59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Смотрите «Преступление и наказание» уже на Кинопоиске
Большая премьера⚡
Современная интерпретация великого романа. Смотрите 4 серии подряд
Смотреть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"?"
1636 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
После смерти отца и брата Климт надолго впал в депрессию. В эти годы главной его поддержкой стала Эмилия Флёге. И в это же время постепенно начинает трансформироваться и меняться его творчество. Отправной точкой можно считать полотно «Музыка», написанное в 1895 году и ставшее в некоторой степени предтечей самых знаменитых работ художника, которые он создаст в годы «Золотого периода». Идея изобразить на картине саму Музыку была довольно амбициозной, но Климт был уже достаточно знаменитым в Вене художником, чтобы позволить себе это. К тому же, в будущем он не раз докажет, что мнение критиков его абсолютно не волнует.
Климт был страстным поклонником старины и древних искусств. Это увлечение позволило ему создать особенно яркие, поражающие воображение и выполненные с почти фотографической точностью работы, украсившие стены Художественно-исторического музея в Вене. Но если в оформлении музея упор был сделан на Древний Египет, то в картине «Музыка» безраздельно властвует Эллада. Главная героиня полотна, совсем юная девушка, почти ребенок, держит в руках лиру – инструмент, воспетый в древнегреческом изобразительном искусстве. В правой части художник изображает сфинкса, который, кроме прочего, считается символом свободы творчества и личности в целом. Эту картину от ранних работ Климта отличает отказ от традиционной перспективы и классических сюжетов в пользу символизма, ярко выраженная декоративность и характерная для ар-нуво «уплощенность», двухмерность изображения. Но художник не спешит отказываться от привычного изображения людей, что придает полотну сходство со слегка размытой старой фотографией.
@pic_history
#ГуставКлимт #АллегорическаяСцена
📰 Норвежско-финский арт-дуэт продолжит 13-летнюю серию для биеннале
Риита Иконен и Каролин Хьорт с 2011 года ведут проект «Глаза большие, как тарелки» («Eyes as Big as Plates»). Серия фото исследует связь природы и человека, а в качестве персонажей авторы выбирают вышедших на пенсию фермеров, сантехников, домохозяек и других специалистов. По словам художниц, людям этой возрастной группы приходится бороться с клише. Посвящая фото пожилым людям, авторы хотят сделать их снова значимыми членами общества, а вместе с этим понять, «кто мы есть и к чему мы принадлежим».
На каждой фотографии изображен человек, одетый в элементы окружающей среды. В работах природа одновременно выступает и как содержание, и как контекст. Риита и Каролин представят произведения для Nakanojo Biennale в Японии, которая пройдет в 2025 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Привет! Меня зовут Linda de La и у меня для тебя креативный КОНКУРС.
Я открываю новое выставочное пространство, где буду и творить, и реализовать крупные выставки.
Мне нужно, чтобы ты придумал крутое обозначение этому пространству. Пример: Linda de La open art.
Тот, чье название я выберу, получит от меня денежный приз в размере 10 000 руб.
О пространстве: тут будут проходить выставки, мастер-классы, будет лекторий, кафе, коллабы, исследования и наука. Как объединить это все в одну фразу?
Свои варианты присылай на почту: lindaism@yandex.ru в теме письма — КОНКУРС. И подпишись на телеграм канал - там много интересного про искусство, самореализацию и путешествия.
Если у вас есть крутые идеи и предложения для нашей культурной институции, также пишите на почту, в теме письма — ИДЕИ.
Результаты объявлю 1 декабря в телеграмм канале.
@linda_de_la_artist
Дорогие Художники,
Галерея Актуального Искусства «Эфир Арт» открывает двери для вас!✨
@kulturnykodart
Мы создали пространство, где все талантливые художники могут делиться своим искусством. Мы стремимся делать искусство доступным, развивать эмоциональный интеллект и чувствительность у каждого, предлагая выставки пока ещё неизвестных творцов без ограничений по образованию или статусу.
У нас вы найдете как постоянные, так и временные экспозиции, встречи с экспертами и уникальные мероприятия, способствующие интеграции искусства в повседневность.
Присоединяйтесь к нам, чтобы открывать новое в искусстве и создавать территорию для чувствования и вдохновения!
📩 Присылайте ваши работы и бронируйте места:
/channel/kulturnykodart/12
11 ноября в Большом зале Московской консерватории пройдет концерт «Энергия открытий. Избранное»!
Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева исполнит забытые шедевры русской музыки. Советская музыка с международным признанием на Западе возвращается на свою Родину как культурный феномен.
Два оркестра — на одной сцене!
К симфоническому оркестру присоединится джазовый оркестр Петра Востокова, который внесет современную импровизационную ноту в программу второго отделения.
Что ждет зрителей?
✅Мультимедийное шоу с редкими кадрами хроники начала XX века.
✅Восстановленные биографии великих композиторов Голованова, Мосолова, Животова и других
✅Актер Александр Яцко расскажет об удивительных судьбах героев и непростом времени, в которое им довелось творить.
Специальное предложение: по промокоду ЭНЕРГИЯ — скидка 20%!
Позвольте музыке и истории объединиться, чтобы заново открыть наследие русской музыки.
Появился канал, где люди делают ремейки на картины известных художников.
👉 Сошедшие с холста
Реклама. Пупышев М.В. ИНН 121528932538. erid: LjN8K25TN
"Портрет старика с внуком"
1480-е
Доменико Гирландайо
Лувр, Париж.
«Портрет старика с внуком» – самое знаменитое станковое произведение флорентийского художника Доменико Гирландайо, входящее в золотой фонд эпохи Возрождения. При этом современникам Гирландайо так не казалось: Вазари хоть и считал Доменико чуть ли не самым выдающимся живописцем Флоренции XV века, об этом полотне в своих «Жизнеописаниях» не сообщает ничего. Первое появление картины в информационном пространстве датируется 1866 годом – доску приобрел Лувр. А в 1880 году берлинский Музей Боде отказался перекупить полотно из-за его ужасного состояния. Неизвестные первые хозяева картины явно относились к ней с пренебрежением и надлежащих условий хранения шедевру не обеспечили. Полноценную реставрацию полотна провели только в 1996 году, и с тех пор «Портрет дедушки с внуком» - must-see для ценителей ренессансного портрета.
@pic_history
📰 Русский музей представит выставку к 200-летию со дня рождения императрицы Марии Александровны
На выставке будут представлены редкие портреты, исторические документы, фотографии и мемориальные предметы, рассказывающие о жизни и государственной роли Августейшей особы.
Выставка «Императрица Мария Александровна. Империя. Династия. Семья» приурочена к 200-летию со дня рождения супруги императора Александра II и расскажет о жизни, государственной деятельности и благотворительном вкладе императрицы, оказавшей значительное влияние на развитие женского образования и Российского общества Красного Креста. Экспозиция представит редкие портреты, архивные документы, мемориальные предметы и уникальные артефакты из крупнейших музеев и архивов, а также частных собраний. Среди них Эрмитаж, «Петергоф», «Царское Село», «Павловск» и коллекции Светланы Гнутовой, Натальи Кострыгиной, Александра Ренжина и других.
➡️ Выставка будет открыта с 3 ноября по 12 декабря.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Анализ состояния международного рынка фотографии
Портал Artprice посвятил отдельный материал анализу динамики мирового рынка фотографии, уровень спроса на которую, по мнению экспертов, сегодня выглядит совсем не так, как 10 лет назад. «Череда аукционных рекордов, установленных в начале 2010-х годов, уступила место более зрелому и менее спекулятивному настроению», — пишут аналитики портала.
Если в начале 2000-х в мире ежегодно продавалось 7–8 тысяч фотографий, то в прошлом году этот показатель достиг пиковой отметки в 25 000. При этом, несмотря на рост числа транзакций, глобальный оборот продаж остается скромным по сравнению с предыдущим десятилетием. По итогам первой половины текущего года цены большинства (85 %) проданных работ не перешагнули отметку $1 000. Как отмечают специалисты, примерно одинаковым спросом пользуются произведения как современных авторов, так и фотографов ХХ века.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Вход в храм Никко"
Автор - ?
@pic_history
Оттиски гравюры «Письмо» сейчас хранятся в нескольких музеях. Кассат заинтересовалась графикой во время поездки в Италию в 1871 году. Она брала уроки у Карло Раймонди, руководителя отдела гравюры Пармской академии живописи. Но дальше обучения дело тогда не пошло. Спустя восемь лет Дега предложил Кассат вместе создать серию иллюстраций для журнала «День и ночь». Художница работала в мастерской наставника, где был печатный пресс и другие приспособления, необходые для создания офортов. В журнале эти иллюстрации не вышли: Дега внезапно разорвал договоренности, и проект закрылся. Созданные к тому времени работы Кассат представила на пятой выставке импрессионистов в 1880 году. К гравюрам она вернулась только через 10 лет.
«Письмо» иллюстрирует одно из важнейших занятий образованных и обеспеченных женщин конца XIX века. Дамы использовали письма не только для общения с родственниками и друзьями. Домоводство и социальные коммуникации (различные заказы, ответы на приглашения и проч.) тоже были завязаны на переписке.
Мы видим молодую женщину, которая сидит за столом и запечатывает только что написанное письмо. В ней чувствуется сдержанная красота и достоинство. Глаза женщины выражают решимость и безысходность одновременно. Скорее всего, это письмо далось ей трудно.
Как и другие работы серии, «Письмо» создано под впечатлением от японского графического искусства, в частности, ксилографий Утагавы Хиросигэ. Кассат уплощила пространство и исказила перспективу, чтобы максимально приблизить зрителя к изображению. Элементы композиции уравновешены с помощью цвета (пестрое платье и обои vs однотонная поверхность стола, бумаги и конверта). Черты лица и черные волосы выдают в женщине азиатку. А вот антураж комнаты характерен для Франции времен Кассат. Откидной столик, изображенный на гравюре, принадлежал самой художнице.
«Письмо» отличается не только композиционной упорядоченностью и гармоничным цветовым решением. Кассат проявила свой талант рисовальщика и владение линией, которое так восхищало в ней Дега.
Гравюра, пусть и опосредованно, рассказывает о положении современниц Кассат, живших в мире многочисленных социальных табу. Художница и сама страдала из-за несправедливых ограничений. В «Письме» Кассат передала хорошо знакомое ей чувство щемящей грусти.
@pic_history
#МэриКассат
📰 Художественное стекло эпохи ар нуво в Эрмитаже
Покажут ключевые декоративно-прикладные изделия эпохи, информация о которых ранее не была представлена в открытом доступе.
Выставка «Источник красоты. Художественное стекло Лотарингии эпохи ар нуво из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Юрия Борисова» откроется 1 ноября в Главном штабе Эрмитажа. Среди экспонатов покажут 111 предметов (34 предмета из хранения музея)— вазы, лампы, флаконы, монетницы, пресс-папье — производства 12 французских заводов из города Нанси в провинции Лотарингия. Большая часть экспонатов будет представлена широкому кругу впервые.
Стекло ар нуво из Лотарингии отличалось насыщенностью цветов и игрой света, что достигалось благодаря напылению и использованию эмали. Знаменитое цветное стекло этого региона неразрывно связано с несколькими знаковыми именами: дизайнеров Эмиля Галле, Жана-Антонина и Августа Дома. Визитной карточкой Галле стала техника многослойного стекла, которая позволяла создавать сложные и объемные эффекты. Кроме того, его работы известны сложной резьбой и ботаническими сюжетами. Братья Дом, с другой стороны, основав завод по производству хрусталя Daum в Нанси, стали первыми, кто начал экспериментировать с pâte de verre — техникой, позволяющей создавать матовое и красочное стекло.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вы удивитесь, но 8/10 людей не знаю разницы между хорошим и плохим кино.
А еще больше думают, что все русские фильмы – отстой.
Исправить оплошность поможет канал «моушн пикчер». Здесь киноредактор и бывший лектор МГУ пишет рецензии о новинках кинематографа в собственном стиле.
5 минут чтения – и вы будете знать про хорошее кино больше любого киномана.
Подписывайтесь: @motionpicture
📰 Воры взорвали двери галереи и вырезали работы Уорхола из рам
Грабители взорвали дверь художественной галереи на юге Нидерландов в попытке украсть четыре работы Энди Уорхола, но унесли только две, повредив все из них.
Владелец галереи Марк Пит Виссер назвал ограбление, зафиксированное камерами наблюдения, любительским. По его словам, «взрыв был настолько сильным, что все здание было разрушено», пострадали даже соседние магазины. «Так что эту часть они сделали хорошо, даже слишком хорошо. А потом они побежали с произведениями искусства к машине, и оказалось, что они в нее не помещаются», — поделился он.
«В этот момент [две] работы вырываются из рам, они повреждены до неузнаваемости, потому что вытащить их неповрежденными невозможно», — добавил он. Две другие работы были оставлены на улице в испорченном виде.
Воры унесли портреты покойной королевы Великобритании Елизаветы II и бывшей королевы Дании Маргрете II. Работы планировали выставить на продажу на ярмарке искусств в Амстердаме в конце месяца.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пейзаж со служанкой у колодца"
1638 г.
Давид Тенирс Младший
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Музыка I"
1895 г.
Густав Климт
Новая пинакотека, Мюнхен.
В 1892 году в жизни Климта произошли подряд два трагических события, оказавших влияние и на его творчество, и на жизнь в целом. Сначала ушел из жизни его отец, а вскоре после этого скончался брат художника Эрнст. После кончины отца на плечи Климта полностью легли заботы о благополучии семьи, а смерть брата нанесла художнику сокрушительный удар. Эрнст был для Густава не только родственником, но и коллегой, и одним из самых близких друзей. Они вместе с детства учились живописи, вместе работали над заказами и добились огромной популярности в Вене.
@pic_history
"Берлинский закрытый клуб"
1925 г.
Жанна Маммен
Частная коллекция, Берлин.
@pic_history
📰 Во Франции продали редкий указ Петра II. Его украли в Москве неделю назад.
Во Франции продали подлинник указа российского императора Петра II — важное свидетельство об эпохе дворцовых переворотов. Об этом сообщается на сайте торгового дома Аguttes. Неделей ранее Российский государственный военно-исторический архив (РГВИА) публично сообщил о краже документа, который неизвестные заменили муляжом. Историк, регулярно посещающий архив, признает, что отдельные листы «теоретически можно легко забрать» оттуда.
Украденный документ является одним из первых указов внука Петра I, императора Петра II. В указе от 9 сентября 1727 года говорится об отстранении Егора Фаменцына от должности коменданта Санкт-Петербурга и назначении на его место князя Урусова.
Изначальная цена указа на торгах начиналась с €1–2 тыс., документ продали за €3120.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Уровень религиозности населения и авторитет духовенства в допетровской Руси были невообразимо высоки. Особую роль в жизни общества и страны играло монашество. На окраинах государства монастыри выполняли роль оборонительных крепостей, прикрывающих территорию от внешних ударов. А внутри страны за советом и поддержкой к монахам обращались люди разных сословий.
@pic_history
"Прибой"
1897 г.
Иван Константинович Айвазовский
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
«Не существует более гуманистической картины периода Кватроченто, будь то внутри или вне Италии», - считал историк искусств Бернард Беренсон. И действительно, - здесь и потрясающая для того времени прорисовка портрета в плане натуралистичности, и вечные ценности, но без доли пафоса. Единство старика и внука подчеркивается одинаковым цветом одежд, при этом каждый из них выражает любовь к другому по-своему: старик смотрит на мальчика с нежностью и словно с высоты прожитых лет, а в облике ребенка – детская невинная доверчивость и искреннее обожание. Спокойный пейзаж за окном и лентой вьющаяся река призваны усилить ощущения неумолимости времени и связи поколений.
О том, кто был реальными прототипами старика и внука, известно не более, чем о том, что же происходило с картиной в течение 400 лет. Возможно, мальчик – это сын Доменико Ридольфо (ребенок подходит по возрасту), а старик весьма отдаленно напоминает Франческо Сасетти – одного из знатных людей Флоренции 15 века. Впрочем, сходство с Сасетти весьма условно, а вот ринофима у модели Гирландайо – заболевание, проявляющееся в шишковидных наростах на носу – неоспоримый факт. Точные причины возникновения ринофимы медикам до сих пор не ясны, при этом ряд специалистов считает, что алкоголь здесь играет не последнюю роль. Так что не исключено, что наш дедушка от лишнего бокала не отказывался.
«Старик откровенно некрасив» – с этих слов начинается чуть ли не каждое описание картины. Может, именно поэтому шедевр и не был оценен по достоинству в свое время. Язык Ренессанса строго предполагал, что нравственность, высокие моральные стандарты, красота души и прочая духовность присущи лишь внешне привлекательным (по меркам эпохи) людям. Поэтому не совсем понятно, как в Кватрочетно мог появиться столь реалистичный, и, главное, человечный портрет. Классические лица XV века – это лица без тени каких-либо внутренних противоречий. И то же, в принципе, можно было бы сказать и об изображенном Гирландайо дедушке, если бы не оттягивающий на себя максимум внимания нос с бугорками. Но непривлекательность старика в сочетании с его благостным и любящим выражением лица, с обожанием смотрящий на деда внук-ангелочек – все это делает полотно на редкость гармоничным. Вот эта вот амбивалентность «на лицо ужасные, добрые внутри» появится в искусстве гораздо позже, портреты же раннего Возрождения предполагали однозначные посылы. Однако изображенная ринафима у Гирландайо – словно протест против принятой в искусстве идеализации.
Впрочем, не исключено, что Гирландайо и не имел в виду ничего такого, а просто передал внешность своей модели с максимальной точностью, что и требовало ренессансное «подражание натуре». Вазари отмечает, что сходство портретов Гирландайо с оригиналом практически не имело во Флоренции себе равных.
@pic_history
#ДоменикоГирландайо #Портрет #Возрождение
Мы нашли лучшую галерею искусств в Telegram.
Канал "Ноктюрн в чёрном и золотом" посвящён искусству во всём его проявлении: от античных сюжетов до работ современных авторов.
Всего пара минут в день – и вы прокачаете свой культурный уровень.
Подписывайтесь:
t.me/nocturneinblackandgold
"Комсомолка"
1937 г.
Николай Павлович Шлеин
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
А вы знали, что Райан Гослинг до того, как исполнить песню про Кена, пел о привидениях?
👻 Актер боялся их настолько, что в детстве его родители даже были вынуждены сменить дом, считая что там живёт злой дух.
👻 И вот в 2005 Райан подружился с ещё одной жертвой призраков – Заком Шилдсом. Вместе они создали группу «Dead Man's Bones» («Кости мертвеца»).
👻 Их единственный альбом стал идеальным саундтреком к Хэллоуину. «Нервная» игра на фортепиано, скрипы и шорохи, волчий вой и детский хор: все это напоминает до боли знакомые архетипические истории.
еще больше любопытных историй найдете на канале POP CULTURE
"Уличная сцена"
1900 г.
Пабло Пикассо
Музей современного искусства, Сан-Франциско.
@pic_history
"Письмо"
1891 г.
Мэри Кассат
Собрание Честера Дэйла, Нью-Йорк.
«Письмо» — одна из десяти цветных гравюр Кассат, посвященных жизни современной женщины. Эту серию художница представила на своей первой персональной выставке в галерее Поля Дюран-Рюэля в 1891 году. Простые и в то же время изящные работы, выполненные в техниках «сухая игла» и «акватинта», очаровали парижскую публику. Скупой на комплименты Камиль Писсарро назвал их технически безупречными и удивительными по колориту. А ведущий исследователь творчества художницы Аделин Брискин считает гравюры самым значительным вкладом Кассат в историю мировой живописи.
@pic_history
"Дерево"
1911 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственный Русский музей.
@pic_history
📰 В Этнографическом музее разберут на детали знаковые сказки Александра Пушкина — к 225-летию поэта
О царевнах, леших, домовых и других сказочных существах расскажут в предметно-прикладном сторителлинге.
Выставка «Между обычным и волшебным: мир предметов в произведениях Александра Пушкина» построена на принципах ассоциации — фантастические и сказочные образы проиллюстрированы через предметы традиционного быта высших слоев допетровской эпохи и крестьянской повседневности современной поэту. Куратор проекта, научный сотрудник отдела этнографии русского народа Татьяна Зимина, обратилась к более 300 экспонатам из постоянного хранения Этнографического музея, чтобы воссоздать атмосферу знаковых сюжетов сказок «о царе Салтане…», «о мертвой царевне и о семи богатырях», «о рыбаке и рыбке», «о золотом петушке».
Лейтмотивы фантастических текстов визуально выразят русские традиционные мужские и женские костюмы XIX века, предметы материальной культуры, металлическая и деревянная утварь застолья, хозяйственный инструментарий: орудия лова, выпаса скота, приспособления для прядения и ткачества, стирки белья. Среди экспонатов особое место займут предметы-символы: зеркало, гребень, веретено. Кроме традиционного русского убранства, будут воссозданы «восточные комнаты» на основе характерных для традиции Кавказа и Средней Азии предметов. Центральное место в экспозиции отведут кульминации каждой сказки — свадебному пиру.
➡️ Выставка открыта с 30 октября по 16 марта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник