59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Большая бабочка Павлиний глаз
Июнь 1889 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
На набережной слева находятся мать с ребёнком, двое модно одетых мужчин и женщина, ведущие беседу, а ближе к центру – ещё две женщины. Вода – это часть реки Схи, впадающей в Рейн. Водный район, изображённый Вермеером, был расширен в 1614 году и стал гаванью Дельфта. Художник выбрал вид на север. На картине доминируют крепостные стены с двумя воротами XIV века – Схидамскими и Роттердамскими. В левой части на горизонте вдали виднеется шпиль Старой церкви. Значительная часть города скрыта в тени, за исключением освещённой солнцем башни Новой церкви. Более половины картины отведено драматическому утреннему небу; крошечные часы на Схидамских воротах показывают время после семи. «Вермеер также изобразил здания немного более опрятными, чем они были на самом деле», – отмечает Маурицхёйс.
Вид сверху на город Вермеер, вероятно, писал со второго этажа гостиницы. Для передачи мерцающего отражения на воде он использовал точечную технику – её легко увидеть в районе двух лодок справа. Некоторые искусствоведы считают это свидетельством того, что художник использовал камеру-обскуру: рассеянные блики, подобные этим, появляются на частично сфокусированных изображениях, которые передаёт устройство.
Доказательством того, с какой тщательностью Вермеер работал над этим шедевром, является то, что он подмешал песок в некоторые краски, чтобы достигнуть определённого эффекта. Изучение картины показало, что песок был добавлен к охре, которой написаны оконные рамы длинного здания слева, за крепостными стенами. Это усилило отражающую способность поверхности краски.
Несмотря на впечатление точности, которое производит картина, Вермеер не стремился к документальности. Кажется, он немного сместил здания ради построения более гармоничной композиции. На топографических рисунках, сделанных примерно в то же время и с той же точки зрения, строения выглядят выше и стоят плотнее друг к другу.
Сегодня район, который писал Вермеер, выглядит совершенно иначе, хотя форма старой гавани осталась прежней. Крепостные валы давно исчезли, а ворота были снесены в период с 1834-го по 1836 годы. Большинство средневековых построек у этой части реки также утрачено. Шпиль Новой церкви сгорел в 1872 году и был заменен более высоким неоготическим. Первоначальная башня Старой церкви сохранилась, хотя теперь имеет ярко выраженный наклон.
В 2019 году команда под руководством профессора Дональда Ольсона из Техасского государственного университета применила методы астрономии в попытке определить точную дату написания «Вида Дельфта». Ключом стала восьмиугольная башня Новой церкви, по теням на которой учёные определили положение солнца, а затем зафиксировали время на нынешних башенных часах. Ранее считалось, что сцена изображена сразу после семи утра – как упоминалось выше, это время показывают часы на Схидамских воротах. Но это лишь приблизительно, ведь минутные стрелки появились только в конце XIX века (то, что на картине кажется минутной стрелкой, на самом деле – противовес к часовой). Так что альтернативное прочтение дало результат «ближе к восьми».
Далее исследователи выяснили, что колокола на башне Новой церкви были установлены в 1660-м году, а на картине изображена пустая звонница. Значит, пейзаж был задуман до этого. Введя угол положения солнца и время в астрономический софт, они сузили диапазоны дат до двух вариантов – 6-8 апреля и 3-4 сентября. И, поскольку лиственные деревья в северном климате Дельфта распускаются только в конце апреля, а на картине изображена густая листва, весенние даты были исключены. Так астрономы пришли к выводу, что на «Вид Дельфта» Вермеера вдохновила сцена, которую он наблюдал 3 сентября 1659 года (или годом ранее) приблизительно в 8 часов утра по местному времени.
@pic_history
#ЯнВермеер #Барокко
"Большая волна в Канагаве"
1832 г.
Кацусика Хокусай
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Загадочность и красота гравюр Хокусая, особенно его знаменитый шедевр - "Большая волна в Канагаве", никого не оставляют равнодушными. Но знаете ли вы, что за этой работой скрывается глубокая идея и потрясающая история?
Гравюра стала не только иконой японского искусства, но и метафорой для жизни самого Хокусая. Его работа воплощает идею о том, что мы, как люди, должны приспосабливаться и преодолевать все трудности, как великая волна, окружающая нас.
Приглашаем вас на бесплатную онлайн лекцию "Самые известные шедевры японского искусства", где известный японист, Наталья Бакина, будет рассказывать о четырех самых знаковых шедеврах японского искусства: которые многие видели, но не задумывались о смыслах, которые они несут.
Но это еще не все! Вы узнаете, как понять, перед вами шедевр или посредственность. Благодаря экспертным знаниям Натальи, вы сможете разобраться в тонкостях японского искусства и научиться оценивать его по достоинству.
Регистрируйтесь прямо сейчас:
https://clck.ru/3B5RaR
"Жареные каштаны"
1956 г.
Эндрю Уайет
Музей Брендиуайн-ривер, Chadds Ford.
@pic_history
"Христос в Гефсиманском саду"
Автор - ?
@pic_history
У искусства есть тёмная сторона. Только +18
→ Темнокожим наложницам на его картинах всего лишь 10 лет
→ Художник, который изобразил сотворение мира из вагины
→ Перед тем, как изобразить голую женщину, этот скульптор обнюхивал её…
Канал «Top Art» научит ходить по музеям. За каждой картиной вы увидите историю похлеще «Мужского и Женского».
Оргии, ревность, убийства — что ещё стоит за полотнами? Узнайте без цензуры: @top_art
📰 Экоактивистка арестована за порчу картины Моне
Знаменитая картина Клода Моне «Маки», вывешенная в музее Орсе в Париже, превратилась в кроваво-красный пейзаж апокалипсиса — такой плакат приклеила поверх полотна активистка. Она утверждает, что через эту акцию намеревалась повысить осведомленность об изменении климата. Активистка арестована полицией. Первоначально сообщалось, что картина не защищена стеклом, но затем эта информация была опровергнута.
Акцию провела участница Riposte Alimentaire, группы экоактивистов и защитников устойчивого производства продуктов питания. Группа уже много лет атакует европейские музеи: так, недавно она выступила в Лувре.
После инцидента в Музее Орсе министр культуры Франции Рашида Дати выступила с предложением ввести уголовную ответственность за протестные акции в музеях и картинных галереях. По ее словам, она обратилась к министру юстиции «с целью реализации уголовной политики, адаптированной под эту новую форму правонарушений, которая затрагивает самый благородный аспект нашей сплоченности — культуру».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Музее-заповеднике «Гатчина» отреставрировали павильон Орла
И воссоздали утраченную фигуру орла.
В Государственном музее-заповеднике «Гатчина» завершена реставрация павильона Орла на Длинном острове Дворцового парка. Работы начались в 2022 году. В результате реставрации на историческое место вернули разрушенную в годы Великой Отечественной войны фигуру орла, венчавшую постройку. Это копия, изготовленная из долговечного композитного материала по сохранившимся элементами оригинальной скульптуры, архивным документам и изображениям.
Павильон Орла (также Темпль, Круглая беседка) — ротонда высотой девять с половиной метров, установленная на круглой каменной площадке. Автором считают Джакомо Кваренги или Винченцо Бренна. Первые упоминания о павильоне относятся к 1792 году. По легенде, отсюда Павел I стрелял в летевшего над парком орла. В годы Великой Отечественной войны рядом с павильоном взорвалась фугасная бомба, которая практически разрушила его купол; две колонны упали в озеро, а фигура орла с вензелем Павла I раскололась на части. Первую послевоенную реставрацию павильона провели в 1969 году, но тогда скульптуру восстанавливать не стали.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Горячий джаз"
1940 г.
Франц Клайн
Художественный музей Крайслер, Норфолк.
@pic_history
"Чаепитие в трактире"
1874 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Харьковский художественный музей.
В первые голодные месяцы петербургской жизни, когда он бродил по городу, искал, где можно было дешево поесть и посидеть в тепле, не раз заходил в захудалый трактир, в чайную. Подолгу смотрел, слушал разговоры разных посетителей, иногда делал зарисовки. Так сложился замысел картины.
@pic_history
"Кустовые розы напротив окна"
1925 г.
Анри Матисс
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Аукцион по продаже изделий Фаберже и ценностей дома Романовых принес $5,69 млн
В Далласе прошли торги аукционного дома Heritage, посвященные изделиям фирмы Фаберже и ценностям императорского дома Романовых. Результат аукциона — $5,69 млн — более чем вдвое превысил верхнюю границу эстимейта. Продано 179 лотов (98%), среди которых предметы, выполненные для Романовых, а также живопись русских художников, иконы, фарфор, мебель и архивные материалы Романовых из усадьбы княгини Марии Романовой.
Значительная часть предметов происходит из собрания американского коллекционера Боба Нелкина. Топ-лотом ($750 тыс.) стал комплект бриллиантовых украшений Фаберже и отделанный эмалью футляр из бовенита в форме яйца, украшенного фотографией императрицы Марии Федоровны. Среди других топ-лотов — пурпурный слон Фаберже с бриллиантами и выемчатой эмалью в оправе из золота, а также часы Фаберже в форме ромба из двухцветного золота и опалесцирующей розовой гильошированной эмали.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Поля-Эжена Милле"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
@pic_history
В конце пути старый Рембрандт напишет гениальное «Возвращение блудного сына», финальную сцену библейской притчи и в некотором смысле жизненный итог. Но Рембрандт 30-31-летний, недавно счастливо женившийся и находящийся на острие своей профессиональной славы, пока не заглядывает так далеко. Ему интереснее то, чем занят блудный сын, когда он ушёл из дома, проматывает отцовское наследство и живёт на полную катушку.
За полтора десятилетия до Рембрандта картину на тот же сюжет написал голландец Геррит ван Хонхорст. Там тоже кабак, поднятый бокал, хмельные «блудные сыновья» в шляпах с плюмажами тискают томных девиц с пониженной социальной ответственностью. Скорее уже не историческая живопись, а жанровая, на современный лад. Так в чём тогда новаторство Рембрандта, художника, который уже успел сделать себе имя на том, что не терпит банальности и чьи решения привычных сюжетов всегда неожиданны и необычны? Нетривиальность рембрандтовского блудного сына в том, что художник показывает в его роли – себя!
«... ему требовалось нечто большее, чем небрежно загримированные и облаченные в современные костюмы статисты, – объясняет Саймон Шама в книге «Глаза Рембрандта», – он с головой погружается в эту роль, превращает блудного сына в узнаваемого уличного денди со страусовыми перьями на шляпе, с неправильным прикусом и со шпагой с безвкусным, кричащим золотым эфесом. Все это вместе производит странное, тревожное впечатление. Если увидеть в картине одновременно библейскую притчу и современное жанровое полотно, то контраст между пьяной развратной ухмылкой блудного сына и холодным и проницательным взглядом куртизанки ощущается особенно остро и вызывает у зрителя то же подобие шока, что и картины Яна Стена, на которых художник также предстает вдребезги пьяным клиентом трактирной девки. Значит, это не Рембрандт. А с другой стороны, это Рембрандт. Или это Рембрандт, олицетворяющий одновременно всех нас...»
Если на себя Рембрандт примеряет амплуа распутника, то его жене Саскии ван Эйленбург достается роль беспутницы. Саймон Шама называет её взгляд холодным и проницательным, да и аллегории на картине как будто бы тоже предупреждают о неизбежности наказания. Павлин – символ пустого тщеславия и неправедного богатства. Доска, на которой пишут счёт в трактире, предвещает скорую расплату. Однако другая исследовательница Рембрандта, Мелисса Риккетс, наоборот, называет взгляд Саскии-куртизанки снисходительным, она будто бы с Рембрандтом заодно. Так, впрочем, и было в реальности.
Ван Лоо, родственники Саскии, примерно в то же время, когда Рембрандт писал «Блудного сына в таверне», подали на художника и его жену в суд: они считали, что те живут не по средствам, соря деньгами, купаясь в роскоши и растрачивая наследство Саскии на аукционах. Ван Лоо возмутились, как тот первый сын из притчи, который никуда не уходил и ничего не растрачивал, они хотели справедливости и пропорциональности. Но судебную тяжбу Рембрандт и Саския, что интересно, выиграли. Они сумели доказать, что их расходы им по средствам. «Без всякой похвальбы, – зачитывал представитель Рембрандта в суде, – он и его жена владеют безмерным и неистощимым богатством, за что не устают благодарить Всемогущего Господа!» Рембрандт с автопортрета с Саскией на коленях, поднимая бокал повыше, словно вторит своему адвокату: «Аминь!»
@pic_history
#Рембрандт #Барокко
📰 США вернули Италии около 600 незаконно вывезенных произведений искусства
США вернули Италии около 600 произведений искусства, незаконно вывезенных из страны. Их общая стоимость оценивается в $80 млн. Предметы были незаконно извлечены при раскопках в регионах Лацио, Кампания, Апулия, Калабрия и Сицилия, а в прошлом году конфискованы в Нью-Йорке и Нью-Джерси. По словам генерала Франческо Гаргаро, командующего подразделением карабинеров по защите культурного наследия, при нелегальных раскопках артефакты не каталогизируются: «Это означает, что, помимо самих предметов, был украден их исторический контекст, лишив археологов ценной информации».
Подразделение по защите культурного наследия Италии использует искусственный интеллект для поиска украденных ценностей. По данным Гаргаро, только в 2023 году благодаря работе с искусственным интеллектом найдено и конфисковано 105 474 произведения искусства на сумму более €264 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вечная классика или модные тренды?
Мода непостоянна и капризна. В отличие от искусства, которое вечно. Но настоящий стилист знает, как превратить даже повседневный образ в незабываемый шедевр.
Как уметь соблюдать тонкий баланс между модой и индивидуальностью рассказывает профессиональный стилист-имиджмейкер Анна Чигиринских. В своем блоге она делится советами по созданию персонального стиля, раскрывает секреты будущих трендов и превращает стилистов новичков в востребованных профессионалов.
Ученики и клиенты выбирают Анну за:
- Нестандартный подход в работе над образом.
- Возможность работать со звездами шоу-бизнеса.
- Уникальную харизму и энергетику творчества.
Лучший блог в сфере имиджа и стиля: @thechigirinskikh
Присоединяйтесь!
"Вид Дельфта"
1661 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
Великолепная ведута «Вид Дельфта» всегда считался одним из шедевров Яна Вермеера. На аукционе в 1696 году это была самая дорогая картина, проданная за 200 гульденов. В 1822 году её приобрела Королевская галерея Маурицхёйс за впечатляющие 2900 гульденов. Говорят, что инициатором покупки выступил первый король Нидерландов Виллем I. В середине XIX века «Вид Дельфта» вдохновил французского критика Теофила Торе на повторное открытие Вермеера.
«Вид Дельфта» – самый известный в западном искусстве пейзаж XVII века и одна из самых больших картин Вермеера. Абсолютным шедевром её делают взаимодействие света и тени, изумительное облачное небо и тонкие отражения в воде. Это безветренный день, и в городе царит атмосфера спокойствия. Вермеер отразил это умиротворение в своей композиции, разбив её на четыре горизонтальные полосы – берег, воду, город и небо.
@pic_history
📰 Музей засудили за приватную инсталляцию для женщин
Посетителя Музея старого и нового искусства в австралийском Хобарте не пустили посмотреть инсталляцию, открытую только для женщин. Он обратился в суд.
Проект Ladies Lounge («Женская комната отдыха») придумала художница и куратор Кирша Кечеле, вдохновившись биографией своей прабабушки — светской львицы, которая устраивала пышные вечеринки, куда приглашались только женщины (и наносил случайные визиты Пабло Пикассо). В 2020 году Кечеле сделала в музее роскошную зеленую гостиную, где можно полуприватно — пускают туда по двое — наслаждаться произведениями искусства, включая картины Пикассо из собрания ее семьи, а также шампанским и изысканными закусками, которые разносит дворецкий.
Цена удовольствия — 500 австралийских долларов (около $330), а длительность визита — три с половиной часа. В действительности инсталляция отсылает не только к истории прабабушки Кечеле, но и к действовавшему в Австралии до 1965 года закону, который запрещал женщинам посещать пабы. Некто Джейсон Лау, столкнувшись сегодня с аналогичным запретом в музее, подал против него иск — и выиграл дело. Кечеле планирует обжаловать решение в суде высшей инстанции. Музей же заявил, что скорее закроет «Женскую комнату отдыха», чем позволит посещать ее мужчинам
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Лондоне представят самую высокую бронзовую тыкву Яёи Кусамы
В Кенсингтонских садах Лондона 9 июля появится скульптура Яеи Кусамы «Тыква». Она станет самой крупной общедоступной работой художницы из всех, созданных на сегодняшний день. Высота новой «Тыквы» составит около шести метров, диаметр — пять с половиной метров.
Работа создана в рамках сотрудничества Кусамы и галереи Serpentine, где в 2000 году проходила первая английская ретроспектива художницы. Образ тыквы является одним из центральных для творчества Кусамы с 1946 года: ее семья издавна ухаживала за тыквенными полями вокруг своего дома. Скульптура простоит возле Круглого пруда в Кенсингтонских садах до 3 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Верность"
1869 г.
Брайтон Ривьер
Частная коллекция.
@pic_history
"Достойный член гуманного общества"
1831 г.
Эдвин Ландсир
Лондон, Тейт.
Героем, изображённым на картине, является пёс по кличке Боб, найденный на побережье Англии после кораблекрушения. Собака стала известной благодаря тому, что в течение четырнадцати лет спасала тонущих людей: всего на её счету 23 спасённых жизни. За эти подвиги пёс стал почётным членом Королевского гуманного общества; он был награждён медалью и запасом корма.
The Art Journal охарактеризовал картину как «одно из лучших и самых интересных» произведений года и первый большой успех Ландсира в этом направлении искусства. Впоследствии порода собаки, изображённой на картине, была названа в честь художника «ландсиром».
@pic_history
#ЭдвинЛандсир #Анимализм #Реализм
"Урожай"
Июнь 1888 г.
Винсент ван Гог
Музей Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
Ван Гог считал этот впечатляющий вид одной из своих лучших работ. В этой картине доминируют цвета южной французской сельской местности летом: теплый желто-золотой пшеница и лазурно-зеленый мерцающий свет. На картине изображена равнина Ла-Кро, недалеко от Арля, с горным хребтом Альпий вдалеке. Для переднего плана Ван Гог использовал штрихи краски в различных направлениях, а для фона он применил более однородные цветовые пятна, тем самым создав дополнительную глубину.
@pic_history
"Скачет красная конница"
Автор - ?
@pic_history
Дверь в чайную раскрыта. Направо от двери за столом сидит группа крестьян, по-видимому это артель плотников, приехавшая в Петербург на заработки. Они отдыхают после работы. На столе два чайника, как тогда полагалось, один большой – с кипятком, другой маленький, цветастый – для чая.
Чай пьют медленно, степенно. Парень помоложе других уже отпил чай, опрокинул чашку, прислушивается к тому, что читает артельный грамотей, у которого в руках газета. Налево от двери за столом сидит старик; он глубоко задумался, и у него такое измученное лицо, что можно сразу сказать – он прожил нелегкую жизнь.
В дверях остановился мальчик – трактирный слуга; он смотрит на одинокого старика, которому, вероятно, несет чайник и блюдце с сахаром. А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на подвыпившего мастерового.
Картина была выставлена на третьей передвижной выставке, где она произвела хорошее впечатление на зрителей.
@pic_history
#ВикторВаснецов #Реализм
📰 Работа Дега, оцененная в €7–8 млн, была куплена в 2021 году за €926
Недавно экспертам удалось восстановить ее историю.
В декабре 2021 года на испанских онлайн-торгах Todocolección была продана работа под названием «Похвала макияжу», которая считалась произведением последователя Эдгара Дега. Цена лота составила за €926, а покупателем стал клиент из Барселоны. По данным испанской газеты La Vanguardia, сразу после покупки новый владелец провел экспертизу, которая пришла к выводу о том, что автором картины был сам Дега. Теперь оценочная стоимость работы составляет €7–8 млн.
На прошлой неделе в Барселоне прошла пресс-конференция с участниками экспертной группы, которые детально изучили историю работы. В 1887 году она была куплена в Париже непосредственно у Дега художником и писателем Хулианом Бастиносом. Тогда он заплатил за нее 3 000 франков. Впоследствии он уехал в Каир, взяв картину с собой. После смерти Бастиноса его брат вернул картину в Барселону, где она висела в фамильном поместье. В 1940 году работа Дега вместе с другими произведениями из семейной коллекции и самим поместьем была продана текстильному магнату. В 2021 году картина с неподтвержденным авторством и провенансом попала на торги Todocolección со стартовой ценой в €1.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Хотите попасть на телевидение?
Поможет канал @anna_r_producer — ваш гид в мире телевидения и медиа. Здесь Анна Рябова, продюсер Федерального ТВ и эксперт в медиаиндустрии, делится своими знаниями, опытом и даже инсайдами.
Это ваша возможность узнать, как совершенно бесплатно стать героем или экспертом на экране.
Анна — единственный продюсер с сильным личным брендом, открыто рассказывающая о внутренней кухне телевизионной индустрии, раскрывая секреты и предлагая конкретные шаги.
Полезные посты:
— Как играть по правилам на телевидении эксперту?
— На что смотрит продюсер, когда ищет героев?
Присоединяйтесь к каналу и откройте для себя мир ТВ с помощью настоящего профессионала.
Внимательный автор «Табора» заподозрил, что аксессуар Софьи Эрнст, что облачилась, пожалуй, в самый яркий наряд на церемонии РБК «Визионеры» — вовсе не поросль мха в руке, а сумочка ленинградского дизайна Kora. Пока публика гадала, что за платье дополнило образ, Маша Фёдорова нашептала: «Это архивный Диор времён Гальяно».
А один из героев номинации «Еда и вино», шеф ресторана «Жажда крови» Павел Поцелуев, сменил поварской китель на тотал лук от Boggi.
📍Центр Событий РБК
Космодамианская набережная 52, стр.7
"Блудный сын в таверне"
1637 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Дрезденская картинная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
Для протестантских Нидерландов XVII века притча о блудном сыне – одна из популярных, любимейших и, можно сказать, архетипичных. Мораль, вычитываемая из неё, такова: ты не обязан быть аскетом, питаться только «акридами и диким мёдом» и трудиться в поте лица, чтобы в конце пути Господь, твой небесный Отец, раскрыл для тебя объятия. Католики убеждали, что Бог воздаёт по делам, всё справедливо и пропорционально. Протестантизм возразил: нет, никакими, хоть трижды благими делами спасения не купить – оно зависит только от воли и благости Всевышнего.
@pic_history
"Штайн на Дунае. Вид с юга"
1913 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция.
@pic_history