.
@pic_history
Интересуетесь дизайном и мечтаете на этом зарабатывать?
С 04 по 06 мая в 19:00 по мск участвуйте в бесплатном онлайн-интенсиве и узнайте, как быстро начать зарабатывать на графическом дизайне, а также создайте свою первую работу в портфолио под руководством опытного дизайнера. 🎁 Регистрируйтесь прямо сейчас и получите чек-лист «Как выйти на первые 30.000₽, 50.000₽, 100.000₽ на фрилансе».
👉🏻 https://www.artways.ru/photoshop2022
Что вы узнаете на онлайн-интенсиве:
- Что такое графический дизайн?
- В каких сферах востребованы графические дизайнеры?
- Какие направления в дизайне популярны?
- Как освоить профессию с 0?
- Какие ошибки могут быть на старте?
- 3 стратегии для проф. роста
+ по итогам интенсива вы создадите свою первую работу и получите по ней обратную связь от дизайнера с опытом 10+ лет
🎁 Всех участников ждут подарки: чек-лист, скидки на обучение. А тем, кто будет активно участвовать, подарим сертификат на скидку 5 000 ₽ на любой курс «ArtWays».
Ждём вас на онлайн-интенсиве! 😉
https://www.artways.ru/photoshop2022
Пока нет своего опыта отличным вариантом будет пойти по стопам состоявшихся мастеров!
• Копирование живописи и рисунка - базовая дисциплина академической школы и одна из самых работающих систем обучения в изобразительном искусстве.
• Учиться писать маслом копии знаменитых шедевров можно не только с профессиональным образованием. Благодаря последовательному методу выполнения работы уже сотни учеников получили отличный результат.
В Онлайн-школе "Копия Маслом" Вы научитесь научитесь:
🔻 Писать маслом с нуля
🔻 Разбираться в материалах и красках
🔻 Научитесь писать с высокой проработкой деталей
🔻 Получите удовольствие от процесса
и отличные картины, которые не стыдно повесить на стену, подарить или продать!
Все курсы проходят на платформе телеграм, в записи, с доступом навсегда. Рисуете в удобное время. Отличный чат поддержки и подробная обратная связь помогут вам достигнуть успеха.
Присоединяйтесь к онлайн-школе прямо сейчас @oil_painting_copy и пишите как великие мастера.
Картина Твахтмана «Бранчвиль», наиболее масштабная из его работ, фиксирует вид на запад от главного входа в дом Уира. Тремя годами ранее он уже писал полотно аналогичного размера во французском муниципалитете Арк-ла-Батай. Но если эта картина была задумана для экспозиции в Парижском салоне, то причины размеров бранчвильского пейзажа неясны. За исключением всего лишь нескольких полотен Твахтмана шириной более одного метра, размеры большинства его выдающихся работ не превышают 80 сантиметров.
Будучи аналогичной высоты и на два с половиной сантиметра шире картины «Арк-ла-Батай», вид на ландшафт из дома Уира производит почти полярный эффект и представляет переломный момент в карьере художника. Вместо уныло-благообразной и выстроенной согласно классических канонов композиции (французский холст написан в студии с подготовительных эскизов), пейзаж Бранчвиля дышит энергией спонтанности, что свидетельствует в пользу работы на пленэре.
Вместо того чтобы избрать для холста такого размера грандиозный в своем природном великолепии объект, Твахтман пишет очевидно ничем не примечательный и глубоко личный пейзаж. Небо занимает верхнюю треть картины, земля рассечена по диагонали извивающейся дорогой. Большое дерево справа от центра – единственная вертикаль в композиции. Состоящая из лоскутов зеленого цвета и красноватой охры поверхность земли закрашена неплотно, на переднем плане и по краям полотна и вовсе уступая место натуральному цвету холста.
Такая манера отражает переход Твахтмана от подробной детализации к спонтанному, размашистому мазку. Одновременно это может свидетельствовать о возрастающем интересе к французскому импрессионизму, выставка достижений которого проходила в Нью-Йорке несколькими годами ранее.
Почерк Твахтмана определенно нельзя отнести к чистому импрессионизму, но, вне всякого сомнения, художник черпал вдохновение в его эстетике. В этот период его краски становятся плотнее и тяжелее в сравнении с тонкими размытыми слоями французского периода, как на картине «Арк-ла-Батай». Он густо накладывает слой за слоем, позволяя им высохнуть на открытом солнце, а затем повторяет всю процедуру заново, добиваясь эффекта полупрозрачности и светящейся дымки.
Со временем картина перешла во владение к Уиру. Легенда гласит, что однажды он заявил одному из коллекционеров, что скорее лишится своей правой руки, нежели продаст какую-либо из работ Джонни. Художник выполнил обещание: после его смерти «Бранчвиль» достался сыну Твахтмана, а позже полотно выкупил коллекционер, в 1979 году передавший его Музею изящных искусств города Колумбус.
@pic_history
#ДжонГенриТвахтман #Пейзаж #Импрессионизм
«Плот «Медузы» захватывал внимание в 19 веке, в наше время ничего не изменилось.
Читать полностью…
"Портрет Е.А. Красильщиковой"
1906 г.
Валентин Александрович Серов
Незакончен. Завершенный вариант портрета (1906) находится в Краснодарском художественном музее.
@pic_history
За основу сюжета картины взят евангельский эпизод, действие которого происходит в Кане Галилейской. Там идёт брачный пир, в ходе которого присутствующий на торжестве Христос превращает воду в вино. Однако композиция Босха (или его последователя) далека от традиционной иконографии этого сюжета: здесь появляются персонажи, присутствие которых сложно объяснить, и детали, значение которых проблематично истолковать.
Самый доходчивая аллегория – две собачонки, традиционный символ верности, в левом нижнем углу. Однако к Босху они не имеют никакого отношения: собаки были дописаны, причём довольно поздно – в XVIII веке. Волынка у музыканта в левом верхнем углу в нидерландском фольклоре времён Босха имеет вполне фрейдистский смысл: круглый кожаный мешок символизирует женское начало, язычковая трубка – мужское. На колонне оживший скульптурный амур готовится выпустить любовную стрелу. Предполагают, что и волынка, и амур могли быть более поздними дописями.
Не ясно, почему фигура в священническом облачении, стоящая лицом к жениху и невесте и спиной к зрителю, меньше по масштабам, чем остальные. Возможно, это не духовное лицо, освящающее брак, а распорядитель брачного пира. Не понятна и функция человека у буфета, располагающегося в глубине картины между колонн. Палочка или жезл, который он держит в руке, наводит на мысль, что перед нами маг или алхимик. Поскольку тема картины – мистическое претворение двух субстанций (воды, превращающейся в вино), предполагают, что алхимик – это устроитель ложных чудес в противовес истинным чудесам, которые осуществляет Христос. Однако большинство исследователей признаёт, что точный смысл действий этих персонажей ускользает от нашего понимания.
Интересными и не всегда понятными деталями отмечен интерьер, в котором происходит действие «Брака в Кане». Считается, что это нидерландская таверна, но её антураж несравненно богаче, чем, например, в «Крестьянской свадьбе» Питера Брейгеля. За спиной Христа, сидящего за Г-образным столом, – расшитый золотом полог. Возможно, он скрывает другое, смежное помещение. Сосуды на буфете напоминают алхимические реторты, кроме того, там есть чаша в форме пеликана (эта птица, по легенде, вскармливает птенцов своей кровью и в средние века выступала символом крови Христовой), а также скульптура с двумя почти непристойно сплетающимися телами, напоминающие о браке как телесном соединении.
Двое служителей несут на блюдах праздничные угощения – голову кабана и лебедя. Как известно из архивных документов города Хертогенбос, сам Иероним Босх принадлежал к религиозному Братству Лебедя, собрания которого ознаменовывались вкушением жареной птицы, так что здесь просматривается биографический намёк.
Слуга в правом нижнем углу наполняет жидкостью последний из шести кувшинов. Христос в окружении двух донаторов в одеждах XV века и Дева Мария почти не выделяются в ряду гостей брачного пира. Невеста, сидящая по правую руку от Марии, подобно ей, смиренно опустила глаза: таким образом зрителю даётся понять, что брак есть таинство. Отмечают портретное сходство жениха с апостолом Иоанном с картины Босха «Иоанн Богослов на острове Патмос». Вероятно, автор картины придерживается существующей версии о том, что свадьба в Кане была свадьбой Иоанна. «В евангельском тексте имя жениха не названо, – пишет Вальтер Бозинг, автор книги «Иероним Босх. Между Раем и Адом», – но многие исследователи отождествляют его с любимым учеником Христа. Это к нему по окончании пиршества обратился Иисус с просьбой оставить свою жену и следовать за Ним на иную свадьбу. По мнению ряда ученых, оставленной женой вполне могла бать Мария Магдалина. Бракосочетание в Кане Галилейской воплощало средневековый идеал целомудрия, в глазах Господа имеющего несравненно большую ценность, нежели плотский союз».
@pic_history
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена #Возрождение
"Эзоп"
1640 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Явление Богоматери св. Бернарду"
1486 г.
Филиппино Липпи
Церковь Бадиа, Флоренция.
«Явление Богоматери святому Бернарду» – одна из лучших и наиболее известных картин Филиппино Липпи, ученика Сандро Боттичели и сына знаменитого мастера кватроченто Филиппо Липпи. Она написана в 1486 году на деревянной панели для алтаря флорентийской церкви Бадиа, где находится и поныне.
@pic_history
"Подружка невесты"
1851 г.
Джон Эверетт Милле
Музей Фицуильяма, Кембридж.
@pic_history
"Нет ничего дороже смеха, с его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой."
Фрида Кало
Эта встреча стала поворотной для обеих сторон. После первой выставки в ателье фотографа Надара несколько художников-импрессионистов решили устроить аукцион в отеле Друо в надежде продать хоть немного картин. Это был провал - картины покупали из-за рам, разъяренная толпа улюлюкала и возмущалась. Художникам едва удалось окупить расходы на краски и холст. Но в зале оказался один человек, ради встречи с которым стоило пережить такой позор.
После унизительной распродажи таможенный инспектор Виктор Шоке подошел к Ренуару, выразил восхищение его работами и тут же попросил написать портрет своей жены Марии. Когда-то давно он попросил об этом стареющего Делакруа - и получил отказ. Но Ренуар, конечно, соглашается.
Первый портрет Марии Шоке он пишет сразу же, в 1875 году. Сегодня картина хранится в Штутгартской национальной галерее в Германии. И еще два портрета появятся год спустя. Оба раза Ренуар пишет Марию у окна квартиры, но по-разному располагая модель, добивается совершенно разных эффектов освещения. На одной женщина развернута к зрителю в профиль, ее лицо и белое платье, книга, которую она читает, залиты утренним солнцем. А на второй картине мадам Шоке переоделась из утреннего платья в темное вечернее, солнце сделало ежедневный круг с востока на запад - и мягкий свет падает уже справа, погружая в тень модель, развернутую спиной к окну. Еще немного - и в комнате совсем стемнеет.
Собирая коллекцию Делакруа, покупая и заказывая картины у импрессионистов, Виктор Шоке всегда руководствовался только собственным вкусом. Он не собирался сколотить состояние и перепродать свои сокровища, когда публика начнет их ценить. Он был первым человеком, который не просто начал покупать картины Моне, Ренуара и Сезанна, но и защищать их на последующих выставках. Не известно, насколько Мария разделяла увлечение мужа, но судя по одной сохранившейся истории, точно не осуждала и проявляла интерес к его приобретениям.
Однажды Ренуар решил познакомить Шоке, уже тогда близкого друга и покровителя, с творчеством Сезанна. Он отвел Виктора в лавку папаши Танги, где Шоке сразу же купил картину. По пути он переживал, как отнесется к необычной живописи Сезанна его жена. Он просит Ренуара: а давайте скажем, что картина принадлежит вам, картина постоит в нашем доме немного - и Мария к ней привыкнет. Но войдя в дом, Шоке не выдерживает переполняющих его чувств - и признается жене, что открыл для себя живопись нового, еще никому не известного, но совершенно гениального художника, Поля Сезанна.
Через 6 лет Виктор и его жена получат наследство после смерти матери Марии, купят в Нормандии виллу. Когда после смерти Шоке его коллекцию будут продавать в том же отеле Друо, в ней будет 32 картины Сезанна и по 11 - Ренуара и Моне.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет
Знакомьтесь, перед вами одна из самых дорогих картин в мире.
Называется «Свет Анны», а стоит 105 миллионов долларов.
Просто. Красное. Пятно. За. 105. Лямов.
Порой искусство стоит баснословных денег, и не совсем понятно, откуда берется такая цена. На этот вопрос отвечает канал «Алло, Эрмитаж?»
Здесь объясняют, почему «Мону Лизу» никто не хотел покупать и почему «Чёрный квадрат» Малевича стоит как ваша квартира.
Подпишитесь и разбирайтесь в искусстве лучше художников: @alloart
Событие, к которому обратился Сурбаран, произошло менее десятка лет назад, в 1625-м, и было памятно его соотечественникам. В тот год британский флотоводец лорд Уимблтон, долго и упорно осаждавший испанский Кадис, вынужден был отступить и оставить город.
Сурбарану понадобилось быть особенно правдивым и точным, ведь на сей раз он изображал не давно почивших святых, а своих знаменитых современников. К тому же – современников, особо ценимых испанцами. История сохранила их имена. Старый полководец дон Фернандо Хирон, руководивший сражением, не стоит, как того требовала традиция подобного жанра, а сидит в кресле – это оттого, что, по воспоминаниям, в исторический день он сильно страдал от подагры. Лицом к нему, со шляпой и жезлом в руке стоит герцог Медина Сидония. Это тоже историческое лицо, и Сурбаран добивается портретного сходства. Далее вправо располагается нечто вроде военного совета – группа испанских офицеров, обсуждающих ход сражения.
«Оборона Кадиса» может многое рассказать об эволюции Сурбарана и о влиянии на него Веласкеса. Здесь творчество Сурбарана окончательно освободилось от резких светотеневых эффектов Караваджо, так любимых им в юности. Вместо условного тёмного фона, который Сурбаран предпочитал ранее, появляется световая среда и воздушная перспектива. Фон картины составляют извилистые песчаные берега Кадиса и море, заполоненное кораблями с высокими деревянными мачтами. Темная угрюмая башня с зубцами за спиной Фернандо Хирона оттеняет светлую лазурь моря и сообщает пространству глубину. Пейзаж, расстилающийся вдаль до горизонта, придаёт картине особую монументальность и торжественность.
Как и всегда, Сурбаран виртуозен в изображении фактуры предметов материального мира. Ткань чулок и панталон, металлические кирасы с чеканным орнаментом, тонкие кружева воротников и цветные шелковые перевязи – исполнены выше всяких похвал.
Хотя «Оборона Кадиса» стала явной творческой удачей Сурбарана, он вскоре покинул королевский двор и вернулся к себе в Севилью. По-видимому, художник почувствовал, что исторический жанр не соответствует его призванию, и более к нему не обращался. Тем не менее, «Оборона Кадиса» Сурбарана и работы Веласкеса стали первыми историческими картинами в европейском искусстве: до этого под «историческим» понималось мифологическое, а начиная с Веласкеса и отчасти Сурбарана (благодаря «Обороне Кадиса») «историческое» значит современное.
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #Барокко
1945 год. Международный военный трибунал и история любви молодого ветерана и шпионки.
Смотрите историческую драму, основанную на реальных событиях, «Нюрнберг» в подписке Okko.
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ уже сегодня👈
"Суп"
1902 г.
Пабло Пикассо
Художественная галерея Онтарио (AGO), Торонто.
@pic_history
Изображённая на картине молодая женщина с кистями и палитрой в руках расположилась перед мольбертом, на котором закреплён очередной находящийся в работе портрет. Она притягивает не столько красотой, сколько своим природным обаянием и живостью, неким весёлым лукавством. Виже-Лебрен и вправду отличалась остроумием и общительностью. На этом портрете она написана с таким выражением, будто вот-вот обратится к кому-то стоящему рядом с искренней любезностью или милой шуткой.
Её лаконичное черное платье с белыми кружевами на зеленовато-коричневом нейтральном фоне выглядит элегантно и просто, а одна из кистей в её руке, испачканная в кармин, перекликается с алым кушаком. Кстати, умение одеваться и особая изобретательность с этой области считалось сильной стороной Виже-Лебрен. Многим из тех, чьи портреты она писала, художница давала советы, как лучше одеться и даже собственноручно помогала причесаться в соответствии с модой – такая компетентность была веским конкурентным преимуществом в борьбе за заказчиков. О фасонах шляп и крое платьев с ней регулярно советовалась королева Мария-Антуанетта, одной из первых при французском дворе отказавшаяся от корсета. А когда, бежав от французской революции, Виже-Лебрен перебралась в Россию, её модными рекомендациями с удовольствием пользовалась великая княгиня Елизавета Алексеевна, супруга цесаревича Александра. Его бабка, Екатерина II, очень разгневалась, когда Елизавета появилась на балу в платье, больше похожем на неглиже. Автором наряда была, разумеется, Виже-Лебрен.
Интересно, что родившейся в 1755-м году Виже-Лебрен во время создания этого автопортрета было уже около 35, но художница выглядит значительно моложе. Подобным образом Виже-Лебрен любила «скостить» возраст не только себе. Многие из её моделей (женщин, как правило, знатных и богатых, но не всегда красивых) выглядят на портретах значительно более привлекательными и юными, чем на самом деле. Виже-Лебрен не ставила перед собой задачи дать углублённую характеристику модели. Напротив, она намеренно сглаживала неправильность и «характерность» лиц и приближала их к эстетическому идеалу конца XVIII ст. (овальное лицо, нерезкие и нежные черты, маленький рот), за это её прозвали «художником красоты и её лучшим воплощением».
@pic_history
#ВижеЛебрен #Портрет #Рококо