59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Неудачная выставка Гогена и смешная история покупки картины
В августе 1893 года Гоген покинул Таити и вернулся во Францию. В Марсель он прибыл совсем на мели, у художника даже не хватало денег на то, чтобы добраться до Парижа. Гогена спас друг и ученик Поль Серюзье, отправивший ему 250 франков. В ноябре Гоген устроил в Галерее Дюрана-Рюэля выставку-продажу своих полотен, в основном, с таитянскими сюжетами. Это была полнейшая катастрофа: художник, вопреки своим ожиданиям, не получил ни признания, ни денег. В середине весны 1894 года он снова отправляется в Бретань в поисках вдохновения и простой, менее дорогостоящей жизни. В это время он создает картину «Бретонская деревня в снегу».
Исследователи не могут сойтись во мнениях касаемо того, был ли этот пейзаж взят целиком из воображения художника, либо же он был написан с натуры. Гоген приехал в Бретань в апреле, и уже в ноябре снова вернулся в Париж, так что снега здесь он вполне мог и не застать. Это полотно было обнаружено на мольберте в мастерской художника в Папете после его смерти. На нем не было ни даты, ни подписи, и предполагается, что Гоген заканчивал работу над картиной уже на Таити.
Забавную историю об этой картине рассказывает писатель Анри Перрюшо в книге "Жизнь Гогена". Хоть сама история и произошла уже после смерти художника. Гоген умер в мае 1903-го, а 2 сентября проходила распродажа имущества и произведений, в окружении которых его застала смерть. Судовой врач Виктор Сегалан купил за восемьдесят пять франков семь картин Гогена, среди них автопортрет "У Голгофы" и "Бретонскую деревню под снегом", которую оценщик демонстрировал вверх ногами, а потому дал ей неожиданное название - "Ниагарский водопад".
@pic_history
#ПольГоген #Пейзаж #Постимпрессионизм
"Деревня. Зима"
1878 г.
Исаак Ильич Левитан
Тульский областной художественный музей.
@pic_history
Охотники на снегу. Цикл "Времена года", январь
1565 г.
Питер Брейгель Старший
Музей истории искусств, Вена.
«Охотников на снегу» многие считают лучшей картиной Питера Брейгеля Старшего. Она входит в цикл на тему времён года, заказанный художнику антверпенским финансистом Николасом Йонгелинком для украшения его нового дома.
@pic_history
Игра в Telegram-боте от Cartblank
Cartblank ищет самых быстрых офисных сотрудников.
Победители в игре "Офисная гонка" получат призы от Cartblank. Современная офисная бумага.
Играть
#реклама
О рекламодателе
"Новый год"
1967 г.
Александр Гуляев
@pic_history
Как?! Он ещё и зиму может? И даже без моря, с одной только сушей?
«Я предпочитаю день жизни в Италии месяцам на севере», — признавался Айвазовский, который, приобретя образование, известность и связи в холодном Петербурге, всё время старался улизнуть на свою южную родину, в Федосию, а после и вовсе осел там. Окружающие к мёрзнущему в северной столице гению относились с сочувствием. Осенью 1836-го, незадолго до своей гибели, на выставку талантливых учеников Академии художеств заглянули Пушкин с супругой. Айвазовскому только 19-лет, но его успехи уже таковы, что он был представлен Пушкину. И вот что рассказывал о той мимолётной беседе двух гениев Айвазовский много лет спустя: «Узнав, что я крымский уроженец, великий поэт спросил меня, из какого города, и если я так давно уже здесь, то не тоскую ли я по родине и не болею ли на севере».
Он и тосковал, и болел. Сохранился рапорт штаб-лекаря Оверлаха президенту Академии художеств Алексею Оленину: «Академист Айвазовский был переведен несколько лет пред сим в Санкт-Петербург из южного края России и именно из Крыма, с самого начала пребывания его здесь всегда чувствовал себя нездоровым и многократно уже пользуем был мною в академическом лазарете, страдая, как прежде сего, так и ныне, грудною болью, сухим кашлем, одышкою при восхождении по лестницам и сильным биением сердца…»
К счастью, он писал свои работы исключительно в мастерской, по памяти и небольшим карандашным наброскам. Так что хотя бы во время сеансов мёрзнуть Айвазовскому не приходилось.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Пейзаж
"Хижина в зимнем лесу"
1888 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Частная коллекция.
@pic_history
"Поцелуй"
1969 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
В работах Пикассо последних лет жизни особенно ярким мотивом сквозит тема сексуальности и чувственной любви. Он с одержимостью рисует бесчисленные обнаженные тела и сливающиеся в объятиях пары. Личность женщины, наиболее часто фигурирующей на этих полотнах, сомнения не вызывает: это Жаклин Рок, вторая жена и последняя любовь Пикассо. В поздние годы художник ведет крайне уединенную жизнь, а супруга почти маниакально оберегает его от «внешних вторжений» и становится практически единственной его музой.
@pic_history
"Аллегория искусства"
1760 г.
Франсуа Буше
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Тополя"
1891 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
Моне, наверное, сошел бы с ума, если бы не закончил эту серию из 20 полотен. Это была настоящая одержимость, которую у него могли вызвать только деревья, кувшинки, стога или цветы. Он часто совершал невероятные поступки, чтобы сохранить в нужном ему виде объект своей одержимости: платил крестьянину, чтобы тот весной оборвал листья на дубе в соответствии с первоначальным зимним эскизом, мостил дорогу рядом со своим домом, чтобы пыль не оседала на его цветах, выкупал стога сена, когда их собирались убирать с поля, устраивал эффектный спектакль для директора вокзала, чтобы тот задержал отправку поезда и обеспечил необходимое количество дыма на перроне.
@pic_history
"Неаполитанский залив в лунную ночь"
1842 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
@pic_history
Этюд для "Кабаре"
1890 г.
Жорж Сёра
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
Канкан на картине Сёра отплясывают в клубе «Японский диван». Это заведение находилось недалеко от его судии в Париже. Сёра вознамерился продемонстрировать одну из теорий, которым не столько следовал, сколько пытался ими пояснить свое искусство. Сёра хотел превратить живопись в науку, контролировать зрительное восприятие и создать алгоритм, по которому писать шедевры сможет каждый. Честно признаем, у него это не получилось. Но до чего хороши попытки!
@pic_history
✨ Привет, друзья! Меня зовут Саша и я художник! ✨
В личном артблоге делюсь своими уникальными рисунками, творческими подборками и мыслями! Моя цель - вдохновлять вас и демонстрировать, что искусство доступно каждому! Присоединяйтесь! 🎨🖼
Единственная картина Венецианова в историческом жанре
Эта картина совсем не характерна для творчества Венецианова. Не получив академического художественного образования, он отнюдь не был мастером исторической живописи, специализируясь на портрете и сельском жанре. Что заставило его взяться за проект такой ответственности и сложности, каким было изображение Петра, не имея для этого необходимого опыта и склонностей?
Венецианов загорелся идеей писать «Петра Великого» для конкурса, объявленного властями Санкт-Петербурга. Его спонсором выступил миллионер Анатолий Демидов. Победителю присуждалась премия в 8 тысяч рублей – очень крупная для своего времени сумма. Это могло поправить пошатнувшиеся финансовые дела художника, тратившего все свободные средства на выкуп из крепостной зависимости и обучение художественным навыкам способных крестьян.
Для картины Венецианов просил императорскую канцелярию выдать ему костюмы петровской эпохи
Чувствуя себя неуверенно в историческом жанре, Венецианов официальным письмом просил выдать ему костюмы петровских времён. Он рассчитывал надеть их на натурщиков и благодаря этому добиться достоверности. Но получил от монаршей канцелярии отказ. Максимум, который ему позволили, – бегло зарисовать костюмы в хранилище, отчего бархатные камзолы Петра и его придворного выглядят не слишком убедительно.
Чересчур правильные черты Императора Петра вызывают подозрения
Премию Венецианов так и не получил, хотя его работа на конкурсе оказалась самой сильной. Комиссия Академии решила никому не присуждать первый приз.
Современные специалисты неоднократно фиксировали странности «Петра Великого». Во-первых, желто-зеленое небо было выписано совсем не по-венециановски. Во-вторых, удивляли пропорции камня (позднее он окажется в основании «Медного всадника»): по непонятным причинам на картине он выглядел значительно меньше, чем был в реальности. В-третьих, уж больно правильными и слащавыми и оттого недостаточно выразительными выглядели черты лица Петра (Венецианов, кстати, изображал его не впервые).
У экспертов зародилось подозрение, что верхний красочный слой мог не принадлежать кисти Венецианова, а быть более поздним «напластованием». Сделанная рентгенограмма подтвердила это предположение: под вторым слоем скрывается ещё один. После напряжённого обсуждения на реставрационном совете было принято рискованное решение произвести «расчистку» холста.
Верхний красочный слой «Петра Великого» не принадлежит Венецианову
Результат, хоть и был отчасти предсказуемым, всё равно потряс: Гром-камень в оригинале действительно был крупнее и пропорциональнее, а лицо Петра художник написал гораздо более брутальным, зато более эмоциональным и живым. Выяснилось, что ранее на полотне произошёл разрыв и неизвестный горе-реставратор, исправляя положение на собственный страх и риск, «подправил» работу Венецианова.
В 2005-2006 годах, накануне 150-летия Третьяковской галереи, намечалась плановая реставрация картины. Описанные выше открытия вынудили сделать реставрацию более глубокой и масштабной. Картине был возвращён ее изначальный облик. Обновленный «Петр Великий» вернулся на своё прежнее место у входа в Третьяковку.
@pic_history
#АлексейВенецианов #Портрет
"Бретонская деревня в снегу"
1894 г.
Поль Гоген
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Известно, что весь 1565 год Брейгель посвятил работе над данной серией. Но интереснее другое: судьбу этих картин часто приводят в пример, чтобы объяснить искусство как капиталовложение. Йонгелинк был весьма богат и рано понял, что в картины можно инвестировать. Он приобрёл у Брейгеля «Вавилонскую башню», потом «Несение креста» и, наконец, сообразил, что картины можно не только купить уже готовыми, но и заказать «с нуля». Так он и сделал. Почти сразу после заключения договора с Брейгелем у Йонгелинка возникли финансовые трудности. Чтобы получить крупный денежный займ из городской казны, финансист в качестве его материального обеспечения предоставил документ, подверждавший права на еще не созданные картины Брейгеля, которые, как только были написаны, перекочевали в хранилище казначейства. Там они оказались заперты на несколько десятилетий. Сам художник до своей смерти в 1569 году больше своих работ не увидел.
«Охотники на снегу» – это картина практически без теней. Искусствовед Ольга Сугробова отмечает, что она написана так «будто мы стояли некоторое время с закрытыми глазами и вдруг внезапно открыли их – и оказались на ярком свету». Перед нами великолепный, далеко простирающийся заснеженный вид: покрытые свежим снегом горы и холмы, скованные льдом водоёмы и нидерландцы за своими сезонными занятиями – охотой, катанием на коньках, приготовлением пищи. Здание слева – трактир. На его вывеске написано «У пастуха». Люди подкидывают солому в костёр, на котором готовятся коптить кабана.
Нижняя левая четверть деревянной панели, на которой написана картина, отдана охотникам. Редко в творчестве Брейгеля фигуры людей и собак бывали написаны столь крупными. Сгорбленные спины охотников, отяжелённые ягдташами с добычей, передают их ощущения: они замёрзли и устали. Но Брейгель умышленно скрывает их лица. Он пишет охотников обобщённо. Они выделяются как резкие тёмные пятна на фоне освещенного бело-зелено-голубого пейзажа. И в этом есть позиция Брейгеля: изображать во всём богатстве колорита не человека (что было бы традиционно), а природу. Человек в художественной системе Брейгеля – это лишь часть чего-то неизмеримо большего, часть сотворенного Богом ландшафта, часть мироздания.
Художники до Брейгеля в большинстве своём толковали природу как вечно длящееся лето. Брейгель же открывает величественную красоту зимнего пейзажа.
Интересно, что по мере удаления фигуры и предметы на картине Брейгеля уменьшаются в размерах, но не теряют чёткости контуров, поэтому «Охотники на снегу» допускают значительное приближение без потери качества. Даже в самой маленьком из своих фрагментов картина остаётся шедевром.
@pic_history
#ПитерБрейгель
"Зимой"
1898 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Иллюстрация к сказке "Щелкунчик"
1973 г.
Ника Георгиевна Гольц
И как же не вспомнить новогоднюю елочку из сказки Гофмана «Щелкунчик»? Великолепные иллюстрации к сказке сделала Ника Гольц. На книжках с ее картинками выросло несколько поколений детей: она иллюстрировала все сказки Андерсена, Гофмана, братьев Гримм, сказки народов мира, а также повести Н. Гоголя и А. Погорельского. Ника Гольц получила международный диплом Г. Х. Андерсена за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена». А в Дании даже открыли частный музей ее рисунков.
@pic_history
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым Годом! 🎄
Желаем вам исполнения самых заветных желаний и успехов во всех начинаниях. Пусть каждый день приносит вам новые возможности и вдохновение, а ваше сердце наполняется теплом и любовью.
Спасибо за то, что вы с нами! Мы очень ценим вашу поддержку и ваш интерес к живописи ❤️
Счастливого Нового Года! ❄️ Пусть он будет наполнен красками радости, успеха и счастья для каждого из вас!
Таша Тудор. "Представление"
"Зимний пейзаж"
1827 г.
Никифор Степанович Крылов
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Зимний пейзаж"
1880-е
Иван Айвазовский
Частная коллекция.
В 2008 году на аукционе «Сотби» этот небольшой снежный пейзаж был продан за 553 тысячи фунтов стерлингов (тогда это было чуть больше 1 млн долларов), а в описании лота была сделано предположение, что две тёмные фигуры на аллее могут быть изображением членов царской семьи в трауре — после убийства императора Александра II в 1881 году.
@pic_history
Что же касается мужских персонажей, то на самых поздних своих полотнах Пикассо изображает преимущественно самого себя, не отказывая себе в удовольствии романтизировать собственный образ. Героем его последних портретов становится некий Мушкетер – немного неопрятный немолодой мужчина с седеющими волосами в барочном костюме и широкополой шляпе. Этого персонажа мы, кроме прочего, можем увидеть на картине «Отцовство», и его же черты с легкостью просматриваются в лице героя полотна «Поцелуй», написанного в 1969 году.
Пикассо изображает пару, сливающуюся в поцелуе, практически на голом фоне, сосредотачиваясь только лишь на лицах героев. Он не стесняется искажать лица любовников с целью максимально приблизить их друг к другу, отобразить глубокое слияние двух целующихся людей. Чтобы подчеркнуть это единение, Пикассо наделяет пару похожими чертами лица (например, одинаковой формой носа). Лысеющий мужчина с длинной седой бородой, одетый в узнаваемую тельняшку, - это, без сомнения, сам Пикассо. Его глаза широко раскрыты, как будто он только что пережил некое откровение. Открыты и глаза его возлюбленной, и зритель может видеть их оба, несмотря на то, что женщина написана в профиль. На ее фоне лицо мужчины кажется непропорционально большим, но это удивительным образом создает ощущение исходящей от него ласки и заботы. В этот период из картин Пикассо, изображающих влюбленные пары, уходит всепоглощающая сексуальная лихорадка, остается лишь нежность и безмятежность, которыми были наполнены годы его жизни с Жаклин.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Сюрреализм
Гости свалили.
На душе радостно.
Лев Толстой
2 января, 1905 г.
Ужин. Пьянство. Лезгинка.
Пётр Чайковский
28 апреля, 1886 г.
Трачу деньги без конца и не знаю, когда кончу тратить.
Антон Чехов
22 апреля, 1889 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
Над серией «Тополя» Моне работал всю весну и лето 1891 года, для чего выкупил островок Крапивный, с которого открывался нужный ему вид. Он грузил на тележку штук 20 – 30 холстов, вез их к месту лучшей точки зрения и работал над каждым из них в разное время суток. Иногда освещение менялось так быстро, что некоторые состояния длились всего минут 7. Когда солнце перемещалось, художник быстро искал среди уже начатых работ нужную, чтобы успеть оставить на ней несколько необходимых цветовых акцентов или поменять полностью.
Моне сам изобрел этот метод и сам же переживал с ним самые отчаянные моменты творческого бессилия. Однажды он в ярости швырнул в воду и холст, который долго не находился, и краски с кистями. Ушел. Вернулся. Полез в реку доставать хотя бы кисти и краски.
Как-то утром, прикатив к острову свою тележку с будущими шедеврами, Моне обнаружил, что тополя пометили для вырубки. Конечно, он заплатил, чтобы их не рубили, пока серия не будет окончена.
Это самая «шумная» серия Моне. И в «Стогах», и в «Руанском соборе» от одной картины к другой меняется освещение, меняется плотность воздуха и цвет каменной кладки или поля. А тополя прекрасны еще и своей податливостью ветру – они шелестят листьями и скрипят старыми стволами в каждый схваченный момент. Сила ветра или отражение деревьев в реке – это новые измерения, в которых Моне заставляет меняться свои тополя.
Художник всегда мечтал, чтобы его серии оставались единым целым, занимая целую стену в музее или в частной коллекции. Ему был очень ценен этот эффект прожитого в одном музейном зале светового дня. Ни одна из серий Клода Моне, за исключением «Кувшинок», для которых он сам придумал специальный музей, не собрана в одном месте. Даже в салоне Поля Дюран-Рюэля «Тополя» не задержались надолго и были распроданы, а сейчас они по всему миру – от Нью-Йорка до Токио. За эту же картину в 2011 на аукционе Кристис неизвестный американец заплатил 22,5 млн. долларов.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
А вы знаете, какое произведение Бетховена отправили в космос на золотой пластинке Вояджера?
Уникальный канал «Музыка для всех» - то место, в котором вы окунетесь в мир музыки, интересных фактов и историй.
Автор канала - Юлия Казанцева, пианистка и лектор, кандидат искусствоведения. Уже более 30 000 человек открыли для себя мир классики, благодаря ее эфирам.
https://click.tgtrack.ru/c80fa754840c?post=3869
🎼В канале вас ждут:
⁃ рассказы о композиторах как о живых и настоящих людях,
⁃ истории о создании музыкальных шедевров,
⁃ плейлисты музыки под любое настроение и состояние,
⁃ все закулисье жизни музыканта: подготовка к концертам и эфирам.
А для всех подписчиков Юлия дарит МУЗЫКАЛЬНУЮ АПТЕЧКУ🧰
Для успокоения, бодрости, умиротворения, освежения восприятия жизни - музыка способна дать более 100 разных состояний.
Забирайте музыкальную аптечку прямо сейчас и подписывайтесь на канал!
Художник изучил подход голландского художника Гумберта де Супервиля, который признавал эмоциональное воздействие линий, и пытался его воплотить. Согласно этой теории, линия, проведенная под тем или иным углом, способна передавать совершенно определенную эмоцию. В частности, теплые тона и направленные вверх линии выражают радость, а холодные цвета и направленные вниз линии – грусть, тоску. «Канкан» создан в соответствии с этой схемой и теоретически должен бы передавать веселую, радостную атмосферу клуба. Однако ощущения радости от картины что-то незаметно.
Скорее, ночной пьяный угар – когда сначала лихо и безудержно, а наутро стыдно и лучше бы не вспоминать. Вроде бы головокружительно поднятые вверх ноги и взлетающие юбки, бодрые фаллические символы и теплые цвета представлены в изобилии. Но где же довольство и веселье? Увы, тот случай, когда «скучна теория, мой друг». Веселая и радостная картина Жоржу Сёра в данном случае не очень удалась, не так ли? «Если это приятное времяпровождение, я предпочитаю остаться дома», – заявляет искусствовед Вальдемар Янушчак, глядя на эту картину.
Фальшь, пошлость и лицемерие показал Сёра своими «направленных вверх линиями» длинных ног танцовщиц канкана. Похожий на поросенка зритель в правом нижнем углу, глуповатые ухмылки плясуний, самодовольная физиономия усатого франта между танцовщицами дополняют впечатление. За теорией цвета и эмоциональных линий отчетливо виден весьма пессимистично настроенный наблюдатель. Импрессионизм сбросил романтические одежды и стал неоимпрессионизмом, язвительно свидетельствующим происходящее? Похоже на то.
@pic_history
#ЖоржСёра #Пуантилизм
"Мальчик, продающий квас"
1861 г.
Автор - ?
"Венера, утешающая амура"
1751 г.
Франсуа Буше
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга"
1838 г.
Алексей Гаврилович Венецианов
Государственная Третьяковская галерея.
«Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга» - масштабное (260 на 351 см) полотно, украшающее парадную лестницу Государственной Третьяковской галереи. С ним связано несколько интересных историй.
@pic_history
