59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Стога. Конец лета. Утро"
1891 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Оборона Севастополя"
1942 г.
Александр Александрович Дейнека
Государственный Русский музей.
На создание картины Дейнеку подтолкнуло известие о том, что немцы прорвали оборону. Ему довелось увидеть напечатанный в немецкой газете снимок разбомбленного города. Дейнека очень любил Крым в целом и конкретно Севастополь, и это стало для него жестоким ударом. Художник вспоминал впоследствии: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину».
@pic_history
"Девушка у пианино"
1868 г.
Автор - ?
@pic_history
Наслаждайтесь весенним солнышком. А когда стемнеет...
...воспользуйтесь своим майским подарком:
доступом к «Кинопоиску», Музыке и Плюсу всего за 1 ₽!
— Бесплатный доступ к сервисам будет активен целых 3 месяца.
— К вашему аккаунту можно бесплатно подключить ещё трёх близких людей.
А если не знаете, что посмотреть — открывайте нашу специальную подборку по ссылке.
Смотреть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Мария-Антуанетта и ее дети"
1787 г.
Элизабет Виже-Лебрен
Версальский дворец, Версаль.
Элизабет Виже-Лебрен написано в общей сложности не менее тридцати портретов французской королевы Марии-Антуанетты, самый известный из которых изображает супругу Людовика XVI вместе с её детьми.
@pic_history
«Косы»
1979 г.
Эндрю Уайет
«Искусство человека простирается так же далеко и глубоко, как и его любовь.»
@pic_history
"Белое безмолвие"
1936 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
"Христос в пустыне"
1872 г.
Государственная Третьяковская галерея.
Автор - ?
@pic_history
Но, учитывая, что подписанного Жерико в наших музеях нет, да и просто работ Жерико в мире немного, будем относиться к этому портрету как к доказанной работе одного из первых французских художников-романтиков. Тем более, что все характерные признаки у этюда присутствуют: сложный разворот фигуры, резкий контраст света и тени, глубокая темнота фона, великолепная лепка формы, и, главное, предельная романтизация образа — всё, что так любил Жерико. Героя картины — растрёпанного хмурого человека с античным торсом и совершенно не античным лицом, легко представить и на поле боя, и на палубе корабля, и на покорённой вершине — в любом месте, позволяющем поспорить с судьбой или стихией и красиво победить или драматически погибнуть.
Известно, что занимаясь у Герена, Жерико часто «улучшал» постановки, то приписывая натуре воображаемый фон, то усиливая контрастность света. Герен, известный живописью классической и скучноватой, терпел его эксперименты, но предостерегал от подобного остальных студентов: «Что вы стараетесь подражать ему. Пусть работает как хочет, в нем материала на трех-четырех живописцев, не то, что у вас».
Вероятно, когда-то картина была светлее, но сейчас её краски изрядно изменились — причина в готовом красителе на основе битума, который был очень эффектен при написании теней, но со временем сильно потемнел.
@pic_history
#ТеодорЖерико #Портрет #Романтизм
Марк Шагал,
«Любовь», 1928
Телеграм-канал для тех, кто ищет смыслы в глубине искусства, желает погрузиться в мир символов и философских идей,
отдохнуть от суеты повседневности.
Присоединяйтесь к искусству, которое трогает душу.
Сыграем? 3 кадра — 3 месяца фильмов и сериалов за 0 ₽!
Проверьте себя и откройте возможность провести 90 вечеров с любимыми фильмами и сериалами всего за 0 ₽!
Бонусы после прохождения теста:
— Кинопоиск и Яндекс Музыка на 3 месяца за 0 ₽.
— Доступ к вашей подписке для трёх близких людей.
Предложение ограничено до 15.05.2024.
Играть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
«Время завтрака»
1887
Хана Паули
Национальный музей Швеции Норрмальм
🍽️ Искусство повседневной жизни заключается в деталях, каждодневных и рутинных, например, таких как наша трапеза.
❗️Знание столового этикета, умение разбираться в винах, навыки сочетать еду и напиток позволят Вам не просто уверенно чувствовать себя в любом месте, но и привнесет в вашу жизнь гастрономическую радость и поднимет ваш статус. Вкусное вино — это только вершина айсберга, скрывающего многогранную культуру гедонизма.
🍷Если хотите расширить себя в знаниях о вине, еде, гастрономическом этикете и культуре, подписывайтесь на канал @dikiyulov
🌷 Здесь Вы найдете: интересную и полезную информацию без снобизма и «умных слов», рекомендации и выгодные предложения по винам, дегустации в приятной атмосфере и новый круг общения.
Погрузитесь в эстетику @dikiyulov
📰 Украденная нацистами картина Моне может вернуться потомкам владельца
"Берег моря" Моне в настоящее время находится на хранении в местном отделении ФБР в Новом Орлеане, после изъятия в июне прошлого года. В последний раз работа была продана галереей M.S. Rau в 2019 году Бриджит Вите и ее мужу Кевину Шлампу, который умер в марте. Работу изъяли после того, как проведенное исследование поставило под сомнение происхождение произведения.
Первоначально работа была приобретена Адальбертом и Хильдой Парлаги в апреле 1936 года и хранилась в их доме в Вене, Австрия. Вскоре после того, как Германия аннексировала Австрию в марте 1938 года, они были вынуждены бежать в Швейцарию, а затем в Лондон, со своими двумя детьми. Когда война закончилась, семья и наследники обратились к правительствам Германии и Австрии с просьбой вернуть произведение искусства, но безуспешно.
Согласно судебным документам, Вита и Шламп отказались от своих прав на картину на момент изъятия. Федеральное правительство просит суд определить надлежащего владельца картины. Франсуаза Парлаги и Хелен Лоу являются внуками и единственными живущими наследниками Парлаги.
Хотя суд еще не принял решения, M.S. Rau ожидает, что иск будет урегулирован без конфликта. “Все стороны достигли мирового соглашения о счастливом возвращении пастели ее законным наследникам в свете происхождения работы, которое, конечно, было совершенно неизвестно всем участникам сделки”.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ожидание"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
@pic_history
"Ужин"
1902 г.
Лев Самойлович Бакст
Государственный Русский музей.
На картине Бакста «Ужин» изображена жена Александра Бенуа Ася, в девичестве – Анна Кид. Кстати, сам Бакст эту работу предпочитал называть «Дама с апельсинами» или «Дама в ресторане».
На пятой выставке «Мира искусства» в феврале 1903 года вокруг «Ужина» разразился скандал. Даже великий князь Владимир Александрович с супругой укорили художника в скабрезности и неприличной игривости. Чем же эпатировала искушенную публику эта невинная по сюжету картина?
@pic_history
В картине Дейнека удивительно сумел соединить монументальность, практически плакатность изображения с глубоким психологическим смыслом и символичностью: кажется, что защитники города в неправдоподобно белоснежной форме борются не только и не столько с вражеским войском, сколько с серыми силами зла.
Александр Дейнека ездил в район боевых действий под Юхнов, сделал там множество карандашных набросков, которые применил в «Обороне Севастополя». Продумывая композицию, он сразу увидел центральный образ матроса со связкой гранат. Дейнека без пиетета относился к натуре, с натуры чаще делал наброски, а основательно работал в мастерской, больше доверяя своему воображению, памяти и эскизам. Но в данном случае ему было важно прописать центральную фигуру максимально достоверно. В военное время оказалось непросто найти мужчину спортивного сложения, который согласился бы позировать. И раненого центрального бойца Дейнека писал со своей знакомой, чемпионки по академической гребле.
Время создания картины – 1942 год, о победе речь тогда не шла, Севастополь был отдан. Поэтому «Оборона Севастополя» не отражает историческую действительность, ее задача – укрепить дух и, может быть, предсказать, что в итоге всё же «не пройдут»!
Светлый, счастливый морской город на этой картине предстает кровавым пылающим заревом. На лицах советских матросов – непоколебимая решимость отстоять город, отдав свои жизни, если понадобится. Фигура бойца с обнаженным торсом в левой части полотна расположена тоже вполоборота, перекликаясь с фигурой центрального матроса. На среднем плане советский матрос в белом и немецкий солдат в серо-зеленом сошлись в рукопашном бою. Справа холст как будто обрезан (Дейнека вообще любил такой прием), мы не видим задних нападающих, но видим их штыки, таким образом возникает эффект обезличивания, усиливая ощущение, что матросы противостоят не конкретным захватчикам, а мировому злу.
Павшими на этой картине показаны только немецкие солдаты. Дейнека не опускался до карикатурного изображения противника, чем грешили некоторые его собратья по кисти, писавшие на военную тему. Смерть – для него никогда не повод пнуть ногой бездыханное тело. Погибший немец на переднем плане изображен без всякой желчности. Показательна в этом смысле картина «Сбитый ас», которая даже была признана «идейно несоответствующей». Поддержку своему народу Дейнека выразил иным способом – героическим пафосом полотна, изображением победного боя, хотя в реальности о победах в то время говорить не приходилось.
«Оборону Севастополя» Дейнека показал осенью 1942 года на выставке «Великая Отечественная война». Критики не обошлись без упреков в схематизме и плакатности, но отрицать, что художнику удалось воплотить образ не конкретного боя, а противостояния как такового, создать символическое изображение всей Второй мировой войны – такой, какой ее видели защищавшие свою родину люди, не могли. «Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая», – так сам Дейнека оценивал свою работу.
@pic_history
#АлександрДейнека
📰 Фем-активистки провели акцию на выставке в Центре Помпиду-Мец
Одна работа украдена.
Фем-активистки нанесли граффити, в том числе надпись MeToo, на пять работ, представленных на выставке «Лакан. Когда искусство встречается с психоанализом» в Центре Помпиду-Мец. Среди атакованных работ — холст Гюстава Курбе «Происхождение мира» и произведения Луиз Буржуа. Экспонаты были защищены стеклом, размер ущерба устанавливается. Также в ходе акции украдена работа Аннет Мессаже.
Двоих из нападавших задержала полиция, еще один человек разыскивается. По данным AFP, ответственность за организацию акции взяла на себя франко-люксембургская художница-перформер Дебора де Робертис. Несколько лет назад она провела акцию-оммаж перед упомянутой картиной Курбе в Музее Орсе. Помещение, в котором проходила выставка, закрыто, полиция опрашивает свидетелей и просматривает записи камер видеонаблюдения.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Утренняя прогулка"
1785 г.
Томас Гейнсборо
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
С одной стороны, перед нами парадный портрет со всеми необходимыми атрибутами – пышностью одежд, драпировками и колоннами на фоне и подчеркнутой роскошью обстановки, которую Виже-Лебрен даёт с чисто женской скрупулёзностью в деталях. С другой стороны, парадный портрет как жанр не предполагает присутствия детей, да еще троих. Российских монархинь, к примеру, сложно представить изображенными в компании их малолетних наследников. Если бы даже можно было вообразить подобное, тогда бы речь шла уже не о парадном портрете – скорее о жанровом.
Но вот Мария-Антуанетта по портретам в первую очередь вспоминается в окружении её чад. Прежде всего, конечно, на ум приходит «Нападение черни на Тюильри», знаменитейшая картина неизвестного художника, где Мария-Антуанетта закрывает собой от разъяренной толпы перепуганных детей – это одна из самых пронзительных иллюстраций необратимой жестокости революции. Но так же обстояло дело с её портретами и до начала революционных катаклизмов: портреты королевы, написанные придворной художницей Виже-Лебрен, в том числе изображают Марию-Антуанетту в окружении чад.
Возможно, сложившийся канон писать королеву вместе с наследниками, закрепился благодаря тому, что дети для Марии-Антуанетты были выстраданными. Как известно, в течение семи лет их династический брак с Людовиком ХVI был бесплодным. Причина этого была известна всему французскому двору: дофин страдал от фимоза (сужения крайней плоти), но, будучи крайне боязлив, не мог решиться на операцию. Унизительность ситуации негативно сказалась на характере Марии-Антуанетты – она стала с истерическим упорством предаваться безудержным кутежам (впоследствии расточительство Марии-Антуанетты послужит поводом обвинить её во всех бедах Франции). Однако в конце концов Луи ХVI согласился на операцию, все прошло благополучно, и у французской монархии появились долгожданные наследники, которые, на их несчастье, после Революции больше не понадобятся Французской Республике.
Старшая девочка, Мария-Тересия-Шарлотта, льнёт к матери, с немым обожанием глядя на неё, а малышка София-Беатрис, возле чьей колыбели стоит дофин Людовик-Джозеф, сидит на руках у Марии-Антуанетты. Но картина, вопреки сюжету (да и вопреки обычной сентиментальной манере Виже-Лебрен), не производит впечатления идиллической. Возможно, дело здесь в резких контрастах темных драпировок и почти черного потолка с тревожно-красным бархатом платья королевы. Или же отсутствие «умилительного» объясняется тем, что ни у одного из четырёх персонажей картины мы не видим улыбки – даже дети слишком серьезны.
Ретроспективно мы можем приписать картине предчувствие скорых и страшных потрясений (всего через каких-то 4 года Мария-Антуанетта будет судима и обезглавлена). И хотя это стало бы слишком большой натяжкой, обусловленной нашим знанием о незавидном будущем французской монархии, трудно все-таки не вспомнить и признание Элизабет Виже-Лебрен «Я редко ошибалась в своих предсказаниях, глядя на выражение лиц своих vis-à-vis».
@pic_history
#ВижеЛебрен #Рококо #Портрет
📰 Эйфелева башня снова провоцирует споры
Культовая парижская достопримечательность в бедственном положении: затраты на ремонт и покраску 135-летней конструкции грозят вот-вот выйти из-под контроля, сотрудники бастуют — и все это накануне Олимпийских игр.
Это уже вторая забастовка с 27 декабря (тогда сотрудники покинули свои рабочие места в день 100-летия смерти создателя башни, Гюстава Эйфеля), в период, когда достопримечательность посещает в среднем 20 тыс. человек в день.
«На глазах у сотрудников башня день за днем все больше покрывается ржавчиной, и этот процесс может принять необратимый характер»,
Ответьте на вопрос и музыка ваша 90 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 90 дней бесплатно. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
📰 320-й день рождения Летнего сада
Двухдневный праздник пройдет в Петербурге в начале июня.
День Летнего сада — новый праздник, недавно учрежденный Государственным Русским музеем. В связи с юбилеем музей планирует отметить день рождения первого российского регулярного сада широко.
Старт праздничным мероприятиям дала ежегодная церемония снятия зимних «одежд» со скульптуры Летнего сада. С фигур, перезимовавших под снегом в саду, сняли деревянные щиты и защитные холщовые покрывала. Это действо корнями уходит в XVIII век и является своеобразным историческим мостиком, связывающим прошлое и настоящее. Первой укрывать мрамор на зиму придумала Анна Иоанновна. Тогда фигуры только оборачивали холстами, которые от перепадов температур намокали и замерзали.
Юбилейные торжества начнутся в июне, Летний сад будет праздновать 320-летие два дня — 8 и 9 июня. По словам Аллы Маниловой, генерального директора ГРМ, день рождения превратится в настоящий праздничный марафон.
«Двухдневный марафон самых разных форматов и тематических блоков: искусство, музейное дело, музейные проекты, работа с детьми. Праздник будет разделен на специальные таймслоты: классический, семейный, молодежный — квесты, мастер-классы, игры, музыка, театр, лекции. Интересно будет абсолютно всем»
"Розы"
1917 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Этюд натурщика"
1811 г.
Теодор Жерико
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Небольшая картина «Этюд натурщика» попала в собрание ГМИИ из коллекции С.М. Третьякова. Несмотря на имя «Теодор Жерико» на табличке, полной уверенности в авторстве нет — великолепно сложенного усатого натурщика, позировавшего в мастерской наставника Жерико Пьера Герена, писали многие. Среди предполагаемых авторов «Этюда...» называли и Делакруа, и некоего неизвестного русского мастера (что сомнительно — всё-таки картина была приобретена в коллекцию Третьякова при посредничестве известного дома «Буссо и Валадон» за солидную сумму в 4 500 франков).
@pic_history
«Фанатики в Танжере»
1838 г.
Эжен Делакруа
"Одно какое-нибудь дело, постоянно и строго выполняемое, упорядочивает и всё остальное в жизни, всё вращается вокруг него."
@pic_history
"Рождение Венеры"
1879 г.
Вильям Адольф Бугро
Музей д’Орсе, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Продажа номеров с ремонтом и мебелью Камелия Resort Сочи
Ликвидные лоты. Эскроу-счета. Приватность и комфорт.
Пассивный доход от 7,5 млн. в год и премиальный отдых в отеле 5* от оператора с мировым именем!
Перейти на сайт
#реклама
xn----dtbqcegsfdbaxfhp6e.site
О рекламодателе
"Наука и благотворительность"
1897 г.
Автор - ?
@pic_history
Идеолог передвижников Владимир Стасов раскритиковал «Ужин» Бакста, камня на камне от него не оставив. Он назвал героиню «кошкой в дамском платье», а саму картину – невыносимой вещью. «…ее мордочка в виде круглой тарелки, в каком-то рогатом головном уборе; тощие лапы в дамских рукавах протянуты к столу, но она сама смотрит в сторону, словно поставленные перед нею блюда не по вкусу, а ей надо стащить что-нибудь другое на стороне; талия ее, весь склад и фигура – кошачьи, такие же противные, как у английского ломаки и урода Бердслея».
Сравнение с Бердслеем вполне уместно, а оценочное суждение Стасова спорно. Леон Бакст действительно написал картину в стиле модерн. И кошачьей грации героине не занимать. При внешней сдержанности сюжета изображенная женщина действительно завораживающе чувственная и манящая. Да и сама обстановка может вызвать разные трактовки. Это что же, она изволит в одиночестве в ресторане ужинать? Известно, что за девицы ходят одни в ресторан!
Изысканный головной убор, богатый наряд, небрежно брошенная на спинку стула меховая горжетка – дама явно обеспеченная (и у благочестивого обывателя возникает вопрос, откуда ее обеспеченность). А самое невыносимое – дерзкий взгляд! Ох и доставалось за него изображенным в одиночестве красивым женщинам. Будь речь о скандальной «Олимпии» Мане, или овеянной легендами «Неизвестной» Крамского, или бросающей вызов парижскому обществу женщине из кафе на картине Репина. Всем авторам досталось за эти картины, а уж что говорилось о самих героинях!
Помимо упреков в безнравственности Баксту пришлось выслушать много нелицеприятного и по поводу примитивного колорита. Отставим в сторону вопросы морали, но однозначно опротестуем последнее утверждение. При минимальном количестве использованных цветов Бакст проявил виртуозное владение колоритом, изобразив удивительно богатые переходы, переливы, оттенки и контрасты. Чего стоят складки скатерти!
Были и положительные отзывы на «Даму с апельсинами». К примеру, критик и философ Василий Розанов пришел в восторг от картины. В героине он увидел стильную, тонкую декадентку «с улыбкой аля-Джоконда». Кстати, любопытный и забавный нюанс. Возможно, свою лепту в скандализацию «Ужина» внесли устроители выставки. То ли случайно, то ли по чьему-то умыслу рядом с модерновой изящной дамой Бакста оказались «Три бабы» Малявина. Невольное сопоставление зрителями этих образов: крепких крестьянских баб и изящной декадентки – наводило на множество мыслей. Такие разные! Такие ли разные? Так далеки друг от друга! Полно, да правда ли далеки? Эти рядом расположенные ипостаси женственности не могли не взволновать посетителей выставки, потому разговоры об «Ужине» долго не смолкали.
@pic_history
#ЛевБакст #Модерн
📰 Главные продажи VIP-открытия Frieze NY
C 1 по 5 мая в Нью-Йорке проходит очередной выпуск арт-ярмарки Frieze NY, в этом году собравший более 60 участников, многие из которых уже сообщили о впечатляющих продажах по итогам VIP-открытия.
Со стенда Hauser & Wirth ушла картина Эда Кларка ($850 000) и работа Гленна Лигона ($700 000). Еще одно произведение Эда Кларка было продано галереей White Cube: цена полотна под названием «Инь и Ян» (1989) составила $800 000.
Представители галереи Pace подтвердили продажу нескольких работ Роберта Мангольда с ценниками от $350 000 до $450 000.
Среди европейских участников лидировала галерея Thaddaeus Ropac, со стенда которой за €725 000 ушла скульптура Тони Крэгга, а также несколько работ Дэниела Рихтера и Джоан Снайдер.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник