59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Царевна-Несмеяна"
1926 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Мифологическая основа картины Тициана
Согласно мифу, Акрисию, царю греческого Аргоса, дельфийский оракул возвестил, что его сместит с престола собственный внук, которого в будущем родит царская дочь, красавица Даная. Напуганный предсказанием, Акрисий заточил Данаю в башню, куда не доберётся ни одни из смертных. Красотой Данаи пленился Зевс. Бог-громовержец проник к ней в виде золотого дождя. От этой связи на свет появился герой Персей.
Пять «Данай» Тициана
Первый вариант «Данаи» Тициан написал в 1544-1545 годах по заказу кардинала Алессандро Фарнезе, одного из богатейших людей Италии (по слухам, моделью являлась любовница кардинала – известная куртизанка по прозвищу Ангел). Картина хранится в Неаполе, в музее Каподимонте, и отличается от всех последующих версий составом персонажей: во всех остальных будет присутствовать старая кормилица (или служанка). В первой же версии этой героини не было: вместо неё в ногах у Данаи располагается купидон с крылышками и луком, что вполне логично, учитывая образ жизни натурщицы, с которой писалась картина. Да и мифический золотой дождь приобретает в этой связи совсем новые оттенки смысла.
Второй вариант «Данаи» создан около 1553 года для испанского короля Филиппа II. Здесь вместо купидона возникает старая кормилица, которую Тициан будет повторять во всех последующих версиях. Во многом такое изменение оказалось удачным. Оно позволило Тициану обогатить композицию целым рядом смысловых контрастов: молодость и старость, красота и уродство, обнажённая фигура и одетая. Впоследствии «Даная» Филиппа II украшала королевские резиденции Алькасар и Буэн-Ретиро, а после войны за независимость в первой половине ХIX века король Фердинанд VII передал её герцогу Веллингтону, и сейчас картина представлена в резиденции Веллингтонов Эпсли-Хаус (Лондон).
Еще две «Данаи» – из собраний Эрмитажа (Санкт-Петербург) и Историко-художественного музея (Вена) – датируются 1554-м и 1564-м годами соответственно.
Пятая «Даная», хранящаяся в Прадо, написана в промежутке между 1560-1565 годами. По качеству исполнения она превосходит реплики из Петербурга и Вены. Специалисты отмечают, что из всех версий именно эта отличается наибольшим градусом эротизма. В других версиях ноги Данаи прикрывает полупрозрачная ткань – здесь она отсутствует; выражение лица героини с приоткрытыми губами не просто сияет спокойной умиротворённостью, как в прочих версиях, – оно близко к экстатическому; рука Данаи покоится между бёдер, словно облегчая доступ к её телу Зевсу, падающему сверху в виде дождя из золотых монет.
«Даная» и её особый, «тициановский» колорит
Передача теплого свечения заката, усиливающего эротический накал картины, искуснейшее использование Тицианом полутонов и цветовых антитез, отказ от резко обозначенных разделяющих линий создают естественную мягкость колорита, где краски будто особым образом мерцают от пронизывающего их изнутри света, что и получило название тициановского колорита.
Место «Данаи» в творчестве Тициана
Частота повторения одного сюжета и громкие имена заказчиков свидетельствуют о том высоком положении, которое Тициан Вечеллио занимал в художественной иерархии периода Высокого Ренессанса. Тициан ценился не только как непревзойдённый мастер колорита, но и как виртуоз эротической живописи. Тосканский писатель XVI века Джованни делла Каза замечает: Даная в исполнении Тициана соблазнительна настолько, что в сравнении с ней даже его обнажённая «Венера Урбинская» кажется монахиней.
@pic_history
#ТицианВечеллио #МифологическаяСцена #Возрождение
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Размер — не главное 🍆
Античные статуи и статуи Возрождения — великолепны и являются бесспорными шедеврами искусства. Но вы же тоже хотя бы разок смотрели на них и думали: почему у них всех такие маленькие члены?
Оказалось, что небольшой пенис считался красивым не с визуальной стороны, а потому что греки связывали размер члена с интеллектуальными способностями мужчины. Маленький член считался признаком мужественности, мудрости и развитого интеллекта в целом, а с большими половыми органами часто изображали, например, сатиров, которые были ближе к животным, вели дикий, разнузданный и гедонистический образ жизни.
Еще больше интересных исторический фактов и нескучный контент о сексе тут — Выйди и зайди нормально ❤️
В качестве сюжетной линии Айвазовский использовал библейский мотив, касающийся создания великим Творцом всего живого на земле. Однако в рамках воплощения этого широко известного сюжета маринист ни на шаг не отступает от своей излюбленной темы – изображения морской стихии во всем ее великолепии. Море на сей раз предстает зрителю в виде олицетворения темного начала, отступающего перед светом, который даст жизнь новому, очищенному от зла миру.
Морская стихия, изображенная на картине, поражает зрителя своей необузданностью и угрозой, исходящей от нее. Эта часть полотна выполнена в темной палитре с акцентами на огромных волнах, которыми вздымается бушующее море. Символизм в данном случае очевиден – такой автор видит стихию тьмы, обладающую великой силой и несущей зло в этот мир.
По центру картины, среди иссиня-черных волн, пролегла полоса сияющего света, и, поднимая глаза в верхнюю часть полотна, зритель видит источник этого сияния. Это Творец, распростерший руки над хаосом, будто бы раздвигающий в стороны темные тучи. Создатель парит над этим бушующим морем человеческих страстей, давая надежду на то, что силы зла можно преодолеть, и мир будет возрожден к новой жизни – без страданий и боли.
Его фигура меньше той, что находится под ним и практически точно повторяет его очертания. Внимательный зритель без труда узнает в этом темном, будто бы грозовом, облаке, Темного Ангела, которому была подвластна бушующая хаотичная стихия до появления света. Но он обезглавлен, а значит – будет повергнут. На его место придет яркое солнце, несущее в этот мир покой и умиротворение.
В этой картине художнику удалось объединить три стихии – свет, воду и воздух, и таким путем отобразить борьбу светлого и темного начала, неизбежно сопровождающую сотворение нового мира и преодоление вселенского хаоса. Кисти великого мариниста были подвластны не только морские сюжеты, и это полотно – достойное тому подтверждение.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Романтизм
Не упустите шанс получить призы за свои знания!
Как это сделать? Очень просто:
• Зарегистрируйтесь на сайте новой интернет-энциклопедии РУВИКИ
• Выберите интересную для вас тему
• Напишите лучшую статью
Получите возможность выиграть денежный приз — от 10 000 до 30 000 рублей!
Подробности ищите на сайте bit.ly/44IOSf8
Как работает психоанализ?
Кого читать кроме Фрейда?
Неужели это может помочь?
Психоаналитические идеи в краткой и понятной форме.
/channel/psychoanalytic_psychologist
Это было замечательное время для юных Розенфельдов: родители приезжали только на шаббат и времени на прогулки и купание в реке было хоть отбавляй. В своей книге "Горящие огни" Белла Шагал вспоминала: "Сначала снаряжают и отправляют вперед две-три полводы с мебелью, постелью и съестным. Следом тащится привязанная веревкой наша рыжая корова. И мычит, задрав голову, на небо. Служанка Саша сидит рядом с кучером на груде матрасов. И только через несколько дней на поезде привозят нас, детей. В доме, бревенчатом срубе, сладковато пахнет смолой. Стены и пол лоснятся... Бегаю по лесам, как молодой зверек. В сосновом аромате, между высоких сосен, под синим куполом неба. Солнце мечет с верхушек деревьев пучки лучей на тропинку. Искрятся птичьи глазки. По земле стелются черные тени и убегают прочь, едва я сдвинусь с места..."
Именно в эти живописные места Марк и Белла приехали сразу после свадьбы, которую сыграли 25 июля 1915 года. «Наконец мы одни, в деревне. Сосновый бор, тишина, над деревьями — месяц. Похрюкивает в хлеву свинья, бродит лошадь. Сиреневое небо. У нас был не только медовый, но и молочный месяц. Неподалеку паслось армейское стадо, и по утрам мы покупали у солдат молоко ведрами. Жена, вскормленная на пирогах, заставляла все выпивать меня одного. Так что к осени на мне с трудом сходились одежды" - вспоминал это время сам художник.
"В полдень наша комната была похожа на великолепнейшее панно — хоть сейчас выставляй в парижских Салонах" - писал Шагал, и, конечно же, запечатлел эту красоту на нескольких картинах. Первой из них стала "Белла за столом", решенная в голубых тонах. Впоследствии эта комната с большим столом и венскими стульями, наполненная светом, не раз появлялась на картинах Шагала. В том же 1915-м он написал в Заольшье знаменитый парный портрет "Окно на даче".
Год спустя Шагалы опять проводят лето за городом, но уже втроем: с ними их дочь, Ида, которая родилась 18 мая 1916 года. Шагал пишет картины "Белла и Ида у окна", "Клубника. Белла и Ида за столом".
Если думать про временные рамки, то крошка Ида в нарядном платьице вряд ли могла сидеть на деревянном детском стульчике, будучи всего лишь нескольких месяцев от роду. Возможно, Шагал таким образом приукрашивает происходящее и мечтает о том, чтобы дочь скорее выросла. Позже он признается, что вопящий младенец доводил его до исступления, и назовет себя "плохим отцом".
На будущий год Шагалы снова уезжают за город. Узнаваемые интерьеры в синих оттенках и пейзажи с березками - на картинах Шагала "Окно в сад", "Дача", "Интерьер с цветами", "Задний двор летнего дома". Это последние "дачные" работы художника: когда тебя назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии, отдыхать особо некогда. В январе 1919 года Шагал открыл Витебское художественное училище, и началась совсем другая жизнь...
@pic_history
#МаркШагал #Модернизм
"Портрет Фанни Корнфорт"
1859 г.
Данте Габриэль Россетти
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
Чтобы натянуть холст нужного размера, Поллоку пришлось разрушить стену между двумя комнатами. Пегги дала ему полную свободу и в сюжете полотна, и в технике, и в материалах. И долгие недели художник просто сидел в студии, уставившись на «огромный, но чертовски захватывающий» чистый холст, не имея ни малейшего понятия о том, что на нем изобразить.
Время поджимало, Гуггенхайм начала давить на Поллока, требуя выполнить заказ. И, наконец, «Фреска» заняла свое место в доме галеристки. По словам художника, его вдохновило внезапное видение: «Это было бегство всех животных Американского Запада: коров и лошадей, антилоп и быков».
Существует легенда, согласно которой Поллок написал это полотно всего лишь за одну ночь. Однако недавний анализ картины показал, что она создавалась не одну неделю, поскольку некоторые слои краски были уже высохшими, когда наносились новые (а в случае с масляными красками этот процесс занимает довольно много времени).
Марсель Дюшан рассказывал, что готовое полотно, доставленное Поллоком в особняк Гуггенхайм, оказалось слишком большим, и его пришлось подрезать, чтобы оно поместилось на стену. Однако многочисленные исследования и экспертизы, которым подвергалась «Фреска» на протяжении своего существования, не нашли этому никакого подтверждения.
@pic_history
#ДжексонПоллок #Абстракционизм
Эта скандальная картина была запрещена во всех странах мира. Нас попросили скрыть её содержимое, но мы поступили иначе.
В канале Ценитель Искусства никакая цензура неуместна.
Показываем шедевры живописи: от малоизвестных одарённых художников до прославленных гениев искусства.
Если вы хотите чувствовать себя знатоком в любой галерее мира , то этот канал — для Вас.
Братушки и сеструшки. Я веду кринжовый канал про то, как коты ишачат на заводе за низкую оплату труда. Поддержи чумазых работяг и котовий профсоюз подпиской. Они в тебе сильно нуждаются.
Читать полностью…
"Дочь Маги"
1966 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
Но «Портрет Сильвии фон Харден» - редкое исключение. Он не был написан по заказу. Дикс столкнулся с Сильвией на улице. Увидел ее – и сказал, что обязательно должен написать ее портрет. Вы символ эпохи – сказал Дикс. Сильвия фон Харден искренне недоумевала: «Что именно вас так привлекло? Мои толстые ноги? Большие ступни? Погасшие глаза? Длинные руки? Длинный нос? Тонкие губы? Что именно вы хотите написать?» Он хотел написать это все. Потому что Сильвия фон Харден был воплощением новой женщины, независимой, увлеченной. Такой, которой не важно, как она выглядит. Нет, скорее, ей совсем не важно было оправдывать чьи-то ожидания на счет того, как должна выглядеть женщина. Это все еще время шляпок, локонов, горжеток и приталенных платьев. Но это уже и время таких женщин, как Сильвия.
Сильвия фон Харден вела литературную колонку в журнале «Молодая Германия» и «Красная земля», писала стихи и даже издавала их. Пройдет 7 лет после того, как Дикс написал этот портрет – и Сильвия уедет в Англию, как только к власти придет Гитлер. Она будет работать на фабрике во время войны и писать редкие статьи в эмигрантские издания, для таких же, как она, бежавших из своей страны немцев. Ее статьи будут передавать, перепечатывать и перечитывать. Конечно, это не та писательская слава, о которой мечтала Сильвия фон Харден, героиня портрета Дикса. Но тогда, в Германии, в годы амбициозных планов и профессиональной смелости, Сильвия позирует Диксу и становится символом эпохи. Настолько точным, что сразу после титров и надписи «Берлин, 1931» в фильме «Кабаре» Боба Фосси, снятом сорок лет спустя, в первой же сцене в зале кабаре появляется зрительница, поза и внешность которой (вплоть до монокля) повторяет позу и внешность Сильвии фон Харден.
Фильм «Кабаре» уже смотрится ностальгическим ретро, но Сильвии фон Харден место где-то здесь и сейчас – в XXI веке. Не исключено, что и гораздо позже, и много лет спустя. Куклу Барби усаживали за игрушечный столик в наряде Сильвии фон Харден, мужчины одеваются в клетчатые рубашки, а женщины в клетчатые платья – и до сих пор фотографируются для соцсетей как Сильвия фон Харден. Сигарета, коктейль, монокль.
Когда первый директор Центра Помпиду Жан Кассу решил приобрести для постоянной экспозиции портрет Сильвии, ей было уже 67 лет. Отто Дикс написал ей письмо в Англию и сообщил эту новость. Жан Кассу объяснял свой выбор так: «Я не хочу приобретать картины иностранных художников, написанные по-французски. Я хочу, чтобы немец писал по-немецки, а англичанин по-английски». И выбрал из всех работ Отто Дикса «Портрет Сильвии фон Харден».
@pic_history
#ОттоДикс #Портрет
Вы знали, что обращая внимание на свои предпочтения в одежде можно лучше понять себя и найти стиль, который даст поддержку?
Автор канала Глубоко фиолетовый лук - дипломированный стилист и стилетерапевт - проводит индивидуальные консультации по методу стилевой терапии, а в блоге рассказывает о моде, делится находками и вдохновением.
А кроме того, раскрывает простые стильные секреты:
- Как управлять впечатлением с математической точностью
- Какое стилевое направление создаёт особый уют осенью?
- Что делать, если не можешь понять идёт ли тебе вещь?
Это одновременно эстетичное и терапевтичное пространство. Заходите и чувствуйте себя как дома.
"Даная"
1560-е
Тициан Вечеллио
Национальный музей Прадо, Мадрид.
«Данаю» иногда называют «самым эротичным шедевром Тициана». Существует, по меньшей мере, пять версий картины, одна из которых хранится в музее Прадо.
@pic_history
Этот художник был безнадёжным перфекционистом. Друзья шутили: «Чтобы заставить его прекратить вносить правки в картину, эту самую картину надо у него выкрасть...»
Читать полностью…
"Акации весной"
1904 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Хаос. Сотворение мира"
1841 г.
Иван Константинович Айвазовский
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция.
Картина занимает особенное место среди его произведений. Она создана живописцем в 1841 году. Это период, когда он находился в Италии, продолжая неустанно совершенствовать там свое мастерство. Уже в то далекое время картина была признана выдающимся произведением искусства, и подтверждением тому стала золотая медаль папы Григория XVI, которой был награжден Айвазовский за написание этого полотна. Она настолько впечатлила главу Ватикана, что он был готов приобрести ее, но Айвазовский отказался от денег и подарил папе картину.
Такое признание было вполне заслуженным, поскольку это полотно и сейчас будоражит воображение зрителя своим особенным магнетизмом и ощущением внутренней силы.
@pic_history
Этот художник всерьёз заявлял, что в России нет великих художников. Более того: никогда не было и не может быть!
Живописец объяснял своё умозаключение очень просто: не только в Матушке-России, но и вообще ни в одной стране с холодным климатом и долгими зимами люди не имеют ни малейшего понятия о «правильных» тонах и оттенках. Потому что снежная белизна портит сетчатку глаз. А значит, русские живописцы — худшие колористы на свете...
"Мадам Пупуль прихорашивается"
1898 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Музей Тулуз-Лотрека, Альби.
@pic_history
"Окно в сад"
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Семья будущей жены Марка Шагала, Беллы Розенфельд, занималась торговлей ювелирными изделиями. Зажиточные купцы, Розенфельды жили сообразно привычкам людей своего круга. Каждое лето они вывозили детей на дачу, для чего снимался дом неподалеку от Лиозно, в деревне Заольшье.
@pic_history
Иван Бунин не загостился у этого живописца больше дня. Хотя рассчитывал на долгое и плодотворное общение с живой легендой отечественной живописи.
Читать полностью…
Любите оригинальные украшения? Вам обязательно надо подписаться на treasure hunter, только здесь contemporary jewelry и wearable art соседствуют с украшениями на каждый день, качественная селекция и без копипасты.
Что французы называют Bijoux de Famille "семейные драгоценности"
Какая ты сегодня русалка?
Что общего у кулона и парфюма
Греко-римский амулет на удачу
Тесто не для еды
Способ увековечить обожаемого лабрадудля питомца
Бусы для любимой комнаты
Если хочется добавить сокровища в свою жизнь, вызвать зависть подруг или удивить подарком, то переходите и оставайтесь с treasure hunter.
"Фреска"
1943 г.
Джексон Поллок
Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.
Своим появлением на свет эта картина во многом обязана Говарду Патцелю, секретарю Пегги Гуггенхайм, который посоветовал знаменитой галеристке заказать Поллоку огромное панно для ее особняка. В 1943 году Гуггенхайм заключила с художником контракт, пообещав организовать его персональную выставку в ноябре. Он же, в свою очередь планировал к этому времени закончить работу над «Фреской». Близкий друг Пегги художник Марсель Дюшан порекомендовал нарисовать панно не на самой стене, а на холсте, чтобы сделать его мобильным и транспортабельным.
@pic_history
"Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему."
Пабло Пикассо
Опоздать на важную встречу на двое суток без уважительной на то причины; влюбиться в лихую цирковую актрису и написать её портрет поверх готовой картины, за которую уже успел получить гонорар; поддаться влиянию «зелёного змия» и едкой критикой довести до слез своего близкого друга — всё это про него.
Читать полностью…
Люди часто удивляются, как современная картина может стоить миллионы долларов?
Настасья ходит по выставкам, следит за аукционами и объясняет ценность картин, которые вы называете «детскими рисунками».
Также в канале вы найдете интересные находки (украшения и необычную мебель).
@architecturemood
"Портрет журналистки Сильвии фон Харден"
1926 г.
Отто Дикс
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
Отто Дикс был чуть ли не самым звездным портретистом в Германии. В 1920-е годы его редко можно было застать дома: заказчики по всей стране приглашали его написать портрет – и он ездил из города в город. Врачи, юристы, поэты, танцовщицы и арт-дилеры – все они хотели портрет кисти Дикса. Сейчас довольно трудно представить, что доктор действительно мечтал о собственном гротескном изображении на фоне гинекологического кресла, а художник Адольф Узарски с улыбкой и пониманием принял собственное изображение в виде синекожего уличного призрака или оборотня на ночной улице. И каждый из них заплатил художнику. Но именно так все и было. Художественный критик Ирина Кулик говорит об особом феномене искусства Веймарской Германии: любая реальность, профессиональное или социальное положение человека были настолько зыбкими и ненадежными, что человек предпочитал заранее поставить под сомнение собственную идентичность, заранее увидеть себя гротескным героем, лишенным парадных качеств.
@pic_history