59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Искусство жизни как праздника – именно ему мы учимся в уютном канале Right Place ❤️ Окружаем себя красотой, заглядываем в самые интересные уголки России и всей планеты, находим потрясающие музеи, рестораны, книги и кино.
• Где купить недорогую антикварную посуду?
• В каких домах Москвы могла жить булгаковская Маргарита?
• Какая история кроется за уникальным костромским теремом?
• Как попасть в «Сказку былых времен» – особняк Тарасова?
И еще много-много волнующих историй и рекомендаций, которые преобразят ваш день. Каждый день!
Присоединяйтесь 👉 /channel/right_place_journal
"Кузница Вулкана"
1630 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
Сюжет для картины «Кузница Вулкана» позаимствован Веласкесом в «Метаморфозах» Овидия. На пороге темноватой мастерской бога Вулкана, колченогого покровителя огня и кузнечного ремесла, неожиданно появляется Аполлон. Крепкие помощники Вулкана, вместе с которыми он кует доспехи и оружие для богов и героев, раскрыли от удивления рты. А сам кряжистый и с проседью в бороде Вулкан (он изображён крайним справа) глядит на источающего сияние Аполлона исподлобья. И недаром: лучезарный (хотя и несколько простоватый на вид) бог света принёс скверную новость. Жена Вулкана Венера забыла о супружеских обетах в объятиях бога войны Марса.
@pic_history
— За сколько вчера с аукциона ушел Бэнкси?
— Допустят ли Израиль до Биеннале 2024?
— Есть ли будущее у новой фантастической библиотеки в Пекине?
Новый авторский канал об искусстве с новостями со всего мира. Давайте поговорим об искусстве?
@razberem_art
На Всемирном фестивале молодёжи такая красота, вы только посмотрите. Всё это – выставка «Арт.Молодость»
Тут более 150 работ в разных техниках от разных мастеров России и других стран мира. Говорят, участие мог принять любой желающий – надо было всего подать онлайн заявку. Вот это реально прикольно, а то на обычные выставки приходится буквально пробиваться.
Не знаю, почему, но мое внимание упало вот на эти картины. Как оказалось, это картины российского художника Ильи Спиченкова (SPICH), который уже 13-год работает пожарным) прикольно же!
Фестиваль молодого искусства «Арт.Молодость» (в его рамках проходит выставка) - проект Тавриды, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#WYF2024 #Росмолодёжь #культурнаяволна #грантдлякреативныхкоманд #фондкультурныхинициатив
"Черногорец. Этюд"
1876 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
В отличие от более ранних ню, здесь ведущая роль отдана не чувственному накалу и эротизму, а самому солнечному свету, бликам и штрихам, создающим изображение. Впрочем, эротическая составляющая вполне представлена: флакон в руках женщины, сброшенное на пол платье, черные остроносые туфельки на обнаженных ногах и вся поза довольной собой и своим телом, и без сомнения желанной героини, не оставляют сомнений в том, что свидание… То ли было, то ли будет, то ли на мгновение прервано – подробности неизвестны, но направление задано. Однако в этом ню сюжет уступил место свету, который задает мягкость атмосферы, живость и даже трепет цвету.
«Мои картины – это сплошные пятна, которые соединяются друг с другом, чтобы в итоге создать предмет», – говорил Боннар о своем подходе.
Очень интересно сочетание плотного, даже монументального, практически осязаемого обнаженного тела и легчайших импрессионистских мазков, использованных для изображения окружающей остановки. Боннар поместил на полотно зеркало, в котором мы видим частичное отражение женщины. Это дало ему возможность визуально увеличить пространство и рассеять свет. Также игру солнечных бликов поддерживает вода в тазу. Женское купание – вообще одна из любимых тем Пьера Боннара. На смену купальщицам импрессионистов, изображенным на лоне природы, пришли ню в ванной. У Боннара их множество: купающиеся женщины, уже искупавшиеся, собирающиеся приступить к гигиеническим процедурам или заканчивающие их. Похоже, Боннар мог вслед за Дега повторить, что «женщина – это умывающаяся кошка».
@pic_history
#ПьерБоннар
"Букет цветов в белой вазе"
ок. 1909 г.
Анри Матисс
"Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть."
@pic_history
"На речке"
1900-е
Николай Корнильевич Пимоненко
@pic_history
Одна из самых грандиозных афер в мире живописи
Ее получилось провернуть в период с 1994 по 2009 годы у бывшего арт-дилера Глафиры Росалес. Ей удалось продавать через печально известную галерею Knoedler поддельные картины Джексона Поллока, Роберта Мазервелла, Марка Ротко и других художников. Когда правда всплыла наружу, это привело к закрытию галереи и аресту предприимчивой бизнесвумен. Но к тому моменту она смогла реализовать 31 работу на сумму более 80 миллионов долларов.
Настоящим автором работ оказался китаец Пей-Шен Цянь, проживавший в Нью-Йорке. У него выходило настолько искусно копировать оригиналы, что его картины одалживали для экспозиций кураторы из Национальной галереи искусств и музея Гуггенхайма, пока работы считали настоящими. В их защиту можно лишь отметить, что у галереи Knoedler на тот момент была полуторавековая история и безупречная репутация, благодаря чему в принципе стали возможны подобные махинации.
Разоблачили подделку аукционные дома Christie’s и Sotheby’s, отказавшиеся в 2011 году принимать работу Поллока, которую лондонский коллекционер Пьер Лагранж приобрел через галерею Knoedler за 17 миллионов долларов. Результаты экспертизы показали, что пигментов, использованных на картине, во времена Поллока еще не существовало. Пей-Шень Цяню удалось скрыться на родине — в Китае, а вот Глафира Росалес предстала перед судом.
Авторы поддельных шедевров иногда оказываются настолько талантливыми, что их картины занимают места в специальных экспозициях, где выставляются лучшие подделки, а их коллекционированием занимаются отдельные музеи.
Ниже: Фрагмент картины, претендовавшей на авторство Джексона Поллока.
@pic_history
"Женский портрет анфас"
1898 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
"Париж. Дождливый день"
1877 г.
Гюстав Кайботт
Чикагский институт искусств.
Картина стала частью коллекции Чикагского института искусств только в середине XX века. Родственники художника продали ее основателю автомобильной корпорации Chrysler, а следующим покупателем стал музей. Это приобретение вызвало оживление и восторги вокруг имени художника. Вдохновленный именно этой картиной, искусствовед и куратор Нью-Йоркского музея современного искусства Кирк Варнедо написал единственное до сих пор исследование о жизни и творчестве Гюстава Кайботта.
@pic_history
"Наброски кошек, драконов и других животных"
1513 г.
Леонардо да Винчи
"Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой. "
@pic_history
"Девочка с маской Смерти"
1938 г.
Фрида Кало
"Я пила, чтобы утопить свои печали, но эти ублюдки научились плавать."
@pic_history
"Бичевание Христа"
1880 г.
Вильям Адольф Бугро
Собор Святого Людовика, Ла-Рошель.
@pic_history
Веласкес, по словам современного испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета, «не церемонится с мифологией», включая её в обстоятельства низменных земных дел. Мифологическая сцена приобретает сугубо бытовую окраску.
«Кузница вулкана» интересна с точки зрения эволюции стиля Веласкеса. Она написана во время первой поездки художника в Италию. Здесь он дистанцируется от присущего более ранним работам караваджизма с его резкими светотеневыми переходами и землистой палитрой. В «Кузнице вулкана» очертания предметов становятся более мягкими, свет – более рассеянным. А золотисто-оранжевый и лазурный цвета возникают в палитре Веласкеса впервые. Искусствоведы говорят об ощутимом влиянии Тинторетто и Тициана.
В самой расстановке фигур есть определённая ирония. Мифологический сюжет используется Веласкесом как повод для размышлений о современном искусстве, о его разнообразных возможностях – и о том, какая из них предпочтительнее. Как знаменитые «Менины» много позднее станут размышлением о природе живописи и месте художника в универсуме и социуме, так и «Кузница Вулкана» может быть прочитана как метатекст, «живопись о живописи», «искусство об искусстве».
Веласкес показывает, как сталкиваются два мира: мир академической живописи (его, естественно, олицетворяет Аполлон) и неприукрашенный, грубоватый мир реальности, «открытый» Караваджо. Первый «мир» – рафинированный, он дан в ярких и звучных оттенках, он прзднично освещён, он разряжен в мантию, лавровый венок и изящные сандалии. Второй «мир» – суров, крепок и почти монохромен. Встретиться и найти взаимопонимание им не так-то просто. Аполлон и хотел бы проникнуть в мастерскую, да только вход завален кузнечными инструментами, через которые ему без ущерба для себя – не перешагнуть. А, делая попытки установить коммуникацию с чуждым ему миром, Аполлон привносит в него катастрофу. «Вулкан, который с одним из своих подручных обрабатывал кусок металла, опускает молот; он отшатывается и словно сникает – тело его расслабляется, так что хромота становится особенно заметной», – замечает Марина Торопыгина.
Интересно, что это противостояние по линии «светлое/темное», «высокое/низкое» в картине комически дублируется, на что указывает та же исследовательница: «В небольшом натюрморте вверху справа разыгрывается пантомима, которая зеркально повторяет ситуацию на картине: грубые детали, сложенные немного со смещением, – здесь есть неровность, как в фигуре Вулкана, – и изящный белый кувшинчик, форма которого напоминает о постановке фигуры Аполлона».
@pic_history
#ДиегоВеласкес #МифологическаяСцена #Барокко
"Большой интерьер. Лос-Анджелес"
1988 г.
Дэвид Хокни
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Раз Шагал, два Шагал
Обычно мошенники редко рискуют делать копии известных картин, местонахождение которых общеизвестно — понятное дело, никто не примет за чистую монету предложение купить оригинал «Черного квадрата», например. Но некоторые рискуют дублировать менее известные произведения, надеясь на то, что из частной коллекции они никогда не попадут на рынок, и копия таким образом не будет разоблачена.
Так поступал Эли Сахай, дилер из США. Он делал копии с приобретенных им картин и продавал их японским коллекционерам, прилагая к ним настоящий сертификат подлинности. Расчет был на то, что подделки осядут на Дальнем Востоке и никогда не пересекутся с оригиналом. Так он приобрел «Лиловую скатерть» Марка Шагала (картинка ниже) за 312 тысяч долларов, «толкнул» копию с нее японскому коллекционеру более чем за полмиллиона, а затем избавился и от оригинала, продав его несколько лет спустя за 626 тысяч долларов.
Погорел предприимчивый делец на Гогене. В 2000 году на торгах Christie’s и Sotheby’s внезапно выставили две картины одинаковых картины француза. Одну из них — ненастоящую — хотел продать японский клиент Сахая, а вторую — оригинал — сам Сахай. Так он попал в поле зрения ФБР со всеми вытекающими последствиями: возвратом 11 полотен жертвам обмана, уплатой 12,5 миллиона долларов и несколькими годами в тюрьме.
@pic_history
"?"
1887 г.
Пьер Огюст Ренуар
Художественный музей Филадельфии.
🪄Никакого волшебства - канал иллюстратора, где каждый день публикуются злободневные комиксы и смешные иллюстрации про жизнь, такую, как она есть, но с юмором.
Что если бы школа чародейства и волшебства была для мам? А дары смерти несли совсем другой функционал?
Суперменом была бы декретница?
Катаетесь ли вы на эмоциональных качелях? Узнаете себя в средневековых картинах? А в чашках или свечах? Или может в персонажах известных мультфильмов?
Ответы ждут тебя здесь, заходи✨
"В лучах солнца"
1908 г.
Пьер Боннар
Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
Картину Боннара "Обнаженная в лучах солнца" называют также «Обнаженная при боковом освещении», хотя правильнее «Модель, освещенная сзади» (Model in Backlight). Важно, что именно на освещение художник делает ударение. Эта картина – одна из первых, в которых Боннар отходит от сдержанной палитры интимных работ начала 1900-х лет и впускает на свой холст солнце. Свет буквально заливает картину: он на занавесках, на стенах, на покрывале дивана. Солнечный свет ласкает каждый сантиметр обнаженного сильного женского тела. Моделью художнику послужила его жена Марта.
@pic_history
Задумывались ли Вы когда нибудь как живут люди на другой стороне Земли — в Австралии и Новой Зеландии?
⚡️Нет они не ходят вверх ногами — автор канала @arcadianidyll — специально поехала туда, чтобы это проверить!
Аня проехала 25 стран за последний год! Еще недавно она путешествовала по Японии, а сейчас уже колесит по Австралии и Новой Зеландии. В своем блоге она показывает красивые и необычные места. А еще делится лайфхаками, посещаемых стран: например, как очутиться в объятиях капибары, сэкономить на прокате и даже пройти без очереди на Эйфелеву башню. Спойлер: следующие
В блоге Ани уже много информации про Антарктиду, Аргентину, Японию, а скоро будут обзоры по еще более необычным местам – острову Пасхи, Перу, Бразилии и не только! Этой информации Вы не найдете в интернете — все проверено личным опытом.
Советую не медлить и подписаться, прямо сейчас!
t.me/arcadianidyll
Открываем цветочный сезон 2024 на самом зелёном маркете Москвы Growbox 2-3 марта на Дизайн заводе в Пространстве.
Цветочные магазины привезут декоративно-лиственные растения, суккуленты, фиалки, флорариумы, закрытые экосистемы и конечно весенние композиции из первоцветов. Также будут представлены аксессуары для выращивания, декор и горшки, в том числе сделанные вручную
Кроме маркета вас ждёт:
🌿большая ПРОГРАММА МАСТЕР-КЛАССОВ для детей и взрослых;
🌿ЛЕКТОРИЙ об уходе за растениями;
🌿самый посещаемый регулярный зелёный СВОП в Москве. Приносите растения, горшки, литературу и аксессуары для цветоводства для обмена.. Для входа на своп нужно приобрести билет https://moscow.qtickets.events/102103-zelenyy-svop-na-growbox-market
2 марта 12:00 - 20:00
3 марта 12:00 - 19:00
Дизайн завод, «Пространство»Большая Новодмитровская 36, стр. 20
+Можно с питомцами
Вход на маркет свободный
Своп по билетам
К концу зимы захотелось добавить в дом больше уюта, что бы меньше обращать внимание на серость за окном🪟🙄.
Цель была, а как её достигнуть понимала не очень.
Пролистывала маркетплейсы, в поисках чего-то, что сможет согреть сердечко. Но всё было не то.
И тут я случайно наткнулась на диффузор с интригующим названием "Горячий шоколад со специями"🍫.
Арт.179648526 на WB (артикул кликабельный)
"Специи я люблю, шоколад обожаю, а всё вместе точно должно добавить красок" - подумала я и заказала.
Через пару дней я забрала отлично упакованный презентабельный тубус.
В какой-то момент я даже подумала, а может оставить кому-то на подарок?
Но любопытство и жажда изменений в доме меня перебороли.
Как только я достала диффузор из упаковки, я поняла - да, это оно, то самое✨🫶🏻.
Терпкий запах темного шоколада, пересекался с пряностью специй и обволакивал пространство моей квартиры💞.
ХОТИТЕ УКРАСИТЬ СВОЙ ДОМ УНИКАЛЬНЫМИ ПРЕДМЕТАМИ ИНТЕРЬЕРА? 🎻
La Provence - антикварный бутик с редчайшими винтажными находками 15-20 веков. 🕰
– более 800 предметов в наличии
– шоурум на Патриарших в Москве
– 100% оригинал
При первом заказе доставка БЕСПЛАТНО!
Смотреть каталог📜
Смотреть каталог📜
Смотреть каталог📜
Эксклюзивные антикварные вещички из Европы от бутика La Provence✨
Наш канал про алхимиков, которые превращают предметы старины из Франции в золото.
Эклектика - это всё! Остальное вторично.
У нас есть все для Вашего интерьера:
Мебель
Зеркала
Свет
Картины
Посуда
Блошиный рынок
Доставка по всему миру🌍
Более 800 предметов в каталоге🕰
Страхуем изделия при отправке🎻
Каждая картина Кайботта, которая из частной коллекции вдруг попадает в музейный зал, не только вызывает восторг зрителей и специалистов, но и провоцирует историков искусства забыть все, что они знали об импрессионизме, и переписать его историю заново.
Написанная в 1877 году и показанная впервые на Третьей выставке импрессионистов, картина «Парижская улица. Дождливый день» по масштабу, композиции и настроению гораздо ближе к постимпрессионистским поискам, чем к картинам чистых импрессионистов. Ее интонации уместнее и легче сравнить с «Воскресным днем на острове Гранд-Жатт» Сера, чем с «Балом в Мулен де ла Галетт» Ренуара. Американские исследователи называют Кайботта концептуальным импрессионистом – его картины чаще результат долгой, почти инженерной работы над точностью композиции, верностью линий, чем передача мгновенного, мимолетного впечатления от состояния природы. В европейских статьях-обзорах говорят, что Кайботт был чистым реалистом, а импрессионистские техники использовал умеренно и лишь в качестве эксперимента.
Легко забыть, читая биографию, что Гюстав Кайботт был лет на 10 моложе своих друзей-импрессионистов. Долгие годы он оставался для них финансовой опорой и покровителем – и в глазах потомков часто представляется эдаким богатым, прозорливым и рассудительным меценатом. На самом деле в 1877 году Ренуару было 36 лет, Моне – 37, а Кайботту – всего 29. А когда в 1870 году 34-летний Дега с ненавистью цедил сквозь зубы имя барона Османа и до хандры и бессильного отчаянья не желал видеть перестроенного Парижа, Гюставу было всего 22 – и он был влюблен в этот новый, торжественный, светский, промышленный, такой современный Париж.
Его «Парижская улица. Дождливый день» - это гимн новому Парижу, тому городу, который выглядит сегодня точно так же, как и в 1877. Британский арт-критик и обозреватель The Guardian Джейсон Фараго пошутил, что Кайботту удалось передать две вещи, неизменно верные для описания жизни Парижа во все времена: небо чаще всего серое, в моде неизменный черный. Но, конечно, это не единственная заслуга художника.
@pic_history
#ГюставКайботт #Импрессионизм
Марк Шагал — один из самых ярких представителей еврейского авангарда. 6 марта Еврейский музей и центр толерантности при поддержке ВТБ открывает свою главную весеннюю выставку «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие».
Специально к выставке ВТБ и Level One подготовили онлайн-лекцию «Марк Шагал: главное». На вебинаре разберемся в жизни художника и научимся читать его полотна — мы узнаем:
• кто эти летающие люди
• почему некоторые из персонажей зеленые
• что означают лошадь и красный петух
• откуда столько циркачей и музыкантов возле покосившихся домов Витебска.
Вебинар будет доступен абсолютно бесплатно для всех желающих ВКонтакте ВТБ и на платформе Level One 29 февраля в 19:00. А для тех, кто не сможет посмотреть трансляцию онлайн, видео останется в видеозаписях ВКонтакте ВТБ.
Реклама. ПАО Банк ВТБ. ИНН 770207013. 0+
Erid: 2VtzqvccDKQ
Вы знали, что танк изобрёл Леонардо да Винчи?😳
Он, как известная историческая личность, художник, архитектор, ученый, музыкант и изобретатель, создал огромное количество вещей, без которых мы не можем представить нашу сегодняшнюю жизнь!
Среди основных его творений: велосипед, парашют, вертолёт читать далее...
Знаете ли вы где пилястра, а где капитель?
На канале "Архитектура XIX века" заметки о самых примечательных образцах мировой архитектуры: фотографии и интересные факты.
📍ампир и ар-нуво
📍необарокко и неоренессанс
📍истории домов и архитекторов
📍фотографии заброшенных дворянских усадеб
Подписывайтесь на канал "Архитектура XIX века"
