59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Любовное письмо"
1670-е
Ян Вермеер
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
@pic_history
"Осень на исходе"
1887 г.
Константин Константинович Первухин
Государственная Третьяковская галерея.
Константин Первухин продолжал традиции русской пейзажной школы, сформировавшейся в последней трети XIX века. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства этого времени тенденции. В ранний период он был близок передвижникам, а в 1903 году стал одним из основателей и постоянных экспонентов «Союза русских художников», с 1906-го был членом Комитета этого объединения. В середине 1890-х начал использовать в живописи многие импрессионистические приемы, писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.
«Осень на исходе» была дебютом художника, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году, и этот дебют оказался счастливым. Картину не только отметил один из самых уважаемых художественных критиков того времени В.В. Стасов, ее захотел приобрести для своего собрания П.М. Третьяков. Так сложилось в творческой жизни художников, что покупка картины этим знаменитым собирателем русской живописи становилась для автора своеобразным пропуском в большое искусство.
@pic_history
Глаза – любимый физиологический символ Редона. Глаза сами по себе, плавающие в пространстве, глаз, парящий как воздушный шар, в небе, глаз-призрак, предстающий крошечным героям в замковой арке. Глаза разного размера у одержимых какой-то страстью героев. Трогательно созерцательный циклоп, панически испуганные глаза яйца, зажатого в подставке. Наконец, закрытые глаза. Ничего еще не видившие или уже насмотревшиеся? Уснувшие или еще не проснувшиеся?
У Одилона Редона несколько работ с таким названием. После двадцати черно-белых лет он начинает работать с маслом и пастелью – и переписывает, расцвечивает некоторые из собственных литографий. Живописный вариант «Закрытых глаз» хранится сейчас в Музее Орсе: тонкая полупрозрачная красочная поверхность, сквозь которую проступает плетение холста, сдержанная и почти не цветная. Мираж. Эта картина в точности повторяет литографию Редона и очень схожа по композиции с его же работой, которая хранится в Музее Ван Гога и которую в свое время купил у художника Тео Ван Гог. Наконец, еще одни «Закрытые глаза» находятся в частной коллекции. Взгляд, обращенный не на мир, а внутрь, к собственному сознанию, повторяется у Редона постоянно: он пишет так и Богоматерь, и Будду. Старых, огромных богов, посетивших видимый мир.
Образы, рожденные воображением, были для Редона так же реальны, как ветра и грозы, как штормы и солнечный свет – все то, что невозможно потрогать, но что можно явственно ощутить. Джон Ревалд писал о Редоне: «Редон жил в мире прекрасных и беспокойных грез, неотделимых от действительности. Поскольку они были для него реальностью, он не давал себе труда раскрывать их значение; он стремился лишь выразить их самыми чувственными красками, самыми сильными или самыми тонкими противопоставлениями черного и белого». Ни для мрачных, фантасмагорических нуаров, ни для ярких, шквальных цветных работ Редона нет однозначного толкования и не должно быть. Этот факт невероятно выводил из себя критиков, язвивших о том, что «глаз» на литографии Редона может быть оком Совести, оком Неопределенности или просто булавкой для галстука. Этот же факт невероятно раззадоривал поэтов символистского лагеря искать и формулировать значение образов в работах Редона.
Редон утверждал, что не вкладывал в картины определенного смысла, но и не возражал и даже ждал, что эти смыслы будет искать сам зритель. Он говорил: «Мои работы вдохновляют, но не обозначают сами себя. Они ничего не называют. Подобно музыке они переносят нас в мир многозначный и неопределенный».
@pic_history
#ОдилонРедон #Портрет #Символизм
📰 Итальянская полиция раскрыла сеть изготовителей подделок произведений искусства
Итальянская полиция раскрыла крупномасштабную общеевропейскую сеть изготовителей подделок произведений искусства, занимавшуюся созданием работ Бэнкси, Энди Уорхола, Пабло Пикассо и других художников. В ходе расследования арестовано 38 человек в Италии, Испании, Франции и Бельгии. Подозреваемым предъявлены обвинения в сговоре с целью торговли крадеными товарами, подделки и незаконной продажи произведений искусства. По словам следователей, изъято более 2100 поддельных произведений искусства потенциальной рыночной стоимостью около €200 млн и обнаружено шесть мастерских по изготовлению работ, в том числе в Тоскане, Венеции, а также в разных странах Европы.
Расследование началось в 2023 году, когда полиция изъяла около двухсот фальшивых работ из коллекции бизнесмена в Пизе, включая копию рисунка Амедео Модильяни. Подделки распространялись через итальянские аукционные дома. Чтобы «отмыть» работы, преступники организовали две выставки Бэнкси с опубликованным каталогом на престижных площадках в Местре недалеко от Венеции и Кортоне в Тоскане.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком"
1834 г.
Карл Павлович Брюллов
Музей Хиллвуд, Вашингтон.
@pic_history
Блог NATALY полон эстетики и эмоциональных рассказов! Журналист и писатель вещает про
• Киношедевры и интересные книги
• Культурные события
• Путешествия по миру и России
• Самые красивые и вкусные кафе, рестораны
• Косметику, которая точно работает
• И немного красивых фоточек с котиком
Рекомендуем заглянуть и ознакомиться! @nnliadova1
"Глубина"
1953 г.
Джексон Поллок
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
«Вакх и Ариадна» – иллюстрация эпизода древнего мифа, когда бог виноделия коронует смертную девушку, влюбившись в неё. Пара повстречалась на берегу острова Наксос, где Ариадну бросил возлюбленный – герой Тесей. Она стала женой Вакха, взошла на гору Олимп и обрела бессмертие. Художник изобразил бога едва сидящим на бочке и держащим сверкающий золотой венец, который позже станет созвездием Северная Корона. Внизу лежит один из двух ягуаров, везущих его колесницу. Сам олимпиец окружён гуляками с кувшинами вина и виноградными лозами, представляющими плодовитость земли, а пшеница в волосах Ариадны и тростник в её руке, символизируют землю.
В 2014 году Национальная галерея в Вашингтоне начала реставрацию полотна, которая продолжалась четыре года. Исследование выявило на картине ранее неизвестные детали, утраченные после того, как в конце XVIII века её вывезли из дворца, для которого она была написана.
В частности, композиция (как и две другие дошедшие до нас картины этого цикла) содержит архитектурные мотивы, связывавшие её с первоначальным местоположением. Это изображения каменных волют (спиралевидные завитки на одном из которых сидит путти) в верхней трети полотна и длинношеих существ, похожих на грифонов, в нижних углах. Согласно найденным записям, работы были изъяты со своих исходных мест в 1798 году. После этого архитектурные детали на них утратили смысл и были закрашены.
Реставраторы сняли более поздний красочный слой, под которым обнаружились высокие вертикальные листья на левой и правой сторонах композиции. Инфракрасные снимки показали, что первоначально снопы были перевязаны золотыми лентами. Они, как и грифоны, вероятнее всего, были связующими фрагментами для всех четырёх картин серии. Сходные элементы были найдены при реставрации «Триумфа Амфитриты» несколько десятилетий назад. Полотно «Юнона и Луна» пока ещё не восстанавливалось, но инфракрасные и рентгеновские снимки показали, что на нём есть закрашенные грифоны.
Украшение в виде золотой ленты есть на ещё одной работе Тьеполо, «Нашествие змей» (1732 – 1735) из Галереи Академии в Венеции. Она, а также архивные документальные изображения и другие произведения художника дали реставраторам понять, как выглядели недостающие элементы.
Учёные также выявили, что во время работы Тьеполо вносил значительные изменения в композицию. Это свидетельствует о том, что «Вакх и Ариадна», вероятнее всего, были первой картиной серии. Рентген показал, что под грифоном и ягуаром в правом нижем углу скрываются изогнутые формы – возможно, с их помощью художник первоначально пытался включить произведение в окружающий интерьер.
После того, как «Вакха и Ариадну» сняли с первоначального места, картина находилась в частных коллекциях в Италии и Вене. В конце 1920-х годов её купили промышленник Уильям Роберт Тимкен и его жена Лилиан. В 1960 году они передали полотно Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Обновлённое произведение вернулось в экспозицию 14 июня 2018 года.
@pic_history
#ДжованниТьеполо #МифологическаяСцена #Рококо
📰 Падение спроса на искусство арте повера
На фоне проходящей в Фонде Пино выставки арте повера Artprice посвятил отдельный материал анализу этого сегмента арт-рынка. Примерно 10 лет назад произведения работы ключевых представителей этого течения, таких как Джованни Ансельмо или Лучано Фабро, демонстрировали беспрецедентно высокие результаты на торгах. Тогда же монументальный «Ахром» Пьеро Мандзони был продан за рекордные $20 млн.
В период с 2014 по 2015 год более 70% художников движения обновили свои ценовые рекорды, которые держатся до сегодняшнего дня. С тех пор только Алигьеро Боэтти достиг нового аукционного рекорда с результатом в $8,8 млн два года назад. Ажиотаж во многом был вызван ожиданиями изменений в итальянском законодательстве. Новшества касались запрета вывоза топовых произведений из страны. Хотя с тех пор закон был смягчен, процесс получения разрешения на экспорт остается обременительным.
В результате шедевры арте повера все реже появляются на мировом рынке. В любом случае аналитики Artprice считают, что за последние 10 лет рынок арте повера заметно сдулся. Яркое тому доказательство — тот факт, что совсем недавно другой «Ахром» Мандзони ушел с молотка всего за $3,2 млн. В 2014 году за него точно заплатили бы вдвое больше.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Автопортрет нахмурившийся"
1630 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
@pic_history
📰 Sotheby's проведет торги в Саудовской Аравии
В феврале 2025 года Sotheby's откроет представительство в Саудовской Аравии, а 8 февраля состоится первый в стране аукцион Sotheby's под названием Origins («Истоки»). Аукционный дом разместится в башне Аль-Фейсалия, спроектированной Норманом Фостером, в столице Саудовской Аравии Эр-Рияде и проведет торги в соседнем историческом городе Дирия. На торгах будут представлены работы саудовских и международных художников, а также предметы роскоши.
Необходимость открытия представительства вызвана растущим количеством клиентов из этого региона: в 2019–2023 годах число покупателей отсюда выросло на 74%, а число участников торгов — на 125%. В прошлом году почти 50% саудовских покупателей были моложе сорока лет.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
My L’Home — мы создали канал для тех, кто ищет вдохновение в дизайне интерьера и архитектуре 😊 Здесь вы найдете уникальные проекты, интерьерные находки, тренды, юмор и многое другое.
🎁 Подарок для новых подписчиков — гайд по трендам дизайна 2025 года.
Подписывайтесь и получите гайд!
Искусство лечит. Иногда достаточно прогулки по музею или чтения хорошей книги, чтобы вернуть себе спокойствие и позитивный настрой.
А если этого не хватает, на помощь приходит арт-терапия и творческие психологические практики. Они помогают брать эмоции под контроль, проходить кризисы, справляться с выгоранием и понимать себя.
Писатель, арт-терапевт и нарративный практик Лана Золотар рассказывает о письменных и творческих практиках, мягком планировании и концепции slow life в канале «Арт, хаос и порядок»:
— Зачем вести дневник: 7 важных преимуществ письменных практик
— Как понять, что пора меняться
— Как перестать гореть на работе, когда все горит
— Как научиться слышать себя: 7 шагов к пониманию своих чувств и желаний
— Мягкая трансформация или отрезанная голова коровы, пожираемая мухами?
А еще Лана периодически делится бесплатными воркбуками и показывает арты.
Подписаться на канал
"Виль д’Авре"
1867 г.
Камиль Коро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
В Национальной галерее искусств (Вашингтон) представлен пейзаж «Виль д'Авре» Камиля Коро, одного из самих тонких и поэтичных французских художников XIX века.
Мы видим спокойную гладь пруда и некие строения (возможно, чью-то загородную усадьбу) на дальнем берегу, фигурки крестьян, слитых с пейзажем и занятих чем-то привычным и повседневным. А первый план отдан одному из любимейших мотивов Коро – деревьям. По всей вероятности, это ивы. Их Коро писал достаточно часто. Известно даже, что один из его пейзажей под названием «Ивы» в 1-й половине ХХ века Эрих Мария Ремарк преподнёс своей любимой женщине – Марлен Дитрих.
@pic_history
Луна. Из серии "Луна и звезды"
1902 г.
Альфонс Муха
@pic_history
Мучают головные боли?
Есть рецепт каши, которая поможет. К слову, это было любимое блюдо Ивана Грозного.
Этот простой рецепт каши позволит снизить головные боли и чувствовать себя бодрее.
Переходите по ссылке и забирайте рецепт: /channel/+Uoak6OIS0dc3NWJi
По ссылке телеграм канал, где доктора деляться простыми и безопасными советами, которые помогут справиться с болезнями и укрепят ваше здоровье. Переходите по ссылке и вступайте в канал
Перейти в канал.
erid: LjN8Jvby5
3 шага к выходу из ловушки созависимых и дисфункциональных отношений:
✅ 1 Научиться распознавать и останавливать опасные процессы в отношениях
✅ 2 Изменить некоторые черты своей личности
✅ 3 Ввести в отношения ряд правил, которые будут защищать и помогать отношениям
Меньшее, что Вы можете сделать в этом направлении - подписаться на канал о созависимости. Его ведёт психолог с 20-летним опытом работы с такими отношениями.
Хотите большего – пройдите трёхшаговую программу остановки созависимости онлайн! Сегодня она продаётся со скидкой 43% - за 20000 рублей! Вы получите доступ ко всем 20 часам вебинаров. О своём желании пройти программу напишите личным сообщением с кодовой фразой «Всё будет хорошо»
Подписывайтесь на канал, наше счастье зависит от наших усилий!
Реклама. Левыкин Роман Сергеевич, ИНН 780434085624. erid:2VtzqwTMLCN
"Закрытые глаза"
1890 г.
Одилон Редон
Музей д’Орсе, Париж.
«Некоторые люди решительно хотят свести работу художника к изображению того, что он видит. Те, кто остаются в пределах этих узких рамок, ставят перед собой невысокую цель. Старые мастера доказали, что художник, выработавший собственный язык и заимствовавший у природы необходимые средства выражения, - обретает свободу и законное право черпать свои сюжеты из истории, из поэзии, из своего собственного воображения...», - говорил Одилон Редон. Он был ровесником большинства импрессионистов, ценил талант художников-революционеров, но искренне считал «потолок их искусства слишком низким» для себя. Потому что писать только то, что видишь глазами, - бессмысленно. Глаза – лишь один из способов видеть мир, причем самый простой.
@pic_history
Вы тоже видите свой финансовый потенциал где-то глубоко… на дне кошелька?
Пройди тест и узнай свой реальный потенциал
📰 Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков.
Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи под названием «ТретьяковкаНаВДНХ. Искусство XX–XXI веков», объявленный ранее и отложенный из-за проведения международной выставки-форума «Россия», откроется наконец для публики 21 ноября в одном из самых впечатляющих зданий комплекса.
Как сообщается в пресс-релизе, экспозиция в Центральном павильоне №1 будет связана с его историей, временем возникновения и произведениями советского периода. На выставке представят около 40 работ, создававшихся в золотые годы ВДНХ, то есть 1930–1960-е. Это скульптуры Веры Мухиной и Ивана Шадра, живопись Александра Дейнеки, Георгия Нисского, Аркадия Пластова и так далее. Дополнят их работы наших современников.
Отметим, что одним из критериев отбора произведений соцреалистов из фондов Третьяковки для этой выставки был их гигантский размер, затрудняющий экспонирование в музейных залах, зато идеальный для безбрежных пространств ВДНХ.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет мадемуазель Гимар в образе Терпсихоры"
Автор - ?
@pic_history
Нас так воспитывали, что просто отдохнуть и полежать дома, ничего не делая – это стыдоба! Что ты разлеглась! Подмети, помой посуду, разбери, убери. Мы поколение достигаторов.
Но наконец-то проходят темные времена психологического Средневековья, когда усталость, тревожность и депрессия лечились фразой «Соберись, тряпка!» Мы перестали стыдиться того, что хотим о себе позаботиться.
Быть бережнее к себе – это такое умение, которое надо в школе преподавать, вместе с ОБЖ. У нас его не было, так что мы научились сами путем проб и ошибок. И еще много денег и нервов за это отдали.
Поэтому мы сэкономим ваши деньги и посоветуем вам хороший канал, который называется так, что можно подписаться уже за одно название «Иди обниму, дай подую!»
Топ наших хитов:
Как избавиться от людей, которые тебя раздражают законными методами и без рукоприкладства
Как достигать то, что хочешь? Про новый взгляд на дисциплину читайте тут
О чем сожалеют люди в конце жизни, актуальное всем нам
А еще мы любим здесь трогательные и смешные видео. Вот с этого мы ооочень смеялись!))
🎁Ну и куда без подарков? Забирайте гайд «50 источников восполнения женской энергии»
Подписывайтесь, там обнимут🫂
"Вакх и Ариадна"
1745 г.
Джованни Баттиста Тьеполо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Вакха и Ариадну» Джованни Баттиста Тьеполо создал, скорее всего, для украшения лестницы неизвестного венецианского дворца. На это указывает ныне утерянное письмо, которое художник написал некоему адресату в 1764 году, где владелец палаццо обозначен инициалами V. E. Картина, вероятно, была одной из четырёх работ (из них сохранились лишь три), каждая из которых символизировала некий природный элемент. «Вакх и Ариадна» представляют землю, «Триумф Амфитриты» (ныне находится в Галерее старых мастеров в Дрездене) – воду, а «Юнона и Луна» (Музей изящных искусств, Хьюстон) – воздух.
Местонахождение четвертой картины, на которой, скорее всего, был изображён Вулкан, бог огня, и его жена Венера, неизвестно. Представление о том, как могло выглядеть это полотно, даёт нам эскиз полоточной росписи для Королевского дворца в Мадриде, хранящийся в Художественном музее Филадельфии.
@pic_history
Проверенный способ влюбиться в изучение английского языка — регулярно потреблять интересный контент на нем
На канале «Гапонова и её английский» на актуальных примерах понятно объясняют грамматику, учат правильному произношению и знакомят с лексикой по горячим темам:
• brat summer
• эстетика уставшей англичанки
• вечеринки у P Diddy дома
• эффекст белочки, или предвыборный скандал
Если бы мы знали что это такое, мы не знаем разбираемся вместе, что это такое.
🔵В этом месяце синоптики обещают град обсуждений культурного домоседства: кино, сериалы, искусство и книги.
Подписывайся на @gaponova и учи английский с удовольствием!
erid: LjN8KcbR5
Герхард фон Кюгельген, Джованни Больдини, Йоханнес Верспронк — кто все эти незнакомцы?
Для большинства людей это всего лишь неизвестные иностранцы, и лишь в узких кругах — признанные художники 17-19 веков, картины которых так и остались в тени других мастеров.
Возможно они не родились под счастливой звездой или выбрали не то призвание, мы уже этого не узнаем. Однако просчитать собственное предназначение все еще в наших силах.
В этом поможет канал ПСИХОЛОГА И НУМЕРОЛОГА Катерины Ярицы. Нумерология — это не эзотерика, а раздел астрологии, который включает в себя действенные инструменты построения конкретных шагов для вашей трансформации. Нумерология поможет вам ответить на самые сложные вопросы, например:
- Как нумерология поможет раскрыть потенциал вашего ребенка.
- Почему ваша жизнь напоминает один и тот же сценарий?
- Почему вы притягиваете именно этих партнёров?
- Как правильно справляться со злостью во время конфликтов.
- Как научиться принимать себя: пример Опры Уинфри.
На эти и многие другие вопросы вы сможете получить ответы вместе с @klavaayarica — помогает стать художником собственного счастья. Присоединяйтесь!
Пушкин в своей «Полтаве» написал об этом человеке так: «…Счастья баловень безродный, полудержавный властелин».
Сын конюха, пройдя сложный жизненный путь, стал сначала капралом, затем камердинером, а впоследствии — верным другом и помощником Петра I. После смерти своего венценосного покровителя он приобрел неограниченную власть, став фактическим правителем при императрице. Но, оказавшись жертвой дворцовых переворотов и придворных интриг, был отправлен молодым Петром II в ссылку.
"Осень в провинции. Чаепитие"
1926 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственная Третьяковская галерея.
Темами наиболее известных картин выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева были ярмарки, городские и деревенские праздники, трактиры, толстые красавицы-купчихи, часто изображенные с добродушной иронией. А.Н. Бенуа писал: «Настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, пестрятина, “глазастые” ситцы, варварская “драка красок”, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями…» В соответствии с сюжетами отличительной чертой работ стали декоративность, нарочитая яркость, подчас грубость цветовых сочетаний. Этой манере Кустодиев остался верен и после революции, варьируя в поздних работах более ранние мотивы.
В картине «Осень в провинции» главное действующее лицо – осень, огненно-красная пора уходящего летнего зноя. В центр композиции помещен клен с яркой пылающей кроной, в прозрачном воздухе, кажется, витает аромат листьев, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. Старик наблюдает за игрой ребятишек, соседи что-то обсуждают через забор. На уютной террасе пьют чай две румяные купчихи. Кустодиев придает сцене характер романтичной идиллии, сочетающей черты реальности и мечты, создает идеал безмятежной провинциальной жизни на лоне природы. Он погружает зрителя в особое пространство небольшого городка, где маковки церквей и колокольни утопают в золотой листве, редко проезжают запряженные экипажи и свободно прохаживаются куры и гуси. У Кустодиева восприятие быта России особенное, уродливости и страху нет места в его полотнах, они наполнены радостью.
@pic_history
Но дело даже не в изображенных на картине предметах: сами по себе они совершенно будничны. Дело – в умении Коро сделать так, чтобы пейзаж вызывал у зрителя ощущение умиротворения и спокойствия, чтобы наполненность светом и воздухом на какой-то момент рождала чувство благодатного растворения в природе. Чтобы от светлых гармоний зеленого, серебристого и охры перехватывало дыхание.
Кто хоть немного знаком с биографией Коро, знает, что пейзаж был для художника без преувеличения смыслом существования. «Моя единственная и неизменная цель, которой я намерен посвятить всю жизнь, – писать пейзажи», – говорил Коро. И еще он был уверен: «Человек не должен начинать карьеру художника, пока не почувствует в себе страстное влечение к природе».
В поисках натуры Коро много путешествовал: мы можем видеть на его картинах залитые слепящим солнцем города Италии, густые сумеречные леса центральной Франции, безмятежно спящие озёра Швейцарии. Но чтобы написать этот пейзаж, уезжать далеко Коро не пришлось: в окрестностях Парижа, в местности д'Авре, у его родителей, владельцев модного магазина одежды, имелась вилла, приобретённая по случаю у богатого парижского банкира. Когда стало окончательно ясно, что Камиль не хочет продолжать семейное дело и жаждет быть не торговцем сукном, а художником, его отец поступил великодушно. Он тогда в сердцах заявил Камилю «Я ничем не могу тебе помешать. Хочешь развлекаться – развлекайся!» и мог бы прогнать сына на вольные хлеба. Но вместо этого положил ему ежегодное содержание в полторы тысячи франков и разрешил оборудовать в мансарде загородного дома мастерскую.
Из окон мастерской Коро в Виль д'Авре был виден пруд. И еще – какие-то непричесанные заросли. Именно их Коро обессмертит.
Коро посчастливилось в том отношении, что его лирические пейзажи успели стать очень востребованными при его жизни. В 60-70-х годах XIX века все хотели приобрести Коро, в особенности почему-то в Новом свете. Тогда Коро нанял ассистентов, которые копировали его картины, а он лишь снабжал их своей подписью, так что проблема подлинности Коро – весьма актуальна. Французский искусствовед и хранитель Лувра Рене Юиг язвительно пошутил: «Коро написал 3 тысячи картин, 10 тысяч из которых были проданы в Соединенных Штатах».
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Романтизм
📰 Первое произведение искусства от ИИ-робота было продано за $1,08 миллионов
В четверг завершился аукцион картины «A.I. God. Portrait of Alan Turing» от Sotheby’s. Портрет математика Алана Тьюринга создала Ai-Da — одна из самых совершенных роботов. Эстимейт произведения высотой 2,2 метра был почти в 6 раз меньше, чем цена продажи (работу оценили в $120,000 – $180,000). По данным аукционного дома, во время торгов было подано 27 заявок.
Тьюринг в 1950-х годах одним из первых поднял проблему ИИ. Ai-Da предложила создать портрет математика в ходе дискуссии «ИИ во благо». Она также рассказала о технике, стиле и цветах, которые она хочет использовать. «Портрет позволяет задуматься о богоподобной природе компьютеров и вместе с этим обратить внимание на социальные и этические последствия технологий» — сказала Ai-Da о своей работе.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📖 Любите книги, но не знаете, как вдохнуть в них жизнь после прочтения? Надоело, что книги просто пылятся на полке?
В блоге “Давай почитаем вместе” Катя делится лайфхаками: от листалок до вопросов для обсуждений и крутейших тематических подборок! Здесь даже настолки найдутся, которые затянут в игру всю семью.
Подписывайтесь на “Давай почитаем вместе”, если хотите открыть мир книг с новой, увлекательной стороны!