59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Автопортрет с палитрой"
1790 г.
Элизабет Виже-Лебрен
Галерея Уффици, Флоренция.
Среди немалого числа автопортретов Элизабет Виже-Лебрен именно этот, «Автопортрет с палитрой», ныне хранящийся в галерее Уффици, можно назвать если не самым известным, то наиболее репрезентативным, т.е. отражающим суть характера художницы.
@pic_history
"Южная церковь в Амстердаме"
1874 г.
Клод Моне
Художественный музей Филадельфии.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Суд Париса"
1528 г.
Лукас Кранах Старший
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
В основе картины Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), художника Северного Возрождения, лежит сюжет о том, как троянский царевич Парис выбирает прекраснейшую из богинь. Однако художник основывался не на греческом мифе, а на его обработке, представленной в романе «История разрушения Трои» Гвидо деле Колонне. У этого итальянского сочинителя XIII века Парис - королевский сын, который, заблудившись в лесу, уснул под деревом и увидел во сне явившихся ему трех красавиц-богинь - Геру, Афину и Афродиту и бога Гермеса, предложившего ему совершить свой суд и вручить яблоко победительнице.
У Кранаха Парис изображен рыцарем в латах, перед которым стоят три богини, обнаженные, с гибкими телами. Оттенок куртуазности, который несут в себе все произведения мастера, здесь выражен как самой трактовкой сюжета -рыцарь и дамы, так и жестами персонажей. Обычные для Кранаха яркие холодноватые краски и тщательно выписанные детали придают полотну декоративность.
@pic_history
#КранахСтарший #МифологическаяСцена #Возрождение
Этот украшенный драгоценностями автомат похож на волшебство.
Fée Ondine, созданная командой мастеров во главе с французским люксовым брендом Van Cleef & Arpels, представляет собой часы, основанные на сказке, созданные из ювелирных украшений с использованием часовых технологий.
Канал 👉🏻 @impressi
Креативными не рождаются, а становятся! 🙃
Отправляем твой мозг на тренировку, чтобы он мог генерить как можно больше контента 🧠
Здесь, как и везде, нужна дисциплина и регулярность.
#филгуд
"Портрет Ванды Монастырской"
1914 г.
Александр Константинович Богомазов
Частная коллекция.
«Голубка Дина» - так называл художник Богомазов свою главную музу и верную соратницу – жену Ванду Монастырскую. Познакомившись во время учебы в 1908 году, они дружили пять лет и в течение всего времени вели трогательную переписку, в которой делились впечатлениями об искусстве, теории живописи, роли и предназначении художника. Спустя год после венчания Богомазов напишет трактат «Живопись и элементы» (1914), снабдив его посвящением «моей чуткой спутнице по жизни В.В. Богомазовой-Монастырской».
@pic_history
Что вам приходит в голову, когда вам задают вопрос:
«Что самое прекрасное вы видели в жизни?» 🤔
После того, как вы зайдете на канал VEVELA Gem Cutter, вам больше не придется думать.
Ты искал что-то уникальное и редкое? Тогда ты по адресу.
Мы создаем самые артистичные украшения с русской драгоценной огранкой 💎
Они станут великолепным подарком, как для вас самих, так и для настоящих ценителей искусства
Переходи и смотри на эту красоту 👇🏻
@russiancutter
А вы знали, что гжель раньше была цветная? Или что в Красноярске есть крутое производство очков из дерева?
А в FOLK CRAFT знают и с удовольствием делятся с вами всеми интересными историями про народные промыслы!
Узнавайте первыми о самых интересных народных промыслах России, фестивалях и выставках, а также экскурсиях.
Подписывайтесь на телеграм канал!
"Ида читает письмо"
1899 г.
Вильгельм Хаммерсхёй
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина «Ида читает письмо», написанная в 1899 году, была одной из первых работ, которые Вильгельм Хаммерсхёй создал в квартире на улице Страндгед в Копенгагене. Дом номер 30, где художник жил со своей женой Идой с 1898-го по 1909 год, сыграл решающую роль в развитии его уникальной эстетики. До этого переезда интерьеры, которые изображал живописец, были не более ценны, чем его портреты, архитектурные и природные ландшафты. Но скудно меблированное пространство на Страндгед с непокрытыми деревянными половицами, перпендикулярными стенными молдингами, угловыми печами и цельными белыми дверями быстро стало центральной темой творчества датчанина. Стремясь отобразить световые эффекты на различных поверхностях и человеческой фигуре, он переставлял лаконичный реквизит – столы и стулья, пианино, диван. Моделью ему чаще всего служила супруга.
@pic_history
Как из любой фигуры сделать оригинальный текстурный фон?
Как убрать морщины и неровности кожи на фото?
Как создать обьем внутри кадра?
Как из кадра убрать лишний обьект?
Как правиль перевести фотографию в черно-белый?
Мы создали для Вас канал по фотографии и обработке, где ежедневно выходит по два важнейших мини-урока.
Ждем Вас тут: 👉ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ👈
Мы выросли в культуре, в которой секс не принято обсуждать. Хотя сексуальные разговоры и фантазии, сами по себе, могут быть невероятно возбуждающими. Молчание разъединяет людей.
Sweet Toy Adviser - авторский канал про культуру секса. Вас ждут обзоры на секс-девайсы от самых обычных людей (будто это отзывы на Яндекс-маркете), мемы, юмор, статьи на секс-просвет тематику, полезные материалы про врачей для интимного здоровья и анализы, фантастически красивые эротические подборки артов и фотографий. Ну и, конечно, еженедельные гивэвеи и творческие конкурсы с впечатляющими подарками!
Несколько крутых статей, которые точно вам понравятся:
✨На какие игрушки для пар обратить внимание
✨Как правильно составить секс-вишлист с партнёром (и без)
✨Что нужно знать о своем либидо
Полный гид по этому самому > Sweet Toy Adviser
"Бурная погода. Па-де-Кале"
1870 г.
Камиль Коро
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Как я создаю дорогие интерьерные картины с минимальным вложением в материалы и инвентарь? Рассказываю в посте
Согласитесь, что очень здорово заниматься творчеством, создавать своими руками произведения искусства, и при этом тратить на инвентарь буквально копейки?
Как то раз у меня возникла такая мысль, а почему бы не найти такие материалы, которые стоят недорого, подходят для творчества, и по характеристике не уступают профессиональному инвентарю для живописи.
И я нашла решение! Я отработала технику, которой готова делиться с вами бесплатно! Я расскажу и покажу на практике, как буквально из двух дешевых материалов создать уникальную интерьерную картину в технике барельеф!
Рассказываю об этой технике на бесплатном мастер-классе по объемной интерьерной живописи
Кстати, этот мастер-класс пройдет в прямом эфире, а значит вы сможете пообщаться со мной лично, задать все вопросы по технике и в целом про рисование, я на все отвечу и мы прекрасно проведем творческий вечер!
Встретимся на бесплатном мастер-классе!
С уважением, Наталья Юршина, преподаватель и основатель школы рисования NY School!
Канал Ксении Пожитковой — обязательная подписка для всех работающих мам ✔️
Самые интересные спектакли для детей, фильмы для всей семьи, идеи тренировок и мотивация к здоровому образу жизни — всё это ищите в блоге основательницы магазина подарков и декора The Dar Store.
Подписаться — @ksenia_pozhitkova
"Детский сад в Амстердаме"
1880 г.
Макс Либерман
Старая Национальная галерея, Берлин.
@pic_history
Канал с бесплатными книгами о искусстве и рисовании в формате pdf. Канал закрытый, но нам предоставили доступ.
Присоединяйтесь: @ex_arte
Эта картина была запрещена во всех странах мира. Нас попросили скрыть её содержимое, но мы поступили иначе.
В канале Страшно Красиво никакая цензура неуместна.
Показываем мрачное искусство
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Płótno" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Płótno_tg
"Первое мая"
1960 г.
Павел Старостин
Частная коллекция.
@pic_history
Англичане говорят: «За каждым великим мужем стоит великая женщина». Поддержке и безоговорочной вере Ванды в талант своего мужа можно позавидовать. Она писала ему: «Как мне хочется сказать, что ты не обычный смертный в искусстве, что произведения твои величавы и глубоко прекрасны, что в них страстная сила линий, движение всех молекул мира, что они загадочны, как бывает загадочной сила всего сущего на свете видимом и том, который видят мысли и душа».
С таким надежным тылом у Богомазова были все предпосылки и условия для исследования граней своего художественного дара. И эволюцию его поисков легко отследить по портретам Ванды. Момент их знакомства пришелся на период увлечения художника импрессионизмом. Тогда он написал волнительный и деликатный портрет своей возлюбленной, напоминающий впечатление от вечерних сумерек в уютной гостиной.
По мере того, как творческая мысль уводила Богомазова в глубины авангарда, черты лица любимой выходят из-под его кисти все более угловатыми и геометрическими, постепенно стремясь принять форму треугольников. В те годы не все были способны постичь и оценить смелость художественного эксперимента, и Богомазову крепко досталось от едкой критики писателя-сатирика Якова Ядова (Давыдова):
Общий фон не очень чист,
Много и алмазов,
Вот Вам циркульный кубист –
Мистер Богомазов.
Тут, куда ты не смотри,
Чуем страха узы,
Видим катеты одни
И гипотенузы.
Вот портрет жены,
Поэт вскрикнул:
«Что за мода!
Ведь такой жены портрет –
Повод для развода».
К счастью, Ванда мыслила куда более прогрессивно, и картины мужа были для нее главной ценностью, которую она готова была сохранить любой ценой. Когда во время войны вошли немцы, ей было приказано покинуть их дом, так как он предположительно попадал в зону будущих военных действий. Тогда женщина собрала все картины и рисунки, что остались, и на тележке отвезла к родственникам в Святошино за полтора десятка километров от их квартиры.
Всю жизнь Ванда Монастырская оберегала наследие мужа, ушедшего очень рано, в возрасте всего 50 лет. Она находила утешение в его картинах: «Всем своим естеством я чувствовала силу твоих линий, убедительность и неотвратимость форм, своеобразную их жизнь, уверенную жизнь, полную красочного красноречия. Они никогда не утомляли (глубокого взгляда) глаз, потому что ты умеешь находить бессмертную точку движения, а потому ты даешь им вечную жизнь».
Вечную жизнь подарил Богомазов и своей жене. В 2015 году этот ее портрет его авторства ушел с молотка на торгах аукционного дома Christie’s за 275 575 долларов. Интересно, каким четверостишием отметил бы это событие поэт Ядов, доживи он до этого момента?
@pic_history
#АлександрБогомазов #Портрет #Авангард
🤖 Привет! Знакомьтесь, это @AIUnion_bot - уникальный Telegram бот, который дает легкий доступ к мощным нейросетям ChatGPT и Midjourney 😎
💬 ChatGPT - это великолепный чат-бот, который способен вести диалог, искать ошибки в коде, сочинять стихи, писать сценарии и даже спорить.
🌍 Midjourney создает великолепные изображения - это мощная генеративная нейросеть, которая используется для создания изображений на основе текстового описания.
Помимо прочего, @AIUnion_bot это:
✔️ Бесплатный пробный период
✔️ Реферальная система - приглашайте друзей - получайте токены
✔️ Работает на русском языке
✔️ Сохраняет контекст
✔️ Удобный и простой интерфейс
✔️ Дешевые токены, которые легко купить
✔️ Можно текстом, можно аудиосообщениями
✔️ Круглосуточная служба поддержки
Начните пользоваться самыми современными нейросетями прямо в своем Telegram беслатно - @AIUnion_bot
"Букет с лилиями и летящие любовники"
1947 г.
Марк Захарович Шагал
Тейт Модерн, Лондон.
@pic_history
Серебристо-серая палитра этой работы и отсутствие сентиментальности демонстрируют поразительное сходство с картинами Джеймса Макнейла Уистлера. Этот американский постимпрессионист оказал большое влияние на Хаммерсхёя, который впервые увидел произведения коллеги на Всемирной выставке в Париже в 1889 году и безуспешно пытался встретиться с ним в дальнейшем. Оба художника любили представлять женщин в пустых комнатах, используя ограниченную цветовую гамму, задававшую определённое настроение любой композиции. Постановка модели в профиль и неслащавое поведение напоминают культовую картину Уистлера «Аранжировка в сером и чёрном №1. Мать художника» (1871). В 1891 году полотно купило французское государство, и Хаммерсхёй видел его в Люксембургском музее в Париже. В своей работе он усилил ощущение абстракции, устранив лишние детали и почти полностью положившись на игру цветов и геометрических форм.
Но в этой сцене видно влияние не только Уистлера. Тонкое использование света, приглушённые тона и выбор темы указывают на картину «Дама в голубом, читающая письмо» голландского мастера XVII века Яна Вермеера, который был образцом для Хаммерсхёя. В 1887 году датчанин совершил поездку в Голландию, где увидел работы своего предшественника. Сопоставив два полотна, можно понять, на что ориентировался Хаммерсхёй, создавая свою композицию. Его картина стала почти зеркальным отражением произведения Вермеера: обе женщины стоят в одинаковых позах, склонив головы над письмами, их причёски и одежда – несмотря на более чем двухсотлетнюю разницу – заметно похожи, стол слегка заслоняет фигуру, а всю сцену заливает свет из непрямого источника.
Именно свет играет самую значительную роль и является определяющим элементом в композициях Хаммерсхёя. В его интерьерах «свет – главный субъект... скудный датский зимний свет, свет серой погоды почти без цвета, тепла или радости, но богато насыщенный нюансами. Это свет, который льется на холст и определяет пространство... обычно непрямой, потому что Хаммерсхёй, конечно же, знает, что непрямой свет зачастую самый красивый», – писали кураторы Ханне Финсен и Инге Вибеке Рашкоу-Нильсен в эссе к ретроспективной выставке 1981 года в Копенгагене.
Картина «Ида читает письмо» участвовала в выставках в Копенгагене, Лондоне и Гамбурге, но с момента своего создания принадлежала частным коллекционерам. В июне 2012 года она была выставлена на аукцион Sotheby’s с предварительной оценкой в 500-700 тыс. фунтов стерлингов и произвела фурор, когда молоток упал на отметке в 1,7 млн фунтов стерлингов. Этот результат стал наглядным подтверждением того, что Вильгельм Хаммерсхёй, забытый после своей смерти в 1916 году, вновь занимает надлежащее место в плеяде скандинавских жанровых живописцев.
@pic_history
#ВильгельмХаммерсхёй
Канал "МузейКа"
🏛Экспонаты всех музеев мира у Вас в телефоне: картины, скульптуры, техника, древности, все самое интересное.
Описание, любопытные факты.
Заходите, смотрите, подписывайтесь!
"Поклонение волхвов"
1499 г.
Иероним Босх
Художественный музей Филадельфии.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В биографии Камиля Коро не найти крутых взлетов и стремительных падений. Жизнь этого скромного, негромкого и неторопливого человека была долгой и в целом очень благополучной. На фоне захватывающих приключений, пережитых его коллегами, она может показаться невзрачной – иногда Коро даже называют «человеком без биографии». Он не сносил Вандомскую колонну, как Гюстав Курбе, не бросался на идейных оппонентов с бритвой в руке, как Ван Гог. Коро сторонился женщин, предпочитая бурным романам, стабильные отношения с холстом и красками. Бунтарского духа не было в нем и в помине: вместо того, чтобы «ломать систему», Камиль Коро старался угодить ей. И преуспел: сначала стал кавалером Ордена Почетного Легиона, позднее получил Большую золотую медаль парижского Салона. Он старательно избегал каких-либо течений, школ, партий – открещивался от барбизонцев, критиковал импрессионистов. Но и этот конфликт, едва наметившись, сошел на нет. Первые все равно считали его своим, вторые (к искреннему недоумению Коро) утверждали, что именно он «освободил живопись от догм неоклассицизма». Папашу Коро любили и принимали все.
Этот удивительный жизненный уклад во многом определил интонацию лирического пейзажа Камиля Коро. Большинство его полотен – это величественный покой безмятежной природы. Они исполнены с привычным и несколько убаюкивающим блеском. Именно поэтому столь освежающее впечатление производят те пейзажи Коро, где кроны растрепаны, небеса взволнованы и темны, а от холста веет озоном и предчувствием грозы.
Этот поздний пейзаж (написанный художником за пять лет до смерти) может показаться нехарактерным: бурная погода в Па-де-Кале, бурный неожиданный непривычный Коро. Кажется, это создано стремительной и порывистой кистью – неужели она принадлежит живописцу, который «всегда предпочитал аккуратность спонтанности»?
Впрочем, первое впечатление бывает обманчивым. В отличие от знаменитого «Порыва ветра», здесь нет драмы – помимо узнаваемой, почти монохромной серебряной палитры, автора выдает его оптимизм. Порывы ветра не заставляют втягивать голову в плечи, крестьяне не выглядят на фоне бездонного серого неба беспомощными и жалкими – они продолжают свой путь вполне буднично и неспешно. Коро любуется непогодой с тем же сладострастием, с каким раньше наслаждался дремлющими лощинами, безлюдными, разнежившимися под солнцем мостами и нетронутой гладью прудов. Он точно знает: тучи рассеются. Крестьянская лачуга выстоит. Гроза пройдет стороной.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Реализм
📖Цитируя классиков – кладезь мыслей и вдохновения от величайших личностей.
Эстетично подобранные картины, атмосфера и уют ждут вас.
Подписаться: @quoting_classics
"Автопортрет - Рамка"
1938 г.
Фрида Кало
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Если реалистические картины Либермана, на которых изображены люди за работой, недоброжелатели называли «грязными холстами», то «Детский сад в Амстердаме» и публика, и критика приняли благосклонно.
Эта картина – одна из первых работ Либермана в импрессионистической манере, получившей у него своеобразную трактовку. Если французские импрессионисты предпочитали пейзажи, то он сумел наполнить солнечным светом помещения (впрочем, пейзажи он тоже любил). Коллекционер Эрнест Ошеде говорил, что Эдуар Мане раскрыл тайны пленэра, а Макс Либерман «постиг свет в закрытом помещении».
Открыв для себя солнечный свет, Либерман отказался от сумрачного колорита. Тем не менее, его цветовая палитра значительно скромнее, чем у французов. Стены комнаты написаны в коричневых тонах, но их хочется назвать скорее теплыми, нежели темными. Обращают на себя внимание цветовые акценты: светлый пол, красная ковровая дорожка, голубоватое сияние в правом углу картины. Эти цвета изящно повторяются в левой стороне изображения, в образе задумчивой девочки в голубом платьице и красных чулках. Поток солнечного света заливает комнату. Но главный свет здесь – от самих детей. Маленькие воспитанники садика ярко освещены.
Художник тщательно прописал детские лица, завитки волос, румянец на щеках, пухлые ладошки, спущенные носочки, позы и даже настроение малышей. В правом углу мы видим спокойную пожилую женщину со спицами, она, по всей видимости, присматривает за детьми. Рядом с ней девочка постарше развлекает малышей игрой с нитью на запястьях. Кто-то замечтался, двое детей склонились друг к другу над скамейкой – каждый занят своим делом. Картина производит трогательное впечатление, сюжет вызывает улыбку, восхищают игра света и цветовые контрасты. Общее настроение картины – светлое, теплое.
@pic_history
#МаксЛиберман #Импрессионизм
📣 Хотите расписать культурные площадки Москвы?
Стартовал Open Call в новый сезон Арт-проекта «Контуры Культуры»! Участвовать могут художники со всей России. Победители создадут интерьерные росписи в 8 культурных центрах и 7 библиотеках Москвы 🎨
🔥 #Моспродюсер и партнёры проекта обеспечат авторов необходимыми художественными материалами. Победители также получат гонорары и призы!
👉 Подать заявку и узнать подробнее о проекте можно на сайте: https://vk.cc/cnzAVr
